蔡岳勋导演电影2020

『壹』 蔡岳勋想拍中国指环王为什么我感觉他在做梦

个人浅见抛砖引玉了，个人以为中国电影差的克不仅仅是钱和特效的问题，功利主义、浮躁之风、粗制滥造等等横行，现代中国电影虽不乏精品，但是驾驭这种史诗级的电影……克不仅仅是一个有能力或者说潜力的导演和钱就能解决的。

『贰』 蔡岳勋导演是不是很厉害他的作品推荐一下大神们帮帮忙

1968年9月27日出生，天秤座,生肖猴,童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。 与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之後，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。 2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。 [编辑本段]【作品】 1997年 华视《旧情绵绵》 编剧 1998年 中视金钟剧《将军令》 编剧 1998年 中视《世间父母》 编剧 1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编导 2000年 电影《想死趁现在》 男主角 2001年 华视偶像剧《流星花园》 『－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导演』 2001年 大爱《天地有情》 『－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导演』 2003年 台视《名扬四海》 『－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编导』 2004年 华视《战神》 导演 2006年 《白色巨塔》导演 2009年 《痞子英雄》 导演 『－获颁98年度金钟奖最佳导演殊荣 导演』 [编辑本段]【扩展】 采访／诚品好读编辑室 整理／张嘉容 二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。 ○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？ 从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。 导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。 「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」 《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。 这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加後面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」 此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。 苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。 而大多数电视剧的最大卖点──爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟──他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」 「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。 在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」 蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。 在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？ 蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因──你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」 蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」 于小慧表示，其实在偶像剧成功之後，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展──他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。 《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。 这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。 说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露後，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。 其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。 蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。 拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。 开拍之後，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然後是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。 「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。 然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录──剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。 又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘──现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。 令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场後，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。 眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。 他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」 眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。 蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」 他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」 面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」 他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」 蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。 [编辑本段]【其他身份】 陈意涵台湾地区经纪代理 虞小卉丈夫（虞小卉就是《痞子英雄》中的制作人），而且虞小卉在《名扬四海》里面饰演美丽一角，很讨人喜欢的角色。

『叁』 蔡岳勋的介绍

蔡岳勋，1968年9月27日出生于中国台湾，台湾演员、导演。1987年，蔡岳勋在父亲蔡扬名手下学习，从最基础的场记、剧务做起，逐渐成为副导演；1991年，主演了警匪动作片《阿呆》；11994年，参演了古装历史电视剧《唐太宗李世民》；11997年，进入TVBS-G，制作、编导了音乐节目《音乐爱情故事》；21999年，执导了第一部电视作品《天地有情》；2001年，执导了偶像剧《流星花园》，由此受到关注并获得第36届台湾电视金钟奖连续剧导演奖；342006年，拍摄了医学题材电视剧《白色巨塔》，因此获得第42届台湾电视金钟奖戏剧节目导演奖；562009年，因导演偶像警匪动作剧《痞子英雄》而获得第44届台湾电视金钟奖戏剧类导演奖；672012年，制作了动作电影《痞子英雄之全面开战》，由此获得第49届台湾电影金马奖最佳新导演提名；2014年，执导了动作片《痞子英雄之黎明升起》；892015年1月18日，蔡岳勋获第15届华鼎奖最佳影视导演。

『肆』 蔡岳勋档案及排过的电视剧

蔡岳勋
国籍： 中国
出生地： 中国台湾
出生日期： 1968.9.27
代表作品： 痞子英雄，流星花园，天地有情
《流星花园》《天地有情》 《名扬四海》 《战神》《痞子英雄》

