安东尼奥电影导演其人

Ⅰ 张艺谋和意大利现代主义电影大师米开朗基罗.安东尼奥，他们两个人在艺术上是一个级别吗知名度是一个级别

艺术没有统一标准。后者因为资历更深，所以知名度更高，如此而已。

Ⅱ 世界上哪些著名导演是非科班出身

原创编纂
我不知道lz为什么出这样的问题，我也不太明确所谓的科班出身到底指得是由导演系毕业还是由电影学院毕业，但我相信我找到的这些东西还是有用的，至少它可以激励那些怀揣梦想的人，因为下面的人用他们自己的努力与成功证明了“英雄不问出身”这句话。我希望我的答案能被所有感兴趣的人看到。虽然可能付出同样努力的100个人里面才可能出现这么一个，但是只要你坚持了，也许有一天，你就是他们中的一员。（当然前提是你热爱电影）

先说国内几个我知道的
1、冯小刚
自幼喜爱美术、文学。高中毕业后进入北京军区文工团，担任舞美设计。后参军，转业后，到北京城市建设开发总公司当了工会文体干事。1985年，他调入北京电视艺术中心成为美工师，先后在《大林莽》、《凯旋在子夜》、《便衣警察》、《好男好女》等几部当时很有影响的电视剧中任美术设计。
《遭遇激情》是他与郑晓龙联合编导的第一部作品，后被夏刚拍成电影，影片获中国电影金鸡奖最佳编剧等四项提名，他与王朔联合编剧的电视系列剧《编辑部的故事》使他成为家喻户晓的人物。1992年，他再次与郑晓龙合作写了电影剧本《大撒把》，搬上银幕后，又获第十三届中国电影金鸡奖最佳故事片、最佳编剧等五项提名。

2、张艺谋（他也算科班吧，但是他是学摄影的，好多学摄影的，最后也只是个血摄影的）
1968年：初中毕业后在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。1978年：入北京电影学院摄影系学习。1982年：毕业后任广西电影制片厂摄影师。

3、顾长卫《孔雀》（这也是个学摄影的，不过他的摄影还不错）
1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。
1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。真正显示顾长卫摄影才华的是陈凯歌的《孩子王》和张艺谋的《红高粱》。《孩子王》静态摄影内涵丰富、风格清丽；《红高粱》洒脱张扬，拍出大自然生命感。顾长卫西部风格迥异，影片中创造性地运用摄影造型手段，展现了具有震撼力和意境深远视觉形象，获得第八届电影金鸡奖最佳摄影奖。

4、杨德昌《一一》《牯岭街少年杀人事件》
台湾新电影最重要的代表人物之一。广东梅县人，生于上海。1949年移居台北。1969年毕业于台湾“国立交通大学”控制工程系。1970年赴美留学，获佛罗里达州立大学电子工程硕士学位。1974年赴南加州大学学习电影。后往美国西雅图华盛顿大学从事计算机软件设计，长达7年。

国外的

1、阿尔弗雷德·希区柯克（这位大哥最大牌儿，号称奥斯卡无冕之王）

希区柯克没有受过任何正统的电影或戏剧训练，父亲也只是伦敦东区的一个蔬果商，他念过航海工程学校，19岁进入电报公司担任技术工作，同时在伦敦大学修习艺术课程，这对他日后的成就奠下重要的基础。之后开始朝电视和广告界发展，在这个时期他也开始接触到电影，20岁踏入电影界，担任片头字幕设计和剪接的工作。因此我们在欣赏他的作品时，可以发现强烈风格的片头字幕，揭开了引人入胜的电影情节。当然他作品中精练有创意的场面调度和他不落俗套的剪接技巧，著实有密不可分的关系。22岁起开始在"Woman to Woman"等五部电影中担任编剧和艺术指导，39岁便离开伦敦前往好莱坞发展。隔年在美国执导的第一部作品《蝴蝶梦》，一举拿下奥斯卡最佳影片奖，迈开了成功的第一步，也打响了他的知名度。之后在奥斯卡得奖史上，也可以说是战果辉煌，并以《惊魂记》等片五度问鼎奥斯卡最佳导演奖，1979年荣获美国电影协会颁发终身成就奖。

2、吕克·贝松

法国导演，兼任制片、编剧、演员、剪辑等。17岁高中未毕业便进入高蒙电影公司任助理，后到好莱坞实习，回国后担任副导演。剧情长片处女作《最后决战》获1983年戛纳电影节特别奖。在此后的十余年间，他又有五部影片问世，且几乎每部都产生了轰动效应，其中一部便是《这个杀手不太冷》。他的第二部影片是1985年执导的《地铁》，获第11届法国电影恺撒奖十三项提名和三项奖；1987年的《碧海蓝天》获第14届恺撒奖八项提名和两项奖；1989年的《尼基塔》获第16届恺撒奖九项提名和一项奖。之后他又相继执导了多部卖座的商业电影。

