称得上电影大师的导演

Ⅰ 从20世纪到至今被世人公认为电影导演天才的人是谁

阿尔弗莱希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖。
希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗。他被称为“电影界的弗洛伊德”。德·希区柯克

Ⅱ 当代有哪些导演称得上是世界级电影大师

公认的大师，供无数后人仰望的（高山仰止类）。格里菲斯、爱森斯坦、茂瑙、德莱叶、卓别林、奥逊威尔斯、罗伯特布列松、让·雷诺阿、阿伦雷乃、英格玛伯格曼、费里尼、塔可夫斯基、希区柯克、黑泽明、小津安二郎、沟口健二、库布里克、阿巴斯、安哲罗普洛斯、贝拉塔尔、布努埃尔、帕索里尼、德西卡、罗西里尼、维斯康蒂、戈达尔、特吕弗、安东尼奥尼、基耶斯洛夫斯基、罗伯特奥特曼、约翰福特、比利怀尔德等等。（划重点：目前还有两位大神在世，戈达尔和贝拉塔尔）。成就显著，死后(或封镜)若干年后有可能成为大师的（或者离上面大师稍有差距的）。科波拉、马丁斯科塞斯、大卫林奇、罗曼·波兰斯基、雷德利斯科特、贝托鲁奇、伍迪艾伦、锡兰、泰伦斯马力克、比利奥古斯特、亚历山大佩恩、斯皮尔伯格、迈克李、奥利弗斯通、迈克尔哈内克、库斯图里卡、阿莫多瓦、法斯宾德、施隆多夫、维姆·文德斯、赫尔措格、保罗范霍文、阿彼察邦、李安、拉斯冯提尔、科恩兄弟、宫崎骏、达内兄弟、肯洛奇、侯孝贤、杨德昌、王家卫等等。成功导演，粉丝众多，但成为大师有较大难度的。阿方索卡隆、亚历桑德罗·伊那里多、艾伦帕克、保罗托马斯安德森、保罗索伦蒂诺、 阿斯哈法哈蒂 、理查德林克莱特、保罗格林格拉斯、彼得杰克逊、大卫芬奇、大卫柯南伯格、蒂姆伯顿、卡梅隆、弗朗索瓦欧容、德帕尔马、克里斯蒂安蒙吉、伊斯特伍德、丹尼博伊尔、史蒂芬戴德利、诺兰、昆汀、盖里奇、乔治米勒、索德伯格、罗伯特泽米吉斯、达伦·阿伦诺夫斯基、吉姆贾木许、北野武、是枝裕和、蔡明亮、姜文、贾樟柯、娄烨、杜琪峰、李沧东、金基德、朴赞郁、今敏、押井守、大友克洋、约翰拉赛特、达米恩·查泽雷、托马斯温特伯格、多兰等等。

Ⅲ 究竟什么样的导演才能被称为大师

我的理解是，因为电影，首先，它是一门工业。这一点就与其他艺术门类区别开来。我的理解不涉及电影的商业或艺术之争。无论你的初衷是不是挣钱，要拍一部电影，就必须进入一种工业流程。有人说那随意用DV拍个片子就不用进入这个流程。没错，但你拍出来的是video，这东西还算不上电影。我们称之为电影的东西，是多种艺术的综合。同时，它还具备自己本身独立的美学。完成一部电影，实际上，是完成一次导演对多种艺术门类的审美，于此同时，还应该通过这些审美的结果，凸显出电影自身的艺术感。因为如此，导演在某种意义上更像工程师。他要安排各艺术门类在作品里的结构，他要协调各艺术门类在作品里的关系，除此之外，他作为团队的领导者，还需要具备相当的个人魅力。根据上述理由，我提供几个大师标准作为参考： 第一，对电影工业的弹性。既然是工业，则肯定存在地域差异。有的地方工业基础好，有的地方工业基础弱。弱时也能做出好电影，强时能较好的利用资源，是一个电影大师的重要评判标准。以此标准进入大师行列的有，昆丁塔伦蒂诺，彼得杰克逊，赫尔佐格等。 第二，能否较好的利用电影来展示其个人美学。电影的可能性太多，其呈现的内容，也较其他艺术门类更为复杂，一个导演如何在这些可能性里取舍，决定了他的作品最后呈现出的美学。而凭借出色的表现力，以及不俗的个人美学进入大师行列的有：小津安二郎，张艺谋，库斯图里卡等等。 第三，是否为电影开发出新的可能性。同其他艺术门类一样，电影也需要挖掘自身的潜质，以此扩大它的外延。而由于电影艺术起步较晚，加之它相对其他艺术门类受限颇多，所以这项工作便尤为不易。我们应该向如下大师致敬：爱森斯坦，格里菲斯，乔治威尔森，戈达尔等等。 第四，是否发掘出电影自身的美学。这一点涉及到对于不同电影观念的理解，在此不做讨论。但是如下几位，无论如何，也是应该凭借对电影美学的贡献成为一代宗师的。他们是：塔可夫斯基，英格玛伯格曼，安东尼奥尼等。 最后一点，是否对电影工业做出贡献。如果文青朋友看到这里不服气，感觉我把如下几位跟上述诸大师放一起不合适，那么我想说，其实就对电影的贡献看，他们可能更应该称为大师：乔治卢卡斯，詹姆斯卡梅隆等等。

