电影导演郭维

① 我国五六十年代拍的电影有哪些

《白毛女》东北电影制片厂1950年摄制 编剧：水华、王滨、杨润身导演：王滨、水华 主演：田华、张守维、赵路、李百万、胡朋、陈强、李壬林
《南征北战》上海电影制片厂1952年摄制 编剧：沈西蒙、沈默君、顾宝璋 导演：成荫、汤晓丹 主演：陈戈、冯喆、张瑞芳、项堃、汤化达、王力

《董存瑞》长春电影制片厂1955年出品 编剧：丁洪、赵寰、董晓华导演：郭维 主演：张良、杨启天、张莹、周凋、任颐

《祝福》 北京电影制片厂1956年出品 编剧：夏衍 导演：桑弧 主演：白杨 、魏鹤龄、李景波、管宗祥、邸力

《上甘岭》 长春电影制片厂1956年出品 编剧：林杉、曹欣、沙蒙、肖予 导演：沙蒙、林杉 主演：高保成、徐林格、刘玉茹

《铁道游击队》 上海电影制片厂 1956年出品 编剧：刘知侠 导演：赵明 主演：曹会渠、秦怡、冯喆、冯奇、冯笑、邓楠、仲星火、陈述

《柳堡的故事》 八一电影制片厂1957年出品 编剧：石言、黄宗江 导演：王苹 主演：陶玉玲、廖有梁、徐林格、张璋、康天申、陈东岗

《永不消逝的电波》 八一电影制片厂 1958年出品 编剧：林金 导演：王苹 主演：孙道临、袁霞、王心刚、陆丽珠

《青春之歌》 北京电影制片厂1959年出品 编剧：杨沫 导演：崔嵬、陈怀皑 主演：谢芳、于洋、康泰、于是之

《林则徐》 上海海燕电影制片厂1959年出品 编剧：吕宕、叶元导演：郑君里、岑范 主演：赵丹、韩非、秦怡、蓝谷、钱千里

《林家铺子》 北京电影制片厂1959年出品 编剧：夏衍 导演：水华 主演：谢添、张亮、林彬、马薇、韩韬、于蓝

《五朵金花》 长春电影制片厂1959年出品 编剧：赵季康、王公浦 导演：王家乙 主演：杨丽坤、莫梓江、王苏娅

《今天我休息》 上海海燕电影制片厂 1959年出品 编剧：李天济 导演：鲁韧主演：仲星火、上官云珠、马骥、李保罗

《战火中的青春》 长春电影制片厂1959年摄制 编剧：陆柱国 导演：王炎 主演：王苏娅、庞学勤、林农

《红旗谱》 北京电影制片厂1960年出品 编剧：胡苏、凌子风、海默、吴坚 导演：凌子风 主演：崔嵬、蔡松龄、鲁非、赵联

《刘三姐》长春电影制片厂1960年出品 编剧：乔羽 导演：苏里主演：黄婉秋、刘世龙、梁音、张巨克、贺汝瑜
《红色娘子军》 天马电影制片厂1961年出品 编剧：梁信 导演：谢晋 主演：祝希娟、陈强、王心刚、向梅、金乃华