『伍』 到09年为止蔡岳勋导过哪些作品

第一部《天地有情》，《名扬四海》和他爹蔡扬名一起弄的，《白色巨塔》言承旭、张钧甯主演，反响挺好的

『陆』 蔡岳勋的演艺经历

1987年，高中毕业的蔡岳勋在父亲蔡扬名手下学习，从最基础的场记、剧务做起，逐渐成为副导演。
1991年，蔡岳勋主演了父亲蔡扬名执导的警匪动作片《阿呆》。
1994年，参演了古装历史电视剧《唐太宗李世民》，饰演李世民第四子“李泰”。
1997年，在综艺节目主持人张小燕的引荐下，蔡岳勋进入TVBS-G，开始制作、编导《音乐爱情故事》，故事情节由蔡岳勋企划，与歌手就表现形式进行沟通，在有限的预算下，完成每一集MV的制作。
1999年，蔡岳勋接到了拍摄电视剧的邀约，执导了他第一部电视作品《天地有情》。
2001年，蔡岳勋与制作人柴智屏合作，执导了偶像剧《流星花园》，该剧于2001年4月21日在台湾首播，截至2005年，全世界有16个国家和地区播放了该剧。蔡岳勋由此走红，在年末的第36届台湾电视金钟奖中，蔡岳勋获连续剧导演奖。
2002年，执导了长达156集的电视剧《星情花园》，剧集由156位港台以及内地艺人拍摄，每一集都由一位当艺人主演，艺人们均用自己的真实姓名演出，故事情节也根据其现实生活中的情感故事或感情态度改编而成。
2003年，蔡岳勋执导了其父蔡扬名编剧的青春励志剧《名扬四海》，获得好评。
2004年，执导了根据日本同名漫画改编，由徐熙媛、周渝民、修杰楷、赖雅妍等主演的青春偶像剧《战神》。
2006年，拍摄了揭露医界权力斗争的电视剧《白色巨塔》，该片海外销售突破一亿八千万。蔡岳勋因此获得第42届台湾电视金钟奖戏剧节目导演奖。
2009年，导演了由周渝民、赵又廷、陈意涵、张钧甯等主演的偶像警匪动作剧《痞子英雄》，该剧制作成本打破台湾连续剧制作费记录，收视率创下公视开台以来最高收视4.3%。该剧获第44届台湾电视金钟奖戏剧类最佳男主角在内的5个奖项，蔡岳勋获得导演奖。
2012年，蔡岳勋携手黄渤、赵又廷、杨颖、戴立忍制作了电视剧《痞子英雄》的前传《痞子英雄之全面开战》，该片设定于电视剧版三年前的2005年，片尾结局衔接电视剧版的第一集。蔡岳勋由此获得第49届台湾电影金马奖最佳新导演提名。
2014年，执导了由赵又廷、林更新、黄渤、张钧甯、关颖、古力娜扎等主演的动作片《痞子英雄之黎明升起》，蔡岳勋在时隔13年后再度出镜，在片中出演终极大反派一角。
2015年1月18日晚，蔡岳勋获得第15届华鼎奖最佳影视导演。

