电影中的导演视点

Ⅰ 间接主观视点和导演视点怎么分别

间接主观视点和导演视点区别在于视角不一。

间接主观视点从电影中人物的视角出发，以电影中人物的心理去看符合情节的情绪需要，对观众的心理带入更加强烈，你就是角色；导演视点则从导演的角度出发，塑造人物和渲染场景，人物的视点依据不强烈，导演想让你看啥你就必须看啥。

主观镜头示片中角色观点的镜头，当角色扫视一场面或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。

主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。

Ⅱ 请问，在视听语言中导演视点与间接主观视点有什么区别不都是导演在引导观众观看吗

间接主观视点从电影中人物的视角出发，以电影中人物的心理去看符合情节的情绪需要，对观众的心理带入更加强烈。（你就是角色）
导演视点则从导演的角度出发，塑造人物和渲染场景，人物的视点依据不强烈。（导演想让你看啥你就必须看啥）

Ⅲ 在电影中,最不可避免的一种叙述视点是

我感觉是人物的内心活动
我感觉一部电影不论是什么类型的，哪怕导演和演员再烂，都要表现人物的内心活动，恐怖片，要显示的恐惧，该演啥就是啥，

Ⅳ 如何从导演的视角看一部电影

今天就跟随小编一起看看如何从导演的视角看一部电影？这里和大家简单介绍一下!导演是一部电影的主导者，如何能从导演的视角看一部电影呢？
01
在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影： 前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。 后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。 简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。 电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。 当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。
02
首先，我们把导演和普通观众想象成两个姜饼人。

姜饼人1

姜饼人2

上边的一个是姜饼人1，我们把它们叫做普通观众。（非电影从业者）

下边的一个姜饼人2，指代导演。（也可以是任何电影从业者）

我们可以明显发现，他们都是人。只是右边的姜饼人2胖一些，可以理解为他们看的电影多一些。

但毫无疑问，对于一部新的电影，无论是胖胖的姜饼人还是瘦瘦的姜饼人，其起点和观点都是一样的都是一样的。

我们再把时间当成蛋糕切一切，很简单，切成两块。即“第一次看电影”和“第n次看电影（n>1）”

好了，万事俱备，接下来我们开始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《让子弹飞》 “白马拉火车”这个镜头为例：

当电影开始时，姜饼人1和2舒适地坐在位子上，他们已经进入了故事。

然后他们同时看到了这个镜头，此时他们都已经融入到了故事里，他们脑子中的想法是一样的：卧槽，好酷炫，用白色的马拉黑色的火车。咦，车上是不是坐着什么重要的人物呢？

看到这个我想大家已经明白了：导演也是观众，所以导演在第一次看电影时和观众是一模一样的！他们都在看故事，融入故事，此时导演是不会想什么与众不同的深奥的东西的，除非他没再认真看电影。

事后，

姜饼人1：“嘿，老王，我今天看了一场超棒的电影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看呗”。然后，他就慢慢地把这部电影忘记了。因为影院明天，后天，大大后天，都有不一样的电影，他都想去看。顶多就是：若干年后，有人问起他，嘿，你看过《让子弹飞》吗，他说：对对对，我看过，看过！

而这时，姜饼人2连忙拿出本子，他想，这个故事这么棒，我得把里面的创意记下来。于是，这个故事，就成为了姜饼人2脑中图书馆里的一本书，它可以随时取用了。

这是导演看电影的视角之一。

继续走。
03
大家有没有想过为什么现在修养比较高的导演在成为导演之前研究的都是别的专业，但最后还是能够成为好导演。如昆汀塔伦蒂诺以前是印象租赁店老板，王家卫大学学的是理工学院平面设计，北野武最初是相声演员，卡梅隆大学学的是计算机与物理学………

就是因为他们都有一种共同的视角—--------将生活幻化成为心中无尽盘旋着的小故事，并惊呼着“生活多么有趣”，同时将脑中所有学到的知识都融会贯通起来。
04
导演要做的就是要找到好的渠道去表达他想要说的东西 观众没有注意到 那说明导演在表达上没有成功 尽管在设计上花了很多心思 然后镜头闪太快 观众没看到 还是枉然 当然有的镜头 放太长 也会显得不自然 感觉是刻意为之 要做当刚好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎并不是题主想要的答案。

《认识电影.路易斯·贾内梯.插图第11版》

《故事》

《电影的戏剧艺术》

关于电影的理论知识书籍浩如烟海，在我看过的几本中，这三本当属上乘。看完之后应该多少会理解一点所谓的“导演般的专业角度”。

Ⅳ 电影中常用什么视点和什么角度

15种拍摄电影常用的镜头

• 按景别分：

• 特写（包括超特写）：为了使观众注意到人物面部表情或者其他特征。

• 中景：一般为半身像，为了体现人物正在进行的动作，比如使用某个物品，或人物肢体语言很重要。

• 远景（包括超远景）：为了表现所有环境或表现人物的渺小，烘托氛围等等。

• 视点镜头（POV）：拍摄画面为角色的视角，为了使观众身临其境感同身受。类似于第一视角的FPS游戏画面。

• 按人物数量分：

• 单人镜头（solo）

• 双人镜头

• 三人镜头

• 依此类推

• 按镜头角度分：

• 平视镜头（eye level）：拍摄画面保持水平，一般不影响画面中的人物关系

• 仰角镜头：画面仰视，为了表现角色形象高大或占主导地位。这里的仰角镜头不一定指的是镜头是向上拍的，有时候也指的是画面中各个人物在空间位置上的关系。例如一个向下俯拍的镜头，但是画面中主体的空间位置要高于次要人物的空间位置，那么这个镜头也可以算是用来表现主角的高大。

