不明所以的导演电影

❶ 有一部科幻片的电影不知道叫什么名字！

很巧啊,正是我刚看的一部电影,叫《银河系漫游指南》：平凡人的非凡宇宙冒险之旅(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy),详细介绍:
片名：The Hitchhiker's Guide to the Galaxy
译名：银河系漫游指南 更多译名：星际大奇航
导演：加斯·詹宁斯Garth Jennings
主演：马丁·弗里曼Martin Freeman
山姆·洛克威尔Sam Rockwell
约翰·马尔科维奇John Malkovich
类型：科幻、喜剧
片长：110分钟
级别：PG级(主题元素，性内容，裸露镜头，粗口和爆炸镜头)
发行：米拉麦克斯公司Miramax Films
上映日期：2005年4月29日
官方网站：hitchhikers.movies.go.com
剧情简介
莫要惊慌！你要进入的并不是一个恐怖世界，而只是和一个最平凡的人在一起来一段最非凡的宇宙冒险之旅！还有就是别忘了在登上宇宙飞船前也拿上一条毛巾。

这个冒险故事要从地球上那个倒霉蛋亚瑟·登特(马丁·弗里曼)诸事不顺的一天讲起。他住的房子要被推土机推倒，他最好的研究员朋友福特(莫斯·戴夫)突然变成了外星人，而且亚瑟还从这位身份迅速转化的朋友口中得知地球即将在几秒钟之后被毁掉，因为我们所居住的地球是一个正在修缮的不明所以的星际高速公路上的障碍物。亚瑟唯一活下来的希望就是快速登上刚巧经过地球的一艘宇宙飞船，于是，在地球即将被毁灭的最后一刻，在他最好的外星人朋友的帮助下，亚瑟跳进了飞船，也跳进了一个完全未知的世界。

在这场奇幻的星际之旅中，亚瑟遭遇到了形形色色的人，比如长有两个头的银河系总统还有总是心情沮丧的机器人马文。他发现了许多宇宙中真正本真的东西，发现了一个人所能带着的最有用的东西就是毛巾，还在不断经历过挣扎、恐惧、失望和成功后领悟了到生命之于他的意义。亚瑟还发现，他所探求和想知道的一切在那本《银河系漫游指南》的书中都能找到。
拍摄花絮
《银河系漫游指南》这部科幻大片是根据英国著名的科幻小说家道格拉斯·亚当斯最著名的同名作品改编而成。原著本是上世纪70年代作者为英国BBC的广播剧创作出来的故事，然后又有了小说、电视系列剧，作为星际题材的经典之作它有五部系列作品，第一部也就是电影的原型《银河系漫游指南》(The Hitchhiker's Guide to the Galaxy)，被粉丝们简称为“H2G2”。原著作者道格拉斯·亚当斯为这部他最心爱的作品搬上大银幕完成了所有的剧本写作，甚至还专门为电影版本创造了一个全新的人物，一个名叫哈玛·卡乌拉的传教士。只是在还未看到自己倾注了许多心血的电影版本前，亚当斯就在2001年心脏病发，驾鹤西去，年仅49岁，也为这部影片平添了不少遗憾。
幕后制作
作为一个拍摄广告和MTV起家的导演，加斯·詹宁斯头一遭执导剧情长片就碰上了这样备受瞩目的影片，所要承受的压力之大可想而知。他不但要努力去取悦《银河系漫游指南》的死忠粉丝，还要吸引更多的新观众。这对一个介入拍摄计划仅两年的人来说，确实是个艰巨的任务，特别考虑到道格拉斯为了它足足花了20年的心血，“相比之下，我在各方面都是个的的确确的新人，只在最后一刻才出现，把一切材料组装起来。”
简评
《银河系漫游指南》，一部从广播剧衍至今的系列作品，已其充满幽默和哲学思辨色彩的风格成为了科幻作品的杰作，也影响着当今的流行文化，从物理学家史蒂芬·霍金到披头士歌手保罗·迈卡特尼再到电影梦想家乔治·卢卡斯，世界上的艺术家、科学家、哲学家还有各种时尚人士有几个是没读过这套作品，没迷恋上亚瑟和他的神奇之旅的。