『柒』 蔡岳勋《痞子英雄》不为收视

偶对周仔的戏一直在关注，两人的合作很久了，从《流星花园》两部、《战神》到现在的《痞子》

『捌』 蔡岳勋最擅长翻拍日剧，为什么却不承认深夜食堂的失败

其实无论是蔡岳勋还是黄磊，都真的不知道他们的深夜食堂是到底是因为什么才得到这么低的评分吗？他们知道!
为什么这么不受欢迎？
1、以翻拍的名义，却将人物造型、人物关系、人物冲突、人物性格甚至人物对话、背景环境、屏幕色调都拍的跟原版一模一样，大家看翻拍是为了看喜欢的一部日本的电视剧“汉化”的一个过程，而不是生搬硬套的，要是跟原版一模一样干嘛看翻拍，人韩国翻拍还知道改的符合韩国特色呢。
2、强行高大上，日本的深夜食堂是为了展现那些经历了得到和失去，且无法改变的人们如何面对人生，本来是很温馨治愈的电视剧，以美食为媒介，展现人生百态，结果到了中国版这里变成个撕逼打架抢男人的地方，关键是还因为一碗泡面又和好了，还引出了一段以泡面比喻友谊的总结。能不尴尬嘛！
3、最让大家无法忍受的是简单粗暴且无底线的广告植入，而且为了配个广告植入还每晚都煮泡面给那三姐们，就想知道在中国谁没事大晚上出去吃饭就为了吃个泡面，家里没水还是没电啊！如果演员演技够好，剧情情节够棒，也许还能掩盖住广告植入过多的问题，可惜都不够好，于是就被推到了风口浪尖上，成为大家最多吐槽的部分。
说白了，其实是一种推卸责任，深夜食堂不是黄磊第一部翻拍的日本片子，也不是蔡岳勋第一部翻拍的日剧，导演之前说过他们和日剧没有半点关系，从他们决定要做中国版的深夜食堂时联系的就是漫画作者，而且从决定开始花了四年的时间设计场景、人物、服装、剧情。而且导演曾表示拍充满着底层人民生活气息的大排档和火锅店无法表现出这部剧的内核，最后就整出了这么个迄今为止，豆瓣史上评分最低电视剧之一。其实都是一个毛病，套用相声中的一句话就是：你以为你以为的就是你以为的啊！

『玖』 大家觉得蔡岳勋导演的几部剧:流星花园,战神,白色巨塔,还有现在的痞子英雄哪部更棒

流星花园比较好看吧 流星花园：99分 战神：90分 白色巨塔：87分 痞子英雄：96分

『拾』 蔡岳勋导演过哪些片,要完整的..

1968年出生，童星出道的蔡岳勋，深受父亲蔡扬名的影响，一直以来在演艺圈发展，演出作品包括：电视剧《辗转红莲》、电影《阿呆》等。

与父亲蔡扬名同样演而优则导的蔡岳勋，原本跟随父亲在片厂学作场记、作副导，18岁时进入电影圈，便开始了他长达十年之久的星河生涯，直到资深艺人张小燕引荐他进入TVBS-G转换跑道，开始制作、编导《音乐爱情故事》，包括许多港台知名歌手如：梁咏琪、黄舒骏、陈小春、辛晓琪、阿牛等人，这段期间内蔡岳勋导演带著他的制作团队，不断的试验与尝试并有所成长，『认真创作、诚意拍摄』一直是他坚守的信念与原则。在《音乐爱情故事》之后，蔡岳勋受到邀约，执导了他第一部电视作品－《天地有情》，接著，与知名制作人柴智屏合作，执导《流星花园》，并掀起台湾一股偶像剧风潮，一手创造F4红遍亚洲，也为台湾戏剧打进亚洲华人电视市场跨出成功的第一步，同年，也为蔡岳勋拿下2001金钟奖最佳导演的殊荣。

2003年蔡岳勋导演推掉来自星马、台港及中国大陆等各地的片约，与父亲蔡扬名专心制作《名扬四海》，并深获各方好评。
1997年 华视《旧情绵绵》 编 剧
1998年 中视金钟剧《将军令》 编 剧
1996-1999年 TVBS-G《音乐爱情故事》 编 导
2000年 电影《想死趁现在》 男主角
2001年 华视偶像剧《流星花园》
－获颁90年度金钟奖最佳导演殊荣 导 演
2001年 大爱《天地有情》
－获得90年度最佳连续剧奖提名入围 导 演
2003年 台视《名扬四海》
－获得92年度最佳连续剧导演提名入围 编 导
2004年 华视《战神》 导 演

采访／诚品好读编辑室
整理／张嘉容

二○○一年，蔡岳勋因为《流星花园》一炮而红，他捧红了F4，摘下当年金钟奖最佳导演，掀起本土偶像剧拍摄风潮，也为台湾电视剧打开亚洲华人电视剧市场。当时片约不断的他，却推辞了众多商业片高片酬的邀约，一心筹备理想中的「新趋势剧」。○三年，蔡岳勋家族总动员共同制拍《名扬四海》，然该剧叫好不叫座，让公司赔掉一百多万。