3、昆汀·塔伦蒂诺
18岁中学毕业后，在曼哈顿海滩一家名为“录像档案馆”的录像租赁店工作。此间，逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。1991年，他凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。1994年编导的第二部影片《低俗小说》大获全胜，夺得戛纳影展金棕榈奖，次年获奥斯卡最佳原著剧本奖，奠定了他的好莱坞地位。擅长用极端而黑色的手法表现暴力。

4、让-雅克·阿诺
法国导演，获文学学士后从军，在非洲的军旅中执导大量军事教育片，退役后从事电视广告片工作。
1976年根据其军中生涯编导了处女作《高歌胜利》，一鸣惊人，获奥斯卡最佳外语片奖。1981年以大胆手法拍摄史前原始人生活的《人类创世》，获凯撒奖最佳影片和最佳导演奖。
1992年起用香港演员梁家辉与15岁新人珍·玛琪开拍以越南为背景的情欲片《情人》，在华人世界引起轰动。是少数以海外为主要制作基地和市场的法国导演。擅长表现历史题材。

5、北野武
生于东京。明治大学工学部肄业，当过出租车司机、脱衣舞秀场的喜剧演员，1973年与兼子清组成对口相声团体"Two Beat"，活跃于电视及广播界，并以辛辣和黑色幽默受到欢迎，成为日本80年代相声热潮的灵魂人。
1981年开始参与电影以及电视剧的演出，1983年第一次作为电影演员出演著名导演大岛渚执导的影片《战场上快乐的圣诞节》。1989年他取代著名动作片导演深作欣二，执导自导自演了处女作《凶暴的男人》而一鸣惊人，该片囊括当年前日本电影奖的最佳影片、最佳导演、最佳男主角及新秀奖，北野武出演的警察与冷血杀手对抗，让人过目难忘。之后的几部作品更奠定他成为上世纪90年代日本导演中坚力量的旗手。自1989年首次执导《凶暴的男人》以来，不断破坏“规范”电影文法与台词，造就了独具魅力的“削落美学”。这些以蓝色为基调的影像，让“北野蓝”驰名世界。据北野武自己说，蓝色的背景，一方面可以从情绪上表现出求生的艰难，另一方面，从表演艺术角度讲，也可以如白纸般衬托出人物的细微变化。1995年驾驶摩托车发生意外，造成半边面部瘫痪。1997年，在遭遇车祸惨剧后的第三年，北野武自导自演的《花火》问世。这部影片中我们可以找到北野武自身的影子，他对生命和自身的审视反省，跃然纸上。该片当仁不让的获威尼斯影展金狮奖及蒙特利尔影展最佳导演奖，世界各地媒体将他与黑泽明并列，甚至被誉为日本电影复兴的旗手。《花火》也成为日本电影第二次高潮的代表作。这是自1951黑泽明的《罗生门》，1958年稻垣浩的《无法阿松的一生》获金狮奖以来相距39年第三个获此殊荣的日本人
2003年又是北野武最辉煌的一年，他把日本历史上著名的盲侠第N次搬上了银幕，推出《座头市》。2004年北野武主演了崔洋一的《血与骨》，影片是在讲述着一个暴君式人物一生的浮沉。1920年一群逃难到日本大阪的朝鲜人的艰苦生活，北野武扮演的主人公金俊平是一个经受了各种磨难，却仍然性烈如火甚至非常残暴的男人。从多种侧面描画了生活在日本的朝鲜人的挣扎与奋斗。身处他乡的朝鲜族人以及后裔，虽然生活的辛苦和环境的变迁都令他们疲惫，但是他们身上流着的血让他们没有忘记自己的“根”。

6、岩井俊二

出生于宫城县。横滨国立大学毕业后，一直从事电视剧、MTV及广告片的的拍摄工作，作品屡获殊荣，以影象清新独特、感情细腻丰富著称的岩井俊二被誉为最有潜质的的新晋“映像作家”。1993年，他拍摄了短篇电视剧《烟花》，好评如潮。日本电影导演协会竟破天荒地因一部电视剧而把年度新人奖颁给他。接下来的《爱的捆绑》也是电视片，但因成绩斐然，制作公司竟决定把它当电影发行。1995年岩井力作《情书》上映，该片也是拍他的第一部长篇剧情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被誉为日本新电影运动中最重要的作品之一。 遂奠定了他作为“日本新电影棋手”的地位。1996年《梦旅人》还获得了柏林电影节新闻审查员奖。同年发表了以无国籍城市为背景的近未来电影《燕尾蝶》。在公映前就被传媒界注目，非常卖座。是至今为止岩井最具震撼力的影片。之后的作品《关于莉莉周的一切》，很是出名。2004年的导演作品是《花与爱丽丝》。岩井的作品不多，但他细腻柔美的风格在影迷尤其是年轻观众心目中有不可代替的经典地位。

7、佩德罗·阿尔莫多瓦 (Pedro Almodovar)

