郑浩导演波兰电影周

㈠ 求一部电影

这是波兰电影《魅惑》 导演: 阿格涅斯卡·斯莫克钦斯卡 编剧: 罗伯特·博勒斯德 主演: 玛塔·马祖雷克 / 米卡丽娜·欧赞思佳 / 金嘉·普雷斯 / 安德烈·卡诺普卡 / 雅酷朴·盖尔秀 类型: 剧情 / 歌舞 / 奇幻 制片国家/地区: 波兰 上映日期: 2015-12-25 魅惑的剧情简介 · · · · · · 一对美人鱼姐妹，银和金，在陆地上寻找他们的梦想天堂。歌舞辉煌，灯光闪耀的夜生活让两姐妹流连忘返。乐队三人组的主唱女士收养了她们，带两姐妹看遍人间繁华，并让她们在舞台上发光发热，两姐妹的歌声得到了观众的认可。在与人类相处的过程中，两姐妹慢慢了解到人性善与恶。 野性的金因为被社会繁华的影响，兽性突显，噬人成魔。单纯的银爱上了人类，乐队里的帅贝斯手，两人陷入热恋，然而贝斯手希望银能变成真正的女孩子。银愿意为爱人付出一切，即使用尾巴换成双脚后会失去美妙的歌声。然而两人的感情却逃不过外界的诱惑，贝斯手出轨并要与其他人结婚。 银必须在婚礼当晚天亮前吃了背叛她的爱人，否则自己将在第二天天亮前化成泡沫消失。然而银没有下狠心，最后在爱人的拥抱里，带着微笑化成了泡沫。金因为失去相依为命的姐妹，再次失去理智，咬死了贝斯手，失望的回到了海里。”

㈡ 1.在这次波兰电影周,傅敏陪母亲看了什么电影

是下面这部电影……英文名： Emma's Wish 中文名： 艾玛的心愿 导 演： ( 迈克·罗比 Mike Robe ) 主 演： ( Joanna Kerns) ( Della Reese) ( Harley Jane Kozak) ( William R. Moses) (西莫·卡塞尔 Seymour Cassel) (科特兰·米德 Courtland Mead) 剧情介绍一个住在老人院的孤苦伶仃的老人在75岁生日时，许了一个自己变年轻的愿望，结果她果真变年轻了几十岁。 她几经周折，她女儿家作了保姆，和女儿一家度过了快乐的一个月。 而后又变回了老人。

㈢ 谁有波兰电影《死期将至 》

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㈣ 这个导演是

安杰伊·瓦伊达

1926年3月6日生于波兰的苏瓦乌基。第一次世界大战后的经济萧条、早年丧父的遭遇和第二次世界大战的灾难使瓦伊达倍尝艰辛，过着艰苦的日子。早期曾担任亚历山大·福特的助手。28岁时，他执导了第一部影片《一代人》（1955），随后又导演了影片《下水道》（1957）和《灰烬与钻石》（1958）。这三部关于战争的影片，被称作瓦伊达的三部曲，影片对传统共产主义主流意识的突破使瓦伊达引人瞩目。

艺术生涯

他的艺术生涯可以划分为四个阶段，而最后阶段的主要精力集中在舞台剧创作上。在西方，瓦伊达的两部影片《大理石人》（1977）和《铁人》（1981）无人不晓。这两部影片因对当时的波兰持不同政见而闻名，同时它们也是以"人文关怀影片"为旗号的先锋运动的代表作。西方批评家喜欢把《大理石人》与《公民凯恩》相提并论，认为前者的情节是在有意模仿奥逊.威尔斯的经典作品。
1953年：《一个姑娘的叙述》。1957年：《下水道》（《他们热爱生活》）。1958年：《灰烬与钻

石》。1959年：《洛特娜》。1960年：《无辜的巫师》。1961年：《桑孙》。1962年：《二十岁时的爱情》（小喜剧），《西伯利亚的马克白夫人》（在南斯拉夫）。1965年：《灰烬》。1967年（在英国）：《通向天堂的大门》。1968年：《全部出售》。1969年：《驱逐苍蝇》。1971年：《白桦树》。