❷ 越战5部曲是哪5部电影呢

没听过这个说法，只是知道奥利弗·斯通(OliverStone)的越战三部曲《野战排》（《Piatoon》，1986）、《生于7月4日》《BornontheFourthofJuly》，1989）、《天与地》（《Heaven&Earth》，1993）
奥利弗·斯通最新作品是《世贸大厦》

奥利弗·斯通
生平简介: 奥利弗·斯通1946年9月15日出生于美国纽约。耶鲁大学辍学后,前往越南在当地教英文.21岁时参加越战.回国后进入纽约大学电影系就读, 早在70年代中期，他便以其非凡的编剧和导演才华而享誉好莱坞。 早先，斯通担任的大多是编剧的角色。25岁时，他开始自编自导了影片《seizure》（1974），反响不俗。1978年，他更是以影片《午夜快车》（《midnight express》）的编剧身份登上了奥斯卡的领奖台。从此，斯通声名鹊起。

进入80年代， 斯通接连或编或导了《conan the barbarian》（1982）、《scar face》（1983）和《龙年》（《the dragon》（1985）等影片，它们进一步巩固和发展了斯通在好莱坞影坛上的地位。 在1986年作了影片《salvador》的编剧之后，斯通开始一心扑在导演事业上。他喜好用个性化的艺术语言来表达其对一些社会、政治问题的独到见解。他拍摄的影片具有一种自然流畅而又刚毅沉重的特质。它们总是以丰富的情感和巨大的想象空间令观众折服。

1986年，斯通经过长期的酝酿，凭着自己的亲身经历和对艺术的独到理解，仅靠650万美元的资金， 只用54天时间便在菲律宾的丛林中拍摄了《野战排》（《platoon》)一片。该片一反战争影片通常讴歌战斗和战士的传统，通过一个年轻士兵的眼睛，展现了战争的恐怖与残酷，并进而对越战作了深刻的揭露与批判。影片一推出即引起轰动。果然，在87年的第59届奥斯卡颁奖晚会上，该片又为斯通赢得了其艺术生涯中的第二尊金像。

不久，斯通又导演了影片《wall street》(1987）和《生逢7月4日》(《born on the fourth of july》（1989），获得了观众的广泛好评。尤其是同样具有批判意义的战争题材影片《生逢7月4日》以其内涵的深刻性和艺术手法的独到魅力令观众叹为观止。该片也为斯通赢得了奥斯卡最佳导演提名的荣 誉。

1991年，斯通又执导了《刺杀肯尼迪》(《jfk》）一片，它以独特的视角对前总统肯尼迪的一些生活片段作了艺术化了的诠释。影片虽然引起了诸多争议，但毕竟取得了成功。

此后，斯通又执导了根据小说改编的电影《天与地》（《heaven &earth》1993）。该片以艺术的想象，通过一个女子和他的美国丈夫在战乱中的颠沛生活，再次控诉了战争的野蛮与残酷。

次年，斯通又导演了《natural born killers》。该片以其内蕴批判的思想内核在诸多观众中引起了共鸣。 最近，知命之年的奥利弗?斯通仍探索不懈。在95年的新片《尼克松》(《nixon》）中，他把取材范围从战争背境又移到了社会政治领域，对美国前总统尼克松的政治生活作了独到的反映。

近几年又拍摄了<<u型转弯>>(u turn)(1997)与<<挑战星期天>>(any given sunday)(1999)关于美墨边境与体育体裁的影片,虽无突破,到也中规中矩,不失水准,充满爆发力与破坏性,不愧为具有颠覆传统价值能力的煽动者.

