动画片中与传统电影中演员的地位相当的是

Ⅰ 中外动画电影的差距到底在哪里

1题材运用

看《花木兰》和《功夫熊猫》就知道，中国对于自己本土题材的运用上确实让人失望，两个极具中国特色的形象，却美国人搬上了大屏幕，《花木兰》代父从军的故事，《功夫熊猫》片中“盖世五侠”，老虎、螳螂、蛇、鹤、猴子沿用中国武术里象形拳，连阿宝的绝招五夕提指扣都是参考拈花指，还有建筑、道具、生活场景，可谓将中国文化展现的淋漓尽致（第三部中国参与了拍摄，也将中国风推向了巅峰）。

《花木兰》里人物与中国的水墨画的完美结合

中国的卡通片从制作上来看，大部分显得粗制滥造，而国外是精雕细琢。

Ⅱ 动画片在片中的主演射出去的球像一只鹰飞上天去在飞向球门去的

足球小将里的虎式射门？

Ⅲ 与传统的中国动画相比,电影《哪吒 》的变化体现在哪些方面

“哪吒”动画片和电影相比，除了形象，从人物角色塑造上，《哪吒之魔童降世》也将原始故事打破，让哪吒一开始就是“魔”的设定。

动画版

Ⅳ 看完日本的动画片 感觉好来乌的演员都是小丑罢了 到底是什么力量

首先,觉得楼主和往下的回答者都比较偏激.

日本动漫业是世界最强的,其动漫游戏年产值占GDP的百分比不是任何一个国家可以比的.作为一个独立的产业, 它是非常有分量有地位的, 整个体系非常完整,日本当红漫画家的收入可以爬上TOP 10.
提到日本你会想到什么? 电器,时尚,动漫,购物天堂. 所以说嘛.
每周都有漫画杂志出版,每月都有新番动画播出,每年都有各种大奖. 不止如此, 各种爱好者活动,比如漫展,同人卖场,间接不断.在那样的环境之下长大, 日本多的是想象力恐怖的怪胎,多的是从小志愿献身ACG的孩子.

但这并不能说HOLLYWOOD就如何.其实我比较反感一些人觉得美国人就是没有智商的富人,电影只知道拿钱砸特技CG什么内涵也没有.
的确,HOLLYWOOD可以把特技做得漂亮无比,但并不代表美国影片就只有CG!美国影片照样有大量优秀作品.

第三,对于中国动漫界. 并不是说中国人都是白痴做不出优秀动漫, 而是这个国情不允许.就像如果中国政府像韩国那样支持游戏界,谁又能保证中国就不能出一个<天堂>或<RO>? 在文化局的大刀阔斧之下,一点点"不适合孩子看"的动漫都是不允许面市的. 再加上有才华的人并不从事此业,因为真正喜爱动漫的人不会愿意去做自己不想做的儿童动画的!
但是这也并不能说中国动漫业就是垃圾. 有相当一批动漫杂志是相当优秀的, 其间也诞生了很多漫画家比如客心,姚非拉,寂地等,虽然只是在OTAKU间名气甚响,但也算很不错了.
还有中国的同人界也是相当强的!虽然比不少日本那样活动盛大,但是我们也有优秀的同人文图漫游戏,这几年发展尤甚,大陆OTAKU制作的同人游戏不但通贩,而且连日本人都为之咋舌千里邮购.

另外,我并不认同"看的多就没意思"这一说法,从小学看到现在,我还没发现有看得没意思的想法.
至于"不是当红就很无聊跟中国没区别",我也不赞同,正是许多非主流动漫,优秀程度无法比拟.再说一句可能爱国者会愤慨的话,私以为日本最垃圾的动画也没有现在的中国的动画垃圾,中国根本没有动画,只有3岁小孩看的动画片,比如说蓝猫之类盗用日本动漫音乐出现常识性错误(EX:铁分子...)之类的说教性质的垃圾.至于动画电影,这几年的<梁祝>算是不错了,可我也只有抱着支持国产的态度去无奈地看了一回.
其实中国最老的剪纸动画是非常优秀的,比如<大闹天宫>等.不知道现在的文化局脑子进什么水了....

