科波拉导演电影分析

Ⅰ 弗朗西斯·福特·科波拉导演过哪些电影

作为导演的电影作品(数量：31)
泰特罗 Tetro ------- (2009)
没有青春的青春/迷失青春 Youth Without Youth ------- (2007)
超新星/超时空危机 Supernova ------- (2000)
造雨人/正义必胜/播雨者 The Rainmaker ------- (1997)
家有杰克/超级插班生/杰克 Jack ------- (1996)
吸血僵尸惊情四百年/惊情四百年 Dracula ------- (1992)
教父三部曲:1901-1980 The Godfather Trilogy: 1901-1980 ------- (1992)
Making 'Bram Stoker's Dracula' ------- (1992)
教父：III/教父第三集/教父3 The Godfather: Part III ------- (1990)
大都会传奇/纽约故事 New York Stories ------- (1989)
塔克：其人其梦 Tucker: The Man and His Dream ------- (1988)
石花园 Gardens of Stone ------- (1987)
伊奥船长 Captain EO ------- (1986)
佩姬苏要出嫁/时光倒流未嫁时/帕姬·苏结婚了 Peggy Sue Got Married ------- (1986)
棉花俱乐部 The Cotton Club ------- (1984)
小教父/局外人/被摒弃的人 The Outsiders ------- (1983)
斗鱼/雷鸣小子 Rumble Fish ------- (1983)
旧爱新欢 One from the Heart ------- (1982)
现代启示录/战争启示录/地狱的默示录 Apocalypse Now ------- (1979)
"The Godfather: A Novel for Television" ------- (1977)
对话/窃听大阴谋 The Conversation ------- (1974)
教父：II/教父续集/教父2 The Godfather: Part II ------- (1974)
教父 The Godfather ------- (1972)
雨族 The Rain People ------- (1969)
彩虹仙子 Finian's Rainbow ------- (1968)
艳侣迷春 You're a Big Boy Now ------- (1966)
恐惧 The Terror ------- (1963)
痴呆症 Dementia 13 ------- (1963)
今夜缠绵 Tonight for Sure ------- (1962)
The Bellboy and the Playgirls ------- (1962)
Nebo zovyot ------- (1960)
作为演员的电影作品(数量：71)
Untitled Greg MacGillivray Surfing Documentary ------- (2010)
I Knew It Was You: Rediscovering John Cazale ------- (2009)
白兰度 Brando ------- (2008)
The Masterpiece That Almost Wasn't ------- (2008)
生命之血 The Blood Is the Life: The Making of 'Bram Stoker's Dracula' ------- (2007)
第79届奥斯卡颁奖典礼 The 79th Annual Academy Awards ------- (2007)
The Making of 'Marie Antoinette' ------- (2007)
Cannes, 60 ans d'histoires ------- (2007)
Fog City Mavericks ------- (2007)
Boffo! Tinseltown's Bombs and Blockbusters ------- (2006)
Cannes 2006: Crónica de Carlos Boyero ------- (2006)
The Godfather and the Mob ------- (2006)
The Music of Apocalypse Now ------- (2006)
A Million Feet of Film: The Editing of Apocalypse Now ------- (2006)
Heard Any Good Movies Lately?: The Sound Design of Apocalypse Now ------- (2006)
深喉揭密/深入深喉 Inside Deep Throat ------- (2005)
On Location in Tulsa: The Making of 'Rumble Fish' ------- (2005)
Saturday Night Live in the '80s: Lost & Found ------- (2005)
Staying Gold: A Look Back at 'The Outsiders' ------- (2005)
AFI Tribute to George Lucas ------- (2005)
There Is No Direction ------- (2005)
这个警察不太冷 科西嘉档案 Enquête Corse, L' ------- (2004)
第76届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 76th Annual Academy Awards ------- (2004)
101 Biggest Celebrity Oops ------- (2004)
Artifact from the Future: The Making of 'THX 1138' ------- (2004)
A Legacy of Filmmakers: The Early Years of American Zoetrope ------- (2004)
The 2004 IFP/West Independent Spirit Awards ------- (2004)
Whether You Like It or Not: The Story of Hedwig ------- (2003)
A Decade Under the Influence ------- (2003)
"Sunday Morning Shootout" ------- (2003)
Dean Tavoularis, le magicien d'Hollywood ------- (2003)
Dennis Hopper: Create (or Die) ------- (2003)
光影流情 The Kid Stays in the Picture ------- (2002)
On the Set of 'CQ' ------- (2002)
R2-D2: Beneath the Dome ------- (2001)
Breaking the Silence: The Making of 'Hannibal' ------- (2001)
Francis Coppola's Notebook ------- (2001)
Under the Hood: Making 'Tucker' ------- (2000)