不完全得奖记录:第三十六届金球奖最佳编剧 （1979）,第五十一届奥斯卡最佳改编剧本 （1979）

第三十七届柏林电影节最佳导演 （1987）,第四十四届金球奖最佳导演 （1987）

第五十九届奥斯卡最佳导演 （1987）,第四十一届英国电影学院奖最佳导演 （1988）

第四十七届金球奖最佳编剧 （1990）,第四十七届金球奖最佳导演 （1990）

第六十二届奥斯卡最佳导演 （1990）,第四十九届金球奖最佳导演 （1992）

作品年表:

《seizure》1974

《mad man of martinique》短片 1979

《午夜快车》midnight express 编剧 1978

《手》the hand 1981

《王者之剑》conan the barbarian 编剧 1982

《疤面煞星》scarface 编剧 1983

《龙年》year of the dragon 编剧 1985

《英雄胆》8 million way to die 编剧 1986

《野战排》platoon 1986

《萨尔瓦多》salvador 1986

《华尔街》wall street 1987

《脱口秀》talk radio 1988

《生于七月四日》born on the fourth of july 1989

《门》the doors 1991

《刺杀肯尼迪》jfk 1991

《天与地》heaven and earth 1993

《天生杀人狂》natural born killers 1994

《尼克松》nixon 1995

《阿根廷,别为我哭泣》evita 编剧 1996

《不准掉头》u-turn 1997

《挑战星期天》any given sunday 1999

《beyond borders》2001

佳品浅评:

《生于七月四日》:人们对电影的观念往往是虚构和不可信,但这次你可要睁大双眼,因为银幕上七成的东西,导演在若干年前都曾经历过.另外奥斯卡小金人与靓汤的牺牲造型也能吸引你不少的注意力经济,当然这些要归功于那个狗屁制度下的狗屁政府发动的狗屁战争.

《野战排》:斯通首次证明在越战体裁上,其的权威是不可动摇的,这次除了技术手段的圆润外,还得到了欧洲的认可(柏林最佳导演银熊奖).

《华尔街》:一个俗套的故事,一个人人渴望的名利战场,为利益而生,为金钱而活,那儿是贪婪与手腕的演武场,是人性与善良的坟地,当然它也给了你机会,只要你善于出卖灵魂,你在这里就能呼风唤雨.值得一提的是迈克尔.道格拉斯从幕后走到幕前,鲜活的演出不仅使其在奥斯卡上称帝,更为其今后成为银幕上的魅力坏男人形象打上了深深的烙印.

《门》:现实模糊理想,虚幻逃避真相,上帝为灵魂开了一扇名叫摇滚的门,供你我来回穿梭.门那边,性,暴力与毒品一个不少,但反射着深刻与真实;门这边,茶,玫瑰与烟草,也一个不缺,但映衬着苍白与虚无.当然它也是一种精神鸦片,很有毒但也很有效,而且决不容你浅尝辄止.所以如果你碰巧还是个摇滚乐迷的话,那么《门》就是你盼望已久获得心灵上酣畅的良药.此外你要相信方.基墨与梅格.瑞恩是不会让你失望的,斯通当然更不会.

《刺杀肯尼迪》jfk:一段美国人心碎的历史,一次迷一样的刺杀,简单的几枪就终结了山姆大叔的一代神话.那把冷枪背后的黑手究竟是谁,黑帮,fbi,还是……?人民是否有权力知道他们认为应该知道的事?国家的是否有权力欺骗人民,如果他们觉得有必要?国家的保密制度到底应该对谁负责……?一个定格在世界警察梦断这一特定时点的黑白镜头,牵带出斯通一连串疑问,并且他根剧自己的资料,通过科斯特纳等人的闪亮表现,臆造出上述的种种答案.这大概是斯通在上世纪90年代的最高水准,然而敏感的体裁遭遇更为敏感的奥斯卡与美国大众,注定是不能登顶的,虽然以旁观者眼光来欣赏地世界其他民族,给予了该片当年度最热烈的掌声.