○四年，蔡岳勋团队重新出发，开拍《白色巨塔》。横跨两年筹备拍摄时间，这一次，他们想带给台湾观众什麼样的戏剧理想？

从筹备到杀青，横跨两年时间，《白色巨塔》的制作经费从原本每集一百五十万、总共两千多万的预算，一路飙涨到每集四百万、总经费八千万元，创下台湾电视剧制作史上新高。

导演蔡岳勋、制作于小慧这一对夫妻档，为这部电视影集投入的金钱与心力相当可观，值得观察的是，他们不想只做迎合收视率、哗众取宠的戏剧，也不只是高唱戏剧理想，他们试图为台湾的戏剧出路找到新的可能性。

「在亚洲的戏剧环境中，第一代的霸主是日本，第二代是韩国，而日本正在式微，韩国正在崛起，只要熬得住，我们便有机会成为亚洲第三代霸主」，于小慧分析这几年的趋势，「第三代的霸主会是台湾或大陆。」

《流星花园》的成功经验，奠定了两人开拓亚洲华人电视市场的概念和决心。然而三年前，蔡岳勋的《名扬四海》叫好不叫座，夫妻俩人本来心灰意懒，但却在签书会巡回宣传时，发现自己拥有好多收视率显示不出来的观众群，许多人对他们说的一句话是：「谢谢」。他们因此并未气馁，《白色巨塔》就是两人继续朝向这个愿景努力的下一部作品。在剧本的选取改编、演员的训练、场景道具的搭配，处处可见用心。

这次的改编，前十五集仍以原著里医界的权力斗争为主，「但因原著的收尾让人感到绝望而没有希望」，蔡岳勋解释，编剧另外增加后面十集的篇幅，「以呈现我们一直想讲的人的关怀：生命、爱情、亲情。」

此外，角色的性格与爱情戏的比重，也做了调整，「小说主角苏怡华医师（言承旭饰演）有点过度随波逐流。他是技术很好的一般医生，但戏剧里我们必须先让他成为『技术很好的可爱医生』，观众才会喜欢他，才能循著我们希望观众走的路线，去看白色巨塔里的权力斗争和生命循环是什麼」，于小慧解释。

苏怡华的个性和爱情观，是改编过程中是争论最多的部分。他们花了许多时间与编剧小组沟通，两人都觉得「这个角色太被动，会有诠释上的困难，不容易满足商业电视剧的需要」。因此他们邀请言承旭演出这个角色，较原著更加年轻，也赋予他更单纯、主动的性格，唯独他在面对爱情时，才变得优柔寡断。

而大多数电视剧的最大卖点——爱情戏，也在剧本中被加强，「小说里提供的爱情元素并不完整，爱情要神话，主角爱到死去活来，才会好看」，于小慧不讳言。至於对爱情的诠释，蔡岳勋则坚持结合自己的戏剧理想，希望让结局为观众带来多一点领悟：「苏怡华因为不够果决、优柔寡断而失去女主角关欣；当他失去她时他还是会受到打击，但我们会让他学会『什麼是身边最重要的事』，让他领悟——他不能再失去，再失去就会什麼都没有。戏剧本来就是让人作梦，给人希望的力量，最少也要给一点点。」

「所以我们结合了『斗争神话』与『爱情神话』两造元素，去创造出台湾电视剧的白色巨塔」，她说。

在和各部门的工作上，蔡岳勋表示，这次最大的功课，就是释放更多的空间，博采所长，尤其是编剧和演员，比方戴立忍是蔡岳勋等了一年才等到的演员，「戴立忍编、导、演的经验都很强，所以我开放空间让他提供意见，我只要守住基本轴线，就会得到更多。我学著把某些东西打得更开，提供我的想法需求和轴线，让他们自己长出他们的东西来。」

