日本电影海街日记导演

1. 剧情片《海街日记》，让人感到温暖的作品，是一部心机作品吗

一部日本剧情片《海街日记》，活生生的一部心机作品，也许已经过了盲目喜欢日本的年纪，有点受不了这样美图秀秀的电影了。四个女生天生丽质的人生真的没什么困难好不好，所有人带着礼貌和刻意亲切的尴尬在对台词，生活如果是这样才真是日了狗了。特意营造的慢节奏怀旧蓝色调和纠结的家庭关系，处处透着尴尬。

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电影从参加葬礼开始，也在参加另一场葬礼后结束。四姐妹倒是都很美，日本式的美。发现自己真是老了，越来越喜欢这种看似平淡的生活剧，浓浓的亲情味！这部作品的氛围相对轻快活泼，尽管内里的主题大概是沉重的生死别离，但至少满载琐碎的“小确幸”能让人感到一种享受。很纯净的画面，很纯洁的人性，完美的不像现实。不在于看什么故事，只是在感受那种人生的态度，温良、踏实，你总发现生活还有很多最美的时光！

2. 如何评价是枝裕和的电影 《海街 Diary》

《海街日记》是一部很治愈的电影。

是那种应该放进『就算是在心情一团糟的下雨天看了后也会转为愉悦』之类收藏夹的温暖故事。

治愈来自于电影中的细节：

可以一帧帧截下来印成镰仓风光宣传海报的美妙景色，竹荚饭、青梅酒、鱼卷咖喱这些令人食指大动的当地美食，人与人之间互相关怀，彼此逗趣的纯善情感，少男少女们青春期蠢动的情愫，更别提那四个腿长颜好，明眸善睐的美少女组合了。

真是让人如同狠狠咬了一大口冰淇淋一样心情大好。

《海街日记》中其实甚少鲜明的人物冲突，对于看惯了情节激烈的美式爆米花电影的观众或许多少会有些不太适应。她真的就像是一本日记，将生活的碎片悉心收集，缓缓翻页，于是我们得以看到那些温柔如水般的画面从眼前淌过：

在山形，小铃带着一见如故的三个异母姐姐到『这个镇上她最喜欢的地方』，在那个能够看到酷似故乡的风景的小山上，『咔嚓』，镜头第一次为这四个相依为命的姐妹留下合影。

3. 《海街日记》

在幸的内心世界，她恨父亲。在铃的世界，她恨母亲做了别人的第三者，质疑自己应否存在。透过几姐妹的相处，她渐渐地释怀，无论如何也是一家人，足矣。亲情在电影里自然有催化的作用，而爱情就只有失落的配衬，每个人都好像终究要失去一点东西。大姐长时间的忍气吞声，默默为男人做事却得不到名份，二姐佳乃在爱情路上放浪不羁，失去了男友。三姐千佳相对比较幸福，纵然男友得不到家庭的认同，但她得到了真爱。四妹的爱情称不上是爱情，只是儿童玩家家酒的，但是她得到了友情。电影选镰仓拍摄自然有理由，近海、一个小镇能带出邻里关系的必要，贯彻了家与社区的关系，表达了一个地方的爱，人民的守望相助。

4. 日本电影海街日记

发了😂

5. 《海街日记》到底演了什么故事呢

《故事中的故事》是一部让观众感动而非看懂的诗意电影。在他的作品中，尤里-诺尔斯金将动画的特性发挥的淋漓尽致，他摈弃了叙事，用视听意象的交织，在诗化电影的创作上达到一个新的境界。我们只能去分析文本的结构，用心体验情感，而不能抱着观看剧情片、追求娱乐的期待，否则那可是焚琴煮鹤，大煞风景。