所获荣誉

安杰伊·瓦伊达是法国美术学院名人圈(Immortal Circle)的成员。他因为在电影事业上的杰出贡献而荣获1998年威尼斯电影节金狮奖，并且在2000年获得了奥斯卡终身成就奖。安杰伊·瓦伊达曾广泛担任社会和政治职务。多年来，他是波兰电影家协会主席（1978-83）和波兰参议院（1989-1991年）参议员，也是波兰电影学校首席代表。他还执导以斯瓦沃米尔姆罗策克、陀斯妥耶夫斯基、维奇维茨和莎士比亚等人作品为基础的多部戏剧。安杰伊·瓦伊达被授予法国最高公民荣誉和日本“旭日勋章”。 1996年，他在柏林被授予银熊奖。 2001年，德国总统授予了他联邦十字勋章。
斯皮尔伯格说：“瓦依达属于波兰，但他的电影属于世界文化财富！”

㈤ 求波兰电影《死期将至》资源！！！

死期将至 Pora umierać (2007)

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㈥ 很久以前看过的一部电影，好像是波兰的，讲的是女主生日会上没有等到

我看过 女主非常开朗 嘴巴很大但非常美丽、她爸爸很不了解她，是个秃头 但不知道电影名字 也在寻找

㈦ 这是什么电影

《自杀空间》
这部被誉为“波兰近 20年最酷电影”讲述的是一个少年由于对现实绝望，自我流放到网络虚拟空间的故事。
Dominik看似拥有一切，却是很孤独。父母之间互相出轨，工作永远很忙，没有时间陪他。在高中聚会中，同学们互相玩闹，两个女孩互相接吻，Dominik和班上要好的男生Alex也热辣地接吻，并做成视频放到了网络上。
柔道课上，Dominik与Alex对打，Alex似乎在不断挑逗他，于是Dominik起了反应，恼羞成怒。Alex还把这件事放到网上谈论，这更使得Dominik受到了伤害。
与此同时，之前他在网上看到的一个自残的视频的作者，陌生的粉发女子Sylwia邀请他来到了网络游戏里（类似于虚拟聊天室）。Sylwia建造了一个名为"sala_samobojcow"(自杀房间)的地方，Dominik加入了他们。
Dominik与Sylwia视频，他渐渐迷失了自我，被Sylwia蛊惑。孤独很长时间，他需要一个能理解自己的人，他认为Sylwia似乎是。Dominik觉得自己离不开Sylwia，但是Sylwia一直说她要自杀，她想Dominik帮他弄到药……
Dominik的父母发现自己孩子不对劲了，他们终于开始反思，找到了医生，却没有选择对正确的方法。把Dominik越来越推近悬崖。可以说，Dominik的悲剧最初是他们引起的，最后也是他们用错了方法推近了他的死亡。直到儿子死后，他们还继续背叛彼此。
Sylwia对于Dominik来说好像是他的救星，他离不开她，但是她似乎是假的。不光是Sylwia一直没有自杀行动，还有她后来在听到Dominik死时冲出家门的反应，以及家里面乱七八糟的人和吃的东西，都与她对Dominik所说的话矛盾。Sylwia是爱上了Dominik，但也造成了他的死亡。
最后一幕很是让人心痛，该死的人没有死，不想死的人却死了。