佩德罗-阿莫多瓦1949年9月24日出生于西班牙卡拉特拉瓦省(Calatrava)的一个贫穷的小村庄卡尔泽达(Calzeda)。在传统的西班牙家庭里长大的佩德罗，童年时就与教徒们一起学习、在唱诗班里唱歌，总感觉到与伙伴们有点格格不入。他后来谈及这段生活时声称，'对我来说，在这样的环境里长大就像在阿瑟国王皇宫里的一个宇航员一样。12岁时，佩德罗看了理查德-布鲁克斯(Richard Brooks)的情感片《朱门巧妇》('Cat on a Hot Tin Roof')，便下定决心一生做一个信徒，因为自己的一生是'罪恶和堕落的一生'。这以后，十几岁的佩德罗观看了许多比利-威尔德(Billy Wilder)、道格拉斯-瑟克(Douglas Sirk)、艾尔弗雷德-希区柯克(Alfred Hitchcock)、路易斯-布努艾尔、布莱克-爱德华兹(Blake Edwards)和新写实主义马科-费雷里(Marco Ferreri)以及费尔南多-费尔南-戈梅斯(Fernando Fernan-Gomez)等导演的影片，并深受影响，决定做一个电影人。1969年，佩德罗-阿莫多瓦离开了故乡卡拉特拉瓦，前往马德里发展。

由于没有钱上大学，加上70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能沿街叫卖书籍糊口，后来他进入了国家电话公司，在哪工作了10年。在这段时间里，他白天在电话公司工作，晚上编写故事、嘲讽新闻以及其他文章换取点稿费，同时拍摄了一些超8毫米短片和长片。1980年，他根据自己为一本科幻杂志编写的同名色情小说，编导了第一部登堂入室的喜剧片《烈女传》('Pepi, Luci, Bom')。《烈女传》是一部性感的讽刺剧，影片给了佛朗哥时代的西班牙社会一记响亮的耳光。影片公映，引起了巨大反响。1986年，佩德罗编导了著名影星安东尼奥-班德拉斯(Antonio Banderas)首次担纲主演的剧情片《斗牛士》('Matador')，影片探索了性和死亡的关系，并向观众描绘了多种性关系，包括恋物癖、同性恋、窥阴癖、恋尸癖，更加深入了演绎的性欲及相关的法律问题。这些敏感的题材在他1987年编导的爱情喜剧片《欲望规则》('Law of Desire')中再次被提及，只是这部影片中还增加了点调料--公开的同性性行为，安东尼奥-班德拉斯在片中饰演了同性恋者安东尼奥。接下来安东尼奥还主演了佩德罗编导的下一部影片《濒临精神崩溃的女人》('Women on the Verge of a Nervous Breakdown',1988年)。这部影片尖锐地涉及到了对女性的性特征和欲望的敏感题材，是佩德罗本人最为满意的一部女性题材影片，也牢固确立了佩德罗-阿莫多瓦'女性导演'的地位。此片为他赢得了国际影坛上诸多声誉，并在国内市场上创下了780万美元的票房收入。这一数字是当时西班牙电影史的最高纪录，并保持了10年之久。
2002年，佩德罗-阿莫多瓦推出了他的最新力作《对她说》。这部影片讲述了两个男人如何爱女人的故事，是一部关于友情、爱情、寂寞、生存和交谈的影片。佩德罗花了很大的篇幅来描写两性间的友谊。虽然，佩德罗这回想拍摄一部男性题材的爱情片，但片中无不体现他对女性的痴爱，以及他一贯追求的细致与敏感。阿莫多瓦也凭借此片获得了第15届欧洲电影奖、洛杉矶影评人协会最佳导演，第56届英国学院奖最佳编剧，以及第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧的提名。

就找这些吧，有些资料删减了些，想了解，就自己再查查吧

Ⅲ 安东尼奥.班德拉斯主演过哪些电影(全部)