黑泽：最后的皇帝 Kurosawa: The Last Emperor ------- (1999)
I Lars von Triers rige ------- (1999)
The Making of 'American Graffiti' ------- (1998)
Marlon Brando: The Wild One ------- (1996)
马丁斯科塞斯美国电影之旅 A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies ------- (1995)
It's Alive: The True Story of Frankenstein ------- (1994)
The World of Jim Henson ------- (1994)
George Lucas: Heroes, Myths and Magic ------- (1993)
德古拉:真人,神话,电影 Blood Lines: Dracula - The Man, the Myth, the Movies. ------- (1992)
Writing with Light: Vittorio Storaro ------- (1992)
The Godfather Family: A Look Inside ------- (1991)
黑暗之心 Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse ------- (1991)
第63届奥斯卡金像奖颁奖典礼 The 63rd Annual Academy Awards ------- (1991)
Hollywood Mavericks ------- (1990)
Memory & Imagination: New Pathways to the Library of Congress ------- (1990)
The Making of 'Captain Eo' ------- (1986)
Reverse Angle ------- (1985)
"Cinema tres" ------- (1984)
The Making of 'One from the Heart' ------- (1982)
American Mythologies ------- (1981)
现代启示录/战争启示录/地狱的默示录 Apocalypse Now ------- (1979)
Cultural Celebrities ------- (1979)
The 51st Annual Academy Awards ------- (1979)
The Godfather Comes to Sixth St. ------- (1975)
The Lion Roars Again ------- (1975)
The 47th Annual Academy Awards ------- (1975)
The 45th Annual Academy Awards ------- (1973)
Bald: The Making of 'THX 1138' ------- (1971)
The Godfather: Behind the Scenes ------- (1971)
Filmmaker ------- (1968)
The World Premiere of 'Finian's Rainbow' ------- (1968)
The Young Racers ------- (1963)
War Hunt ------- (1962)
作为编剧的电影作品(数量：25)
泰特罗 Tetro ------- (2009)
没有青春的青春/迷失青春 Youth Without Youth ------- (2007)
造雨人/正义必胜/播雨者 The Rainmaker ------- (1997)
教父三部曲:1901-1980 The Godfather Trilogy: 1901-1980 ------- (1992)
教父：III/教父第三集/教父3 The Godfather: Part III ------- (1990)
大都会传奇/纽约故事 New York Stories ------- (1989)
伊奥船长 Captain EO ------- (1986)
棉花俱乐部 The Cotton Club ------- (1984)
斗鱼/雷鸣小子 Rumble Fish ------- (1983)
旧爱新欢 One from the Heart ------- (1982)
现代启示录/战争启示录/地狱的默示录 Apocalypse Now ------- (1979)
"The Godfather: A Novel for Television" ------- (1977)
对话/窃听大阴谋 The Conversation ------- (1974)
教父：II/教父续集/教父2 The Godfather: Part II ------- (1974)
大亨小传 The Great Gatsby ------- (1974)
教父 The Godfather ------- (1972)
巴顿将军/巴顿将军(台)/铁血将军巴顿(港) Patton ------- (1970)
雨族 The Rain People ------- (1969)
巴黎战火 Paris brûle-t-il? ------- (1966)
蓬门碧玉红颜泪/蓬门绮梦 This Property Is Condemned ------- (1966)
艳侣迷春 You're a Big Boy Now ------- (1966)
痴呆症 Dementia 13 ------- (1963)
The Haunted Palace ------- (1963)
今夜缠绵 Tonight for Sure ------- (1962)
The Bellboy and the Playgirls ------- (1962)
作为制片人的电影作品(数量：70)
某个地方/在某处 Somewhere ------- (2010)
在路上 On the Road ------- (2009)
泰特罗 Tetro ------- (2009)
没有青春的青春/迷失青春 Youth Without Youth ------- (2007)
特务风云/牧羊人/好牧人 The Good Shepherd ------- (2006)
绝代艳后/凡尔赛拜金女/玛丽·安托瓦内特/玛丽皇后/玛丽·安托万/豆蔻风华/玛丽·安托奈 Marie Antoinette ------- (2006)
金赛性学教授/性学大师：金赛博士/性书博士/引人入性 Kinsey ------- (2004)
四四零零/四千四/4400 "The 4400" ------- (2004)
Forever Is a Long, Long Time ------- (2004)
惊心食人族2 Jeepers Creepers II ------- (2003)
迷失东京/爱情，不用翻译(台)/迷失东京(港) Lost in Translation ------- (2003)
"Platinum" ------- (2003)
Pumpkin ------- (2002)
杀手探戈 Assassination Tango ------- (2002)
In My Life ------- (2002)
完美女人 CQ ------- (2001)
终止不幸 No Such Thing ------- (2001)
惊心食人族 Jeepers Creepers ------- (2001)