㈧ 请推荐一些优秀的波兰电影

1896年波兰开始有电影放映。1908年以前，电影放映只是作为戏剧演出的附加节目，后来才逐渐移到专门场所去放映。当时波兰没有自己的制片基地，电影工作者都是和外国人搞合作拍片的。
早期波兰电影 1910年,波兰建有近200家影院，同时，电影公司也开始出现，其中影响最大的、产量最稳定的是斯芬克斯公司。到1914年,影片产量已达14部,但在第一次世界大战期间，又减至5～7部。1910～1918年间生产的影片，主要是改编本国的文学作品，如《罪恶的历史》(导演A.别德那尔契克)、《上帝的法庭》（导演S.克那凯扎瓦斯基）、《密尔·叶佐福维奇》（导演奥斯托亚-苏尔尼茨基）以及一些情节剧和喜剧。
1918年波兰第二共和国成立后，地主资产阶级政权仅仅资助拍摄宣传政府政策的影片。一时间，电影的内容主要是宣传军国主义、民族主义和反共思想。由于通货膨胀、失业，人民生活水平下降，电影观众人数锐减。影片产量也从1921年的17部跌至1925年的 5部。1926年后,影片产量有所提高,内容也开始涉及资产阶级地主国家制度方面的问题。这一时期主要作品有《乐土》（1928，导演A.赫茨、Z.格尼亚道夫斯基）、《塔台乌施先生》(1928，导演R.奥尔登斯基)、《春的前夕》（1929，导演H.沙格）、《警察局长塔吉耶夫》（1929，导演J.加尔丹）等。
1933年，波兰生产了第一部有声片。1934年议会通过“关于影片及其传播的规定”，加强了对电影的审查，加重了税收。30年代，电影生产几乎全部表现出商业性。不仅喜剧、情节剧、侦探剧如此，就连一些历史题材片也为追求票房价值而违背历史真实。甚至根据文学作品改编的影片也不忠实原著。在改编片中，只有《玫瑰》（1936，导演J.列切斯）没有歪曲原著揭示的社会矛盾，保持了原著的鲜明的形像。列切斯的其他作品，如《年轻的森林》(1934)、《来自诺沃立诺克的姑娘》(1937)、《界线》 (1938)等片则显示出一定的专业技巧和思想艺术水平。 而《生活的判决》（ 1934，导演加尔丹）、《风险》（1938，导演E.常卡里斯基、K.邵洛夫斯基）、《砾石》（1938，导演加尔丹）等片则表现出现实主义与民主的倾向
。 1939年9月,希特勒占领波兰后，电影生产完全停顿，只有A.鲍赫杰维奇领导的一个人数不多的地下电影小组拍摄一些报道战况的纪录片。
波兰民主共和国电影 1945年11月13日波兰人民民主政权建立后，电影事业立即实行国有化。战后第一个10年，波兰电影作为一门艺术开始了一个新阶段。人民的历史经验和爱国主义，英勇的战斗经历和苦难遭遇确立了电影的题材和样式。这一时期的重要作品有《禁唱的歌曲》（1947，导演L.布齐柯夫斯基）、《华沙一条街》（1949，导演A.福特）、《最后阶段》（1948，导演W.雅库鲍夫斯卡娅）、《钢铁的心》（1948，导演S.马尔诺维奇）、《不屈的城市》（1950，导演J.扎日茨基）。这些影片反映了波兰人民英勇抵抗法西斯的光辉事迹。40年代末，电影工作者开始转向现代题材的创作。这时期的主要作品有《珍宝》（1949，导演布齐柯夫斯基）、《最初的日子》（1952，导演J.雷布柯夫斯基）、《村社》(1952，导演J.卡瓦列洛维奇、K.苏米尔斯基)、《广场奇遇》（1954，导演布齐柯夫斯基）、《华沙首次演出》（1951，导演J.雷布柯夫斯基）、《肖邦的青年时代》（1952，导演A.福特）等。