《天生杀人狂》:光看名字就知道这是一部争议影片,何况这次斯通还遭遇了昆汀.塔伦提诺.整部影片就像一个kill game,展现出赤裸裸的杀人娱乐,即使是最和平软弱的心,观后也会不时泛起点点杀机.当然如果你的眼力够狠,还可以看到对司法,新闻机制的抨击和人性黑暗面的挖掘,但问题是这些对大众来说往往会淹没在血淋淋的视觉快感中,如同你看到的某些大师的情色大作,在目睹赤裸裸的性交场面时,有多少人会琢磨不同姿式所承载的人性与社会暗寓.其实这之间的偏差根本在于大师们对电影本质作用的认识与大众的绝然不同,这就是我们经常听到的所谓艺术与商业之争,电影究竟是是以育人(绝不是某些大师用不明所以或假装高深来愚人)还是娱人为主.单就这部片子而言,先锋的欧洲电影小众们还是给了它很高的评价.

❸ 电影《冈仁波齐》告诉我们什么

朝圣艰苦的路途，是对人心灵的净化和升华。再想得深远一点，我们的一生在这个娑婆世界，也是修行。这个过程，没有带什么来，也带不走什么。所以每一个人生命的过程实际真正的意义就是净化和升华，提升境界完善人格，最终通过生活中所遇所受的事件，磨练和提升自己后，成为一个比来时更完善的灵魂。点像打通关，过不了，再来轮回，直到某一世净化完成。这就是佛法上讲的，一世修成，永断轮回，超出六道。人成即佛成，脱胎换骨，凤凰涅槃，成为一个和佛菩萨同样境界和般若智慧的灵魂。

❹ 求国外一电影名字！一开始主角们收到一个红色胶带纸，不明所以。后来发现只有在门和窗上贴满红色胶带纸

吉姆·桑泽罗导演的《惹鬼回路》吧

❺ 一部电影名字！！！

二月三十(1995)
导演：钱升玮，高林豹
主演：黄秋生 (饰邵志理), 陈淑兰 (饰潘家诗), 刘美娟 (饰何美英), 童爱玲 (饰 Jessica), 黄子华 (饰陈查礼), 林保怡 (饰李文杰), 陈启泰 (饰林宏俊)

内容简介: 家诗准备婚礼, 心情雀跃, 警察查礼有意追求她, 她亦不为所动. 诗之未婚夫俊撞车失踪, 她大受打击. 哀痛之际, 诗却惊见俊出现于面前, 她不明所以, 只求对方平安. 礼一查之下, 揭露俊实早已死亡, 只凭袭击别人以留在人间. 诗得悉后心有不忍, 劝俊勿再作恶, 早日离去. 俊终被劝服, 颓然返回阴间, 诗亦收拾心情, 重新振作. 桀好赌, 不理妻儿, 一次开车时因赌得入神导致生交通意外, 性命垂危. 不久, 桀发现自己灵魂已转至富豪志理身上; 查礼到来查探, 发觉原来二人于同一地点遇事, 阴差阳错, 灵体互调. 桀惦挂妻儿, 但又见志理妻子 Jessica 温柔, 难于取舍. 志理生前以杀人为乐, 为令丈夫重拾记忆, Jessica 逼他杀人, 幸得查礼之助, 始能解危. 桀决定返回妻儿身旁, 却发现复合难望, 唯有继续以志理之身生活下去.