截止2020年2月，安东尼奥·班德拉斯主演的电影如下：

1、《痛苦与荣耀》安东尼奥·班德拉斯、佩内洛普·克鲁兹、艾西尔·艾特西迪亚等联合主演。

2、《敢死队3》西尔维斯特·史泰龙、杰森·斯坦森、梅尔·吉布森、李连杰、阿诺·施瓦辛格和杜夫·龙格尔、安东尼奥·班德拉斯 等联袂出演。

3、《机器纪元》是西班牙导演加贝·伊班内兹执导，由安东尼奥·班德拉斯、布尔吉特·约特·索伦森、梅兰尼·格里菲斯、迪伦·麦克德莫特联袂出演的一部科幻片。

4、《恋恋书中人》由佐伊·卡赞，保罗·达诺，安妮特·贝宁，安东尼奥·班德拉斯主演。

5、《驯龙骑士》由弗莱迪·海默，查里斯·丹斯，西尔莎·罗南，安东尼奥·班德拉斯，詹姆斯·卡沙莫，迈克尔·卡尔金主演。

6、《穿靴子的猫之萌猫三剑客》由导演许诚毅执导主演安东尼奥·班德拉斯。

7、《卡斯特罗的女儿》导演迈克尔·莱德福，主演安东尼奥·班德拉斯。

8、《遭遇陌生人》是由索尼经典发行的剧情电影，于2010年9月22日在美国上映。该片由伍迪·艾伦执导，安东尼·霍普金斯、娜奥米·沃茨、乔什·布洛林等主演。

Ⅳ 安东尼奥·班德拉斯演一个将军的电影是哪部

是这一部：And Starring Pancho Villa as Himself (2003)。他演的是墨西哥起义的著名将领潘乔维亚。

Ⅳ 安东尼奥班德拉斯的电影名字

BT联盟里有种子

英雄不流泪(台)/三步杀人曲(港)/杀人三步曲/英雄不流泪(其他)/杀人三部曲
年 代： 1995
地 区： 美国 (更多...)
片 长： 106 min
导 演： 罗伯特 罗德里格斯 (Robert Rodriguez)
编 剧： 罗伯特 罗德里格斯 (Robert Rodriguez)
类 型： 动作 / 爱情 / 惊栗 / 西部
英雄不流泪(台)/三步杀人曲(港)/杀人三步曲/英雄不流泪(其他)/杀人三部曲
主要演员：
史蒂夫 布斯塞米 昆丁 塔伦蒂诺 安东尼奥 班德拉斯
萨拉姆 海克 切奇 马林 丹尼 特雷乔
蒂图 拉里瓦 卡洛斯 加拉多
出品公司： 哥伦比亚/三星
发行公司： 哥伦比亚/三星
色 彩： 彩色
评 级： 澳大利亚:R / 德国:16 / 德国:18

本片的剧情简单，描述男主角马力奇《Antonio Banderas / 安东尼奥班德拉斯》於第一集中女友遭枪杀，自己弹吉他的右手也遭废掉，於是极力追查当初下毒手的坏蛋头子，被人追杀的吉他手，用音乐来掩饰他的身分，当他在枪战受伤逃到一书店，美丽又心慈的女主人《Salma Hayek / 莎玛海雅克》触动了吉他杀手的心，然而一方面受惑於她的姿色，一方面他又忍不住思索这样一名美丽的女人如何在这动乱的社会独自经营一家书店，经营书店是另一种身分的掩饰？果不其然，从她能够罩住他的行踪就可以看一些端倪 。

整部影片将故事集中於男主角马力奇身上，在影片的过程中，不论是文戏或是枪战动作场面，都带有导演个人稍无厘头的幽默，例如片中每个角色演员都在抱怨那家墨西哥酒吧的啤酒味道如尿，而当酒保为客人装填啤酒时的音效却有如呕吐声，实在令人莞尔。

至於片中隐藏於吉他箱中的各式武器也是让人印象深刻，迫击炮与机关枪都是颇富创意的设计，整部电影剧情的流畅与不推泥带水，加上近似吴宇森式的夸张演绎枪战，让本片非常具有娱乐效果，甚至带有一种恶趣味另类电影的风格。

《英雄不流泪 / Desperado》的电影原声带，带著浓厚的墨西哥色彩，自始至终，整部电影的配乐几乎从不曾间断，南美风格的木吉他独奏是最主要的核心，甚至可以说是「英雄不流泪」的精神所在。随著剧情的高低起伏，吉他声时而娓婉、时而激昂；某些地方适时加入各种不同的敲击乐器，结合充满异国风味的镜头画面 ，尤其在片头一开始的音乐更是令人印象深刻。

※ 电影名称: 墨西哥往事
※ 英文名称: Once Upon a Time in Mexico
※ 其它名称: 英雄不回头,El Mariachi 3
※ 地 区: 美国
※ 片 长: 102分钟
※ 级 别: 美国:R
※ 出品年份: 2003
※ 影片类别: 动作/ 西部/ 犯罪/
※ 导 演: 罗伯特·罗德里格斯(Robert Rodriguez)
※ 主要演员: 安东尼奥·班德拉斯(Antonio Banderas)
约翰尼·德普(Johnny Depp)
威廉·达福(Willem Dafoe)
萨尔玛·海耶克(Salma Hayek)

※ 影片简介:

剧情简介]

曾经看过《杀手悲歌》(El Mariachi)或《杀人三部曲》(Desperado)的观众，一定不会忘记片中手提装满武器的吉他匣漫游墨西哥，毫无顾忌地与毒枭和腐败警官展开大战的火爆浪子埃尔·马拉齐(安东尼奥·班德拉斯饰)。

