样板戏电影导演

① 样板戏的历史沿革

样板戏，最早可追溯到上世纪40年代延安“戏改”（戏剧改革）运动（歌剧《白毛女》即为延安时期首创）和上世纪50年代的全国性现代戏创作，直至样板戏产生、传播的全过程。所以，样板戏是为贯彻毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话的一个持续努力的高潮。毛泽东逝世和江青被捕后，这个运动就嘎然而止。今天，才子佳人、帝王将相再度成为文艺舞台和电视荧屏的主旋律，积极向上的战斗生活被“三破一苦”的悲观压抑的家庭生活取代。
1958年至1964年间出现的“京剧现代戏”，是解放区戏曲改革的继续和发展，也是新中国文坛的重要收获之一。这个时期，中国文坛刚刚经历了“反右运动”等一系列的批判运动。
1962年“阶级斗争”学说的提出和1964年刚刚开始的“四清运动”（即“社会主义教育运动”），更加剧了当时社会的政治气氛。一方面，传统文化遭到全面清除，以前的所有文学创作几乎都遭到否定和质疑；另一方面，“二革”创作方法成为了创造“无产阶级文学艺术”的指导原则。文艺问题作为“上层建筑”中一个重要问题得到了前所未有的高度重视，而戏剧作为一种影响面大的特殊文艺形式，则得到了更多的关注。因此，“样板戏”与京剧现代戏也有许多共同之处。 1966年12月26日《人民日报》发表的《贯彻执行毛主席文艺路线的光辉样板》一文，首次将京剧《红灯记》、《智取威虎山》、《沙家浜》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和“交响音乐”《沙家浜》并称为“江青同志”亲自培育的“革命艺术样板”或“革命现代样板作品”。
1964年～1966年间，样板戏最终修改定型并定于一尊则是在江青发表《谈京剧改革》后，江青曾组织、参与、经手过这些作品的改编、排练等后期加工的部分工作，于是被打上了“江记”标志。
1967年5月23日纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年那天，样板戏在北京各剧场同时上演。毛泽东先后多次率政治局成员出席观看，以此给予强劲的政治支持。江青进入中央文革小组并由此活跃于中央政治舞台核心，均与此有关。其后又陆续创作演出了钢琴伴唱《红灯记》，京剧《龙江颂》、《红色娘子军》、《平原作战》、《杜鹃山》、《磐石湾》，芭蕾舞剧《沂蒙颂》及《草原儿女》等等样板戏。
由于这些作品描写的都是中国人民在中国共产党领导下进行武装斗争和经济建设的现代生活，被赋予了更积极的政治意义：被纳入了与所谓帝王将相、才子佳人占领舞台相对立的革命文艺路线，被当作批判刘少奇、周扬修正主义文艺黑线的论据和武器，被奉为工农兵占领文艺舞台、实行文化革命的典范。 文革期间小说、电影、戏剧创作枯竭，文化生活长时期极其枯燥（曾有“八亿人民八个戏”的说法），样板戏经电影、电视、广播反复强制性播放，连不熟悉戏曲的男女老少都能哼唱几句，成为文革时期贫乏的精神、文化生活的代名词。意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。
后文革的影视作品，也常有以样板戏为文革的隐喻，用作背景音乐来暗示的。以其曲调的高亢激越，造成冲突激烈，或主人公命运不安不祥的暗示。 时至今日，电视剧市场一窝蜂的“三破一苦”题材（破碎家庭、破碎情感和破碎婚姻、家庭苦难题材），在某种程度上也是样板戏题材单一性的延续。

② 名词解释“样板戏电影”

由京剧《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》和芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，及“交响音乐”《沙家浜》改编的电影