《故事中的故事》以自由的非叙事风格，结合了偶动画、剪纸和透明介质上绘画的多种动画技法，最终用多层摄影台进行整合，营造丰富的影像景深和质感。高度符号化的视觉意象：小灰狼、火车、街灯、落叶、废弃的汽车、舞蹈的人、阵亡通知书、毕加索风格的米诺牛、普希金作品风格的人物、雪地中吃苹果的男孩和他酗酒的父亲...所有这些意象在片中反复铺排，构成了一个抒情诗般复杂和优美的体系。这些元素的选择也是经过细致的安排，充满来自作者个人记忆的隐喻和象征。作品中出现的写实的废弃的汽车和房子，来自于尤里-诺尔斯金儿时生活的莫斯科街区的照片。而雪地中吃苹果的男孩的父亲，在同一个镜头中他的帽子也突然变成了十八世纪俄国军队军帽的式样。乍看互相没有联系的元素，经过尤里-诺尔斯金的精心安排，形成了惊人的诗歌一般的节奏和韵律。尤里-诺尔斯金在讲述自己作品时认为他关注的是所谓视觉记忆"visual memory"，即来自于他个人记忆的影像。通过对Visual memory的追溯和精致安排，《故事中的故事》直指人心，观众在观看这部杰作时会不自禁地怀想自己记忆中的片断。

《故事中的故事》中反复的音乐主题也对气氛的营造起到了至关重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音乐形成怀旧和优雅的气息。巴赫的巴洛克风格音乐和莫扎特的古典主义音乐恰如其分地营造了影片的基调。片中贯穿始终的有两首乐曲，一首是30年代爵士风格的Burnt By The Sun，另一首由俄国摇篮曲改编的歌谣，中性的声音反复低吟浅唱："睡吧，孩子，别睡得太靠床边，要不然小灰狼会在你睡熟时，把你偷走，带到黑暗的树林里..."。（Sleep, baby, but don't lie too close to the edge of the bed, or the little wolf will steal you while you sleep and take you into the dark woods.）这首摇篮曲对这部没有对白的影片来说，起到了提纲式的作用。尤里-诺尔斯金在接受采访时也说，《故事中的故事》的主角就是那只小灰狼，或者，我认为，还有那首摇篮曲。影片开始于摇篮曲中，摇篮曲中的小灰狼看着将睡的孩子。而在影片最后，小灰狼偷走了一个发光的卷轴，而那卷轴也变成了婴儿，在丛林里小灰狼唱着摇篮曲哄孩子入睡。在最后的这个段落，早被我们成年人遗忘的传说、现实的过往、关于童年的淡淡记忆，交织在一起，让人潸然泪下。

视觉和听觉的片断交接起来，形成了尤里-诺尔斯金对苏联时期的俄罗斯的记忆。关于赋格曲一般的结构尤里-诺尔斯金没有作仔细的阐释，他只是认为《故事中的故事》是他童年记忆的视觉表现。正因为影片似乎充满隐喻和象征，所以有很多对影片主题的臆测，如认为是反战、反专制等，我认为都不能涵盖影片的丰富内涵。这种类型的臆测，实际上是因为缺乏对来自于法国先锋派电影和俄罗斯诗电影，直到塔科夫斯基和尤里-诺尔斯金这一电影史发展脉络的模糊认识，在下文中我还将从这个角度详细阐释。

在《故事中的故事》制作过程中，也得到了苏联当局的同样的对主题的臆测。这样一部电影可能的隐喻，让当时让有关当局非常紧张，第一稿剧本未获通过，第二稿剧本获通过后制作也被迫搁置了一年之久。影片制作完成后也未获通过，因为影片原来的题目是《小灰狼》(A Little Grey Wolf)。后来尤里-诺尔斯金采用土耳其诗人Nazim Hikmet的一句诗歌"故事中的故事"，影片才勉强获得通过。

尤里-诺尔斯金在论及他的visual memory观念时提到他关于"语言"与"形象"的关系。他认为语言就是由个人记忆中的一系列图像叠加而成的。当我们说出哪怕像"椅子"这样简单的词语时，每个人的思想中都会浮现椅子的形象。由这个理念出发，尤里-诺尔斯金认为与文学作品不同，电影丧失了每个读者对内容独特的视觉阐释。所以在他的影片中，更多地体现出苏联诗电影传统甚至先锋派电影的理念。
诗意电影与意境