独具拉丁忧郁气质的埃尔·马拉齐，是墨西哥传奇式的民间英雄和正义战士。表面上，他总是穿着宛如西部牛仔一般的华丽衣服，手提一把吉它四处演唱，仿佛是一位流浪歌手。但实际上，在他冷峻的长发下涌动着的是边漠的狂野。在墨西哥荒凉的沙漠上，埃尔·马拉齐是最令恶人畏惧的枪手。在他的吉它匣子里装的绝不仅仅是吉它，还有各种装备精良、巧布机关的武器，随时都可以大开杀戒。但是，埃尔虽然摧毁了一个又一个毒枭，却也为自己树立了无数的敌人，以至于只能过着终日被众人追杀的亡命生活。每当血腥过后，失意笼罩下的埃尔，便只能选择远离他乡、离群索居。

在所有追杀埃尔的势力中，最邪恶的一支属于阴险狡诈心狠手辣的大毒枭巴瑞罗(威廉姆·达福饰演)。巴瑞罗是墨西哥毒品行当中的新霸主，阴沉的面颊上留着两撇凶悍的小胡子，杀人更是不眨眼。随着地位的巩固，巴瑞罗的野心也不断膨胀，甚至密谋了一个刺杀墨西哥总统，发动武装暴乱推翻政权的疯狂计划。

就在形势危急万分的时候，一名叫桑德兹的CIA探员找到了正准备隐姓埋名的埃尔，力劝他复出，一同对抗邪恶凶悍的巴瑞罗。与此同时，埃尔也渐渐从蛛丝马迹中发现，巴瑞罗其实就是曾经毁了自己一生的幕后黑手。想起旧日的血海深仇，带着心爱情人卡莱娜(赛尔玛·海耶克饰)的祝福，提着吉它流浪天下的独行战士埃尔·马拉齐终于决定重出江湖，横穿墨西哥沙漠一路追踪巴瑞罗，来为多年来的恩恩怨怨画上永恒的句号！

[拉丁热力全面入侵]

《墨西哥往事》是罗伯特·罗德里格兹杀人三部曲的第三部，也是最后一部。或许是为了迎合日渐庞大的北美拉丁裔市场，本片整个剧组中，西班牙或墨西哥裔演员占绝对支配地位。拉丁人的特有性感和忧郁的野性，着实令影片的风味十足。首先便是极具拉丁风味的导演罗伯特·罗德里格兹。罗德里格兹崛起于典型的草根阶层，最擅长以低成本打造卖座电影。1992年，由他执导的《杀手悲歌》以7000美元的超低廉成本获得了超过200万美元的火爆票房，罗德里格兹因而一举成名。很快，1995年他又推出该系列的续集《三步杀人曲》，并再次创下超过2500万美元的记录，奠定了他在好莱坞的稳固地位。近年来他又打造了强势闯入家庭市场的《特工神童》(Spy Kids)系列，上映之后迅速成为票房市场上的佼佼者，势不可挡地接连推出3集，令人眼花缭乱。

或许是因为《特工神童》的成功，为罗德里格兹集聚了继续拍摄"杀人”系列的资本。这次他不仅请出了两位拉丁裔的老搭档：帅哥安东尼奥·班德拉斯和来自墨西哥的超级美女塞尔玛·海耶克，还邀请来时下拉丁乐界的流行王子安立奎·伊格拉塞斯(Enrique Iglesias)加入演出阵容，使拉丁裔演员在片中占据了绝对的比重。就连约翰尼·德普和威廉姆·达福这两位老戏骨，表演的也像足地道的墨西哥"杂种”。拉丁演员独特的狂野魔力，搭配墨西哥边漠小镇的风尘背景，令《墨西哥往事》表现出一股强烈的、令人无法抗拒的拉丁风情和性感，也为好莱坞沉闷的商业季节注入了一针强心剂。

[沙漠蔷薇塞尔玛·海耶克]

自《三步杀人曲》开始，墨西哥美女塞尔玛·海耶克便已经展现出无法抗拒的银幕魅力。由她所扮演的情人卡莱娜尽管还只是片中的配角，却已经成为全片中最闪亮的一颗明星。去年，又因成功演出传记影片《弗里达》(Frida)而倍受奥斯卡青睐。因此，今年传来她还会在《墨西哥往事》中再度与班德拉斯联手演出的消息，也令本片更加吸引。

就在制作公司决定再次祭出这位身价倍增的好莱坞拉丁公主的同时，剧组为她在片中安排的戏分也进行了大幅的增改润色。上一集中那位温文尔雅的卡莱娜，将摇身一变成为跟着男主角埃尔·马拉齐一同在墨西哥荒原上驰骋的超级女枪手。片中除了更加劲爆的激情场面外，还会有更多她与埃尔一道与毒枭展开大战、出生入死的火爆镜头，令她和埃尔·马拉齐的爱情充满了仿佛一对鸳鸯杀手的野性和疯狂，更传达出这位拉丁裔美人宛若荒漠蔷薇的粗犷美感。

[数字技术再上阵]

