周星驰电影中的心酸

Ⅰ 为何说，真正了解周星驰电影都会觉得很悲伤

大家小的时候看周星驰的电影的时候总会捧腹大笑，但是当你长大之后再回头看他的的这些电影的时候，你会觉得非常的悲伤。这就是周星驰电影的魔力，随着你阅历的增加，你越能读懂这其中的悲哀。

周星驰的电影，其实大多数都在描述一个底层人的生活的经历。比如说《喜剧之王》这部电影讲述就是一个跑龙套的，他始终坚持着自己的梦想，过着穷困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成为演员的动力，从他的身上我们可以看到自己的影子，苦苦的在这个社会上挣扎，却得不到赏识。

综上，我们可以发现，如果你真正的看懂了周星驰的电影的话，你会觉得无尽的悲伤而不是搞笑。对此，你有什么其他的看法？可以在评论区里说一下，大家一起讨论一下。

Ⅱ 为什么年龄越大，看周星驰的电影越觉得心酸

周星驰出演的基本上都是喜剧片，而处于年轻时期的我们在看他主演的电影也都会哈哈大笑，甚至看完之后还会对里面搞笑的片段再次回味，但是随着年龄的增长，当我们再次回味他主演的电影的时候却总是觉得心酸，因为在成长过程中经历的事情和电影中的某个片段产生了情感上的共鸣，体会到了角色的心酸和不易。

在周星驰经典的电影《大话西游》中，最经典的台词便是是“如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是一万年。”年轻时候看到这里总会调侃至尊宝的这句土味情话，但是后来自己经历爱情的时候却想着能够和恋人永远在一起，而不仅仅只是一万年，但是人怎么可能活一万年，所以就联想到迟早有一天会和恋人分开，心酸难过的感觉顿时涌上心头。

Ⅲ 周星驰的哪些电影回过头去再看你就会心酸

周星驰和朱茵演的大话西游当中有一个片段，至尊宝和紫霞仙子在一个城墙上看着下边已经变回齐天大圣至尊宝说了一句：”那个人好像一条狗。“那句话让我感到心酸。

Ⅳ 为什么年龄越大，看周星驰的电影就越心酸

搞笑的背后是伤感…

Ⅳ 为什么年龄越大看周星驰电影会觉得心酸

因为有些事情只有亲自经历了，才会懂得珍惜，才会知道去努力追求，才会在过程中体会到心酸。

随着年龄的增长，再重温周星驰的电影时，除了像当年那样哈哈大笑，现在长大的我们还会透过周星驰刻画的角色看到现实中的自己。

理想、爱情并非原来想象的那么简单。在读书时，也许我们还会有美好的憧憬，幻想着毕业后找一个自己喜欢的工作，就像乔布斯所说的那样：坚持理想，顺便挣钱。

可到了现实，我们在努力的挣钱，理想却离我们原来越远。但是我们并没有放弃，正如此时此刻的我在答问题一样，找一个自己喜欢的事情，给自己一个机会，再努力一次。还好周星驰在《少林足球》中早早就提醒了我们：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别。

长大的我们明白了在爱情里更重要的是责任，也许有些人注定在我们人生中充当着过客的身份，但是她们教会了我们懂得珍惜、懂得有些人错过了就永远不会再相见。

周星驰电影中那些经典的故事，正在一件一件的发生在现实中我们的身上，所以，随着年龄的增长，事情经历的多了，再回顾那些桥段，就会有种莫名的心酸。

Ⅵ 为什么看周星驰的电影越看越心酸

细细回忆的话，其实周星驰每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。
从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。

在《食神》中，周星驰本是神仙，却被打入凡间。食神在一次阴谋后，丢失掉食神的头衔，而经过一系列的追回战。在食神大赛上，他做出的并不是什么精彩料理，而是在他落难时，吃过的那一碗超美味的杂烩饭。终究悟出“只要有心，人人都是食神。”
这句台词在电影前后出现过两回。