1931-1934年间，在苏联的电影工作者中掀起了电影史上最有代表意义的争论之一。争论双方彼此交换了关于诗学问题的见解。争论发生在电影中"诗"的拥护者和电影中"散文"的代言人之间。"散文电影"的代表人物是C.尤特凯维奇，而"诗意电影"的倡导者则是爱森斯坦。爱森斯坦在《三五之中（1924－1929年）》中指出"电影要摆脱纯粹的戏剧和剧作结构，完全掌握史诗和抒情诗的方法"。这场争论宣告了"诗意电影"流派的确立。"诗意电影"的大师们，包括爱森斯坦、普多夫金、杜普仁科等，认为电影可区分为散文电影和诗意电影两种不同的体裁。"诗意电影"的倡导者们认为，诗意电影和散文电影的的区别不在于节奏不同，或是诗电影单凭节奏，而在于一个事实：诗意电影的形式要素凌驾意义要素，决定作品组成的是形式，而非意义。换言之，"诗意电影"注重用影像和声音的"构成"，来构筑诗歌或者音乐这些"时间艺术"般的复杂结构。

"诗意电影"实际上是对20年代法国左翼电影导演的"先锋派"的传承。先锋派也认为"电影是最有力的、诗的手段"（让-艾普斯坦：《从埃特纳山上看电影》，巴黎，1926）。先锋派试图从脱离文学和戏剧的纯电影手段（运动和空间）中，寻找可见的形式和节奏的变化。电影中"诗的因素"被认为就是作者的心理联想。电影的目的不是反映现实生活的客观图景，而是电影作者的脑海中对现实生活的一些意象的精心编排。

"诗意电影"观念其实近似于中国传统美学中的"意境"观念。有形与无形合一，虚实相生，诗画合一。重在用艺术意象编排制造的意境，来抒发作者的性情。"诗意电影"转向人的内心世界乃至无意识，追求抒情性、哲思性，不像传统的或者商业范畴内的电影，注重完整的故事情节、形象和典型性，而只是渲染出一种意绪、一种氛围、一种情调，从而在作品中追寻人的生命律动。《故事中的故事》就是这样，通过作者记忆中的各种意象，建立了一个张力场，使观众于其间回味和顿悟。"诗意动画"追求的境界，不就是中国美学追求的诗、艺术、哲学合而为一么？


尤里-诺尔斯金的"视觉记忆"观念也正与"诗意电影"和"先锋派"的某些观念源出一处。"诗意电影"的传统在七八十年代由俄罗斯电影大师塔尔科夫斯基在他的七部电影中作了最好的继承和发挥。而尤里-诺尔斯金则在另一个方向上使用动画的形式进行了探索。
动画这种形式，比起实拍电影来，也许更能完成"诗意电影"的追求。动画中的形象更加可以自由地被动画作者掌握，色彩、构成、动作、时间等诸多元素都可以随意掌握。对于追求意境的"诗意电影"作者来说，动画实际上是更好的选择。电影作为一种建立在记录机器基础上的艺术，毕竟有它记录的本性在。而动画则可以成为纯粹表现的艺术，更方便诗意电影作者精心构筑记忆堆砌的意象世界。


"诗意电影"的核心要素往往是时间和记忆，因为生命的意义在时间与记忆的维度中展开。《故事中的故事》也是这样的一部自传性作品，讲述一个艺术家的童年体验与成长。尤里-诺尔斯金用电影自由地表达他生命中最为重要的记忆。这就是在把握"诗意电影"发展脉络后，对《故事中的故事》的认识。