蔡岳勋脾气温和，不喜欢说重话，更不想像传统老导演那样，随便骂人，「因为他以前受过伤害」，于小慧打趣说。蔡岳勋解释，他希望制造安全的表演空间，好让演员在放松的状态下自由发挥创造力。

在台湾的戏剧环境中，一位电视剧导演究竟需要具备什麼样的基本条件？

蔡岳勋想了想，说出和天赋与技术无关的答案：「工作诚意」。「导演负责创作的中心点，不论技术再强、概念再饱，如果缺乏工作跟创作的诚\意和意念，不可能拍出感动人的东西」，他强调，「你可以没有经验，但是一定要有那个心。而且诚意是支撑你能否做下去的主要原因——你愿不愿意站在那里承受所有人的痛苦？你愿不愿意带著所有人解决所有的问题？关乎这件事，你的价值观在哪里？」

蔡岳勋认为，诸如美学修养，对人性的了解、情感的洞悉、时事的掌握等等，都只是技术性的修炼，而这牵涉到每个导演擅长的不同，「动作戏导演未必会拍爱情戏，不管想学什麼，去专精那一面就好，但重点是你要有工作诚意站在那里，有自己的价值观才能撑在那里。」

于小慧表示，其实在偶像剧成功之后，大陆就曾多次接触邀他过去执导，但他不急，培养制作团队的实力才是首要工作，「有了口碑和票房的保证，蔡岳勋接著才会考虑跨海发展——他要带著自己的制作团队去谈国际合作」。

《白色巨塔》自筹拍以来，引起了国内外广泛的注意，海外版权的贩售进行相当顺利，不但在日本创下了台湾电视剧有史以来的最高价，大陆、东南亚、加上美加地区都有佳绩，据称「八千万元的制作成本已经回收」。

这个年轻制作团队的坚持，似乎证明了：即使面对亚洲影视圈的激烈竞争，台湾戏剧产业只要有心，无需妄自菲薄，亦不需自限於有限的本地市场。

说起改编拍摄《白色巨塔》的缘起，于小慧是第一个积极牵线的人。原来，她一直是侯文咏的忠实读者，加上她很早就知道蔡岳勋想要拍摄医学题材，因此当初中视购买白剧版权的消息披露后，于小慧在第一时间就怂恿蔡岳勋拿起电话争取。

其实，蔡岳勋很年轻时就敏感於人的病苦脆弱。他和母亲常生病，看多了医院的人生百态，有一次他接触到王溢嘉《实习医师手记》，从中他第一次跳脱病患及病患家属的角度，以医生的观点来感受和思考，赫然发现，「原来在疾病与死亡面前，所有人一样无助」。

蔡岳勋回忆，从那时候开始，他了解到「生命是个充满挑战的地方」，而医院正是无法逃避，不会让你忘记，「可以看见生命另一种面貌的地方」。蔡岳勋暗中下定决心，有一天，他要拍出「有娱乐性，但不一定说教或恐吓的医学片。」 《白色巨塔》的改编，给了他实现梦想的机会。

拍摄此剧，蔡岳勋心里的目标是《急诊室的春天》（ER），期许自己也能在萤光幕上重建「真实」的医院，而不仅只是做为情节的背景。

开拍之后，蔡岳勋才知道自己的挑战有多艰难。首先是场地的租借，然后是道具的准备，还有必须为一干演员提供医学的基础训练课程，常常都是一边做，一边学。过程中，日本相当关切这部同名戏剧的制作，曾有电视台组团二十馀人来台做现场采访，也为剧组带来不小压力。

「我觉得自己在参加赛跑，在这场竞赛里追得好辛苦，欧美的电视剧的成绩，原来是我们踮了脚也看不到背影在哪里」，他不无遗憾，「《急诊室的春天》那种场面与水准，还不是我们现在技术能力作得到的」。

