动画电影导演动画风格

Ⅰ 动画导演在研究剧本的基础上，如何确定影片风格

确定影片风格先要对动画影片的主题内涵、故事素材、叙事方式、人物塑造、情节设置、造型风格、动作风格、表现形式、技术手段等方面进行的研究和设想。

摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。

动画剧本是由画面讲述出来的一个故事,是一种文学剧本、是一部影片的基础、决定影片的 成败、在摄制影片的过程中起到骨架作用。

导演的能力要求

导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。

现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。

Ⅱ 几个动画的艺术特点和风格

1：造型性：动画中所有的形象，包括角色或是背景，都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的，其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营，都要进行角色与背景的影像结构设计，无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像，都不能脱离作为美术形态的范畴。因此，美术是动画影像设计及导演创作的基础，造型性是动画的根本特性之一。

动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。

2: 技术性：动画中的造型，其本身是静止的艺术造型，只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画，才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。

动画离不开技术的支撑，它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术，技术性是动画艺术最重要的特性之一。

动画拍摄采用“逐格（帧）拍摄”技术，即将一系列人为绘制的连续变化的画面，通过一幅一幅烦人逐格（帧）拍摄，记录在胶片上（或磁带）再以每秒24格（或25帧）烦人速度放映到屏幕上，使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格（帧）摄制，是动画做关键的制作技术，也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。

（科学技术的进步直接影响动画的发展）

3：假定性：动画中的形象都是人为创造的，是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。

动画的假定性，决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位，能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力，做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。

神奇虚幻的故事借助动画的假定性，不仅何以得到淋漓尽致的表现，而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。

动画片的影像视觉，是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现，特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受，观众明知不是真的，但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力，为人们所认同并被真情所感动。

4；综合性：动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科，它的产生，存在和发展，不仅涉及文学和艺术，综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分，又涉及到科学技术，综合了摄影、计算机等许多科学技术手段，是一门把艺术和科学相结合而形成的，具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

动画的创作和制作过程，是多种艺术门类与科学技术的综合过程。

5；时尚性:在现今社会生活中，动画的大众化，成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方，而电视这一大媒体的出现，也使得动画能够以更强的时尚性，来赢得追求时尚的青少年的青睐。

Ⅲ 不同晋升路线的动画导演，在风格上有什么区别

现在许多的日本动漫导演都有着自己的晋升路线。比方说我们说众所周知的手绘动画方面，一般都是通过画画后来成为了导演，大多数人导演都是美术出身的，毕竟他们只有懂得美术才能知道制作出更好的动漫，对于不同的晋升路线，其实他们的风格也是有不同的。

现在的导演们都讲究将自己的动画层次能够进一步的提升，让自己的在做出新作品的时候达到更高的层次，现在的导演们更加的注重动画层次能够为作品带来怎样的影响，有些导演在演出上欠缺火候，就会通过其余的方式进行弥补。

Ⅳ 电影动画、电视动画、网络动画在动作表现（风格）上的异同~~

说几个特点把
电影动画一般投入大，制作成本高，所以动画制作精良，画面细节丰富。另外电影一般2小时左右，所以电影动画一般故事结构比较紧凑，剧情概括，故事性强，都有极具冲击的高潮部分。
剧场动画一般分系列播出，制作相对简单。比如背景动作什么的，能概括就概括。画面细节也是相对丰富。
网络动画一般用FLAsh等软件，风格清新独特，概括夸张。虽然不如电视动画的细节丰富，但其特色是表现力强。

Ⅳ 动画电影的艺术特色和风格特色有什么不同

其实这都没有什么不同，都是可以兼顾的，主要是看动画电影本身的一个定位及内容的设置，场景的搭配，艺术都是需要符合电影内容的，其实可以这样说，艺术是辅助风格的！最近国产动漫电影也都开始有了质的飞跃，当然还是需要进步，儿童电动画电影也是层出不穷，但是好的也比较好，目前我了解到的就有《蛋计划》即将在贺岁档跟观众见面，这是有内容有情怀的，期待许久.................