对于OTAKU来说,动漫是全年龄的,是可以追随一辈子的.在日本成年的OTAKU多了去了, 日本史上最高票房的电影还是宫崎骏的动画, 连TITANIC都输了.
如果有一天,中国政府文化局动画公司全部由OTAKU掌控,而且钱也多多的,估计中国动画就能迎来曙光了吧.(不过估计那也很恐怖,满大街都是庵野那样的BT..)

PS 其实大陆已经快出现同人动画这种东西了...虽然现在已经有伪的短版了..

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针对兰色闹钟的回答:
"日本人的画风就是可爱的风格",汗啊,这种话可不能随意乱说.日系动漫风格之多有如风云之变幻莫测.
至于所谓的"我国就是应该是三国演义"那种风格,个人也觉得过于片面.
没有持久的恒一不变的文化,没有发展创新的文化只会走向衰落.虽然个人极度喜爱中国古文化,但并不认为中国动漫就应该部部都是<新三国志>这类东西.

针对lilywendy的发言,我只想感叹一句真相,来中加工的动画,只是出于经费问题的一种选择....

对于sarahrat的感慨:
"真正懂得内涵的人不会将内涵这个词用在动漫上罢".
大人,同志,面对此言,在下不得不说几句,您这样的话在这里说说也就罢了,出了外边,真的会被OTAKU们踏平的...
观点的问题,不能互相赞同只能互相理解,区区也早没有那种热血与人雄辩了,只是我不得不提醒您,话真的不可随意乱说.

Ⅳ 动画剧本在动画片中的重要性其与影视剧本有何区别,特点是什么

重要性：动画分镜头脚本（动画剧本）的创作是三维动画工作成功的基础，图片和文本的分配，以及子镜头长度和动作的设计，都需要脚本作为指导。

与影视剧本区别

1、详细度不一样

动画脚本：马路场景，则要确定是否有车经过。如不确定，动画制作人员就会很为难。

影视剧本：马路场景，真人拍摄的影视剧本，如没剧情需要，可以不用说明是否有车辆经过。多少车经过。

2、表现不一样

动画脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿（分镜头脚本），它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。

(5)动画片中与传统电影中演员的地位相当的是扩展阅读

1、动画脚本

脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本， 人物位置，地理环境都要画出 ，场景要十分清楚 ，对白、动作、音效、秒数都要写好 ，镜头运用、特效（如透过光、高反差）也须注明。

2、影视剧本

用文字表述和描写未来影片的一种文学样式，它为影视导演提供作为工作蓝图的文字材料，导演根据它用画面和音响的摄录和剪辑构成完整的影片。所以影视剧本被称为前电影电视，是影视创作的基础。

Ⅵ 动画片基本原理

自己慢慢看吧

日本动画制作幕后完全流程揭秘
日本动画制作幕后揭秘

1、策划

2、制作经费

3、动画前期一:脚本

4、动画前期二:导演的工作

5、动画前期三：分镜图和副导的工作

6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

9、动画中期一：构图,原画和原画指导

10、动画中期二：动画师

11、动画中期三：着色/上色人员

12、动画中期四：特效及特效人员

13、动画中期五：摄影及摄影效果

14、动画后期一：剪接

15、动画后期二:音响1：配音及声优

16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成

17、试映,宣传,行销

第一回 制前作业第一步的前一步

普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Proction 日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?