《革命家庭》 北京电影制片厂1961年出品 编剧：夏衍、水华 导演：水华 主演：于蓝、孙道临、于洋、田方、秦汉

《甲午风云》 长春电影制片厂1962年出品 编剧：希侬、叶楠、陈颖、李雄飞、杜梨 导演：林农 主演：李默然、浦克、王秋颖、李颉、庞学勤

《冰山上的来客》 长春电影制片厂1963年出品 编剧：乌·白辛导演：赵心水 主演：梁音、阿不都力密提、谷毓英、恩和森

《小兵张嘎》 北京电影制片厂1963年出品 编剧：徐光耀 导演：崔嵬、欧阳红樱 主演：安吉斯、吴克勤、李小燕、李健、张平

《红日》 上海天马电影制片厂1963年出品 编剧：瞿白音 导演：汤晓丹 主演：张伐、高博、中叔皇、李农、里坡、杨在葆、舒适

《早春二月》北京电影制片厂1963年出品 编剧：谢铁骊 导演：谢铁骊 主演：孙道临、谢芳、上官云珠、高博

《野火春风斗古城》 八一电影制片厂1963年出品 编剧：李英儒、李天、严寄洲 导演：严寄洲 主演：王晓棠、王心刚、陈立中

《阿诗玛》上海海燕电影制片厂1964年出品 编剧：葛炎、刘琼导演：刘琼 主演：杨丽坤、包斯尔、韩非、崔超明、黄琼英、柳杰、冯奇

《英雄儿女》 长春电影制片厂1964年出品 编剧：毛烽、武兆堤导演：武兆堤 主演：刘世龙、刘尚娴、田方、周文彬

《烈火中永生》 北京电影制片厂1965年出品 编剧：周皓 导演：水华 主演：赵丹、于蓝、张平、项堃、蔡松龄、方舒

《舞台姐妹》上海天马电影制片厂1965年出品 编剧：林谷、徐进、谢晋 导演：谢晋 主演：谢芳、曹银娣、李纬、冯奇、上官云珠

② 中国电影导演可分为几代各代的代表人物及作品是什么

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。第三代导演的活跃时期可分为三个阶段：1949年新中国成立到1965年文革前为第一阶段。优秀作品有成荫的《南征北战》，水华的《白毛女》，崔嵬的《青春之歌》、《小兵张嘎》，谢铁骊的《早春二月》，谢晋的《女篮五号》等。第二阶段是1966年至1976年的文革十年。除了《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》几部较好的影片之外，故事片创作几乎一片空白，中国电影基本处于停滞状态。第三阶段是文革结束后，已过中年的第三代导演拍摄了大批佳作，进入艺术上的丰收期，如《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。第三代导演的创作时期也是中国电影的曲折发展时期。代表导演 谢晋 谢晋，是第三代导演中最为引人注目的。他执导了36部影片，先后获得国内大奖23次，国际大奖10余次，许多国家和地区为他举办过个人电影回顾展。谢晋1947年开始电影导演生涯，代表作品有：《女篮五号》、《红色娘子军》、《啊！摇篮》、《天云山传奇》、《牧马人》、《高山下的花环》、《芙蓉镇》、《最后的贵族》、《清凉寺钟声》、《老人与狗》、《鸦片战争》、《女足九号茧自缚》。其中《女篮五号》(1957年，兼编剧)是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片。《红色娘子军》是他前期的重要作品。1997年导演的《鸦片战争》是一部气势磅礴的历史题材影片。谢晋导演的电影几乎都是中国电影史上的经典，他也被海外影评家誉为“当今国际影坛最有名望的中国人”。谢晋不但有艺术上的创新精神，更具有社会责任感，致力于创作出真正具有精神价值、人文关怀，经得起历史检验的作品。谢晋共6次获得“百花奖”，这在中国电影史上是绝无仅有的。 凌子风 凌子风(1917年—1999年)原名凌颂强，生于北京，1948年开始执导影片，主要作品：《中华儿女》(与翟强合作)、《光荣人家》、《陕北牧歌》、《春风吹到诺敏河》、《母亲》、《深山里的菊花》、《红旗谱》、《春雷》、《李四光》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》、《狂》。他导演的第一部影片《中华儿女》展示了人民群众日益高涨的抗日热情，是新中国最早得到国际荣誉的影片之一。1960年执导影片《红旗谱》，在处理革命历史题材上为后人提供了宝贵经验。文革结束后，凌子风艺术创作也进入了鼎盛时期。他把自己的创作视角集中到对现代文学名著的改编上，将老舍、沈从文、许地山、李劫人的作品接连推上银幕。《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，构成了凌子风的创作特色。 谢铁骊 谢铁骊(1925年)江苏淮阴人，从影五十余载，编导影片二十余部。代表作品：《暴风骤雨》、《红楼梦》(系列片，共六部)、《海霞》、《早春二月》、《清水湾，淡水湾》、《知音》、《大河奔流》、《包氏父子》、《月落玉长河》。其中，《暴风骤雨》、《早春二月》堪为新中国电影的经典之作。上世纪八十年代，谢铁骊把鸿篇巨制《红楼梦》分为六部搬上了银幕，以细致入微的表现手段再现了封建制度的挽歌。上世纪九十年代，先后导演了《月落玉长河》、《天网》等优秀影片，获得第十届中国电影“金鸡奖”最佳导演奖、中国电影世纪奖导演奖。谢铁骊的导演艺术既有浓郁的民族特色，又具有新颖脱俗的艺术魅力，能将深刻的思想内容、缜密的情节结构、精细的人物刻画融会在一起。 崔嵬 崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，主演过《宋景诗》、《海魂》、《老兵新传》、《红旗谱》等影片。导演作品有《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等。《小兵张嘎》最具特色的是运动长镜头的运用，当时西方的长镜头理论还没有传到中国，这种探索显得十分可贵。《青春之歌》像一首优美而激昂的长诗，在新中国电影史上有重要的地位。在美学思想上，崔嵬追求电影的群众化、民族化，并为此进行了不懈的探索。崔嵬还先后导演了《杨门女将》、《野猪林》等戏曲艺术片。他在传统的戏剧程式化表演中，融入对角色的体验因素，大大增加了原戏的感染力。 成荫 成荫(1917年—1