暹罗女王/帝国骄兰/暹罗王后/素丽瑶泰 Suriyothai ------- (2001)
断头谷/无头睡谷/睡谷传奇/寂静山谷断头谷(台)/无头谷(港) Sleepy Hollow ------- (1999)
The Florentine ------- (1999)
爱人！别跑 Goosed ------- (1999)
处女之死/锁不住的青春/处女自杀/折翼天使 The Virgin Suicides ------- (1999)
第三个奇迹 The Third Miracle ------- (1999)
化身战士 Dr. Jekyll and Mr. Hyde ------- (1999)
我的血腥婚礼 Lanai-Loa ------- (1998)
白鲸 Moby Dick ------- (1998)
暴行 Outrage ------- (1998)
巴迪 Buddy ------- (1997)
奥德赛 The Odyssey ------- (1997)
Survival on the Mountain ------- (1997)
家有杰克/超级插班生/杰克 Jack ------- (1996)
黑天使 Dark Angel ------- (1996)
穿梭阴阳恋 Haunted ------- (1995)
神鬼双雄之绑架奇航/创世雄心 Kidnapped ------- (1995)
玉米田的天空 My Family ------- (1995)
White Dwarf ------- (1995)
Tecumseh: The Last Warrior ------- (1995)
科学怪人之再生情狂/玛丽·雪莱的弗兰肯斯坦/科学怪人恨锁情牵 Frankenstein ------- (1994)
唐璜 德马科/天生爱情狂/这个男人有点色 Don Juan DeMarco ------- (1994)
秘密花园/神秘园 The Secret Garden ------- (1993)
The Junky's Christmas ------- (1993)
吸血僵尸惊情四百年/惊情四百年 Dracula ------- (1992)
风--超越极速 Wind ------- (1992)
教父三部曲:1901-1980 The Godfather Trilogy: 1901-1980 ------- (1992)
教父：III/教父第三集/教父3 The Godfather: Part III ------- (1990)
"The Outsiders" ------- (1990)
Wait Until Spring, Bandini ------- (1989)
变形的生活 Powaqqatsi ------- (1988)
石花园 Gardens of Stone ------- (1987)
Lionheart ------- (1987)
Tough Guys Don't Dance ------- (1987)
三岛由纪夫 Mishima: A Life in Four Chapters ------- (1985)
黑神驹2 The Black Stallion Returns ------- (1983)
斗鱼/雷鸣小子 Rumble Fish ------- (1983)
逃狱风云 The Escape Artist ------- (1982)
搞嘢神探汉密特 Hammett ------- (1982)
机械世界/失衡生活 Koyaanisqatsi ------- (1982)
影子武士/影武者(台/港) Kagemusha ------- (1980)
现代启示录/战争启示录/地狱的默示录 Apocalypse Now ------- (1979)
黑神驹 The Black Stallion ------- (1979)
"The Godfather: A Novel for Television" ------- (1977)
对话/窃听大阴谋 The Conversation ------- (1974)
教父：II/教父续集/教父2 The Godfather: Part II ------- (1974)
美国风情画 American Graffiti ------- (1973)
The People ------- (1972)
未来世界/五百年后 THX 1138 ------- (1971)
The Making of 'The Rain People' ------- (1969)
恐惧 The Terror ------- (1963)
今夜缠绵 Tonight for Sure ------- (1962)
作为原创音乐的电影作品(数量：1)
现代启示录/战争启示录/地狱的默示录 Apocalypse Now ------- (1979)
作为电影剪辑的电影作品(数量：2)
超新星/超时空危机 Supernova ------- (2000)
The Fantasticks ------- (1995)
作为助理导演的电影作品(数量：4)
The Wild Racers ------- (1968)
恐惧 The Terror ------- (1963)
The Young Racers ------- (1963)
Premature Burial ------- (1962)
作为音效的电影作品(数量：2)
All the Presidents' Movies: The Movie ------- (2009)
The Young Racers ------- (1963)
作为其他职员的电影作品(数量：22)
某个地方/在某处 Somewhere ------- (2010)
Push Button House ------- (2008)
性爱巴士/短巴士 Shortbus ------- (2006)
绝代艳后/凡尔赛拜金女/玛丽·安托瓦内特/玛丽皇后/玛丽·安托万/豆蔻风华/玛丽·安托奈 Marie Antoinette ------- (2006)
她恨我/出卖雄风 She Hate Me ------- (2004)
Whether You Like It or Not: The Story of Hedwig ------- (2003)
迷失东京/爱情，不用翻译(台)/迷失东京(港) Lost in Translation ------- (2003)
改编剧本/兰花贼(台)/何必偏偏玩谢我(港) Adaptation. ------- (2002)
暹罗女王/帝国骄兰/暹罗王后/素丽瑶泰 Suriyothai ------- (2001)
枪战 Gunfighter ------- (1998)
以父之名/以父之名(台)/因父之名(港) In the Name of the Father ------- (1993)
夜夜买醉的男人 Barfly ------- (1987)
回到绿野 Return to Oz ------- (1985)
小教父/局外人/被摒弃的人 The Outsiders ------- (1983)
搞嘢神探汉密特 Hammett ------- (1982)
影子武士/影武者(台/港) Kagemusha ------- (1980)
现代启示录/战争启示录/地狱的默示录 Apocalypse Now ------- (1979)
The Haunted Palace ------- (1963)
Tower of London ------- (1962)
Nebo zovyot ------- (1960)
萨特阔 Sadko ------- (1953)
拿破仑传 Napoléon ------- (1927)

