北京电影学院摄影系出身导演

『壹』 考北影导演系需要什么自身条件吗

导演系是需要专业的面试和笔试的。所以需要一定的文化知识和专业素养。

专业考试在北京电影学院考，包括初试、复试、三试，涉及内容有文艺和社会常识，影片分析，命题故事构思、集体小品，口试等。考试时间一般是2月左右。考试周期要持续两个星期，考完后几天内就会知道专业成绩。

每年的录取状况不同，一般有两种原则：

1，以专业成绩优先。高考分数达到标准后，按专业成绩则有录取。

2，以高考成绩优先。专业成绩达到标准后，以”高考成绩60%+专业成绩40%”的方式排名，择优录取。

导演系不管以那种方式录取，高考成绩一般不会低于400分。要是以第二种原则录取，分数会更高，一般不会低于480分，并且有英语和语文的90分限分标准。

(1)北京电影学院摄影系出身导演扩展阅读：

北京电影学院导演系教学特色：

要求学生具备文学艺术的理论修养和历史知识，有较高的美学鉴赏能力和艺术品位；系统掌握电影、电视导演创作的基本规律和熟练的视听表达能力，在创意、叙事、造型、声音等方面都有很好的综合运用技能和较强的组织能力。

主要课程有：剧作、表演、视听语言、导演艺术、纪录片理论与制作等专业课；电影摄影基础、电影录音基础、电影音乐基础、电影造型艺术、电影声音艺术、影视导演大师研究、中外电影史、影片分析、美术作品分析、音乐作品分析、文学作品分析、美学原理、艺术概论等基础课。

学生在学习期间，要结合课程，独立或联合其他专业同学，用DV、录像和胶片手段完成3－30分钟的作业多轮，作业难度和规模逐步加深加长。

在课程教学的同时，学生的学业还有：

1、社会实践；

2、观摩活动；

3、研讨与交流。

『贰』 北京电影学院导演系年龄都多大

导演系确实没有年龄限制。但你也不能到老爷爷再去考。

一楼说得有点道理，但其实真实的情况是：

1.你只歌唱或舞蹈？那么进表演系吧。
2.你只会美术？那么进舞美系吧。
3.你只懂摄影？那么进摄影系吧。
4.你只会写作？那么进戏文戏吧。

如果你以上都懂，但哪个都不太精，那就去导演系吧。导演需要的是全才，不是专才，你得有能力判断各个工种工作的好坏，因为导演，就是在片场说Yes or No的那个决策人。

『叁』 北京电影学院摄影系出来能做什么

就是 电视剧 电影 的 摄影工作
当然 你也可以 自己拍电影 或者 拍人 当摄影师啊
或者 节目的 编导啊 什么的 需要你慢慢一步一步往上爬
总归是 进了这个圈子了 不能上学费打水漂啊
你说是吧
祝你好运

『肆』 北京电影学院导演、摄影专业教材

负责任的告诉你，没有教材。
电影学院大部分靠口传心授，专业课没有编辑成册的教材（只有公共课有教材，但语文英语什么的估计你也不要吧?）

比如“视听语言”，都是课上边放录像边讲解，没有任何书面资料。
剧作也是一样，那个电影当范例，讲明白了人物关系、矛盾、动作与反动作，然后下课自己实践去，没有教材。

我就是你说的其中一个专业本科毕业的。

『伍』 北京电影学院摄影学院和摄影系有区别么

北京电影学院摄影学院和摄影系有区别。

1、成立时间不同

北京电影学院摄影学院于1996年正式建院，是北京电影学院的二级学院，其前身是基础雄厚的摄影系图片摄影专业，该专业是在1986年成立、发展、建设起来的。

摄影系自1950年北京电影学院成立之日即已设立。50多年来，经过几代专业教师的不懈努力，培养了大批影视艺术和技术人才，许多毕业生已经成为了中国影视界的佼佼者，他们创作的众多作品。

2、院系不一样

摄影学院课程设置注重摄影的实用性与时代需求的密切结合，至今，在原设课的基础上有所增加和调整。具体分为以下几个部分：基础部分、摄影专业部分、艺术学部分、DV短片、多媒体技术等。