❻ 为什么欧美电影原名都这么简单而不明所以的

对于这个有些“任性”的英文片名，导演昂克里奇的解释是，选中这个名字，正是因为它给人的神秘感。当你进到电影院的时候，你并不知道COCO是什么意思，或COCO到底是谁（反正肯定不是李玟），但是看了开头你就能知道COCO是主角米格的曾祖母，她是整个大家族中年纪最大的人，是家族故事和回忆的守护者，一个联系电影多种主题的灵魂人物。

感觉好多欧美电影的原名很简单，光看电影名完全不知道内容是啥的。
COCO？椰子精？李玟？Chanel？
不像中文电影，会把电影的核心内容显示出来，一般是动词+名词，或者是形容词+名词

主人翁名字类：
Lucy-超体
Leon-这个杀手不太冷
Carrie-魔女嘉莉

一个关键词类
saw电锯惊魂
flipped-怦然心动
inception-盗梦空间
Misery-危情十日
Triangle-恐怖游轮
Frozen-冰雪奇缘
1048-幻影空间

不知所言类
It-小丑回魂（不是IT男么？笑）
Up-飞屋环游记（妻子“上”哪儿去）
The thing-怪型（那玩意儿）
The others-小岛惊魂（不请自来）

题外话，日本电电视剧倒是很喜欢用句子来命名：
逃げるは耻だが役に立つ-逃避虽可耻但有用
デート 〜恋とはどんなものかしら〜-约会～恋爱究竟是什么呢～
兄に爱されすぎて困ってます-哥哥太爱我了怎么办
ウチの夫は仕事ができない-我的丈夫工作无能

这样看来，还是觉得中文电影/电视剧名比较靠谱

❼ 求一部电影的名字！

片名:偷天陷阱/将计就计
英文名:Entrapment
导演:乔恩·阿米尔
主演:肖恩·康纳利
文·瑞姆斯
威尔·帕顿
凯瑟琳·泽塔-琼斯
毛里·切金
类型:犯罪
喜剧
爱情
惊怵
动作
剧情介绍:
罗勃麦可(辛康纳利)是举世闻名的艺术大盗，他只对著名的艺术品下手的作风，使得他一连串盗宝事件，都被世人渲染成极富浪漫色彩的事迹。再加上他从不失手，因此世人对他的名号总是感到又敬又怕。
一日，正在纽约展出的荷兰名画家伦伯朗的一幅无价名画被偷走，而所有的证据都指向此案是罗勃所为，使得承包此画作安全的保险公司极度的愤怒。
为了逮捕这个传奇的绅士大盗，好出这口“名画被盗”的怨气，这家保险公司的老板决定设下一个美人计。于是，他派出旗下的一个美艳保险调查员--维吉尼亚，精心设计出一个圈套，好逮捕这个传奇的绅士大盗。
维吉尼亚以女大盗的身份诱引罗勃现身，然后告诉罗勃希望能两人一起犯案，因为“无名的吸引力”之缘，罗勃答应了这个协议。于是这两人从伦敦一路偷窃艺术珍宝，直到马来西亚的高科技大楼。他俩的每一次偷窃行动，都有保险公司在后后面追捕，可惜都功败垂成，罗勃依然没有伏法。
维吉尼亚渐渐发现罗勃比她想像中要谨慎与聪明很多，所以逮捕罗勃的任务一直无法达成，但是没想到这两人之间却渐渐发展出意料之外的情愫。
维吉尼亚受老板的指令，引诱罗勃去洗劫全球防卫最森严的银行，好趁机逮捕罗勃。罗勃接受维吉尼亚的提议，于是，这两人计画在千禧年的除夕夜
，利用电会受“千禧虫”影响而当机的最佳契机，去洗劫防卫最森严的银行......这两人要如何面对这项最棘手的任务呢?罗勃能逃过这个最致命的围捕吗?
这部
007风格的超炫斗智动作片，结合了《不可能的任务》的刺激和《致命武器3》的伶俐与浪漫，再加上适时出现的冲突危机，使得整个影片更显得畅快与过瘾，让观众在观影时绝对能享受无上的娱乐。

