导演的再创作以电影 中国最受欢迎的导演之一 冯小刚
文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。其职责是： 指挥现场拍摄工作
1、组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式； 2、与制片人和导演组其他成员携手遴选演员； 3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景； 4、指导道具组完成道具的准备和布置工作； 5、指挥现场拍摄工作； 6、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等； 7、与出片方商讨作品的宣传计划[1]。
② 有人能说下电影中打斗场面不断切换镜头带来的效果吗请从观众和导演的角度分析，谢谢
动作电影后期制作一般习惯使用连续剪辑手法，也有使用平行交换的（比如说李小龙的电影）。迅速切换的连贯是最重要的，改变平行空间的单线视角。这种手法也属蒙太奇的一种，画面的冲突和时间节点通常会顺序连续的连接，是画面和视点极具张力和冲击感。为保证动作连贯和流畅连续剪辑，平行剪辑和交叉剪辑通常要混合使用。
你要学电影吗？还是在学电影？
③ 请问一个电影剧组里导演是干什么的
导演：
导演是整个幕后脉络的中心，他要控制好，发挥好所有工作人员。导演在幕后的工作
很多，但他首先要具备2个基本点：一，个人的世界观，具体一点就是电影的创作；二，会
用影像表达个人世界观，具体一点就是电影的制作。这两点最基本最重要，因为电影就是
导演用所学的电影理论，把他自己的世界观用影像表达出来。
制片人：
制片人主要负责融资，制作，和发行。
融资。有资金才能拍电影，所以制片的首要工作就是找资金。刚才说过，制片在收到
编剧的故事大纲后就会开始找投资者，拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
整个片厂的负责人
整个剧组的所有事物统统有制片人负责
同时也是最大的”投资商”
出品人：在片子完成后将片子的原版”销售”出去的人
我只知道这些了
希望对楼住有所帮助
④ 专业导演是如何精确掌控电影里的每一个镜头的
其实电影工作，我们看到的现场只是最终落实阶段，在这之前有大量我们看不到的工作，我们可以统称为“案头工作”，而一个电影最终的效果，也是依托“案头工作”展开的。那么我们根据编剧描述，首先就要各工种配合来描述细节。
⑤ 拍电影时导演手中拿的那个叫什么就是随时可以叫停的那个板子.
镜头开拍前喊的“卡”是“卡麦拉”的简称，就是开拍的意思。手中拿的那个是为了方便同期录音的工具，叫什么我不清楚。
⑥ 电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.
导演的职责和工作：
1、筹备阶段：参与剧本的构思，写作或修订，把剧本琢磨透，查阅相关资料，体验人物生活、环境、习俗，并选外景；
（1）研究剧本；（2）遴选演员；
（3）写导演阐述，并向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述从内容看一般包括以下几点：
对剧本的立意，主题思想、时代背景等方面的阐述。
对剧中主要人物的分析。
对剧中矛盾冲突的理解和把握。
对未来影片风格样式的定位。
对节奏的处理。
对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。
对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。
对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4）选景
（5）创作分镜头剧本：削弱、淡化、删减；突出、强化、丰富、增补。
2、实际拍摄期：指挥现场拍摄，耐心启发、诱导演员的表演，同时协调各部门的关系。
（1）在制作期一定要控制好进度。（在时间和预算间寻找平衡点）
（2）和演员以及所有的剧组成员友好相处。
交代机位、干练（试着让摄像机跟着演员走位）一定要记住：最值得关注的事是摄像机前发生的事！
积极和演员沟通（站在摄像机旁给演员说戏）
解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。
3、后期制作：指导和依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成等后期制作，直至通过送审
（1）看工作样片，和剪辑师商量如何（剪辑）操作。（到放映室）
（2）对剪辑后的毛片进行评估，确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。
4、发行期：配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作，直到发行上映。有时还要参加宣传活动。