③ 样板戏最早被拍成电影的是那部

是《智取威虎山》
1968年夏秋之交，北影厂成立了全国第一家样板戏筹拍组京剧《智取威虎山》摄制组，由谢铁骊、钱江(摄影)、李文化等人筹备摄制事宜。1968年11月，上海京剧团《智取威虎山》剧组从上海进京。
修改、拍摄工作从1968年11月开始，至1970年10月，差不多两年时间，这段时间也风波不断。1970年夏天，终于完成了《智取威虎山》全片的拍摄。第一部革命样板戏影片诞生了。8月底，中央政治局领导在人民大会堂审看了《智取威虎山》。1970年10月1日，京剧《智取威虎山》彩色影片总算拍摄完成，并在全国公映。这是第一部被搬上大银幕的“样板戏”，从此杨子荣等成了全国皆知的人物。

④ 样板戏电影是不是纯粹的电影

既然以电影而非舞台为载体，又为何不是纯粹的电影表现形式呢？不能因为它有“戏”就忽略了“影”，更不能因“样板”去忽略“戏”。还原舞台又超越舞台，这是我国戏曲戏剧电影特有的一贯的追求和发展，它并未异同于国外常见的歌舞电影，仍然在强调以一个完整的剧情故事为主导，继而带动整部影片的发展、高潮和结束。有些剧情确实拍的不好，但不能因此否定它存在剧情主线。
或许有人会认为样板戏是特殊的，不同于此类影片中，戏曲戏剧、歌舞音乐的样式和对剧情发展的着重，它的存在是为了其他一些目的。然而这样想，首先不纯粹的还是自身。中国这类电影的发展，是从歌舞音乐而始，继而转向戏曲戏剧，最终在今日发展成为剧情歌舞音乐剧。在此期间，样板戏电影并没有异同于这种发展转型。甚至，有些近年的影片还可以看到它的影子呢。
应该意识到，任何一部样板戏电影，都是从舞台剧本开始，最终以改编的方式制作成为电影的。在遵循样板戏的基本内核同时，作为电影却又超脱了舞台上的局限，这才是重点。因而它必然是一部电影，因此我们能看到各种镜头运用上的不同，在对这些进行探讨的同时，就能发现与原有舞台上的差异，也就得以肯定样板戏电影也还是一部电影了。

⑤ 革命八大样板戏都有谁

“今日痛饮庆功酒”是《智取威虎山》的词

八大革命现代京剧样板戏
1、现代京剧 红灯记 (八一电影制片厂)
主演 浩 亮 刘长瑜 高玉倩

2、现代京剧 沙家浜 （长春电影制片厂）
主演 谭元寿 洪雪飞 马长礼 万一英

3、现代京剧 智取威虎山 （北京电影制片厂）
主演 沈金波 童祥苓

4、现代京剧 奇袭白虎团 （长春电影制片厂）
主演 宋玉庆 方荣翔 谢同喜 陈玉申

5、现代京剧 海港 （北京电影制片厂）
主演 李丽芳 赵文奎 朱文虎 艾世菊

6、现代京剧 杜鹃山 （北京电影制片厂）
主演 杨春霞 马永安 李 咏 高牧坤

7、现代京剧 龙江颂 （北京电影制片厂）
主演 李炳淑 孙美华 周云敏 陆玲娣

8、现代京剧 红色娘子军 (八一电影制片厂)
主演 马志效 杜近芳 曲素英

⑥ 八大样板戏都是哪些

八大样板戏分别是京剧《智取威虎山》《海港》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《龙江颂》，芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》。

《红灯记》是文化大革命期间的八大样板戏之一，八一电影制片厂1970年摄制。 影片根据中国京剧团的现场演出拍摄，片中讲述的是抗日战争时期，我党地下工作者李玉和一家三代，为向游击队转送密电码而前仆后继、与日寇不屈不挠斗争的英雄故事。

在音乐创作上，《娘子军连歌》、《万泉河水清又清》等音乐几十年来经久不衰，深入人心。 芭蕾舞剧《红色娘子军》根据同名电影改编而成，1963年由周恩来总理提议创作，1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。

⑦ 什么叫样板戏有哪些知名的样板戏

你好！！

样板戏”的创作，在“文革”期间，被描述为是与“旧文艺”决裂的产物，强调它们开创“文艺新纪元”的意义。在被纳入“样板”制作过程时，都已具有一定的基础，在某种意义上说，“样板戏”