6. 你觉得《海街日记》是一部小清新爱情片吗

夏日的阳光，雨季的梅子，古老宁静的小镇，太平洋清凉的海风…….《海街日记》像是一首宁静致远的田园诗，用温和浪漫的情绪与甜美自然的影像带我们暂时逃离充满钢铁水泥、喧嚣焦虑的城市，避入一个远离尘嚣、不食人间烟火的镰仓。影片改编自清新脱俗的漫画，从小被父母遗弃而相依为命多年的香田家三姐妹，偶然接到了父亲过世的消息，在葬礼上他们遇见了素未谋面的同父异母的妹妹浅野铃，在姐姐们的邀请下，铃搬入镰仓的祖屋与姐姐们开始了新的生活，她们一同酿造了岁月的梅子酒，一同在夏夜里点燃幸福的烟火，一同品味生活的苦涩与艰辛，一同经历生命的美丽与消亡，一同在悄然流转的四季里修补亲情的裂痕……翻开导演是枝裕和的履历，从《步履不停》到《如父如子》，其作品中始终具有一种浓郁的人文主义和家庭情怀，在这部《海街日记》中，是枝裕和再次展露出精湛的“煲鸡汤”手艺。他摒弃了治愈系电影中惯用大段的俗套煽情以博得观众的情感共鸣的方式，而采用一种类似于小津安二郎的电影风格，影片自始至终都是一种含蓄中性的态度，细腻的情感藏于角色的内心，经剧情中的细节婉转的表达。正是这种内敛与含蓄丰富了角色的情感层次，令人留意到坚强成熟的幸也有情感的困惑，独立乐观的乃佳实则内心脆弱空虚，天真呆萌的佳千对未来一片迷茫，温柔快乐的铃心中藏着对父亲的思念，对亲情的渴望。影片中含蓄细腻的情感溶入于物化的细节，就如食物的味道最能勾起人们对家庭与父母的思念，亲情在这部电影里就像是父亲的沙丁鱼盖饭，让铃回味无穷；也像是外婆的陈酿梅子酒，成为幸告别母亲时的赠礼；这些食物就像是亲情的润滑剂，润涩了正在运转的家庭机器中那些生锈的齿轮，而影片的精致唯美的构图、古朴清新的画面却更为这台家庭机器增添了新的动力。是枝裕和的固定镜头摆拍也有几分小津安二郎的神韵，《海街日记》中频繁使用这种技巧，尤其是在四姐妹同时出场的戏份中，镜头往往会静止不动，从而形成四姐妹同在一副景框中，暗示着家庭凝聚力的精巧构图。影片中的摄影纯美到令人想起吉卜力的画风，春日的梅雨、夏日的樱花、秋日里铺满小径的枫叶，配上片中骑着单车的少年少女，两小无猜的爱情在不经意间流露而出。影片中有美好的少女时代，也有死亡的阴霾，首尾两场葬礼为影片形成工整的前后对照，无论是父亲还是料理店的阿姨，都在去世前看到了象征亲情力量的美丽樱花。死亡因爱而无憾。

《海街日记》暖暖动人的治愈力量中又隐藏着对现代社会婚姻问题、家庭问题的探讨，香田姐妹们的角色是站在传统家庭的角度看待当今社会的亲情疏离，社会经济的发展、现代婚姻往往会肢解传统家庭模式。看到片尾当四姐妹漫步在沙滩憧憬未来时，我不禁想到即使如香田四姐妹这般亲密的家庭也总有一天会因爱情和事业而各奔东西，幸运的是她们有少女时代共处的美好记忆作为维系亲情的纽带，即使四季流转，樱花凋零，那沉淀着岁月亲情的梅子酒也依然醇厚酣香。

