当然是擅长拍摄惊悚悬疑片了。
㈡ 国外的擅长用色彩拍电影的电影导演有谁
1.中岛哲也 日本
代表作：被嫌弃松子的一生，下妻物语，帕高与魔法绘本
2.让-皮埃尔·热内 法国
代表作：天使爱美丽，漫长的婚约，黑店狂想曲
3.蒂姆·伯顿
代表作：不用说了吧，他很有自己的风格，黑色调
4.吕克·贝松
代表作：碧海蓝天，亚特兰蒂斯
***************************************************************
先说这么多吧，想起来再补充
㈢ 擅长拍文艺片的导演都有哪些
李安导演可以说是我认识的导演里边拍文艺片拍的最好的，因为他有很多的唯一作品都受到了很多的奖项，再加上他是唯一一个靠这种唯一作品获得奥斯卡导演讲的一个我认识的导演，所以说我认为他会是我知道的人，你拍我一拍拍的最好的导演，再加上他连一个苹果的广告都可以拍得那么的文艺，我觉得就很好的展现了他这样一个派文艺片的能力。
㈣ 世界电影史上对世界电影影响最大的导演是谁
法斯宾德 (1946～1982) 姓名：法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder 籍贯：德国 巴特沃里斯霍芬 职业：演员 导演 编剧 生卒：1946年5月31日生于巴特沃里霍芬，1982年6月10日卒于慕尼黑 电影传奇 他英年早逝，只活了37岁。 他自学成才，24岁开拍自己的第一部电影长片。 他在14年时间里，拍摄了25部故事片，14部电视片和两部纪录片。 他吸烟，他酗酒，他吸毒，他双性恋。 成名之前，他卖过淫，成名之后，他更是挥霍所有博自己的“同志”一笑。 他被称为“新德国电影运动的心脏”、“‘新德国电影’最有成果的天才”、“德国电影的神童”、“德国的巴尔扎克”，“德国的安迪·沃荷”“与戈达尔和帕索里尼比肩的电影巨人”“当代西欧最有吸引力、最有才华、最具独特风格和独创性的青年导演”。 大卫·格里菲斯 大卫·格里菲斯（英文全名为David Llewelyn Wark Griffith，一般称为D.W. Griffith，1875年1月22日出生，1948年7月23日逝世），美国导演，被认为是对早期电影发展作出极大贡献的开创性人物。他最著名的作品包括《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation） 和《党同伐异》（Intolerance）。
麻烦采纳，谢谢!
㈤ 请问：有哪些以擅长拍摄恐怖片电影的导演
希区·柯克是一位对人类精神世界高度关怀的艺术家，他一生导演监制了59部电影，300多部电视系列剧，绝大多数以人的紧张、焦虑、窥探、恐惧等为叙事主题，设置悬念，故事情节惊险曲折，引人入胜，令人拍案叫绝。他那种远见卓识的创作风格和创新的摄影技巧令许多现代制片人倾倒，竞相学习甚至模仿他。
日本著名惊悚片导演清水崇【咒怨】
清水崇简介：
出生于群马县。他从孩提时代就对拍电影产生了浓厚的兴趣，当他还在上小学的时候，就看了史蒂芬·斯皮尔伯格的《外星人》，对这部电影喜欢得不得了。
就读于近畿大学艺术学科，师从著名编剧石堂淑朗。中途退学，他搬到京都，一边到电影院和咖啡馆打工一边写剧本。他做了大约三四年的助理导演，但是很快意识到没有机会学习更多的拍摄和照明技巧，于是就决定去电影学校学习。
1997年，他成为电影技术美学讲座的第1期学员。1998年，制作了3分钟的电影短片，受到了黒沢和高桥的好评。日本制片人一濑隆重非常活跃，他监制过的《午夜凶铃》后来曾改编成美国版。在清水崇还是一个学生的时候，他就对这个年轻人青眼有加。早年《午夜凶铃》的编剧之一高桥洋曾经向一濑隆重介绍过清水崇，赞扬他将来一定会大有作为。当初清水崇看过《午夜凶铃》后拍摄了两部短片，下决心要用一种全新的风格拍摄恐怖片，以一种清晰而又现实的方式展示恶鬼，而不是幽灵。一濑隆重对高桥洋转交给他的清水崇的课余作品留下了深刻的印象，他很快与日本V－Cinema电影公司达成协议，以录像带的形式发行这两部作品，并决定一手提拔这个有希望的年轻导演，这样便诞生了后来的日本版《咒怨》。它由两部录像带很快红遍整个亚洲。
清水崇的《稀人》在布鲁塞尔影展拿下最佳恐怖片金鸦奖。2005年他又拍摄了《轮回》。以美版《咒怨》完成好莱坞初次亮相的清水崇，将拍摄新线公司投资的恐怖片《寄生兽》。影片根据日本同名漫画改编，作为导演的清水崇还会参与剧本改编工作，而且与他合作的搭档同样包括一濑隆重。
三池崇史 暴力美学代表【鬼来电】【牛头】
三池崇史（MiikeTakashi）1960年8月24日出生于大阪。从横滨广播电影专科学校（现在的日本电影学校）毕业以后作为一名自由副导演，师从今村昌平、恩地日出夫等人。1991年以录像电影《暴风！迷你巡逻队》开始导演生涯。之后执导了一系列录像电影，同时也从事制片。1995年以《新宿黑社会》打入影院电影界，获得很高的评价。之后不论在电影还是录像电影方面都不遗余力，包括执导偶像组合主演的电影、把受欢迎的漫画改编成电影等等，拍摄各个不同范畴的电影。同时通过拍摄“黑社会”系列片巩固了他在暴力动作电影领域的霸主地位。在1998年美国的《时代》周刊评选中，被列为今后值得关注的非好莱坞导演排名的第10位，紧跟阿巴斯·基亚罗斯塔米和吴宇森之后，也是唯一入选的日本人。
