讲究构图的电影导演

❶ 电影画面的震撼，是导演的贡献还是摄影师的贡献

应该是所有幕后创作人员的功劳，大家齐心协力的结果！
这其中包括美工，置景，等等
但最主要的还是导演，具有大局的驾驭能力以及对画面的领悟力很重要
很多出名的导演都是摄影师出身，例如张艺谋，还有蒋文丽的老公好像叫顾长卫吧，拍那个什么《孔雀》出名的，张艺谋的《秋菊打官司》，《我的父亲母亲》画面都很唯美，讲究色彩和构图的功力
我是学图片摄影的

❷ 归来张艺谋拍摄的电影,在画面构图方面,你有哪些直观感受

归来张艺谋拍摄的电影,在画面构图方面,你有哪些直观感受？这个问题其实可以笼统的回答，老谋子讲究电影画面的色彩。

❸ 构图好看的电影

要说构图好看的电影，那么我推荐你看看张艺谋导演的作品。因为他本身就是搞美术出生的。因此他的电影画面都非常漂亮。

❹ 本身学摄影的，给我找点讲究的电影

学摄影的。。
我建议看看岩井俊二的电影
他的电影画面都非常唯美 配乐也很到位
总之就是灰常有感觉
《关于莉莉周的一切》
《梦旅人》
《爱的捆绑》

❺ 电影画面有哪些常见的构图方法

电影画面构图其实有很多种方式，摄影师会根据具体情况决定画面的成分位置。我们所说的是通常情况下的构图方式。遵循了平衡原则，由导演指引目光到对比最强区域。构图过程中要注意的是：人们习惯从左到右观看，所以右比左重，上比下重。如果影像重心低，画面会平稳很多。单独个体会比群体显得重要，画面倾斜要比画面水平更具有张力。

我认为观影者应该适当了解一些构图的原理，这有利于进一步理解电影，虽然说导演设置镜头时所造成的情感会潜移默化地影响观众。举个例子，即使你不知道这个构图是居中构图，你也会很清楚这个人重要。但是有些镜头就不好感觉出来，例如《踏雪寻梅》中杀人那一段镜头是倾斜的，不细看不会发觉，除了一些敏感的人会觉得不舒服。这种不舒服就是导演通过影像传达出来的。

❻ 电影需不需要构图

不是什么专业人士，但也是个摄影爱好者，谈点自己的浅见：
电影的拍摄要有美感的话，当然是需要注意构图的，其实，跟拍照片的构图还是很有一些相通之处的。简单的想想，各电影节设的最佳摄影奖，难道只是因为摄影师把故事拍得好的原因吗？
有的导演会了追求真实感，故意让电影的画面看起来不合构图常规，其实也是一种打破常规的做法吧，所谓大巧不工就是这个意思了。
不止一次有人说过，要想提高自己的摄影水平，多看电影有益，如果电影不考虑构图的话，这个建议又何从谈起呢？

❼ 电影圆形构图的审美特征是什么 （如冯小刚导演的《我不是潘金莲》）

圆润，没有棱角，符合东方人的特质，处事不喜欢单刀直入，自有一套处世哲学，是东方哲学美的体现。

❽ 如何从电影中有效地学习摄影构图

先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。

❾ 电影构图的详解与分析

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。

❿ 电影构图经典入门

1、迷魂记 Vertigo (1958)，导演：阿尔弗雷德·希区柯克

2、木兰花 Magnolia (1999)，导演：保罗·托马斯·安德森