是对已有剧目的修改或移植。《红灯记》和《沙家浜》移植自沪剧。《智取威虎山》改
编自小说《林海雪原》；在这之前，这部当时的“畅销书”的小说已改编为电影和其他
的艺术样式。《红色娘子军》的电影1960年问世就获得很高的声誉。40年代初创作的《
白毛女》，在很长时间里被认为是中国新歌剧的典范之作。另外，《杜鹃山》改编自60
年代初上演的同名话剧(王树元编剧)，而作为《平原枪声》创作蓝本的电影《平原游击
队》，完成于1955年。“样板戏”的策划者虽然明白“抓创作”的重要，但也明白“短
时间内，京剧要想直接创作出剧本来还很难”(注：江青《谈京剧革命》，《红旗》1967
年第6期。)，因而，“移植”(借助已达到相当水平的成果)成为“样板”创造的最主要
途径。至于参加“样板戏”创作的编剧、导演、演员、音乐唱腔、舞蹈、舞台美术设计
等的人员，都是全国该领域训练有素、而又经验丰富的优秀者(注：前后参加过“样板戏
”创作、演出的著名艺术家有：作家翁偶虹、汪曾祺，导演阿甲，琴师李慕良，京剧演
员杜近芳、李少春、袁世海、赵燕侠、周和桐、马长礼、刘长瑜、高玉倩、童祥苓、李
鸣盛、李丽芳、谭元寿、钱浩梁(浩亮)，作曲家于会泳，芭蕾舞演员白淑湘、薛菁华、
刘庆棠，钢琴家殷承忠等。在拍摄“样板戏”的电影时，集中了一批著名导演、摄影师
、美工师，如谢铁骊、成荫、李文化、钱江、石少华等。)。他们拥有的艺术经验本身，
使“样板”的创作与艺术传统有着紧密的联系。在“样板戏”的创作过程中，也并不拒
绝对传统艺术的吸取和利用。挑选京剧、芭蕾舞和交响乐作为“文艺革命”的“突破口
”，按江青等的解释，这些艺术部门是封建、资本主义文艺的“顽固堡垒”，这些堡垒
的攻克，意味着其他领域的“革命”更是完全可能的。但事情又很可能是，京剧等所积
累的成熟的艺术经验，与观众所建立的联系，使“样板”的创造不致空无依傍，也增强
了“大众”认可的可能性。在创作和排练的过程中，江青等会让在文革中被“打倒”的
老艺术家为样板戏的演员示范，也会拿出被宣布为“封、资、修”的作品供学习，以提
高无产阶级文艺“样板”的质量。(注：在排练《红灯记》等剧目时，江青要人把已被宣
布为“反动权威”的京剧演员张世麟从天津“拉”到北京，给剧组表演如何走碎步，以
提高李玉和的扮演者表演受刑后的动作的“艺术美”。拍摄“样板戏”的电影时，也多
次放映《网》、《鸽子号》等西方影片，以提高参加拍摄的艺术家的“魄力”和对技巧
的钻研。芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》与《天鹅湖》等经典剧目在艺术结构、
舞蹈编排上的联系，更是显而易见。)因而，在“文革”中，激进派强调“样板戏”等创
作与过去文艺(包括中国五六十年代的“社会主义文学”)的决裂，这之中包含着策略上
的考虑。
但是，作为“文艺新纪元”标志的“样板戏”，也出现了若干重要的特征。这些特
征的确立，为当时社会、文艺思潮的状况所制约。从具体过程上说，则与江青等从1964
年以后，在这些剧目的修改、演出上直接“介入”，并把“样板戏”的创作、演出，作
为“运动”展开有关。(注：江青对各“样板戏”的创作和修改，都作出大量的具体“指
示”。这些必须不折不扣地执行的“指示”，涉及剧名，人物安排，主要情节，细节，
台词，演员表演，化妆，服装，舞台美术，灯光，音乐唱腔，舞蹈编排等等。如从1964
年5月到7月，共观看京剧《红灯记》的5次彩排，1965年到66年，也多次观看《智取威虎
山》的彩排和演出。对这些剧目，各提出多达一百几十条的或大或小的修改意见。对这
些“指示”的实施，极大地改变它们的总体面貌。)“样板戏”最主要的特征，是文化生
产与政治权力机构的关系。在30年代初的苏区和40年代的延安等根据地，文艺就开始被
作为政治权力机构实施社会变革、建立新的意义体系的重要手段，与此同时，建立相应
的组织、制约文艺生产的方式和措施。政治权力机构与文艺生产的这种关系，在“样板
戏”时期，表现得更为直接和严密。作家、艺术家那种个性化的意义生产者的角色认定
和自我想像，被破坏、击碎，文艺生产完全地纳入政治体制之中。“样板戏”本身的意
义结构和艺术形态，则表现为政治乌托邦想像与大众艺术形式之间的结合。“样板戏”
选择的，大都是有很高知名度的文本。在朝着“样板”方向的制作过程中，一方面，删
削、改动那些有可能模糊政治伦理观念的“纯粹性”的部分；另一方面，极大地利用了
传统文艺样式(主要是京剧)的程式化条件，在脸谱化人物和人物关系的设计中，将观念
符号化。不过，这一设想的实施，在“样板戏”的不同剧目中，存在许多差异。一些作
品更典型地体现了政治观念阐释的特征(如京剧《海港》)，另一些由于其创作的文化来
源的复杂性，使作品也呈现多层、含混的状况(如京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取
威虎山》、舞剧《白毛女》、《红色娘子军》)——而这正是这些剧目在政治意识形态有
了很大改变的时空下，仍能保持某种“审美魅力”的原因。文化人在创作中的重要地位
，对民间文艺形式的借重，以及从“宣传效果”上考虑的对传奇性、观赏性的追求，都
使文艺革命激进派的“纯洁性”的企求难以彻底实现。正统叙述之外的话语系统的存在
这一事实，“既暗示了另类生活方式”，也承续了激进派所要否定的文化传统，而使某
些“革命样板戏”在构成上具有“含混暧昧”的特征。(注：参见黄子平《革命 历史 小
说》第60-61页。这一问题的研究，还可参阅陈思和《民间的沉浮：从抗战到“文革”文
学史的一个解释》(《陈思和自选集》，广西师范大学出版社1997)，孟悦《〈白毛女〉
演变的启示——兼论延安文艺的历史多质性》(唐小兵编《再解读——大众文艺与意识形
态》，牛津大学出版社〔香港〕1993)。)