Ⅳ 请问被称为现代电影之父的是哪位电影导演

梅里爱(1861～1938)

法国电影导演。世界第一位电影艺术家。1861 年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于同地 。他原为舞台魔术师，后在蒙特勒伊建立了一个照相车间，这是世界上最早的摄影棚。在这里他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄电影，开辟了与L.卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路。他拍摄的第一部影片是1899 年的《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，如《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等。20世纪初，他首先创作出科学幻想片，如《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等 。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了电影排演在电影制作中的地位。梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。
梅里爱原本是一位优秀的魔术师。1896年，他从英国搞到了一台摄影机，又从柯达公司购买了将近3万法郎的胶片，开始正式制作电影。在这一年，他制作了大约80部影片，但几乎全都是对当时已有作品的模仿。不过有一次，当他正在放映从巴黎歌剧院广场拍摄来的影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。

10月，梅里爱利用这一特技拍摄了《贵妇失踪》。次年，他又发明了多次曝光、模型摄影等许多电影特技。随着蒙特洛伊摄影场的兴建，乔治·梅里爱的时代就要来临了。

人工布景的运用

摄影场，几乎是梅里爱经营的罗培·乌坦剧院的翻版，梅里爱把布景、道具、戏服、剧本、景与幕的划分等戏剧要素原封不动地搬到了他的影片中。从此，电影开始从古老的戏剧艺术那里汲取无穷的活力，而且这一过程再未停止。梅里爱绘制的布景极为出色，房屋、山川和河流，用水彩调和出均匀的光影效果，真伪难辨。为了配合剧情的需要，他还在摄影场里安置了大量的吊桥和活动门窗，并使用铁索悬挂演员，模拟仙人在空中飞行的场面。这一时期的梅里爱拍摄了大量的神话片和幻想片，包括《灰姑娘》、《音乐狂》和《格列佛游记》。不久之后，划时代的《月球旅行记》就在这里诞生了。

《月球旅行记》改编自儒勒·凡尔纳和 H· G·威尔斯最著名的两部科幻小说，讲述一群科学家乘坐巨大的炮弹飞往月球，在那里遇到了种种奇怪的生物，一番历险之后重回地球的故事。梅里爱在影片中发挥了他天才般的想象力：一个石膏制成的圆形人脸被用来表示月球，而北斗星则是6个手持星形道具的美丽女子。旅行者在月球上遇到了巨大的蘑菇，这里的人身上长着条纹，颇具攻击性，但是当头一棒便会化作一团白烟……影片的制作费用高达3万法郎，但是仅在法国它就收回了全部成本。

在英文版本影片的开头，梅里爱在银幕上打出了这样的字句：“乔治·梅里爱是用人工布景摄制电影的创始人，这一创造曾给予将要死亡的电影事业以新的生命。”没有任何一个人指责他言过其实。事实上正是由于他的创造，成千上万的人才被重新吸引到银幕前。人们在电影“重现真实”的本性之外，发现了它造梦的另一面。杂耍是短命的，而梦想与圆梦的工具却将永恒。从此电影具有了自己独特的生命，而且永远不死。