③ 郭维的创作经历

当英雄董存瑞目光坚毅地望向远方，手举炸药包高呼着“为了新中国……前进！”时，观众不仅记住了这一经典形象，记住了有着一对酒窝和自称小鼻小眼的“董存瑞”的扮演者张良，还会记住这部影片的导演，当年33岁的小伙子———郭维。
1950年，郭维调到北影厂从事导演工作，曾跟随史东山拍摄故事片《新儿女英雄传》，这是他进入导演生涯的开端。1953年摄制完成的《智取华山》是郭维第一次独立导演的影片，他导演的第二部作品为新中国电影史上留下了一个个性非常鲜明的英雄形象———董存瑞。
1954年的一天，中央电影局副局长陈荒煤把郭维叫了去，递给他一个电影剧本，郑重地说：“这个戏给很多导演都碰了钉子，交给你拍吧！怎么改都行，但是有一条，咱不署名。”郭维有点疑惑地接过剧本，上面赫然三个大字：董存瑞。董存瑞的故事，先前确有许多导演接触过。他们大都认为，主人公是个过于理想化的英雄人物，反而不好出戏，因此纷纷婉言推辞。而郭维凭借先前的处女作《智取华山》一炮成名，观众反响颇佳，上级踌躇之际，自然想到了他。
任务是接受了，编剧栏里挂不挂名也无所谓，不过如何表现一个自己素未谋面的英雄，全军学习的榜样呢？郭维一时也陷入两难：人物太理想吧，显得虚假；生活化一些吧，自己又不熟悉。思考良久，一个大胆的念头从他脑海中倏地滑过：董存瑞的生活不清楚，战争时期的生活自己却并不陌生。与其写一个虚构的董存瑞，倒不如就写自己所经历所看到的那些真实的人和事吧！郭维在拍摄前对剧本做了较大改动，因为他极为熟悉抗日和解放战争时期的冀中地区生活，所以改写和导演起来都比较顺手。而郭维给予董存瑞这个真实可信的英雄一个成长的过程，像欢送参军、摔跤比赛、参军入伍、十发子弹、灵活作战、立功入党、战前大会等一系列生动、丰富的情节，都是郭维丰富生活经验的反映。在选演员上，更是接受了《智取华山》的教训，选择了既无动人嗓音，长得也不算英俊的来自华北军区抗敌剧社的张良，事实证明两人合作得非常默契。影片上映，自然是获得很大成功。
日本导演木下惠介1956年访华时看了《董存瑞》后非常惊讶，他以为郭维已是四五十岁的人，原来才三十三岁，刚拍第二部影片。