《十大样板戏》

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现代舞剧《白毛女》

现代京剧《杜鹃山》

现代京剧《红灯记》

现代京剧《海 港》

现代芭蕾舞剧《红色娘子军》

现代京剧《龙江颂》

现代京剧《平原作战》

现代京剧《奇袭白虎团》

现代京剧《沙家浜》

现代京剧《智取威虎山》

谢谢！！

⑧ 智取威虎山的样板戏是哪位第三代导演改编的

好像是徐克

⑨ 样板戏电影

样板戏，指一批创作于於中华人民共和国建国以后，主要反映传统政治立场的作品，其政治意义远超过文化价值。样板戏的影响力在文革达到顶峰，不仅是国家当时唯一允许出现的文艺作品。因为这样的历史背景，其具有相当的争议性，同时由于其时代的象征，在老一辈人中仍具有生命力。被确定为样板戏的文艺作品只有8个，它们是京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《海港》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》等。
我看过几部，感觉说话比一般的戏剧更有板有眼的，话讲的比较慢。停顿比较多。哈哈

⑩ 样板戏现代京剧智取威虎山是江青导演的吗

不是，是江青支持推出的
智取威虎山 (1970)
导演: 谢铁骊
主演: 沈金波 / 童祥苓
类型: 歌舞 / 战争
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 1970-10-01
片长: 129分钟