无法逾越的天堑

但是梅里爱的事业却从此走上了下坡路。他把舞台搬上银幕，这一方法曾经使他取得了巨大成功，但也为他设置了无法逾越的天堑。由于梅里爱过于拘泥于戏剧的表现手法，坚决拒绝使用外景，拒绝摄影机在拍摄过程中变换角度（表现物体运动的移动摄影特技除外），这种保守限制了梅里爱在艺术上更进一步。到了1910年，美国已经拍摄了《火车大劫案》等一批动作片，蒙太奇已经渐渐成为电影的语法，而此时的梅里爱却还在拍摄《太空旅行记》、《北极征服记》等重复性的作品。于是，他和他的电影一起，被这个世界遗忘了。

为了摆脱经济上的困境，梅里爱终于决定打破自己的教条。他的弟弟带着美国分公司的技术人员，斥巨资前往太平洋拍摄了整整一年的影片。但是当他们返回公司时，却发现大多数的成片因为蜡封不严，已经霉变得无法使用。这次失败给了梅里爱最后一击。第一次世界大战结束后，蒙特洛伊的摄影厂被关闭。梅里爱的影片拷贝被论斤出卖，那些曾经包含了无数天才、智慧与幻想的胶片被当做废塑料熔化，制成牙刷和梳子。而梅里爱本人则在晚年沦为车站的露天玩具商。直到1928年，一些记者发现了这位电影艺术的创始者和恩人，并且引起了一场小小的轰动。人们赠给他勋章，把他送进养老院。1938年，他就在那里与世长辞，享年77岁。

Ⅳ 有哪些可以被称为“电影诗人”的导演

王家卫。1963年随父移居香港。1980年毕业于香港理工大学平面设计专业后，经过短期培训进入香港TVB电视台从事电视制作。1988年王家卫首次执导电影《旺角卡门》，1990年执导第二部影片《阿飞正传》，获得香港电影金像奖最佳导演奖及金马奖最佳导演奖2001年，获香港政府颁授铜紫荆星章。2004年拍摄电影《2046》，荣获欧洲电影奖、纽约影评人协会奖等多项大奖，2006年5月21日，在法国戛纳获法国政府颁授荣誉军团骑士级勋章，同年担任第59届戛纳国际电影节评委会主席。2013年执导电影《一代宗师》，获第33届香港电影金像奖最佳导演 。1994年执导影片《东邪西毒》，是一部颠覆传统的武侠片。1997年导演影片《春光乍泄》，获得第50届戛纳电影节最佳导演奖，是第一位获此奖项的香港导演。

Ⅵ 中国拍电影导演中谁能算是大师

张艺谋和李安绝对算得上是拍电影的大师了！他们在国际上得的那些大奖证明了他们拍电影的功力，而且也为他们赢得了国际声誉。他们的实力和影响力，绝对够得上大师的称号了。
中国国内的准大师中，我个人给排名如下：
一、冯小刚，此人拍电影的功力与成绩，已经相当厉害，离大师仅一步之遥，所欠缺的，只是在国际上的影响尚弱一些。
二、吴宇森，此人拍的都是商业片，但此功力与成绩已然震憾国际影坛。
三、徐克，此人堪称鬼才，虽然其作品没有在国门之外有太大的反响，但其一生所拍电影精品无数，能力极强，极具创新精神。
四、陈凯歌，此人在国际上与国内均得过大奖，只是最近在奖项与票房上走得一般化一些，能力很强，亦是大导演之一。
其他的了不起的导演还有很多，但我个人认为，又要拍到下一个梯队中了！

Ⅶ 电影大师排行,史上十大电影导演有哪些

1塔尔科夫斯基.布列松
2伯格曼
3小津安二郎
4库斯图里卡
5库布里克
6奥逊维尔斯
7格里菲斯
8黑泽明
9戈达尔
10科波拉

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Ⅷ 有哪些有名的电影导演实力都如何

有很多。比如说郑正秋先生，被称为是中国电影之父，是中国电影的先驱者和奠基人。应云卫先生，电影艺术家。费穆先生，我国杰出的电影导演，电影艺术大师。吴永刚先生，著名电影艺术家。石挥先生，著名电影演员，导演。卜万苍，我国著名的电影导演。黎民伟先生，香港电影开拓者。朱石麟先生，程步高先生，著名导演。谢晋，著名电影导演等等。

Ⅸ 中国导演谁是电影大师

不管怎么说，中国的电影事业和世界电影大国相差很大！可以称得上大师的更是少数！这就需要国家给于扶持，同时电影工作者们也要加把劲！

Ⅹ 中国电影导演能称得上大师的

费穆的《小城之春》是真正的杰作。迄今为止没有大师。