Ⅵ 类似宫崎骏风格的动画电影推荐~

先推荐一些同风格的吧
夏日大作战【这部动漫配音演员启用的已参与过多部宫崎骏动画电影配音、被称为天才童星的日本著名小演员神木隆之介（《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《钢琴森林》）等】
穿越时空的少女（上一部的导演，很不错的动漫）
云之彼端-约定的地方
秒速5厘米（很唯美，强力推荐）
弃宝之岛 遥与魔法镜
钢琴之森
美由里之森
另外再吉卜力工作室的动漫（宫崎骏的工作室，LZ你懂的）
1988年：萤火虫之墓（Grave of the Fireflies导演：高畑勋）
1991年：岁月的童话(Only Yesterday导演：高畑勋）
1993年：听到涛声(Ocean Waves 又名“听海浪涛” 导演：望月智充）
1994年：平成狸合战(Pom Poko 又名“百变狸猫”导演：高畑勋）
1995年：侧耳倾听(Whisper of the Heart导演：近藤喜文）
1999年：我的邻居山田君(My Neighbors The Yamadas导演：高畑勋）
2002年：猫的报恩（The Cat Returns 侧耳倾听的续集导演：森田宏幸）
2007年：地海传奇（Tales from Earthsea 又名“加徳战记” ゲド戦记导演：宫崎吾郎）
2010年：借东西的小人阿莉埃蒂（借りぐらしのアリエッティ 导演 米林宏昌）
2011年：《来自虞美人之坡》（コクリコ坂から 导演：宫崎吾郎）