从50年代中期起，波兰电影创作开始了一个新阶段。影片产量不仅逐年有所增加（1953年 3部、1957年16部、1960年23部、1977～1978年达30部），在生产体制上也发生了变化,成立了独立的创作集体,而且在创作上也出现了新的倾向，如在表现第二次世界大战题材时着重表现战争给人们带来的创伤，表现人民在抵抗运动中蒙受的灾难和损失、个人在历史中的地位与价值；赋予英雄主义以新的解释，表现个人在历史事件中是自觉参加或被动卷入等。这类作品有《世界大战的真正结束》(1957，导演卡瓦列洛维奇)、《第三交响乐(英雄)》（1958,导演A.蒙克）、《一代人》(1955，导演A.瓦依达)、《下水道》（1957，导演瓦依达）等等。表现两种意识形态冲突的影片有《渣滓与钻石》(1958，导演瓦依达)；反对官僚主义和教条主义的影片有《铁轨上的人》（1956，导演蒙克）、《天使修道院的嬷嬷约安娜》(1961,导演卡瓦列洛维奇)。还有对当代社会阴暗面进行抨击,反映垮掉的一代青年的影片，如《夜车》（1959，导演卡瓦列洛维奇）、《水中刀》（1962，导演瓦依达）、《爱娃要睡觉》（1958，导演T.赫米列夫斯基）、《套圈》（1958，导演W.J.哈斯）、《一周第八天》（1958，导演A.福特）等等。这些作品不仅在剧作原则、造型与风格处理上略具特点，而且它们也反映了创作者不同的艺术观念和创作思想。这些创作者和作品被称为“波兰电影学派”。
60年代后，电影创作的特点是探索新的生活素材和能够体现这一素材的形式。主要作品有《要是有人知道》(1966，导演K.库茨)、《瘦弱的人及其他》（1967，导演H.克留芭）、《马切乌什传记》（1968，导演V.列申斯基）。此时期部分电影创作者着重改编本国经典文学作品，如《法老》（1966，导演卡瓦列洛维奇）、《在萨拉高斯找到的手稿》（1965，导演哈斯）、《玩偶》(1968,导演哈斯)、《沃罗德耶夫斯基先生》（1969,导演J.霍夫曼）、《桦树林》(1970，导演瓦依达)、《婚礼》（1973，导演瓦依达）、《乐土》（1975，导演瓦依达）、《在沙漠和密林之中》（1973，导演V.什列什茨基）、《洪水》（1974，导演霍夫曼）等等。
70年代，波兰电影工作者着重创作现代题材作品。他们把注意力放在人与社会的新的联系上。一些影片的主题是人对社会应负的责任，工作与道德的关系。主要作品有导演库茨的《黑土地带的盐》(1970)、《王冠上的珍珠》(1972)等。
80年代以来，波兰电影工作者更加深入生活，力图反映与当前政治形势有关的问题，同时也更加注意表现人的内心世界，不同的创作者表现出不同的观点和倾向性。主要作品有瓦依达的《大理石人》（1976）和《铁人》(1981)等。
纪录电影在整个波兰电影事业中占有重要地位。它密切反映现实，表现形式多样化,作品风格独特,也形成具有特色的波兰纪录电影学派。其主要创作人员有K.扎努西、E.鲍萨克、T.马卡尔琴斯基、L.彼尔斯基等。
波兰电影事业 波兰有两个故事片制片厂：罗兹故事片厂和弗罗茨拉夫故事片厂。华沙纪录电影制片厂自1963年起也拍摄故事片。此外,还有乔鲁夫卡制片厂（建于华沙，生产纪录片、教学及军事爱国主义题材影片）、科教片厂(建于罗兹)、信号旗制片厂（建于罗兹，专事生产短片）、小型电影制片厂(建于华沙)及两个美术电影制片厂(建于别尔斯科-白雅拉和克拉科夫)。自1974年起每年在克拉科夫举行全波影视故事片电影节，自1964年起在克拉科夫举办短片电影节。
罗兹高等电影电视学校成立于1948年，1958年它与高等戏剧学校合并，改名为席勒戏剧电影电视高等学校。该校设有电影导演、 表演、 摄影、电视、制片 5个系。一些高等学校也为电影培养专门人才。1949年波兰科学院艺术研究所设立电影史与电影理论研究部。文化艺术部与其他一些科研机构和大学，也设有电影理论研究部门。
波兰拥有约400个电影俱乐部。出版《电影》、《银幕》、《世界电影》、《电影技术》等刊物