④ 杨延庆和郭维是什么关系

嗯，是柳传志当年想培养的接班人，但是后来发现一山不容二虎，后来柳总爱才心切，把联想一份为二，杨延庆做硬件部分，也就是现在的联想，郭为做软件部分，也就是今天的神州数码。

⑤ 我们经常在一些关于电影导演介绍方面的知识上说某某人是中国第四代导演 ，比如说黄健中是第四代导演，

基本上，中国现在的导演分为6代
基本划分是这样的：
第一代导演：指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片。
第二代导演：主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。
第三代导演：建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。
第四代导演：主体是60年代北京电影学院的毕业生。他们提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重主题与人物的意义性和从生活中、从凡人小事中去开掘社会与人生的哲理。
第五代导演：是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。
第六代导演：一般是指上世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物有：张元，王小帅，王一持，路学长，章明，管虎，何建军，娄烨，张扬，贾樟柯，王全安，陆川，宁浩等。

⑥ 郭维的人物生平

郭维1937年肄业于北平成城中学，1938年先后在陕北公学流动剧团、华北联大文工团、火线剧社、群众剧社担任演员、戏剧组长、社长，参加演出了《白毛女》、《血泪仇》等名剧，并导演话剧《胜利渡长江》等。
解放后曾任河北省文工团团长，1950年调入北京电影制片厂任副导演、导演。协助史东山导演了《新儿女英雄传》，后独立导演惊险片《智取华山》(兼编剧) ，获1956年捷克卡罗维·发利国际电影节争取自由和平奖。1954年调任长影导演，执导了《董存瑞》，获1956年文化部优秀影片一等奖。
拍完《董存瑞》之后，郭维被调到北京电影学院向苏联专家学习，并于1956年出席全国先进生产者会议，不久，他就离开电影学院的学习班，并改编赵树理的名作《三里湾》作为自己的毕业作品。郭维把它改编成电影剧本《花好月圆》。这是一部颇有民族特色和乡土气息的影片，影片风趣、幽默地展示众多真实而又性格鲜明的人物形象。想不到不久，这部影片被当时的所谓“理论权威”的康生等人定为“毒草”，遭到批判。而郭维本人也在随即而来的一场政治风暴中被打成“右派”分子，推煤拉车、打扫厕所。
1961年，郭维自刻了一方图章，上面写着：“历史将宣判我无罪。”1962年，当他恢复了导演职务的时候，强烈的责任感使他很快将王愿坚的短篇小说《亲人》改编成电影剧本，可是没想到影片刚刚进入拍摄阶段，就被宣判为“宣扬资产阶级人性论”而遭到扼杀。直到1979年，郭维从百般折磨中侥幸活下来，他的错案也得到彻底纠正，他又调回了北影厂当导演，兼任北影厂艺术委员会副主任，导演《柳暗花明》、《笨人王老大》等影片。