• 俯视镜头（顶视镜头/鸟瞰/航拍）：为了表现角色的弱小或展示所有环境。

• 斜角镜头：拍摄画面倾斜，为了使观众注意到画面的不平衡，表现某种意义的失调。具体情况需要具体分析。

• 过肩镜头：拍摄画面在角色肩膀水平之上，一般表现拍摄镜头是处于一个旁观者的视角。最常见的就是两个人面对面对话，这种时候经常采用过肩镜头。

• 跟随镜头：平移，镜头向左或向右移动。跟随主体移动。

• 摇臂镜头：镜头向上或者向下移动。

• 滑轨镜头：镜头向前或者向后移动。

• 变焦镜头：画面空间不变，只是画面拉近或拉远。

• 无规则运动镜头：镜头围绕一个主体不定向运动，一般可以增强画面的运动感，使画面更有张力，缺点是画面看起来有些混乱。例如《谍影重重》系列里面的动作戏就是无规则的运动镜头。

• 360°环拍：展示角色的同时，也全方位展示了环境。

Ⅵ 电影的视角和角度分别是什么，还有视点，之间有什么区别

1、无所不知的观点：

它是小说创作中常见的一种叙事形式。一般用第三人称。叙述者没有固定的视角，像一个无所不知、无所不能的上帝，看到了一切。简而言之，叙述者知道的比作品中的人物知道的要多。

2、有限的角度来看：

有限视角分为内部视角和外部视角。内在视角意味着叙述者和角色知道的一样多。叙述者只运用人物的感官和意识，从视觉、听觉和感觉的角度来传达一切。

外部视角意味着叙述者不仅没有完全意识到他所讲述的一切，甚至还不如所有的人物。他像是一个对内部消息一无所知的人。

他只是从人物的背后叙述人物的行为和语言，而不能解释和解释人物身上所有隐藏的和不隐藏的东西。

(6)电影中的导演视点扩展阅读：

至于无所不知的观点，韦勒克和沃伦在《文学原理》中说：“他可以用第三人称写作，是一个‘无所不知’的作家。这无疑是传统的、“自然的”叙事模式。

作者出现在他的作品旁边，就像演讲者带着幻灯片或纪录片一样。”这种“解释”可以超越一切，他知道任何地方发生的一切，甚至是同时发生的几件事。在这种情况下，读者只是被动地接受故事并讲述它。

Ⅶ 简述拍摄视点的作用

拍摄时视点会决定拍摄的质量。

摄影的视点适当选取对人物的塑造有着至关重要的作用，通过角度这一手段，创作者可以对人物的高矮、胖瘦等因素做一定程度的视觉上的调整，对演员条件与角色需要之间的外形差距作细微的缩减，使之更贴近角色外貌的要求。

除此之外，不同的摄影视点还能体现出人物截然不同的内在性格、气质、思想和情绪。相较用摄影和用光的手段来再现人物的外在，表现人物的内在似乎更有难度，也更为关键。

摄影视点可以体现一个场景的整体框架、空间大小、结构、细节和环境氛围，运用镜头焦距的不同、拍摄距离的远近和俯仰角度的变化还能够适当的改变场景的透视关系，增强或者减弱空间环境本身给人视觉上的冲击力，达到为环境造型的作用。

如何找到好的摄影视点

拍摄前，摄影者应当绕被摄物件多走一走、看一看，寻找最理想的拍摄方向。

在观察和比较的过程中你将发现，随着自己所处的位置不同，被摄对象的轮廓形状会有很大改变，画面结构会出现明显的差异，被摄主体与前景、背景的关系也会发生显著的变化。虽然是同一被摄对象，但由于拍摄方向不同，画面也会展现出各种不同的摄影构图效果。

通常遇到一个具有明确兴趣点的对象，可以透过不同角度来进行塑造。

Ⅷ 专业导演是如何精确掌控电影里的每一个镜头的

其实电影工作，我们看到的现场只是最终落实阶段，在这之前有大量我们看不到的工作，我们可以统称为“案头工作”，而一个电影最终的效果，也是依托“案头工作”展开的。那么我们根据编剧描述，首先就要各工种配合来描述细节。

Ⅸ 视听语言名词解释 ＜电影视点＞

视听语言的概念
完整概念——1、是一种思维方式，作为电影反映生活的艺术方法之一；形象思维的方法；（文字、对白、旁白等形式不能摆脱的问题）2、作为电影的基本结构手段、叙事方式、镜头、分镜头、场面段落的安排和组合；3、作为电影剪辑的集体技巧和方法：电影视听语言课主要研究——思维方法；创作方法；基本语言；（镜头内部运动、镜头分切、镜头组合、声画关系）。

Ⅹ 拉片分析中的“视点”是什么意思请举例说明

视点就是聚焦者感知事件时所处的角度和位置。这里是详细的说明：
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