制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)

「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive procer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文irector,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

交涉成功或策划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案,原作(*3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢?
以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的"有趣之处"就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

第二回 如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,

1000套 x ¥4000 = ¥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计...等等等等。

这样说来,计算经费好象很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖,那幺赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那幺经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第三回 动画前期一:脚本

从左边的分析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。 如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(*2),机械设计(*3)和美术设计(*4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢? 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(*5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人..)脚本作家(*6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。 不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。 不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈...)。 脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。

第四回 动画前期二:导演的工作

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从电影业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说.动画初期时代的导演大部分是从制作管理(*2)参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业:
* 和脚本作家及制作人敲定脚本
* 分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图(*3)(有时是副导演制作)
2、制作过程中要和副导演(*4)们谈每一集的制作方向
3、制后作业:
* 和剪接师编辑影片
* 指导声优们及音响导演制作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、参予所有的宣传活动

第五回 动画前期三：分镜图和副导的工作

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(*3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
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第六回 动画前期四：人物设计和人物设计师的工作

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动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢? 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(*3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(*4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(*5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图,脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师仿真。

如何成为人物设计师呢?根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」...嗯...事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备(有点废话...^_^;)。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

第七回 动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船...只要是金属做的)。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢? 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,你可以在本网站的连结页里的背景设计公司「Corporation Kusanagi」里的「HowToPaint」专栏里找到绘制背景的所需信息。

第八回 动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色..等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
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多年前还没有使用计算机上色(*3)时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

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现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线..等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

到目前为止制前作业以大致介绍完毕,以后的单元将分次介绍制作过程中的原画,动画,及着色人员。

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第九回 动画中期一：构图,原画和原画指导

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(*4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近.最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
原址:http://www.cgtimes.com.cn/show.aspx?id=5601&cid=131
回答者：kwlq - 助理 二级 3-10 20:16

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动画由跑马灯而来（中世纪的一种玩具）
开始不是为了娱乐
是为了科学
是科学家在折腾这东西
之后就是物理学上的不断突破
才有了现在的赛璐璐彩色有声动画

Ⅶ 日本动画片和欧美动画片有什么区别！ 从人物造型，动作规律，技术软件三个方面说说大家的意见

一.动画的风格定位不准。

99年上海美术电影制片厂制作推出了第一部正式的动画电影《宝连灯》，虽然3000余万的票房收入并不算少(主要是靠那3首主题曲)，但从《宝》可以明显地看出中国动画片已经失去自己的特色了，完全是仿照迪斯尼的风格做出来的。就拿现在正在各国电视台播放的《新西游记》也可以看到迪斯尼的影子，其实这就是国产动画在定位时的一大失误。在中国的动画FANS中有95%以上受到了日本漫画(动画)的影响，都是日本漫画的忠实读者，所以日式风格的动画更容易被接受。动画片给人的第一印象就是人物，漂亮的人物是可以吸引观众的迪斯尼的动画人物不符合我国观众的审美观，所以它一开始就失去了一大部分观众。

二.没有好的剧本。

国产动画几乎全是古典神话故事，根本就没有吸引观众的剧情。就还拿《新西游记》来说，在国产动画史上不知有多少部动画片是西游记为剧本了，无非是唐僧取经、孙悟空一个接一个的打跑妖怪的故事。十年前就看过的东西现在还看，能有滋味才怪呢。而且国产动画从情节上来分大致可分为两种：一种是低幼型，给小孩看的，名副其实的动画片(在我国一般人眼中的动画片就是给小孩看的)。另一种是教育型，毫无娱乐性，就是讲大道理教育孩子，在国产动画中根本就看不出什么叫育教娱乐。

三.观众的定位不准。

也许是受封建传统的影响(这和封建传统有什么关系？)，大多数人都认为动画片是小孩看的(一般概念是上中学就不该看了)。所以大多数的国产动画都比较低幼，而日本看漫画(动画)的年龄段在5——40岁，因为无法正确地定位观众，当然没有象样的作品。

四.声优。

声优也就是配音演员，一部动画能否成功的一大因素就是声优，好的配音可以更好的塑造人物、带动气氛。我国与日本的声优水平差得太多了，还是要拿国产动画的典范《宝》来说。《宝》中的配音都是国内较有名气的演员，但是他们的配音水平实在是不敢恭维，语调生硬、毫无感情，尤其是梁天的配音，小学生读课文可能都比他好。国内引进的一些日本动画是由俏佳人等公司的声优进行配音，还是有一定水准的。在日本有专门培养声优的学校和公司，他们通过动画(游戏)使声优逐渐成名，之后再由他们的名气来吸引观众，这样就进入了一个良性循环(横山智佐和金月真美就是分别为《樱花大战》和《心跳回忆》中的主人公配音而一炮而红，相继进入歌坛、推出个人专辑和举办个人演唱会)。国产动画若不提高声优的水平，那就很难推出好的作品。