然而这样的比较，却也是他自我要求、不断进步的动力，「明明就有二十个问题在画面里，怎麼可以就这样让它过了？」他严格要求的，不只是医疗场景与技术的拟真，对於每一个画面的经营，据说也已到达「自虐虐人」的地步，而创下多项纪录——剧中最贵的一个画面价值五十万，就是医院大厅的场景，剧组租借了南港软体科学园区的大楼，于小慧打趣，「我们搭建出超越台湾环境二十年、满足导演美学要求的医院大厅；五十个临时演员演出一个总统莅临的画面，当所有的机器打开，五十万元瞬间就这样化为乌有」。又例如，只是拍个小车站，导演吩咐制作人「车站要在半山腰，还要看得到山头」，剧组只好坐火车环游宝岛，四处寻找导演心目中梦幻的火车站。

又如某次拍一个街景，蔡岳勋坚持调借电影专用的灯具达到画面需求，「灯具借来时，上面布满灰尘——现在连电影都很少用到这样的规格！」于小慧说。也因对完美的高标要求，制作经费足足比预期多四倍。

令人意外的是，《白色巨塔》虽尚未播映，海外版权却已纷纷顺利卖出，这似乎证明了亚洲的确有这样的市场需求存在，「我现在想要做的就是市场利益，而不只是想拍得奖的东西。因为我希望把市场做开来，打开市场后，想说什麼都可以，而不会困在那里」，蔡岳勋说明他制作的立场。

眼见日剧、韩剧入侵全亚洲，发挥强大的文化影响力和市场吸金力，蔡岳勋批评，主政者心中，始终不改「电视不是文化事业而是娱乐事业，电视人不是文化人是娱乐人」的片面观念，文化政策不图改进，多年不变的错误教育方针，导致目前台湾影视人才的严重断层。

他批评，目前公共电视、辅导金、优良剧本选拔等奖掖、鼓励出来的人才，都与市场性脱节，学校教育也无意训练学生的作战能力，於是「很多学生学的东西没有办法实际化，没有办法打仗，永远在想一些冠冕堂皇的东西，一进入市场就全挂。」

眼见人才断层的危机，蔡岳勋认为，如果政府再不改变现有的观念，「所有的培训就都是教条」。于小慧则建议，在基础理论的教学外，至少应该让学生最后一年到业界实习，「扎实地丢到环境里，知道什麼叫做血淋淋的竞争」。

蔡岳勋也希望政府思考「商业」和「艺术」的定义，「政府在支持的时候只会说，拍个好戏来看看，但所谓的好戏是什麼？艺术电影、艺术电视当然需要存在，但不能是唯一主流。当所谓的主流是没有人要看、没有商业力的东西，市场就会瓦解，只会剩下次级品。台湾电影就是在这种情况下毁灭掉的，现在一年剩十部电影，要救都很难。」

他建议，首要之务是尽快由专业人制定政策，而不是官方随意作主，「主事者的认知必须先做调整，才能培养出可以『实际作战』的人才，而非和环境完全脱节、把台湾带进所谓『纯艺术创作世界』的创作者。」

面对这十年来台湾电视剧急剧萎缩，蔡岳勋感叹，「整个市场上做戏的人没有诚意、没有目标性」，因此成本、环境和市场越来越萎缩，「过去台湾电视从一集一百八十万的制作费退到一百六十万，再退到一百二十万；到现在，某电视台公订价，八点档的制作费剩下一分钟一万。」

他分析，这都是因为台湾人只注重「收视率」的短视性格，导致「创作诚意」消失。收视率倒果为因地主导了戏剧制作，「这就是为什麼台湾十年以来，没有认认真真拍过几出所谓的大戏。」

蔡岳勋并不认为这只是媒体该关心的事，政府更应该要想办法，「希望大家以『亚洲环境』 来看待台湾市场，千万不要让台湾变成地方性的电视台！政府、教育单位、制作单位电视台，大家一起来面对」，他恳切表示。