2000年乔治·卢卡斯决定在《星战前传》中全面使用数字高清晰度(HDTV)摄像机进行拍摄，在电影界掀起轩然大波，甚至有人预言传统的胶片时代即将走入末日，整个电影工业将被高清晰、无损耗且色彩靓丽的数字摄像系统逐渐取代。或许是英雄所见略同，今年罗伯特·罗德里格兹也作出了与卢卡斯相同的决定：尽管《墨西哥往事》并不是一部科幻特效电影，却也将全面使用数字高清晰度摄像机进行拍摄。并且，罗德里格兹还将更进一步挑战数字高清晰度摄像机的能力极限，在各种水深火热的环境下测试数字高清晰度摄像机的拍摄能力。并同时无所不用其极地在制作中利用数字拍摄的优势，运用各种炫目撩人的数字技巧，让电影院中观看传统片的感觉同样可以耳目一新。

英文姓名：Antonio Banderas
中文姓名：安东尼奥·班德拉斯
出生日期：1960年8月10日
出生地：西班牙
主演影片：
《英华世家》 1993 《House of the Spirits》
《费城》 1993 《Philadelphta》
《造访吸血鬼》1994《Interview With the Vampire》
《亡命之徒》 1995《Desperado》
《不要和陌生人说话》 1995 《Never Talk to Strangers》
《最后的刺客》 1995 《Assassins》
《四个房间》 1995 《Four Rooms》
《两个太多了》 1996 《Two much》
《佐罗的面具》1997 《The Mask of ZORRO》
《终极骑兵》1999 《The 13th Warrior》
《想象阿根廷》2003《Imagining Argentina》
《墨西哥往事》2003《Once Upon a Time in Mexico》

他是济贫扶弱的英雄佐罗，他是无数女子为之疯狂的拉丁情人，他还是多才多艺的歌剧王子。他有着男人粗野强健的体魄，有着一种散发野性的性感魅力。他是好莱坞最当红的影星之一，却也是对婚姻无比忠诚于热爱的血性男儿……

Ⅵ .意大利导演米开朗基罗·安东尼奥尼的最后一部电影是哪一部

安东尼奥尼最后一部电影，是在他90多岁时拍的，是一部电电视系列剧（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片制作的原始动机是向安东尼奥尼致敬，最终由三部短片构成；公开表明深受安东尼奥尼影响的导演王家卫和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安东尼奥尼自己的注脚。这个短片集是由许多朦胧的构图与卡耶塔诺·维罗索（Caetano Veloso）所作曲并演唱的歌曲〈米开朗基罗·安东尼奥尼〉所架构而成。
这部影片的美国DVD发行时包含了安东尼奥尼另一部在2004年拍的短片《米开朗基罗的凝视》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安东尼奥尼于2007年7月30日逝世于罗马，享年94岁，另一个伟大的电影导演英格玛·伯格曼也在同一天过世。安东尼奥尼的遗体被放置在罗马市政府，直到2007年8月2日的丧礼。市政府也在灵堂设了大荧幕呈现安东尼奥尼黑白的连续画面，包括了影片的背景与后台。

Ⅶ 73年批意大利电影导演安东尼奥尼为什么光批不让百姓看这部记录片

之所以不想让大家去观看，因为这部电影当中有很多让人不适的片段

Ⅷ 电影大师安东尼奥尼

1942年，他与罗伯托·罗塞里尼（Roberto Rossellini）合作写出《飞行员的归来》（Un pilota ritorna）的剧本，也在Enrico Fulchignoni的电影《I e Foscari》之中担任助理导演。1943年，安东尼奥尼去法国协助马赛尔·卡尔内拍摄《夜来恶魔》（Les Visiteurs soir，又译为《夜间访客》或《夜间来客》）。安东尼奥尼在1940年代开始拍摄短片，《波河的人们》（Gente del Po）是说在波河贫穷渔夫的故事（安东尼奥尼自1943年到1947年在波河工作）。这些短片是新写实主义（Neorealism）的风格，有着对当地居民的生活作半纪录片的研究。
然而，安东尼奥尼的第一部长片《爱情编年史》（Cronaca di un amore，又译为《爱情纪录》、《爱情故事》、《爱的故事》、《爱情纪事录》或《某种爱的记录》，1950年）借由描写中产阶级而逃脱了新写实主义。他继续创作一系列的影片：《失败者》（I Vinti，1953年），是叙说在不同国家（法国、意大利与英国）所发生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一个年轻的电影明星与她的堕落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）叙述都灵的中产阶级妇女。《公路之王》（Il Grido，又译为《喊叫》、《流浪者》、《呐喊》，1957年 ）重新回到工人阶级的故事，叙述一个工厂的工人和他的女儿。每一个故事都与社会异化（social alienation）相关。

1972年，在《无限春光在险峰》与《过客》之间，安东尼奥尼受中华人民共和国政府的邀请，在文革结束之后访问中国。他拍了纪录片《中国》（Chung Kuo - Cina），但是该片却被中国当局以“反华”与“反共”为理由严厉谴责。这部纪录片在中国的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京电影学院举办的一个纪念安东尼奥尼贡献的影展之中。