Ⅱ 《罗马假日》中的蒙太奇手法以及近远景镜头分析

我复制来的。对LZ有没有用我不知道。但是希望能帮到你，我也不是为了你20分来的

蒙太奇手法--学习电影导演

何为"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将电影认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。

蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接

产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的电影所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。

事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

何为"蒙太奇"段落，如先有一个镜头出现两个人面对面的画面,紧接一个镜头是其中一个人的表情特写,观众藉由这个人的表情,可以知道另一个人的动作,虽然那个人未出现于画面。蒙太奇(剪辑)是显示时空的跳接,时间是点和点的衔接,相异于镜头从A到B一条线的移动。蒙太奇所呈现的时间是导演严格摘取的一个点。此外蒙太奇强调的是一件事发展后的结果,如同一个女人在酒廊争吵,紧接一个镜头是她已死在卧室,镜头强调的是争吵后的下场,结局的考虑超过她被谋杀的过程。蒙太奇凸显事件结果所带来的惊觉，先使观众瞬间知道死的结局,再让观众看到客厅内凌乱的场面,由知倒溯缘由和场景。

举例说明

科波拉的《吸血鬼》一片中有一幕，吸血鬼的头被砍了之后 飞了出去 镜头跟拍到头要落下时剪接接上晚餐时一大块盘子上的肥肉，给人好像头落到盘子上变一团食物的感觉，就给人弱肉强食的隐喻。在科波拉的另一部经点作《现代启示录》，男主角要去杀马龙白兰度时，杀人和杀水牛祭典的画面不断交错剪接再一起，
什么意思看了就知道。

《走出非洲》的片头,女主角回忆往事的声音配合闪现心中的丛林,(镜头不稳定)和野兽的吼声。紧接一个镜头,是一个人(后来观众知道是男主角丹尼斯)站在平原,头上是轮夕阳。观众印证后来剧情的发展,将发现这两个并置的镜头,是他们过去交往过程的缩影。丹尼斯适时出现,使一头渐渐逼近女主角的狮子惊走,他给她带来稳定力。但他英年即坠机而亡,结局如一轮落日,只是人死不可能再日出东山。以两个镜头的连接来说,简短的瞬间已是人一生的缩影。以单一镜头来说,夕阳下朦胧的身影正是丹尼斯真确的写照.对于女主角来说,丹尼斯是神秘难以理解的,心中所见的实际上只是一个朦胧的轮廓。

蒙太奇是法文montage的译音,原本是建筑学上的用语, 意为装配、安装。影视理论家将其引伸到影视艺术领域,指影视作品创作过程中的剪辑组合。 "蒙太奇"的含义有广狭之分。狭义的蒙太奇专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段,即在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列,构成一部完整的影视作品。其中最基本的意义是画面的组合。电影美学家贝拉·巴拉兹谈及:蒙太奇是电影艺术家按事先构想的一定的顺序,把许多镜头联接起来,结果就使 这些画格通过顺序本身而产生某种预期的效果。可见,蒙太奇不是与镜头画面同一的元素, 蒙太奇是将这些元素进行组装的规则,是一种影视语言符号系统中的修辞手法。 广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一种独特的艺术思维方式。 从这个意义上讲,普多夫金的著名论断"电影艺术的基础是蒙太奇"这句话今天仍然适用,并且极有可能永远适用。

蒙太奇作为技巧和思维之存在,有着根深蒂固的人类心理学基础。

蒙太奇的视觉心理学基础 人类生活在一个运动的世界里,物体通过我们的视野,视网膜上留下了一连串映像,而视网膜要求视野有变化才能正常活动。 当人的眼睛盯住某个固定的物像(如墙上的某个斑点)目不转睛约五分钟左右,这一图像便会变得模糊不清。如果看一眼另外的东西,再回到原先那个图像上它又清楚了。这个实验表明:人眼具有不断追寻新的图像的生理本能。

布鲁塞指出,人的初生阶段即有了这种本能,如婴儿在能凝聚目光之前,便已经以眼追寻活动的物体。美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的最新研究表明,人脑与眼具有探测形象运动的特殊细胞。这些细胞 促使人在观察外界事物时具有一种生理需求:它不会老是停留在一处,而是不断地转移视线,不断地变幻角度去观察世界。影视是用声画记录形象和重现运动的,而蒙太奇的运用,正确地重现了我们通常观看事物时不断追寻新目标的方式,重现了我们在现实环 境里随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。

这种心理过程不独存在于影视艺术之中,也体现于其它艺术 领域。当你在读一本小说时,眼睛总是不间断地从一个字挪到另 一个字,从一行挪到另一行。随着小说情节的推进及读者情绪的 激动,眼睛运动的速度也随之加快。当小说处于平缓抒情段落时, 读者的心情显得平静安谧,运动速度也将缓慢和悠闲。这与人亲 临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历某桩非常激动 人心和变动极快的活动时,他的反应节奏就会大大加速,他会迅速 地变换视线的方向。相反,对于一件平常的事他会十分平静以至 冷漠,他对物像的观察也就变得缓慢。这种生理现象,便产生了蒙 太奇的节奏要求。

综上所述,一个沉静的观察者所获得的印象可以通过一种所谓"慢切"的电影手法来加以重现,即让每个镜头在被代替前在银幕上停留较长的时间。而一个极度兴奋的观察者所获得的印象, 可以通过"快切"来加以重现,即用一系列互相接续的短镜头。影视艺术家正是利用蒙太奇实现了人类的这一心理过程。