五.动画音乐。

也许有人会说，动画和音乐有什么关系？其实音乐在成功的动画作品中起着至关重要的作用。观众在看动画时，最先看到、听到的就是主题曲，一首好听的歌曲加上美丽的画面，观众难道还会拒绝它吗？看看现在国内市场上有多少日本动画CD，再看看有多少国产动画CD，就知道差距了吧。日本动画中的歌曲一般由声优演唱，有的也请较有名气的歌星演唱，如米仓千寻、广末凉子、TWO-MIX等。国产动画的主题曲除了《宝》外再无佳作，其实《宝》的成功就可以明显地看出音乐的重要。

六.宣传。

这个不用多说了，日本每有新作推出时，在此之前必定会通过各种媒体进行广泛宣传。国产动画就不用说了，从来就没见到过。

Ⅷ 在日本电影或动画片中，常出现的“演出”相当于中国的什么职务是“摄影”么

不好意思，刚才写错了
监督是职务名
演出是工作
做这个工作就是监督
都是导演的意思

「监督」は「黒泽监督」というように职业名です。「演出」は、监督が俳优の演技・カメラ・音楽・装置などなど、いろいろな要素を総合して映画を制作することです（演剧の场合は、「监督」を「演出家」というのが普通です）。
ただし、动词として「监督する」と使うときは「演出する」と同じ意味になります。

Ⅸ 中国电影史上有哪些重要的演员代表作是啥

中国电影百年史上有多位重要的男女演员，就拿近代一点的讲吧:-

葛优（1957年出生），原名葛忧，男，河北省衡水市饶阳县人，中国著名电影演员。

主要成就：

戛纳国际电影节最佳男主角

大众电影百花奖最佳男主角

中国电影金鸡奖最佳男主角

中国电影华表奖优秀男演员

中国电视金鹰奖最佳男主角

葛优的父亲葛存壮是老一代电影演员，从50年代开始即扮演了大量银幕人物，葛优因受其父葛存壮的影响，自幼酷爱文艺。葛优称得上当今中国最优秀的男演员之一，曾3次夺得大众电影百花奖最佳男主角；1993年主演的《大撒把》获得中国电影金鸡奖最佳男主角；1994年主演张艺谋执导的电影《活着》，荣获第47届戛纳国际电影节最佳男主角，是首位获此殊荣的华人演员；又凭借《甲方乙方》《大腕》《赵氏孤儿》等影片多次荣获北京大学生电影节最受欢迎男演员奖。

葛优中学毕业後来到北京郊区插队养猪。25岁时，进入全国总工会文工团，成为话剧演员。1988年，葛优参演由王朔的同名小说改编的影片《顽主》，并凭藉此片获得了金鸡奖最佳男演员奖的提名。这之後的20几年间，葛优扮演了20多位不同的银幕形象。这中间最成功的就是1993年张艺谋执导，根据余华同名小说改编的电影《活著》。在片中，葛优扮演从青年到老年时期的「福贵」，把一个尝尽人间酸甜苦辣的小人物生动地展现在了观众的眼前，也将自身的演技发挥得淋漓尽致，他也因此在1994年的坎城影展上夺得华人首位最佳男主角的影帝桂冠。此外，在《烈火金刚》（何群导演，1991年）中他扮演的伪军小队长颇有人情味和骨气，跳出了传统的反面角色的约束。接著，又在黄健中的《过年》中饰演好色委琐又假正经的大姐夫，赢得了百花奖最佳男配角奖。

葛优与姜文，陈佩斯等人被认为是当代中国内地最具代表性以及影响力的实力派艺人。葛优不但手捧国内表演最高奖金鸡奖，而且荣登戛纳影帝宝座。如果说姜文的表演外向而张扬，那么葛优则内敛而舒缓，两人同样一流。

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