最后一部是宫崎骏儿子的

Ⅶ 中国早期动画片艺术风格分析

新中国成立之后，中国动画片开始了它更为广阔的发展。早在1947年，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》。他们在人员不足、设备简陋的艰难条件下完成摄制工作，为新中国动画片的发展揭开了序幕。木偶片《皇帝梦》 中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，这是时代和世界环境使然。1957年上海美术电影制片厂建立，特伟任厂长，此时中国动画人已发展到两百多人。有万籁鸣、万古蟾、万超尘、钱家骏、虞哲光、章超群、雷雨、金近、马国良、包蕾等一大批著名艺术家、文学家先后加入到这一行列当中，为中国的动画事业发展做出巨大的贡献。 建国初期是中国动画片蹒跚学步的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，主要是苏联和南斯拉夫，在动画技艺上有了很大提高。同时在动画的风格上不免受到这些国家动画的影响，如《小猫钓鱼》（1952）、《小梅的梦》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有苏联动画的影子。特别是1956年《乌鸦为什么是黑的》在国际动画节上获奖，令人沮丧的是与会者以为这部影片是苏联的影片。这个误会使中国动画人深刻意识到：“对他国动画亦步亦趋的模仿是不会利于中国动画电影发展的。” 只能导致中国动画的消减。“只有搞民族化，才是中国动画电影的出路。” 其实中国早期的动画电影也有这个倾向，万氏兄弟的《纸人捣乱记》便是模仿美国的动画制作，追求的是逗乐搞笑，仅是一部简单的噱头闹剧而已。事实上这也是动画娱乐本性体现，影片给人们以娱乐消遣，才会有观众，才会有市场。同时它在人物的造型设计上仍具有民族特点。 在1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，从此开始了中国动画的民族风格建设。中国动画艺术家从中国传统文化艺术当中汲取营养，为己所用，力求表现出中国独有的风格，并取得了骄人的成绩。在动画片《骄傲的将军》当中，民族特色十足，将军的脸谱化便借鉴了京戏人物造型，在动作的设计上也采取了京戏的风格。影片的背景音乐恰到好处地运用民乐，在将军彷徨无助时，琵琶古曲“十面埋伏”响起，画面与音乐完美地结合在一起，达到烘云托月的效果。这部仅30分钟的动画片充溢着浓郁的民族化气息，给人以耳目一新之感，对当时的民族化探索起了极大的鼓舞作用。同时，中国的动画艺术家们积极地致力于新的动画艺术手法的探索和动画技艺的提高。在发展中国动画的一大片种木偶动画时，著名的木偶片导演靳夕、钱远达，曾在20世纪50年代远赴捷克学习，师从德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情节动人。后来，靳夕拍摄的《谁唱的最好》在技术上非常完美，但在意识形态上却受到了局限。当时的文艺政策较为教条，由于过分强调了“政治挂帅”、“革命传统”、“主题至上”，限制了木偶片的进一步发展。钱家骏在1957年导演的《拔萝卜》和1958年导演的《古博士的新发现》就注意开掘动画片的童趣、童心。在1958年中国动画人研制了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，为中国动画增添一个新品种且富有鲜明的民间艺术特色。接着又拍摄了剪纸片《渔童》（1959）、《济公斗蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。到了20世纪80年代，剪纸片技术日益成熟，在此基础上，美影厂又研制成功剪纸“拉毛”新工艺，拍出了水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》，该片荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖和文化部1984年度优秀美术片奖。1985年出品的《草人》也获得好评，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖和国内文化部1985年度优秀美术片奖、全国少数民族题材电影“腾龙奖”美术片二等奖。这一片种在国际国内都得到认可，且受到广大观众欢迎。此外，在1960年又摄制了折纸片《聪明的鸭子》，情趣盎然，活泼生动。同一时期又发明创造了水墨动画片，可谓是最具中国风格的动画片，它将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛。 小蝌蚪找妈妈《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《牧笛》（1964）可以说是其中的代表作。富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，动画艺术也达到一种审美的境界。 此时的动画创作达到前所未有的高度，可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》上下集（1961、1964）在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”大闹天宫 中国动画片所达到的艺术水准不仅得到国际的首肯，而且使具有中国民族特色的动画片深入到世界民众当中去。中国动画片因为它独到的民族特色而独立于世界动画之林，散发着它独特的艺术魅力。中国动画片在海内外获得越来越高的声誉。 可是由于“文革”的影响，中国的动画事业受到了阻碍，发展缓慢。“文革”结束后，百花开放，我国的动画事业也迎来了它的第二个春天。中国的动画人以更大的热情投入到动画创作当中，秉承以往的“民族风格”的道路，在题材内容、艺术形式和制作技巧等方面，进行新的开拓，并取得可喜的成绩。同时由于实行开放政策，扩大对外交流，中国的动画业也更多地与国际接轨，呼吸更多的新鲜空气，呈现出一片生机盎然的景象。 哪吒闹海1979年中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”的作品，深受国内外好评。民族风格在它的身上的到了很好的延续。 动画片三个和尚《三个和尚》是继承了传统的艺术形式，又吸收了外国现代的表现手法，在发展民族风格中做了一次新的尝试。动画片《雪孩子》画面优美富有诗意；《南郭先生》表现了汉代的艺术风格、格调古雅；《火童》结合了装饰性造型和民族艺术特点。同一时期的影片中，还有《两只小孔雀》、《画廊一夜》、《狐狸打猎人》、《好猫咪咪》、《愚人买鞋》、《黑公鸡》、《小鸭呷呷》、《人参果》、《淘气的金丝猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天书奇谭》、《兔送信》、《三十六个字》等也延续这一创作思想。1984年的大型动画片《金猴降妖》，又一次将孙悟空搬上了动画银幕，塑造了一个感人的孙悟空形象；在表现手法上通过将传统的民族风格和抽象绘画的手法和现代音乐融合，探索民族艺术的新发展。动画片《夹子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁画的古朴风格。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式。此外，《女娲补天》，《抢枕头》、《海力布》、《水鹿》、《大扫除》、《网》、《偷东西的驴》、《巫婆、鳄鱼和小姑娘》等，也都富于民族风情。

Ⅷ 动画导演的职责是什么具体需要做哪些工作

1、制前作业：

（1） 和脚本作家及制作人敲定脚本

（2）分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

（3）制作分镜图（有时是副导演制作）

2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向

3、制后作业：

（1） 和剪接师编辑影片

（2）指导声优们及音响导演制作出理想的效果

（3）影像及音效合成

4、参予所有的宣传活动

(8)动画电影导演动画风格扩展阅读：

代表人物

1、宫崎骏

宫崎骏（Miyazaki Hayao，1941年1月5日－），日本著名动画导演、动画师及漫画家，出生于东京都文京区。1963年进入东映动画公司，1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室。