因此,从某种意义上说影视艺术家的才能表现在利用蒙太奇手段,使人类的视觉心理节奏在影片中得到恰如其分的再现。在一个安静、和平的场面内,用快切的手法会造成跳动和突兀的效果,使观众不舒服。另一方面,假如场面内容是激动人心的,观众会本能地要求快切,这时如果剪接得缓慢,就会损害影片令人振奋的内容。那么,画面切换的"快慢"如何才恰当呢?只有由场面的情绪内容来决定才是恰当的,而场面情绪却蕴藏于剧本之中。因此,在完成片中出现的剪接型式,是在剧本中已作了相当明确规定的同一型式。而剧本中的这一型式,在剧作家写作过程中已逐步形成,甚至在他未动手之前,还在他收集素材的过程中,就已经用蒙太奇眼光拾取材料,对时空进行分解与组合。正是在这个意义 上,蒙太奇是贯穿影视创作始终的独特的艺术思维方式,是影视艺术的基础。

从组合技巧到思维方式 蒙太奇经历了从发生发展到成熟的历史过程。

严格地说,早期的电影没有蒙太奇剪辑,没有对时空的分解与 重新组合。

卢米埃尔的电影实际上只是作为一种新技术的显示和简单的游戏而已。它用一种非常简单的方法制片,即把摄影机对准一个场景,直到把胶片拍完。这是一种缺乏蒙太奇构思的自然主义式的纪录。

梅里爱开始把不同场景下拍摄的镜头连接在一起来进行叙 事,使电影开始具有"分解与组合"的特征。显然,他比卢米埃尔前 进了一步。但整场整场的戏都是从一个机位拍摄下来的,镜头的连接也是一种最简单的连接。他并没有理解到这种连接组合的巨大意义。

与此同时,美国导演鲍特和格里菲斯也在寻找电影独特的结 构方式。1902年鲍特利用旧片库里的一些反映消防队员生活的影片素材,又用演员扮演的方法在摄影棚里补拍了抢救母亲和孩子的画面,然后把素材片和补拍片恰当地剪接起来,构成《一个美国消防队员的生活》。鲍特的这一尝试比卢米埃尔和梅里爱都前进了一大步,它探索了电影获得时空自由的可能性。

作者： 59.35.160.* 2007-2-25 18:55 回复此发言

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3 [转]蒙太奇分镜

在鲍特的基础上,格里菲斯成为电影史上第一个自觉地使用 "蒙太奇"的人。在《道利冒险记》(1908年)中,格里菲斯创造了 "闪回"的手法;在《凄凉的别墅》(1909年)中,他首次应用平行蒙太奇,创造了著名的"最后一分钟营救"手法;在《雷梦娜》(1910 年)中,他创造了大远景;在《龙尔达牧师》(1911年)中,他用了极近的近景,并且发展了交替切人的技巧;在《屠杀》(1912年)中,他首次应用了移动摄影。

尽管格里菲斯有着上述一系列创造,并在《一个国家的诞生》 (1915年)和《党同伐异》(1916年)这两部杰作中,把他所创造的新技巧应用得非常纯熟,但却从来没有把他的蒙太奇方法条理化。 他似乎主要是凭直觉和一种不能言传的对电影手段的热爱来从事 创作,他从未表示过他意识到这些原则的存在。他认为蒙太奇只 是生动地表现戏剧故事的最有力的助手,把蒙太奇仅仅作为一种 技巧手段加以运用,从本质上说,他还没有理解蒙太奇的基本性质 和它的全部潜力。

第一次世界大战后,苏联电影工作者在分析了格里菲斯等人 的创作经验之后,根据新生苏维埃政权对电影艺术的要求,并在一 系列实验的基础上把蒙太奇发展成为一套完整的电影理论体系, 从而形成了苏联蒙太奇学派,代表人物是库里肖夫、普多夫金和爱森斯坦。格里菲斯主要集中于如何处理两个戏剧场面之间的关系,而苏联导演却更多地想到单镜头和片断之间的关系,以及这种 关系所表达的含义和言外之意。

库里肖夫和普多夫金认为,电影的实质在于影片的构成,在于为组织一系列印象所拍摄的片断的相互关系——怎样由一个镜头 转换到另一个镜头,它们在时间顺序上是怎样构成的。他们确信通过蒙太奇剪辑可以创造非凡的效果,达到电影的叙事和表意。 为此,他们做了大量的实验来实践他们的理论,据普多夫金记载, 1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来:

(一)一个青年男子从左向右走来。
(二)一个青年女子从右向左走来。
(三)他们相遇了,握手。青年男子用手指点着。
(四)一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。
(五)两个人走向台阶。