《食神》的成功之后，周星驰又推出了两部功夫题材的类型片，《少林足球》与《功夫》。
在《少林足球》中，这种精神内核成为了电影剧情发展的主要驱动力。吴孟达演的黄金右脚，退役后一直对自己踢假球感到羞耻。而周星驰一帮的少林师兄弟，在师傅死后，四散到城市中打工，以往的师兄弟情随着武功一起留在了过去。直到，周星驰这个人将双方聚到一起，他们开始了每个人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情谊的过程。在决赛居于劣时的情况下，赵薇扮演的阿美递给了周星驰那双补过的旧球鞋，一切都豁然开亮。

到了伟大的《功夫》时刻。主人公儿时怀揣济世的梦想。只不过在当一名医生或者一名武师之中，他选择了后者。因为儿时被欺辱的经历，他最终沦落成一名小混混。而遇到了火云邪神，将他的武功和善念同时逼了出来。黄圣依代表了主人公儿时一切的美好之物，如同被摔碎过得棒棒糖，无论如何都无法修好。电影的最后，她和周星驰一起拉手跑进了糖果店。

有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。
这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。

Ⅶ 周星驰的电影中有哪些悲剧意识

在周星驰的电影里面有很多草根的小人物，他们都生活在香港的最底层。生活拮据窘迫，经常被恶人欺压，被有钱人瞧不起践踏。我记得喜剧之王里周星驰只是想演好一个角色，被务工赶走的场景，连盒饭都没有让人觉得十分凄凉。

Ⅷ 为何年龄越大看周星驰的电影越心酸

周星驰在没有成功之前一直在跑龙套，一直在蓄力，最后终成影帝，成为大家心目中的喜剧之王，他的电影从小看到大，代表作品《赌圣》，《功夫》，《少林足球》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大话西游》等等，充满了大家的童年，看了数次总是看不腻，每看一遍都会有不一样的体会，小时候看的是喜剧，长大后看到的却是悲剧，因为随着年龄的增长总是在剧里的主角身上看到自己的身影，在体会了人生百态后依旧能笑着面对生活，主角的心酸经历与我们产生了强烈的共鸣。

Ⅸ 为什么年纪越大看周星驰的电影越心酸

那是因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。

这还要从之前的一个毫不相干的事情讲起。

在薄某某被审判后，网上有个句子被传得很广，大意是：薄某某娶了第二任妻子之后，开始行污受贿，最后步步走向深渊，然而，在法庭上，他的二妻和他相互指认，而他的次子也未从美国来看他，唯有前妻和长子出席法庭。

首先不争论这段话是否准确。可在网上为此感同深受的非常之多，让我吓了一跳。因为我在某个方面上是赞同离婚或二婚的，毕竟追求幸福有时可以是很个人的事。再想想，我明白了这是中国人自古以来一直崇拜的道理——新的没有旧的好，换机话说，就是人应该向本出发，勿忘初心，

总之，上面的事例就是在向本出发的精神内核下， 包裹着善恶有报的外衣的传播行为。

讲回周星驰的个人导演电影，细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。

从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。
在《食神》中，周星驰本是神仙，却被打入凡间。食神在一次阴谋后，丢失掉食神的头衔，而经过一系列的追回战。在食神大赛上，他做出的并不是什么精彩料理，而是在他落难时，吃过的那一碗超美味的杂烩饭。终究悟出“只要有心，人人都是食神。”

这句台词在电影前后出现过两回。
《食神》的成功之后，周星驰又推出了两部功夫题材的类型片，《少林足球》与《功夫》。
在《少林足球》中，这种精神内核成为了电影剧情发展的主要驱动力。吴孟达演的黄金右脚，退役后一直对自己踢假球感到羞耻。而周星驰一帮的少林师兄弟，在师傅死后，四散到城市中打工，以往的师兄弟情随着武功一起留在了过去。直到，周星驰这个人将双方聚到一起，他们开始了每个人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情谊的过程。在决赛居于劣时的情况下，赵薇扮演的阿美递给了周星驰那双补过的旧球鞋，一切都豁然开亮。
到了伟大的《功夫》时刻。主人公儿时怀揣济世的梦想。只不过在当一名医生或者一名武师之中，他选择了后者。因为儿时被欺辱的经历，他最终沦落成一名小混混。而遇到了火云邪神，将他的武功和善念同时逼了出来。黄圣依代表了主人公儿时一切的美好之物，如同被摔碎过得棒棒糖，无论如何都无法修好。电影的最后，她和周星驰一起拉手跑进了糖果店。
有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。

这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。