2013年9月6日宣布引退。宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。

宫崎骏在日本是非常有名的,他的代表作《千与千寻》是日本票房史上最高的电影,这一纪录至今没人能打破。2014年退休的宫崎骏荣获奥斯卡终生成就奖。

2、万籁鸣

万籁鸣(1900.1.18－1997.10.7) 号籁翁，艺名马痴。世界动画大师，艺术大师，中国剪纸艺术第一人，动画电影创始人，世界著名导演，近代世界500名人之一。

1925年与弟古蟾摄制的动画广告《舒振东华文打字机》， 为中国动画片之雏形。1926年参加长城画片公司，兄弟合作摄制成第一部动画片《大闹画室》。

1949年去香港，1954年回上海，任上海美术电影制片厂动画片导演。是中国影协第三、四届理事。曾导演《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片。1961－1964年创作大型彩色动画片《大闹天宫》（上下集）。

Ⅸ 求一篇动画导演阐述...什么动画片都可以~~~拜托拜托..

一、故事简介

《乌兰 其其格》是中央电视台动画部制作的二十六集原创动画连续剧，是一部以我国内蒙古草原上，蒙古族孩子的童年生活为题材的动画写实作品。

“乌兰”蒙语意为红色，“其其格”蒙语意为花朵，是本片主角——两个蒙古族小姑娘的名字。姐姐乌兰13岁，妹妹其其格6岁，寓意她们是盛开在草原上美丽的红花，有着象花儿般美好的童年。

本片以蒙古族牧民的游牧生活为故事背景，以乌兰、其其格在草原上游牧，并与各种草原动物快乐成长的经历为故事主线，将她们充满惊险，惊奇与惊喜的童年生活展现给小观众们。希望大家由此了解，在我国，不仅有城市生活，农村生活，还有一种非常有趣好玩的草原游牧生活，在这种完全有别于其他生活方式的环境中，与乌兰其其格同龄的小朋友们有着怎样的成长经历，有着怎样的幸福童年。

二、创作导向、风格

作品创作导向：草原生态，游牧生活，回归自然，回归质朴与真纯。

故事编纂原则：有趣好玩，阳光快乐，充满惊险、惊奇、惊喜。

作品整体风格：充满童真童趣。

三、创作过程简介

我与动画部另一位导演来栋敏联合执导的上一部作品——52集原创动画系列片《小虎还乡》全部完成并播出后，观众反应很好。在总结《小虎还乡》成功经验的基础上，我萌发了创作《乌兰 其其格》的想法，希望能在创作与制作上，都有进一步的提高与创新，受到更多观众的欢迎和喜爱，取得更高的收视率。

蒙古族历来不论男女老幼，均骁勇彪悍，勇敢率真，这是其主要的民族特性。以两个年龄相差7岁的小姐妹为主角形象，一方面能给故事更大的发展空间，使角色具有更大的亲合度，另一方面也能给目前大多数为独生子女的小观众，展现出另一种童年伙伴关系，及姐妹情深的亲情关系。

6岁的妹妹其其格正处与金色童年的开始阶段，13岁的姐姐乌兰处于童年快要结束的阶段，二人年龄上的反差，表现出不一样的童年心态与行为特征：其其格好奇、好幻想，老是贪玩，导致无心惹祸；乌兰开始有自己的人生理想，并要保护、照顾年幼的其其格，代尽半母之责。

其其格的草原生活就是不断的玩耍，在这过程中与许多小动物打交道，并当它们是自己的朋友。乌兰有一个对自己充满好感的少年朋友：11岁的男孩阿木尔，二人常因为其其格独自跑出去玩耍，而要合力寻找保护她。姐妹俩因年龄差距各有各的朋友交往对象，也因此有了许多充满欢乐童趣、美丽温馨的故事。