1980年，安东尼奥尼拍了《奥伯瓦尔德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），这是一部在色彩电子处理上的实验：先用电视摄影机拍摄（使用625线、50图场的格式），再转成胶卷，跟一般直接用胶卷底片拍摄的手法不同。这也是首度用电视摄影机（video）拍摄一部长片，可说是数位电影的先锋。该片由时常与安东尼奥尼合作的女星莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）主演，改编自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《双头鹰之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托于1948年拍过同名电影《双头鹰之死》）。
电影《一个女人的身份证明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在意大利拍摄，主题又再次处理三部曲系列的相同议题。
1985年，安东尼奥尼中风，让他半身瘫痪，无法言语。然而，他继续拍片，包括与文.温德斯（Wim Wenders）合拍的《云上的日子》（Al di là delle nuvole，又译为《在云端上的情与欲》，1995年），将他的四个短篇故事改编搬上银幕。文.温德斯担任候补导演，并负责拍摄四段影片中的桥段。这部影片在威尼斯影展中与《三轮车夫》（Cyclo）同时获得影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。
同年，他获得美国奥斯卡终身成就奖。颁给他的是杰克·尼科尔森。数月之后，小金人被夜贼偷走，后来又被偿还。在这之前，他曾因《春光乍现》入围奥斯卡最佳导演与最佳剧本奖。
安东尼奥尼最后一部电影，是在他90多岁时拍的，是一部电电视系列剧（anthology film）《爱神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片制作的原始动机是向安东尼奥尼致敬，最终由三部短片构成；公开表明深受安东尼奥尼影响的导演王家卫和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安东尼奥尼自己的注脚。这个短片集是由许多朦胧的构图与卡耶塔诺·维罗索（Caetano Veloso）所作曲并演唱的歌曲〈米开朗基罗·安东尼奥尼〉所架构而成。
这部影片的美国DVD发行时包含了安东尼奥尼另一部在2004年拍的短片《米开朗基罗的凝视》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安东尼奥尼于2007年7月30日逝世于罗马，享年94岁，另一个伟大的电影导演英格玛·伯格曼也在同一天过世。安东尼奥尼的遗体目前放置在罗马市政府，直到2007年8月2日的丧礼。市政府也在灵堂设了大萤幕呈现安东尼奥尼黑白的连续画面，包括了影片的背景与后台。

电影历史学家弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）叙述安东尼奥尼对于世界的观点，是一种“后马克思主义（postreligious Marxism）与存在主义知识份子”的方式。[10] 安东尼奥尼在戛纳的一段致词说到关于《情事》（L'Avventura，1960年）。他说在这个理性与科学的现代世代，人类始终借由著“苛刻且死板的道德被认为且承担了懦弱与全然的怠惰”存活。他说电影能够洞悉矛盾－我们非常仔细的去审视那些道德看法，我们细心研究且分析他们直到筋疲力尽。我们有能力作，但我们没有能力去发现新的方式。[11]九年后他在一个访谈上也表示了相同的看法，他说，他蹭恨道德这个字：当人变得安于自然，当精神空间变成他真正的背景，这些字和看法（指道德）将会失去它们的意义，而且我们也不再需要使用它们。
因此，安东尼奥尼电影当中循环的主题之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角们的生活除了声色之娱的满足或物质财富的追求之外，皆空虚且毫无目标。电影史家大卫·鲍得威尔（David Bordwell）写说，在安东尼奥尼的电影中，假期、派对、以及艺术的消遣追求，都无法掩饰主角目标与情感的缺乏。性行为是随意的诱惑，且主角不惜任何代价地追求财富。
安东尼奥尼的电影倾向于省略情节与对话，且大部分的时间都花费在徘徊特定的境景，例如在《过客》（Professione: reporter，1975年） 中十分钟的长镜头，或者在《欲海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·维蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著电子看板，搭配着环境音与电路当啷声。弗吉尼亚·莱特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解释他的风格的：
“...摄影机放置在中景远比特写多，频繁地缓慢移动，镜头容许借由著剪接以延长连续性。如此一来每个画面会更复杂，比一般较小环境被构筑的那种风格，能够乘载更多的资讯…在安东尼奥尼的作品中我们必须详细的了解他的画面，他迫使我们所有的注意力借由著持续的镜头，直到镜头被剪断...”
安东尼奥尼也被受瞩目，因其在他的电影风格中开发了色彩为重要的表现元素，特别在他的第一部彩色电影，《红色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大卫·鲍得威尔（David Bordwell）认为安东尼奥尼的电影在艺术电影有巨大的影响力：“比起其他导演，他更能鼓励电影工作者去探索简约风格且开放结局的叙事方式”。
安东尼奥尼的简约风格与无目的的角色并不被所有的评论者所欣赏。英格玛·伯格曼曾说他欣赏一部分安东尼奥尼的电影因为影片中不带感情且有时带有朦胧的特质。然而当他想到《春光乍现》与《夜》时，他称安东尼奥尼其他的电影很无聊，并说他不了解为什么安东尼奥尼这么受尊敬。