㈥ 中国电影最擅长用长镜头拍摄的五位导演
1侯孝贤 的电影，他最擅长也最喜欢用长镜头了
2杜琪峰 为了突出《大事件》开场的整体感和真实感，设置了一段6分47秒的长镜头，为了这组镜头杜琪峰专门请来了电影《指环王》的摄影师，后者却在研究剧本后以“无法胜任”为由打了退堂鼓。事实证明杜琪峰不是异想天开，摄制组在随后自食其力，完成了这一段极其复杂和炫目的长镜头开篇。
3李志毅 的《不夜城》
4朴赞郁 的黑色风格总是包裹着前卫，譬如《老男孩》里最经典的“锤子镜头”（或者叫长廊镜头），就被他做成了类似电玩风格。这段戏由崔岷植单挑几十名混混，双方各使兵刃打斗，中间不能有丝毫懈怠。由于镜头中人数众多，操练起来极其复杂，稍有差错就要返本重来，这一个镜头最终拍摄了3天才宣告结束。
5吴宇森 《冬荫功》让人见识到长镜头拍摄功夫场面的效果，那么枪战戏呢？事实上吴宇森早在《辣手神探》中给出了答案，在云来茶楼和医院的两段爆裂火拼中，吴宇森都运用了长镜头的表现手法。说起来云来茶楼的一段是周润发的个人秀，医院的长镜头反而更见功力，这段长镜头拍的异常流畅，而两名主演的配合同样天衣无缝。
㈦ 香港有哪些知名导演，各自擅长拍什么类型的电影
王晶：善长拍摄娱乐元素、商业元素较重，大家一笑了之的电影。故没有太高的艺术价值 代表作:《赌神系列》《鹿鼎记》《强奸系列》等
杜琪峰：善长拍摄带有艺术的商业警匪片，比较的另类，但不失艺术水准 代表作：《机动部队》《暗战》《暗花》《黑社会》等
徐克：善长拍摄武侠片，他的武侠电影经典很多 代表作：《黄飞鸿系列》《笑傲江湖系列》《新龙门客栈》
吴宇森：善长拍摄暴力美学的枪战片 从《英雄本色》至今 吴宇森电影有着越来越多的忠实FANS 代表作：《英雄本色》《喋血双雄》《辣手神探》等
王家卫：善长拍摄爱情片 有艺术价值 代表作：《阿飞正传》《旺角卡门》《东邪西毒》等
成龙：也许成龙不能算是导演 但是基本上每一部成龙主演的电影上面都写着成龙作品 也就是说成龙虽不是正统导演 但影片剧情、动作设计、监制、编剧他都要插手 而且拍出来的动作片不失水准 经典流传 代表作：《A计划》《警佬故事》《我是谁》等
90年代的香港片：爱情、喜剧、动作、武侠、枪战类型电影都有各自的代表人物
另外,刘镇伟(以前叫 技安)、麦当雄、元奎、林岭东、唐季礼、陈可幸、程晓东、韦家辉、陈木胜、刘家良、关锦鹏、李仁港、陈嘉上等导演都有着各自的代表作 衬托着90年代香港电影市场的繁荣
（纯属原创）
㈧ 拍摄关于历史的影视时导演应该注意哪些细节
千万不要胡乱编造、篡改历史。那是对历史的亵渎，这样即便有收视率，口碑也不会好。
㈨ 世界最伟大的20位导演排行榜
美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。
附完整榜单：
1.黑泽明
2.小津安二郎
3.沟口健二
4.王家卫
5.阿巴斯·基亚罗斯塔米
6.萨蒂亚吉特·雷伊
7.侯孝贤
8.杨德昌
9.宫崎骏
10.阿彼察邦
11.成濑巳喜男
12.张艺谋
13.李安
14.贾樟柯
15.大岛渚
16.蔡明亮
17.费穆
18.今村昌平
19.陈凯歌
20.胡金铨
㈩ 人类有史以来最伟大的电影导演是谁-
你的问题显得对电影史太武断了。电影不过只有一百多年的历史，何用追溯到人类起源。任何领域的任何关于历史的书写，都需要全面审慎的态度。关于影史“第一”的正确表述，最最起码，应该（可以保留不同意见）是这样的：
卢米埃尔兄弟首先发明了电影。
梅里爱第一个将戏剧杂耍的技巧和内涵延续在电影领域里。这是早期“电影艺术”诞生初的重要坯形。
D.W.格里菲斯是影史上第一个重要的导演。如：发现了特写。创造和展现了时至今日仍是根基性的一些电影拍摄方法、流程。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》是影史上第一部在技巧的表意系统上和内涵的深度广度开掘上既总结了过去又开创了新风范的，影响深远的作品。
伯格曼是“作者电影”的先驱。他是艺术电影导演中，至今仍在许多方面深刻影响和鞭策着今日电影创作者，而又总是一再被发现很难超越的大师之一。
身为杰出电影导演的爱森斯坦第一个提出了“蒙太奇”理论。
巴赞是第一个不用摄影机，而用电影批评、理论思想和社会活动直接和间接创生了一个国家（法国）的电影运动勃兴和流派迁延的电影评论家。巴赞第一个系统全面的提出了“长镜头理论”。
电影的历史和任何历史一样。在不同的角度和座标点上，值得铭刻和记忆的里程碑同样不胜枚举。所谓“第一”之言，有无限而无唯一。除非电影没落的那一天已经来临。