这样连接起来的片断在观众眼中变成了一个不间断的行动: 两个青年在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上, 每一个片断都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片断是在国营百货大楼附近拍的,女人那个片断则是在果戈里纪念碑附 近拍的,而握手那个片断是在大剧院附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白宫),走上台阶那个片断则是在救世主教堂拍的。结果,虽然这些片断是在不同的地方拍摄的, 可是在观众看来却是一个整体,在银幕上造成了库里肖夫所谓的 "创造性地理学"。 这里利用人们的错觉把不同时空的片断构成一个整体,蒙太 奇的分解组合功能充分地体现了出来。但是苏联学派不仅仅停留 在蒙太奇的叙事性方面,他们还进一步研究蒙太奇的表意功能。

普多夫金认为从某一个拍摄点拍摄下来的,然后放映在银幕上给观众看的每一个物像,即使它在摄影机前曾经是活动的,但它仍然只是一个"死的"对象。只有把这个物像和其它物像放在一起 的时候,只有当它作为各个视觉形象组合的一部分而被表现出来的时候,这个物像才被赋予了生命。爱森斯坦高度概括了蒙太奇的这种表意功能。他说:两个镜头并列不是简单的一加一,而是一个新的创造。他认为,摄影机拍下的未经剪辑的片断既无意义,也无美学价值,只有按照蒙太奇原则组合起来之后,才能将富有社会意义和艺术价值的视觉形象传达给观众。

著名的"库里肖夫效应",是爱森斯坦这一蒙太奇理论的有力证据。普多夫金曾对这个试验作了如下描述: "我们从某一部影片中选了苏联著名演员莫兹尤辛的几个特 写镜头,我们选的都是静止的没有任何表惰的特写。我们把这些 完全相同的特写与其它影片的小片断连接三个组合。在第一个组 合中,莫兹尤辛的特写后面紧接着一张桌上摆了一盘汤的镜头,这 个镜头显然表现出莫兹尤辛是在看着这盘汤。第二个组合是,使 莫兹尤辛的镜头与一个棺材里面躺着一个女尸的镜头紧紧相连。 第三个组合是这个特写后面紧接着一个小女孩在玩着一个滑稽的 玩具狗熊。当我们把这三种不同的组合放映给一些不知道此中秘 密的观众看的时候,效果是非常惊人的。观众对艺术家的表演大为赞赏。他们指出,他看着那盘忘在桌上没喝的汤时,表现出沉思的心情;他们因为他看着女尸那幅沉重悲伤的面孔而异常激动;他们还赞赏他在观察女孩玩耍时的那种轻松愉快的微笑。但我们知道,在所有这三个组合中,特写镜头中的脸都是完全一样的"。