摄影系目前只设有一个影视摄影与制作专业，大一大二两年不分专业，在前两年你会学到文学作品赏析、初级剧作、剪辑基础、初级摄影技术、摄影造型基础、摄影造型构思、数字后期制作、初级照明、广告MV创作，影片读解、纪录片创作等主干课程。

3、培养目标不一样

摄影学院的目标是培养能从事图片摄影、传媒、影像、平面广告、艺术设计、摄影理论研究、摄影教育及相关工作，德才兼备的高级专门人才。

摄影系不仅仅是单纯地教授专业的摄影技术和技巧，同时还重视培养学生艺术创作的能力和艺术鉴赏的品位。为适应当今社会对专业人才全方位的素质要求，摄影系于2001年重新确定了培养目标，培养具有影视制作能力的职业摄影师。

『陆』 导演系和摄影系有什么不同

导演。一个电影（电视剧、晚会或其他影视）的中心轴，一个摄制团队总指挥。
摄像跟摄影也有区别，摄像通常指；录像机操作者、摄像机操作者，而摄影通常指电影胶片机操作者（婚纱影楼照相的也叫摄影师）。
两者的区别是，导演隶属编导系，从策划、编写、统筹、舞美、灯光、画面、人理摄像等技能通要掌握，为了能全面指挥灯光师、摄像师、化、服、道、美工作人员按照自己思想工作之外，还要能联合剧情指挥演员演员表演和演员的调度（调度和演员台词一般都有执行导演来替总导演完成的）。
摄像师在总导演的统领下，理解导演的意图和掌握画面的美感，用镜头表达该剧情的情节气氛和节奏，理会导演目的和把关色彩、美术、光线。摄像师必须要懂美术、灯光和简单的后期剪辑，也要懂得颜色搭配等技能。
所以，做导演，具备的条件是相当大的，弄不好就把整个片子拍成不伦不类或者说上下衔接不上及画面不堪入目。必须细心分析剧本、剧情、人物、环境、性格、镜头、演员特性等。还要剧本编剧的能力，以便在拍摄现场改编有些不合适的剧情、台词，或者说遇到新环境又有新的创意和想法、加戏、删戏等任务。呵呵！

『柒』 考北京电影学院导演系条件是什么

招生简章：报考导演专业的条件。
1．遵守中华人民共和国宪法和法律。
2．高级中等教育学校毕业或具有同等学力。
3．身体健康。除符合教育部、卫生部颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》外，还须符合我院专业特点要求：
报考各专业考生均要求听力正常。
报考戏剧影视导演专业、影视摄影与制作专业、录音艺术专业、戏剧影视美术专业、摄影专业动画专业各方向的考生，均要求无色盲、色弱。
录取方法：按文化考试成绩达到我院录取分数线后，按专业考试成绩排序，择优录取。：戏剧影视导演专业电影导演方向、戏剧影视导演专业剪辑方向、戏剧影视导演专业电影（电视）广告导演方向。
只要达到报考条件和录取方法规定的条件你就够录取标准。

『捌』 怎样考北电艺考导演系和摄影系

北京电影学院本科招生录取原则

1.
戏剧影视文学专业（创意策划）专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线（文、理）的85％后，按专业考试成绩排序，择优录取。最终录取到专业排名第38名。

2.
戏剧影视文学专业（剧作）专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线（文、理）的85％后，按专业考试成绩排序，择优录取。最终录取到专业排名第31名。

3.
戏剧影视导演专业（电影导演）专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线（文、理）的70％后，按专业考试成绩排序，择优录取。最终录取到专业排名第16名。

4. 表演专业
专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省艺术类本科录取最低控制分数线（文、理）后，按专业考试成绩排序，择优录取。最终录取到专业排名第75名。

5. 影视摄影与制作专业
专业考试合格的考生，文化考试成绩达到考生所在省本科一批录取最低控制分数线（文、理）的75％后，按专业考试成绩排序，择优录取。最终录取到专业排名第17名。