⑦ 中国大陆电影的六代导演的作品

第一代导演活动的时间大体上是在世纪初到20年代末。这段时间涌现的导演总计约一百人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，活动的时间大体是在本世纪初到二十年代。“第一代导演”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。“第一代导演”中成就最大的是张石川（1889—1953）、郑正秋（1888—1935）。中国第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》，第一部武侠片《火烧红莲寺》，以及早期最有影响的《孤儿救祖记》等都出自他们两人之手。但两人相比，郑正秋比张石川更有艺术主见与追求，张石川的制片方针是“处处惟兴趣是尚”，郑正秋则提出影片不仅要迎合观众，而且要引导观众的欣赏趣味。他的影片故事性强，结构严谨，戏剧冲突较强。特别是后期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共赏，表演的朴素细腻，导演手法的自然流畅，使得该片在上海新光影院上映创下连映60天的记录。 “第二代导演”主要活动时间是在三、四十年代，部分导演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在电影岗位上，这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆、孙瑜、袁牧之、应云卫、陈鲤庭、郑君里、吴永刚、沈浮、汤晓丹、张骏祥、桑弧等。“第二代导演”最大的成就是，由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。在艺术上，这代导演最大的特点是写实主义，同时，他们注意把“写实”和电影化结合起来，开始逐渐掌握电影艺术的基本规律。尽管这代导演的“戏剧意识”还比较强烈，但他们已从对戏剧的摹仿从形式转向内涵，即逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之所长，只是在故事情节上强烈地追求戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧程式。可以这样说，中国电影从这一代导演开始，才显出自己独立的价值。 “第二代导演”中成就最大的是蔡楚生、郑君里、费穆、吴永刚、桑弧、汤晓丹。 这个时期，中国的电影表演艺术也属于由萌芽到起步阶段。 “第三代导演”，主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。在“第三代导演”中成荫、水华、崔嵬、谢铁骊、谢晋、凌子风、李俊最有代表性。 第三代导演的活跃时期，也是中国电影的曲折发展时期。这一代导演在遵循现实主义原则表现生活的本质，在影片努力反映时代，深入地展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成绩。 “第四代导演”的主体是六十年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成材的人。他们虽然学艺于六十年代，由于种种历史的原因，其艺术才华到1977年以后才发挥出来。几近不惑之年的“第四代导演”，一旦冲出起跑线，便显示出稳健的创作实力和持久的艺术后劲。他们以开放的视野，吸收新鲜的艺术经验，不懈地探索艺术的特性，承上启下，力图用新观念来改造和发展中国电影。他们提出中国电影要“丢掉戏剧的拐杖”，打破戏剧式结构；提倡纪实性，追求质朴、自然的风格和开放式的结构；注重主题与人物的意义性和从生活中，从凡人小事中去开掘社会和人生的哲理。“第四代导演”有理论，有实践，是这一时期获得重大成就的一支导演力量。 在“第四代导演”中有代表性的人物是吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥。 除上述导演外，郑洞天、谢飞、胡柄榴、丁荫楠、李前宽、陆小雅、于本正、颜学恕、黄蜀芹、杨延晋、王好为、王君正、张子恩、宋崇、丛连文等都以不同风格的作品在这一时期留下了深深的印记。 “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 “第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。 2004年，贾樟柯、王小帅、朱文组成的第六代，终于集体登堂入室。在历经了十年坎坷之后，这些“奔四张”的导演，开始挣扎着在电影市场的夹缝中艰难求生。这些依旧希望张扬自我的导演面对艺术、官方、市场，“一个头两个大”。看来，即使上岸了，第六代仍然徘徊在主流的边缘…… 2005，中国电影百年，第六代导演突然迸发出强劲的创作力，寂寥的中国影坛突然焕发了勃勃生机。陆川的《可可西里》、顾长卫的《孔雀》、徐静蕾的《一个陌生女人的来信》、贾樟柯的《世界》、王小帅的《青红》，每一部，都有参加过国际电影节的光环，而且相继在国内上映。

⑧ 中国历代导演名单

第一代导演：指上世纪二十年代中国电影的拓荒者，如张石川、郑正秋等。代表作品有《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》等。

第二代导演：指上世纪三四十年代活跃在影坛上的一批导演，如蔡楚生、孙瑜、费穆、吴永刚等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《渔光曲》等。

第三代导演：上世纪六十年代开始活跃于影坛的导演，如郑君里、谢晋、水华、成荫、崔嵬、凌子风、谢铁骊等。优秀作品有《南征北战》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵张嘎》、《早春二月》、《女篮五号》、《芙蓉镇》、《鸦片战争》、《骆驼祥子》、《边城》、《春桃》等。