7. 海街日记的幕后花絮

影片版权最初在其他公司手里，是枝裕和读到漫画第一卷中四姐妹在山顶哭泣的部分时深受感动，下定决心导演这部电影，于是几经努力拿到了导演权。 改编时导演去掉了原作中千佳的爆炸头这一设定，而着重刻画她性格的特立独行。 在片中首度合作并饰演姐妹的长泽雅美与绫濑遥在电影版和日剧版《在世界的中心呼唤爱》中饰演过同一角色 。 为展现原作中镰仓的四季，剧组拍摄历时一年之久，春、梅雨、秋、冬分别在不同的季节实地取景，而四姐妹在镰仓家中的戏份于7月29日至9月8日拍摄，共计6周时间 。 导演最初给广濑铃提供了剧本，但广濑选择了不通过剧本、而在片场由导演口授学习对白，这是一种在拍儿童戏时为使表演更自然常用的方法。 获邀为该片配乐的菅野洋子视力很差，在看样片时她只能听台词，不过她表示通过间接感受到的镰仓海边风物的种种气味创作了影片中具有生活气息的曲子。

8. 如何评价是枝裕和的电影《海街日记》

《海街日记》（Our Little Sister）是2015年是枝裕和执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。
该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。
在日本镰仓外祖母遗留下来的屋子里，居住着相依为命的香田三姐妹，幸（绫濑遥饰）、佳乃（长泽雅美饰）与千佳（夏帆饰）。某天，她们突然收到了从15年前音信杳无的父亲的死讯，早已印象模糊的两个妹妹感受不到任何难过情绪，而大姐想到曾被抛弃仍无法原谅父亲。尽最后义务去为父亲上香的三个人在葬礼上意外遇见了同父异母的小妹浅野铃（广濑铃饰），发现她的亲生母亲、当初抢走父亲的那女人早已过世，丧父后她也并未受继母善待，已无依无靠。三个姐姐决定接纳这个孩子，到镰仓与她们一起生活。

电影一些时候纯粹由美妙而无足轻重的瞬间组成，几乎所有的冲突都存在于其过去式中，造就了一部情节松散、心态宽广、纯朴清新且有些平淡的作品。小妹铃自然地融入香田家的生活，让原本期待故事就此出现口角或曲折的观众不知所措，导演在最后提供的一点点戏剧效果也显得勉强。片中通过依序而行的季节标志物表明了时间流逝，演员们轻松写实的姐妹情感和之间细微的表情交流经常性在中景镜
头里得以展现。整部电影虽然令人愉快，但不足以让人长时间地维持兴趣。（《好莱坞报道者》评）
电影故事本身有点像俗套的家庭戏，虽然有堆砌挣感情分之嫌，但其中东亚人独有的细腻情感能让观众产生极强的代入感。全片情节并无起伏，由于给四姐妹各自安排的男性角色之间无联系，会使观众感觉总体结构太过“散”。电影展现的两两之间的对话是一部分亮点，虽然有些相对直白，给人一种太过明白的说教感，但人物之间都心照不宣，这种最日常的情感颇为动人。（时光网评）

9. 求《海街日记》电影资源，在线等挺急的

链接：

《海街日记》（OurLittleSister）是2015年是枝裕和执导的日本剧情电影，由绫濑遥、长泽雅美等主演。该片改编自吉田秋生创作的同名漫画，讲述了三姐妹在父亲去世后接纳同父异母的妹妹共同生活的故事。

10. 是枝裕和的电影《海街日记》的美学风格是什么

柏小莲南方人物周刊

《比海更深》2016

至于他自己的电影，毫无疑问是商业电影，要回报给投资人，观众也要买票观看。他对自己的电影从来都票房平平这个不争的事实采取了避而不谈的态度，而他的影迷也心甘情愿接受了这个现状。

去年，东宝怪兽大电影《新哥斯拉》成为年度日本本土票房冠军，另一位文青喜爱的导演新海诚凭借《你的名字》在中国大陆意外取得成功，而作为眼下最有国际声誉的日本导演，是枝裕和却一边筹拍自己关于“满映”的电影项目，一边在自己的母校早稻田大学教电影直至2019年。

这种自由度和累积空间，既可以说是导演的个人选择，当然也可视作日本当下的电影市场环境能够给予一个出色导演的最大支持。

文柏小莲编辑翁倩