❽ 你看过的哪部电影让你决定不再相信豆瓣电影的评分和影评了

举几个例子。

作为周星驰的收官之作和徐娇的成名之作，《长江七号》应该很多人都看过。豆瓣评分现在是6.6，如果单看这个评分，那《长江七号》应是烂片无疑了。但你真的认真看过吗？《长江七号》作为周星驰出演的最后一部电影，他选择了这么一个都市科幻题材，讲述了一个外星人与一对贫穷父子的故事。

从豆瓣翻开徐峥的电影，你会发现他拍过的烂片是真不少，《疯狂的外星人》、《幕后玩家》、《港囧》等。但这都没关系，《我不是药神》一部就足以抵消所有的烂片，因为药神评分9.0，在豆瓣剧情电影排名第85位，超过了李安所导演的《少年派的奇幻漂流》。

❾ 赤道电影 在高速上被打死的那一车人是什么人 感觉无头无序的

这部电影让我真正理解了上学的时候老师对我说的一句话：“有的时候，对初学者而言，拉一部制作粗糙的电影比拉一部精良的经典之作更有意义。”因为它可以让你更容易的看到症结所在。
面对这样一部电影，我今天不想过多谈论剧情，在盲目崇拜“故事为王”的整体大环境中，把一部电影的好坏全部推给剧情，显然是那些不知道为什么，就是感觉观影感受极差的观众做的事情——观众毕竟没有拍过电影，自然不知道这种恶心从何而来。
而我想说的是，就在现有的条件下，现有的剧情下，其实这部电影可以拍的更好更精彩。相信我们都看过看着非常精彩，回过头来回忆却没有其实没有什么剧情的电影。而作为本部电影的导演（们），从基本功到责任感到自我修养，都差的太远了，失之毫厘，差之千里，每一点都差一点，最后的结果就不成样子。
想走的更远飞的更高赚更多的钱，还是把那些讨论人性、追求视听冲击、试图编造一套牛x的逻辑和剧情这种高级的事情放一放，先把一些抬手就能改进细节做好再说吧，观众不会一直傻，就像老板也不会一直不懂广告和策略营销整天听你瞎忽悠一样。砸来砸砸的还是自己的饭碗。
言归正传，我们来聊聊之前我说到的那几本“着作”相关的事情。