第四代导演：“文革”前毕业于北京电影学院或各电影厂培养出来，在新时期崭露头角的一些导演，如吴贻弓、吴天明、谢飞、郑洞天、黄建中、黄蜀芹等。

提出中国电影“丢掉戏剧的拐杖”，提倡纪实性，追求质朴自然的风格和开放式结构，注重开掘社会与人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鸥》、《本命年》、《小花》、《城南旧事》、《小街》等。

第五代导演：电影学院上世纪八十年代毕业的一批导演，如陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、何群等。作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《猎场扎撒》、《红高粱》等。

第六代导演：第六代导演一般是指20世纪80年代中、后期进入北京电影学院导演系，90年代后开始执导电影的一批年轻的导演。代表人物及其作品有：

管虎《斗牛》、《杀生》、《上车走吧》、《头发乱了》、《老炮儿》，宁浩《绿草地》，贾樟柯《天注定》、《小武》、《站台》，张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，阿年《感光时代》。

王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，陆川《南京！南京！》等。

第七代导演：陆川、高彭、李芳芳、常征等几人，中国第七代导演影片方向基本都定位在商业片。

导演的职责是：

1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式。

2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景。

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

5、指挥现场拍摄工作。

6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。

7、与出片方商讨作品的宣传计划。

⑨ 第几代导演是怎么分的 各代导演代表人物

1、第一代导演

第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。

2、第二代导演

中国“第二代导演”主要活动时间是在上世纪三、四十年代，部分导演一直到上世纪五、六十年代甚至八十年代，仍工作在电影岗位上。这一代导演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史东山、费穆。“第二代导演”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。

3、第三代导演

建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。这一代导演主要有成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、凌子风、谢晋、王炎、郭维、李俊、于彦夫、鲁韧、王苹、林农等，他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

4、第四代导演

第四代电影人大多是文革前北京电影学院、上海电影学校毕业生构成的创作群体，他们的创作生命是从1978年以后几近不惑之年才开始的。在第三、第五两代人的夹缝中，他们以稳健的创作实力探索奋斗，很快找准了自己的位置，并有持久的艺术后劲。

整个第四代的创作高潮是伴随着电影和戏剧分家的讨论和对历史的反思进行的，农村渐渐成为他们作品的中心题材。第四代导演的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中、吴天明等。他们与第三代、第五代导演一起创造了中国电影的第二个黄金时代。

5、第五代导演

第五代是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张军钊、陈凯歌、田壮壮、张艺谋、张建亚、黄建新等。

第五代导演成长历程

“第五代”年轻电影人因为历经文革浩劫，在动乱底层顽强搏击，重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。

有深厚的生活积淀，他们的影片才如寒冬后嫩草，新鲜独特。与大陆第五代一样，香港新浪潮没有宣言和纲领，也没有共同组织，正如许鞍华所说，新浪潮导演并没有一致的意识形态。

但可以从他们的影片中找出一种把现代香港的浮华表面撕去，将真相赤裸裸呈现出来的视界。这种现实视界在以往是找不到的。这批战后出生的影视人面对都市文化的勃兴，勇于表达着本土传统与外来冲击下的诸般感受。

⑩ 中国历代导演名单都有什么

第一代：郑正秋 张石川

第二代：蔡楚生、孙瑜、费穆、沈浮、袁牧之。

第三代：北影的“四大帅”（成荫、崔嵬、水华、凌子风）和“南谢（谢晋）北谢（谢铁骊）”。

第四代：黄健中 吴贻弓 郑洞天 丁荫楠 杨延晋 胡柄榴 张暖 陆小雅 黄蜀芹 史蜀君。

第五代：张军钊 陈凯歌 田壮壮 黄建新 张泽鸣 张艺谋。

第六代;胡雪扬、王小帅、娄烨、张元、管虎、路学长、张扬、贾樟柯。