Ⅲ 科波拉的影路历程

在刚刚被英国某杂志评出“史上百位伟大导演”中，作为唯一一名上榜的女性，索菲亚·科波拉的经历堪称传奇。
索菲亚·科波拉的“凤凰三重奏”
英国权威电影杂志《电影大全》近日评选出“史上百位伟大导演”，曾执导《迷失东京》、《绝代艳后》的索菲亚·科波拉成为唯一一名榜上有名的女导演。《电影大全》给她的评语非常独特，“做演员她表现垃圾，但作为导演却很有主见，她的作品能打破固有框框，展现出她勇敢、冷傲及爱幻想一面。”
这位出生于好莱坞名门世家，集模特儿、摄影师、设计师、演员、导演、编剧于一身的女人，虽然被人评价为“是个让人又爱又恨的女人，她几乎得到了一切她想要的东西”，但也曾经遭受唾骂被电影界遗弃，然而沉寂多年后，作为导演的她只用了三部大银幕作品就让无数之前不屑的眼神变成惊叹和赞赏。
盛名所累：她曾被电影遗弃
1971年5月，好莱坞的名门望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在电影界的地位绝不亚于政治界的肯尼迪家族和布什家族，这位一出世就被家族光环笼罩，不用飞上枝头已是凤凰的女婴，正是索菲亚·科波拉。
她的父亲，家族掌门人是曾获奥斯卡最佳导演，执导经典黑帮电影《教父》三部曲的导演弗朗西斯·福特·科波拉。而有这样一位父亲的好处就是，索菲亚还在襁褓之中就被作为“道具”带上了银幕，在《教父》结尾作为接受洗礼的小婴儿出现，在无知无觉中便与观众打了个招呼。两岁时，她再次出现在《教父Ⅱ》中，饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。从小索菲亚就跟着拍片的父亲奔波各地，“我在世界各地上学，就像一个随军的孩子。”在父亲的安排下，8岁的索菲亚开始了她的“正式演出”生涯，相继出演了老科波拉执导的《斗鱼》、《局外人》等多部影片和另外几位导演执导的电影，频繁在银幕上曝光。家族名望无疑给索菲亚带来很多机会和便利，但盛名之下的生活并不是一路凯歌。1990年，索菲亚18岁，坚持“上阵父女兵”的老科波拉在最后一刻用她替掉了由本已选定的薇诺娜·赖德在《教父Ⅲ》中出演的角色。这次的临阵易将非但未给第一次担纲主演的索菲亚带来任何赞誉，由于演技稚嫩，观众对科波拉家族“理所应当”有好表现的观念在索菲亚身上得不到回应，影片公映后媒体和舆论对其大肆讨伐，人们嘲笑她的鹰钩鼻，批评她不够漂亮的脸孔，甚至在她饰演的角色被杀时影院观众齐声欢呼。当“可耻的裙带关系”，“一场令人发笑的表演，毫无前途可言”等刺耳的评论铺天盖地向索菲亚席卷而来，索菲亚遭遇了她人生第一个低沉期。
随后在《星球大战前传Ⅰ》里索菲亚的表演也被众人嗤之以鼻。第二年3月，美国“金酸莓奖”颁给她最差女配角奖和最差新人奖。面对这样的打击，在演完电影《InsideMonkeyZetterland》之后，索菲便无奈退出了银幕。
载誉而归：她因导演而成功
事业受挫的索菲亚离开了好莱坞，但或许天生注定和电影有不解之缘，作为演员表现失败的索菲亚将会以另一种身份回归电影界。
据说，在索菲亚还只有3岁时，有天老科波拉和太太突然在车上大吵起来，在吵得不可开交之际，索菲亚突然大喊一声：“Cut！”从那一刻起，老科波拉就认定这个小女儿将来会成为导演，因为她已经知道如何掌握失控的现场。1998年，离开电影界快10年的索菲亚尝试导演了一部仅长14分钟的短片《LickTheStar》。虽然短片在威尼斯电影节上赢得了一些褒扬，索菲亚却还没有底气说“我要成为一名导演”。
1999年是索菲亚人生的一个重要转折点。她被小说《处女之死》吸引，那种对难以忘怀的青春期故事的描写牢牢抓住了她。“我很想把它拍成电影，”索菲亚说，“它激发了我的创作欲望。”索菲亚开始埋首创作，最终拿出的剧本好得令电影公司不惜弃用原稿，甚至请她亲自执导该片。
这次索菲亚以导演身份重出江湖，耍出了一记漂亮的回马枪。
在《处女之死》中，索菲亚细腻地营造了一种哀怨的怀旧格调，流露出的青春期少女的深邃忧伤震惊了世界。影片一上映，就受到近乎狂热的欢迎。《处女之死》令索菲亚荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”两项殊荣。在戛纳电影节首映时，它被盛赞为“让人为之一振的导演处女作，可以拿金摄影机奖的影片！”她通过自己的才华和努力，让人们重新把目光聚焦于科波拉家族。索菲亚兴奋地说：“第一次在如此声名显赫的家庭之外发出了自己的声音，真令人兴奋，这对我来说意义重大。
如果说《处女之死》让索菲亚顺利地在电影界立稳脚跟，那么第二部作品则把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亚再次编剧、导演，投资仅400万美元且只有了27天就拍摄完成的《迷失东京》使她再次成为焦点。索菲亚坦言自己是王家卫迷，该片的创作灵感来源于王家卫的《花样年华》。影片讲述了两个陌生美国男女在东京相遇的故事，索菲亚精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵御的忧伤和迷离却又不失温情脉脉。《迷失东京》成为当年最受瞩目的电影之一，获奖无数。其中包括威尼斯电影节最受欢迎影片奖、金球奖最佳电影剧本奖，囊括美国“独立精神奖”最佳影片、最佳导演、最佳电影剧本和最佳男主角四项大奖，同时获得第76届奥斯卡金像奖4项提名并最终拿下最佳原创剧本奖。索菲亚因此成为第一个获得奥斯卡最佳导演提名的美国女导演。
2006年，索菲亚大胆地把法国国王路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特搬上银幕。号称每次拍摄都需四小时的造型，被称为索菲亚“最野心勃勃的影片”的《绝代艳后》，在第79届奥斯卡颁奖典礼中，摘得“最佳服装设计奖”桂冠。
作为一个只拍过三部电影的导演，在英国电影杂志《电影大全》近日“史上百位伟大导演”评选中，索菲亚赫然上榜，且成为唯一一位被选中的女导演。
索菲亚效应：时尚界的“缪斯女神”
在那段离开好莱坞的时间里，索菲亚对时装和摄影产生了浓厚兴趣。天意从来就偏袒这位天之骄女，她一直是时尚界炙手可热的宠儿。她所引领的潮流指标更被誉为“索菲亚效应”而风靡欧美，不断获得国际时尚媒体的赞誉。独特的衣着品位和设计风格令她在时尚圈里大放异彩，索菲亚还曾被美国时尚杂志《名利场》授予年度十佳衣着奖。
早在加州艺术学院上学的时候，身材高挑的索菲亚被著名时装大师朗格·斐邀请当“香奈儿”的代言人。除了在T形台上散发魅力之外，索菲亚更渴望成为一名艺术家，天资聪颖的她不断尝试每个艺术领域，曾浅尝绘画与摄影，另外还随设计师卡尔拉格福德学习服装设计。后来索菲亚加入服装品牌X－Large成为其合伙人，激发起索菲亚创业的劲头。经过一番努力，属于索菲亚的休闲时装品牌“MilkFed”终于诞生。1997年，MilkFed获时尚杂志评选的最佳独立时装品牌之一。
此外，她还身兼法国名牌LV设计总监马克·雅格布的潮流顾问，马克的个人品牌时装每季都以索菲亚为潮流指标。还将一款手提包命名为“Sofiabag”，这款红色的豪华鳄鱼皮手提包售价更是高达近7000美元，被列为马克·雅格布设计的十大手提包之一。
之后索菲亚又把精力转移到摄影跟视觉设计。她专为《时尚》、《花花公子》、《细节》等杂志拍照，这为她后来在电影里定位独特的视觉风格奠定了基础。