《论电影中细节的艺术》及《视听语言之特写的作用》
这部电影整体给人一种匆忙、不明所以的感觉，而这种感觉主要还是来源于细节的处理上出现了很大的问题：整个电影中缺少体现人物情感及互动的细节描写。细观整部影片，绝大部分镜头都是中景和近景，特写也大部分集中在演员的脸上，手指、肢体动作、眼神传递、动作捕捉基本不存在，极少有大特，仅有的几个大特也没有什么实质的意义，不推动剧情发展、不做任何暗示、不体现角色内心状态。环境镜头以及空镜的作用基本上也只是肩负起了交代环境及视觉冲击的作用，什么危机四伏暗潮汹涌暴雨将至之类的感觉全都甩给了“宏大”的背景音乐。（很多情况下，宏大的音乐这么瘦弱的小肩膀很难全然肩负起这一重担，300人以上交响乐团或许还有挑战的可能性）
一说到细节描写我就会拿《甄嬛传》举例子，这是我近年来看过最会做细节的电视剧，包括台词、特写，哪怕不说话，一个眼神的特写，紧接着下一个人眼神的承接，观众一下子就知道其中定有猫腻。而这往往正是符合人们日常交流习惯的，特别是开会这种场景，完全可以拍的很有劲。开过会的人都知道，一个重要人物在上面说话的时候，下面听的人绝对不会什么都不做，他们之间的眼神交流随时都在发生，绝对比说话的人讲出来的那些事精彩的多。什么叫“表面风平浪静，实则暗潮汹涌”，一定不是说出来或单单是用音效砸出来的。没有细节的电影，就像一块20支的布，全是孔，没法细看没法用。任凭你如何“咣咣咣”的轰炸药，如何“轰轰轰”的震低音炮，观众也不会紧张起来。
当然，过多的细节描写会有可能拖累到整个电影的节奏，作为一部激战类电影，过多细节描写会让它变得节奏缓慢、没有紧张感，或充满了文艺味。但我说的是过多，适量的细节描写是绝对是必要的，要相信，虽然观众们自己无法意识到，但他们时刻都在接受着哪怕0.5秒特写的暗示——他们的眼睛不会错过任何一个微小的细节描写（除非这片子实在乏味可陈，让观众已经不再想关注），。你看人家《无间道》，随便拉拉都是细节，这种外部节奏稍缓内部节奏很快的结构让整个片子充满了从内而外散发的紧张感和压抑感，满满的都是张力。
而本片，角色和剧情从始至终都被这样粗糙的对待着，整个结构看起来就像是一只被平均切分的死鱼，无头无尾，更别谈什么外部节奏内部节奏这种高级的东西。剧情像赶场子似的轰隆隆简单粗暴的碾压过，再加上一些结构上处理的失误（几个立场的人物所推进的故事线叙述不清），使整个片子充满了一种莫名其妙，莫名其妙的玄乎，莫名其妙的紧张，莫名其妙的有人就死了，观众不知道剧情怎么就走到了这里，感觉更像是导演想让人死了，这人就死了，导演想让剧情这么走了，所以剧情就这么走了，不要问为什么。
可能有人会说，这是一部谍战片，是一部给男人看的电影，男人注意不到这些细节，观众都意识不到我们也没必要拍，拍了他们也看不到。我们暂不讨论男人会不会注意这些细节的生理问题，但至少作为从业者，我们不应该把观众的不专业当做自己不专业的借口，而无论多粗糙的观众都不该被这样粗糙的对待。
我相信这部电影的剧情应该是完整的，有趣的，苦心探讨研究出来的，甚至是宏大的，意想不到的，但这一切都毁在了这么一双（或两双）不知道精心打磨的手上。
（等片源出来，我会再对前面以及之后提到的一些细节进行补充举例）