Ⅸ 下面哪一部电影是安东尼奥尼的作品

米开朗基罗·安东尼奥尼（英文名：Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），意大利新现实主义电影导演，也是公认在电影美学上最有影响力的导演之一。
他在学生时代就爱好电影。1939年去罗马为《电影》杂志工作，首批导演的影片有《波的家庭》、《一次爱情的始末》等。以后的作品《冒险》和《红色的沙漠》使他蜚声国际。所执导的影片善于表现现代化社会题材，对话简洁，寓深意于画面之中。
主要作品
（2004）爱神
（2004）安东尼奥尼的凝视
（1995）云上的日子
（1982）一个女人身份的证明
（1981）奥伯瓦尔德的秘密
（1975）职业：记者
（1972）中国
（1970）扎布里斯基角
（1966）放大
（1964）红色沙漠
（1962）蚀
（1961）夜
（1960）奇遇
（1957）喊叫
（1955）女朋友
（1953） 都市爱情
（1953） 不戴茶花的茶花女
（1953） 失败者
（1950 爱情编年史
（1950） Funivia del faloria,La
（1947） 悲惨的追逐
（1943）波谷的人们
（1942） 一个航空员的归来
《波河上的人们》（Gente del Po），1943年
《Roma-Montevideo》，1948年
《Oltre l'oblio》，1948年
《Nettezza urbana》，1948年
《Superstizione》，1949年
《Sette canne,un vestito》，1949年
《Ragazze in bianco》，1949年
《Bomarzo》，1949年
《L'Amorosa menzogna》，1949年
《La Villa dei mostri》，1950年
《La Funivia del faloria》，1950年

Ⅹ 安东尼奥死了 谁能介绍一下他的生平和代表作

安东尼奥尼于1912年9月29日生，20岁之前他很倾心造型美术，后来着迷戏剧。曾经拍过精神病院的纪录片，这一经验使他后来作品提倡内在的写实主义，同时也预示着他以后的作品对人的精神状态的病态和异化的关注。

安东尼奥尼最早的电影从业经历是为杂志作撰稿人，1939-40年，他当上了罗马权威电影杂志《电影》的编辑，该杂志虽然是属于法西斯体系内的杂志，但后来却可以称为意大利新写实主义电影的保姆，从中产生了许多新写实电影的著名导演。他只在杂志上开始发表了几篇文章，就因为政治运动解职。在罗马实验电影中心短时间学习之后，安东尼奥尼开始撰写剧本。在1942年，替罗塞里尼写了《飞机驾驶员回来了》的剧本，受到赞扬。费里尼的《白酋长》也有他的贡献。此外，他还作为见习导演，在法国参与了卡尔内《夜间来客》的创作。
安东尼奥尼作品年表：

2000年 Destinazione Verna
2000年 Just to Be Together 未完成作品
1995年 Par-delà les nuages／Beyond the Clouds 云上的日子
1989年 Kumbha mela
1989年 Roma '90 罗马90
1982年 Identificazione di una donna 一个女人身份的证明
1980年 Mistero di Oberwald, Il/Oberwald Mystery,The 奥伯瓦尔德的秘密
1975年 Professione: reporter／Passenger,The 职业：记者（过客）
1972年 Chung Kuo／China 中国
1970年 Zabriskie Point 扎布里斯基角
1966年 Blowup 放大/春光外泻
1965年 Tre volti, I 一个女人的三副面孔（集锦片的一段）
1964年 Deserto rosso, Il／Red Desert 红色沙漠
1962年 Eclisse, L' 蚀/欲海含羞花
1960年 Avventura, L'／Adventure,The 奇遇/迷情
1960年 Notte, La ／Night,The 夜
1957年 Grido, Il／Cry,The 呼喊/流浪者
1955年 Amiche, Le／Girlfriends,The 女朋友
1953年 Amore in città/Love in the City 巷爱（小巷之爱）
1953年 Vinti, I/Youth and Perversion 失败者（战败者）
1953年 Signora senza camelie, La 不戴茶花的茶花女
1950年 Cronaca di un amore 某种爱的纪录(一个爱情故事)

米开朗琪罗·安东尼奥尼的影片包含着下列主要因素；
1．在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念。
2．复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧。
3．通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕时间内逐渐展现出来。
4．运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默所打断。
5．高度抑制的表演；安东尼奥尼倾向于限制他的演员，使他们保持沉默，迫使他们用最少的外部效果来表现内部冲突和态度。
6．不大注重电影的传统的辅助元素（如音乐或光学效果）安东尼奥尼倾向于依赖场面本身：他的许多最出色的场面都是运用优美的长镜头来表现的，只用自然音响来加强对白。