㈨ 波兰导演

特立独行是艺术家的本性，却也是有效的成名登龙术。
法国坎城传来消息说，波兰名导演罗曼．波兰斯基（Roman Polanski）因为不满记者发问内容，根本不关心电影的本质，所以毅然结束记者会，离开了现场，这段小火花，让我想起了名导演阿特曼的精彩作品《云裳 风暴（Prêt-à-Porter）》

先谈波兰斯基的新闻事件。

五月二十日的坎城影展上，为了庆祝坎城六十周年生日，主办单位邀请全球三十五位导演以《我的电影（Chacun son Cinema／To Each His Own Cinema）》为题，各自拍摄了一段自己对电影人生的看法的短片，并且邀集了拍片导演一起参加记者会。

波兰斯基所拍的短片是以电影中的性爱为主题，但是会场上没有记者问到他的拍片重点，问的都是有关：「拍一部『短』片，要花多少时间？」和「为什麼阿拉伯世界的电影产量不能增加？」或者「数位化时代的电影前景」等相当空洞的问题，甚至当记者问到唯一的女导演珍康萍（Jane Campion）时，也只关心她：「身为在座的唯一女导演，你有什麼感想？」

已经枯坐了快一小时的波兰斯基这时再也忍不住了，抢过麦克风就开始骂记者说：「有机会能一次见到这麼多重要的导演是很难得的机会，可是你们老问这些空洞没营养的问题真是可耻，我真的认为你们都是被电脑给带坏的，你们根本不关心电影银幕上的东西，你们甚至不写作，只是把事情传进电脑而已。（与其浪费时间开这种记者会，）不如好好去吃顿中餐！」话才说完，他就走出了记者会场。

外电上冷冷地加了一句注解：「其他的导演都没有跟著他走出记者会。」

多数的外电都漏了一个重点，波兰斯基抢著发言前，记者会主持人已经宣布：「我们还有最后两分钟。」枯坐一小时没人发问，再问也没有侃侃而谈的机会，波兰斯基的惊人告别之姿，却可以抢走在座所有导演的风采，确实是很聪明，也很狠的一记「成名术」，果然，所有的媒体都因为在记者会上问不出个所以然来，只能报导他的「出走记」。

特立独行，永远是最能吸聚外界目光的终南捷径，波兰斯基是深得个中三味的，但是我也同样同意他对记者的指责。

好不容易跑个坎城影展，面对顶尖的电影创作者，记者要如何来跟这些名人对话呢？「少一点电影，多一点名人，多一点花絮…」许多记者接到的采访指令都是如此，有的记者是开心的，因为写花絮不要事前准备，只要能白描得活灵活现就够了，面对国际大师要花上多少力气，才能挤出一两个重量级问题，辛苦问到了精彩的问答，传回报社却被当成废物，丢弃一旁，何苦呢？还不如就把目光放在张曼玉的胸前，写写她穿帮的胸贴来得容易上报，而且「可看性高」！

这是坎城影展大打名人牌的必然结果吗？还是媒体自甘下流的必然发展？我站在严苛的角度来审视记者的表现，就会想起电影《云裳风暴》中的女记者金．贝辛格（Kim Basinger）。

一头金发，身材婀娜的金．贝辛格在电影中饰演一位专门采访播报时尚展览的流行线记者，平常总是巧笑倩兮地盛装出席最新时尚发表会，往来皆名流，穿著尽名牌，总觉得自己好像也是上流社会的富贵族群，那一天，她去采访女星艾奴．爱美（Anouk Aimee）扮演的名时尚设计师 Simone Lowenthal 的新作发表会时，赫然她所发表的新装，竟然是让模特儿全裸上台走秀，这是一场类似「国王的新衣」发表会，穿著争奇斗妍新衣与会的宾客全都呆住了。

这群模特儿身上没有半丝衣服，踩著平常的优雅脚步，轻松自在地全裸上台，身子是全裸的，但是那张人皮却好像是一袭最高贵的，明明看不见，却能勾勒起无限想像的新衣…平常都是拿起麦克风就能对时髦风尚如数家珍的金．贝辛格这下可糗了，面对这场突如其来的全裸发表会，她一时找不到词句来形容，只能反覆地说：「这是场既创新又古老的发表会，Simone Lowenthal 的新作将古今溶而为一，适合世间男女及小孩…」越扯越离谱，越掰越不像话后，她终於把麦克风递交给助理Chiara Mastroianni，宣称自己做不下去了，要交棒了。

此时，Chiara却脸不红气不喘地接过麦克风就开始说：「著名服装设计师姬龙雪（GUY LAROCHE）在1968年五月时曾经宣布不再替女性设计衣服了，因为没有人真的懂得自己在穿什麼了，今天，Simone Lowenthal交出了一张她从事服装设计的十年心得，她发表声明奉劝天下女性不要介意自己身上穿的是什麼，而是要去想，自己需要和想要的东西是什麼…」

阿特曼在《云裳风暴》中不但消遣了巴黎时装衣，同时也调侃了记者。娱乐时尚业的记者往来皆名流，经常自己也跟著沾光，自觉满嘴名牌就已经身份不俗，忘了与时俱进，一遇到突发状况就不知所措了，波兰斯基坎城发飙固然带有作秀色彩，记者问不到重点却也是事实，重看《云裳风暴》，你就能体会大师随手出招必能有中的重量斤两了。

㈩ 求波兰电影《我的女儿们》简介及影评

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