『玖』 北影都有什么系

北京电影学院文学系戏剧影视文学专业北京电影学院导演系戏剧影视导演专业北京电影学院表演学院表演创作专业北京电影学院摄影系影视摄影与制作北京电影学院录音系录音艺术专业北京电影学院美术系戏剧影视美术设计专业、戏剧影视导演专业北京电影学院管理系文化产业管理专业北京电影学院电影学系戏剧影视文学专业北京电影学院动画学院动画专业、戏剧影视文学北京电影学院摄影学院摄影专业北京电影学院继续教育学院北京电影学院国际交流学院北京电影学院现代创意媒体学院(独立学院)

『拾』 世界上哪些著名导演是非科班出身

原创编纂
我不知道lz为什么出这样的问题，我也不太明确所谓的科班出身到底指得是由导演系毕业还是由电影学院毕业，但我相信我找到的这些东西还是有用的，至少它可以激励那些怀揣梦想的人，因为下面的人用他们自己的努力与成功证明了“英雄不问出身”这句话。我希望我的答案能被所有感兴趣的人看到。虽然可能付出同样努力的100个人里面才可能出现这么一个，但是只要你坚持了，也许有一天，你就是他们中的一员。（当然前提是你热爱电影）

先说国内几个我知道的
1、冯小刚
自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。

2、张艺谋（他也算科班吧，但是他是学摄影的，好多学摄影的，最后也只是个血摄影的）
1968年：初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年：入北京电影学院摄影系学习。1982年：毕业后任广西电影制片厂摄影师。

3、顾长卫《孔雀》（这也是个学摄影的，不过他的摄影还不错）
1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。
1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽；《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。

4、杨德昌《一一》《牯岭街少年杀人事件》
台湾新电影最重要的代表人物之一。广东梅县人，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾“国立交通大学”控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达州立大学电子工程硕士学位。1974年赴南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。

国外的

1、阿尔弗雷德·希区柯克（这位大哥最大牌儿，号称奥斯卡无冕之王）

希区柯克没有受过任何正统的电影或戏剧训练，父亲也只是伦敦东区的一个蔬果商，他念过航海工程学校，19岁进入电报公司担任技术工作，同时在伦敦大学修习艺术课程，这对他日后的成就奠下重要的基础。之后开始朝电视和广告界发展，在这个时期他也开始接触到电影，20岁踏入电影界，担任片头字幕设计和剪接的工作。因此我们在欣赏他的作品时，可以发现强烈风格的片头字幕，揭开了引人入胜的电影情节。当然他作品中精练有创意的场面调度和他不落俗套的剪接技巧，著实有密不可分的关系。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。

2、吕克·贝松

法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海蓝天》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。

3、昆汀·塔伦蒂诺
18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

4、让-雅克·阿诺
法国导演，获文学学士后从军，在非洲的军旅中执导大量军事教育片，退役后从事电视广告片工作。
1976年根据其军中生涯编导了处女作《高歌胜利》，一鸣惊人，获奥斯卡最佳外语片奖。1981年以大胆手法拍摄史前原始人生活的《人类创世》，获凯撒奖最佳影片和最佳导演奖。
1992年起用香港演员梁家辉与15岁新人珍·玛琪开拍以越南为背景的情欲片《情人》，在华人世界引起轰动。是少数以海外为主要制作基地和市场的法国导演。擅长表现历史题材。

5、北野武
生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人
2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。

6、岩井俊二

出生于宫城县。横滨国立大学毕业后，一直从事电视剧、MTV及广告片的的拍摄工作，作品屡获殊荣，以影象清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二被誉为最有潜质的的新晋“映像作家”。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会竟破天荒地因一部电视剧而把年度新人奖颁给他。接下来的《爱的捆绑》也是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当电影发行。1995年岩井力作《情书》上映，该片也是拍他的第一部长篇剧情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被誉为日本新电影运动中最重要的作品之一。 遂奠定了他作为“日本新电影棋手”的地位。1996年《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。同年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《燕尾蝶》。在公映前就被传媒界注目，非常卖座。是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，很是出名。2004年的导演作品是《花与爱丽丝》。岩井的作品不多，但他细腻柔美的风格在影迷尤其是年轻观众心目中有不可代替的经典地位。

7、佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。

由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。
2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。

就找这些吧，有些资料删减了些，想了解，就自己再查查吧