Ⅳ 弗朗西斯·福特·科波拉从教父这部电影里怎样看出他是为什么出名的

对电影的把握能力。

Ⅳ 再谈夏洛特烦恼，个人分析为什么能高票房

日前，影评人文白在其个人公众影画志上发表了一篇名为《炸裂！<夏洛特烦恼>居然全片抄袭了<教父>导演的旧作！》的文章，引发轩然。文章质疑热门喜剧《夏洛特烦恼》抄袭著名导演弗朗西斯-科波拉的电影《佩姬苏要出嫁》，并截图逐条《夏洛特烦恼》抄袭证据，经过对比，两部电影确有诸多相似之处。其中该文例证内容如下：《佩姬》的开头是出席同学聚会，佩姬因为夸张的衣着很窘迫。《夏洛》的开头是出席同学婚礼，夏洛因为衣着被调侃。=================《佩姬》的矛盾是夫妻感情出了问题，夫妻俩刚刚离婚。《夏洛》的矛盾也是夫妻感情问题，夏洛决定离婚。=================《佩姬》是众目睽睽下穿越回高中的学校。《夏洛》是在卫生间里穿越回高中的学校。=================《佩姬》穿越后容貌未改，并被调笑了发型。《夏洛》穿越后容貌也没改，并被斥责了衣服。=================《佩姬》里佩姬醒来用老和四处张望的镜头来表达穿越。《夏洛》里夏洛醒来也用老（什么）和四处张望的镜头来表达穿越。=================《佩姬》里在表达时代感时用了很多唱片镜头。《夏洛》里在表达时代感时用了磁带镜头。=================《佩姬》里因为穿越的大胆而直接呛了老师。《夏洛》里则是一上来就是打老师。=================《佩姬》里表达了与母亲重逢的喜悦感，并激动拥抱。《夏洛》里，你知道，也是碰到就抱。=================《佩姬》里的男主角是个热爱音乐的人，但后来放弃了音乐追求。《夏洛》里的男主角也是个热爱音乐的人，虽然没放弃音乐，但也一事无成。=================《佩姬》里佩姬因为来自未来，所以“写”了一首未来的。《夏洛》就不说了，通篇都是未来的。=================《佩姬》里有个不合的配角，佩姬给他指点了未来的财富之路。《夏洛》里这个人就是那个“大傻子”，夏洛也指点了，虽然并没有暴富。=================《佩姬》里佩姬最后终于明白身边的那个人才是她最爱的。《夏洛》，你们都看过，当然也是如此。

Ⅵ 好莱坞电影中的典型特点

1、非限制型的叙述手法：经典好莱坞电影的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。因此，经典好莱坞叙事电影通常都用非限制型的叙述手法。

2、戏剧化的故事结构：经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础，故事情节充满戏剧性冲突。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）。

被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

4、蒙太奇技巧：美国电影导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与。

并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力。

5、全知的叙述模式：当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋。

即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

Ⅶ 《教父》获得了美国电影空前的成功，你是怎么看待的

科波拉导演了人物众多、气势宏大的的史诗巨片《教父》，获得了美国电影史上空前的成功。影片改编自马里奥·普佐的同名畅销小说，通过描写黑手党兴衰史对美国社会进行了哲理性的揭露。

两年之后，科波拉又拍摄了《教父续集》。在续集中，科波拉没有简单地重复《教父》的路线，而是加入了更多自己的构想，在表现两代教父成长经历时，他采用了平行蒙太奇结构，将老一代教父维托从西西里岛来美国的创业的发迹史和新一代教父迈克尔经营家族生意的现实交织起来描写，形成一种隐喻和对照。

而更让人诧异的是，本届教父，居然会因为拒绝贩毒而与其他黑帮同行翻脸，从而使自己遭人暗算。这一切都让人无法与“无恶不作”这个词语联系起来，比起以往的黑帮，甚至是一般人，这个教父简直就是个“大善人”了。

这就是这部影片最出彩的地方了：人人都有两面性，就连黑帮一样。导演通过不同的角度告诉我们，一个黑帮之所以能够发展壮大，仅仅靠暴力是远远不够的，它还有许多不为人知的一面。而这一面往往与其留给大众的印象很不一致。

Ⅷ 剧本分析有哪些内容

剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

Ⅸ 如何评价索菲亚·科波拉执导的电影《牡丹花下》

七个不同年龄女性的战时家庭遭遇一名男性闯入者的故事，从人道主义接纳和救援，变为女性间的争风吃醋，再到齐心协力消灭外来者，女人心善比上帝善，女人心毒比战争毒。作为翻拍并无编剧和导演层面的显著贡献。基德曼角色和表演都好，但一个半小时摊到每个人身上戏份不多，邓斯特和小范宁发挥受限。