《你所塑造的是什么角色》及《谈如何让演员看起来有魅力》
前面说到“导演想让人死了，这个人就死了。”的时候，实在想高呼一句：请把角色还给角色本身！当一个角色被塑造出来的时候，他已经不再属于导演你个人，他有他的性格、他的行为方式、他的审美、他的特点，而不是只有他的脸。太多太多的电影，里面的每个角色都惨遭导演的毒手，变成了长着不同脸的导演的分身，说着导演想说的话，做着导演异想天开想让他做的事。
其实一部电影中的每一个角色，都是由于有着他们特别而又不同的地方，才能推动剧情的发展，才有了接下来的命运，可能换个人，这事儿都不这么发展了。
当然，并不是说这部电影把所有人都刻画的一模一样，但蠢的人都蠢在一样的程度，聪明的人都聪明在一样的程度，除了蠢人就是聪明人，这划分，我只能再用上一节里的一个词，太粗糙。
更重要的一点是，由于导演不尊重角色固有的性格特点，导致了很多人物行为上的前后矛盾，这会让电影看起来怪怪的，因为太多不符合逻辑。
比如，张家辉这个人物，并不是传统意义上一板一眼的好警察，他会威胁军火商，会对抓到的犯人用刑，算是不择手段，线人又多，说找军火商一找就能找对人，必定是大风大浪里走过来的，算是老江湖了。可这样的一个人，所谓的严刑逼供原来也就是往脸上倒倒水这么简单，什么心理施压、威逼利诱和犯人周旋博弈这种技能也都太过于幼稚，一两句话就匆忙结束了，真是蜻蜓点水小孩子过家家。有关怎么审讯犯人，可以看看《国土安全》，怎么着也不会拿个小孩子荡秋千的视频来吓唬一个军火商人头子，这威胁手段太低级，作为一个军火商人，没有确认真伪、在不会分分钟转移亲人的本领下，就这么被吓到了也只能说是军火商人看在张家辉是男主的面子上故意失了水准。再说张家辉，这么一个高级警员，是什么让他相信单用一个手铐就可以铐住一个训练有素的杀手，如此放心大胆的就让姑娘一个人开着车在大马路上晃悠？看到这一段我以为张是个中好手，自然在必要时刻亮出他的真本事，结果，他满脸自信的跟丢了……，好吧，或许这只是个阴谋，张最后一个人深入虎穴这么猪的做法一定证明了他却是各中好手，一定有什么必杀技，结果，他挂了……
后来我想起来在片子还没上映之前导演接受过一次访问，好像笑呵呵的说，就是让反派赢。于是，我明白了，原来为了这个结局，导演只能选择无视角色特性了。先是设定了一个很吸引人的角色，然后想一个很吸引人的剧情，千万不能走邪不胜正这种老路子，要推陈出新，要抓住眼球，所以要让反派赢（还要出第二部呢！），写着写着，咦？不对，按照现在这个角色设定反派肯定要输呀！那把张家辉改猪一点吧，这样就能让反派赢了，啊哈哈。——这种驾驭不了剧情就改角色的事儿，还是那句话，会被看出来的呀！
当然，我觉得导演应该不会犯这种低级错误，所以可能张家辉是故意放水，为的是把敌人彻底消灭，也有可能张其实是个间谍，他是诈死。不过，这么精彩的剧情，在他猪了一整个上半部之后，还会有人再看吗？
所以，同学们，要写人物小传，切记。
其实这个话题有点中级了，要谈论完全可以探讨一整天，而要学会熟练掌握也并非一朝一夕之事，谁都不敢拍着胸脯说在这点上他的处理炉火纯青，所以我们还是谈谈入门级的事情。

电影是个很美的东西，无论你的审美是哪个方向，哪个方面都必须是美的，暴力也可以美，时尚也可以美（比如《穿prada的女魔头》），拧巴也能美的起来（比如《孔雀》），但无论哪种美，都要需要极致，最怕不上不下。如果你要让这部电影看起来帅爆了，那就好好想想怎么能让每一个人帅起来，帅出新高度，让走进电影院的每个人出来的时候即使啥都没看懂，就是记得有那么一两个镜头，帅的无以名状，就是想跟角色过下半辈子，不要找几个帅的漂亮的往那儿一堆就以为可以高枕无忧了。

❿ 这个动态图是哪个电影

末代皇帝 The Last Emperor (1987)导演: 贝纳尔多·贝托鲁奇
编剧: 贝纳尔多·贝托鲁奇 / Mark Peploe
主演: 尊龙 / 陈冲 / 彼得·奥图尔 / 邬君梅 / 英若诚 / 卢燕 / 黄自强 / 陈凯歌 / 坂本龙一 / 吴涛
类型: 剧情 / 传记 / 历史
制片国家/地区: 意大利 / 中国 / 英国 / 法国
语言: 英语 / 汉语普通话 / 日语 / 俄语
上映日期: 1987-10-23(意大利)
片长: 163分钟 / 219分钟 (电视版)
又名: 末代皇帝溥仪
剧情简介 · · · · · · 溥仪（尊龙 饰）的一生在电影中娓娓道来。他从三岁起登基，年幼的眼光中只有大臣身上的一只蝈蝈，江山在他心中只是一个不明所以的名词。长大了，他以为可以变革，却被太监一把烧了朝廷账本。他以为是大清江山的主人，却做了日本人的傀儡。
解放后，他坐上了从俄国回来的火车，身边是押送监视他的解放军。他猜测自己难逃一死，便躲在狭小的卫生间里，割脉自杀。然而他没有死在火车上，命运的嘲笑还在等着他。文革的风风雨雨，在他身上留下了斑斑伤痕。