为使《乌兰 其其格》这一原创作品，能鲜活地表现童真童趣的主题，在故事编撰上做到视角独特，在角色选取上新颖、出奇，使场景画面风格明确，动作表现有趣、引人，我弱化了民族、宗教、历史乃至时代、民俗的一些背景元素。在故事取材上，更注重突出选取内蒙独有的动植物作为故事编撰的主要材料。

为此，我组织全体主创人员查阅收集了大量反映内蒙地区生态环境、特色动植物等方面的文字资料、图片以及记录片，并于2006年7月带领编剧、场景设计、造型设计、作曲等方面的主创人员到内蒙古呼伦贝尔地区采风，体验生活。

由于内蒙呼伦贝尔丰富的地域特性，以及生物多样性，《乌兰 其其格》一片在前期创作过程中，就已在故事编纂、场景设计、动物角色选取并进行造型设计等方面，较多参考了呼伦贝尔的地形、生态及物种特点，因此大家非常重视到呼伦贝尔采风，实地体验生活的机会。

采风期间，大家每天都连续工作十几个小时，走访了呼伦贝尔地区的多个蒙古族聚集地和游牧点，收集了较多素材，拍摄了大量的采风照片，并就作品进一步的创作，进行了多次热烈讨论，启发了更多的创作灵感。音乐创作方面，我要求本片作曲从采风收集来的蒙古族历代传唱的童谣民歌中，选取符合本片风格的一些曲调为基调，进行静室再创作。

大量坚苦踏实的基础材料收集工作，为作品各方面的创作打下了良好的基础，使本片从编剧到造型设计、场景设计、音乐都以反映作品主题为宗旨：故事充满童趣，造型天真可爱，场景写实优美，音乐极具蒙古族童谣韵味。

另外，值得一提的是，在创作过程中，故事主线的设定经过了主创班子多次颠覆与磨合。我们最初的想法是构筑两条主线：

一条主线为：以乌兰和其其格的年龄差距，以及性格不同，引发戏剧冲突。其其格年幼胆大，爱玩好冒险，乌兰作为姐姐必须保护其其格在冒险中有惊无险。这构成了作品的一条主线。

原本另一条主线为：狼群的狩猎生活——我本计划将蒙古人和狼同为草原守护者，虽有局部利益矛盾冲突，却必须在全局上和谐共处，维护生存环境平衡，这一现实题材展现给观众。

但这一设想落实到具体的创作中时，发现存在较多问题：狼群在草原上的生存方式，与6岁其其格的童年生活相差悬殊，尤其是两条主线互为交织构筑故事时，双方力量对比悬殊，写实片的风格也限制了故事可采取的戏剧夸张范围。

经过反复讨论，主创班子最后将原本的“狼群在秋冬季节组成各个狼家族联盟，以团结狩猎度过严冬”这一设定，改为一小群狼的游猎。同时取消了将狼群狩猎生活构成故事另一条主线的设定。

狼群成为其其格在草原上历险的元素之一，而不是原来设定成的主要元素。狼的故事主角也变为两只兄弟狼，它们是狼群中贪吃，喜欢偷懒耍滑却又脑筋不灵活的笨狼。这两个角色设定稍向可爱片角色风格靠拢，兄弟狼的角色设定与乌兰其其格姐妹的角色设定较为相称。

为使本片更具可看性，经过主创班子的反复磨合，最终确立了本片是从乌兰其其格及其小伙伴（包括动物伙伴）几个主要角色的性格冲突点入手，展开戏剧矛盾冲突，构成环环相扣，情节紧凑，悬念引人入胜的游牧历险故事，以此展现姐妹俩及其伙伴们的成长经历，充满惊险、惊奇与惊喜，令小观众能凭籍乌兰其其格的故事，体验到另一种有趣的童年生活。

通过多次创作上的颠覆与提高，我们拓宽了思路，具体到剧本创作也更加充满童真与童趣，提升了故事的趣味性和可看性，与本片最初的故事风格设定更为贴切吻合。

通过全体创作人员的共同努力，我有理由相信《乌兰 其其格》这部原创动画作品，将取得很好的收视效果，为小观众增添一份阳光健康，乐观美好的童年幻想与童年回忆。