电影导演日常

A. 电影导演主要都做什么求大神帮助

1、叙事能力。
这里指的不是讲故事的剧作能力，而是用镜头内部信息和镜头之间关系的组合来形成故事信息量。这里涉及到剪接思维，是比较大的剪接观念的体现。这一过程主要体现在分镜头阶段，当然，实拍和后期的时候也会有所运用。
2、组织情节的能力。
在剧本给定故事的情况下，不同的导演会有不同的情节组织法，当然，编剧也可以给定明确的情节。这里推荐去看《辛德勒名单》里，第一个被杀的工人（独臂人）的故事段落的例子，这一故事段落被导演分为4个情节，相互穿插，我觉得这是斯皮尔伯格在分镜头阶段和编剧合作的结果，体现了导演非常强大的对情节的理解和组织能力，叹为观止。如何组织情节是中国电影严重落后的方面，在中国电影中很少看到严密的多层次的情节织体。这里不多说，还是去拉这个段落更直观。
3、现场能力。
斯皮尔伯格说过自己是美国导演中镜头位置感最好的人。对于这点，很多低级导演会认为摄影师可以帮助你，他们会找到更好的机位。摄影师也许有更合理准确的机位感，但是，他仍然没有你对全剧的理解高度和全面性，所以，这些问题上，不能指望摄影师做更多。不过，中国电影很多导演是这样工作的，徐静蕾这些所谓导演都是借助摄影师工作的，他们都不是真正的导演，只能说是电影项目管理者，这些人都不是导演。
4、文学能力。
这里的文学能力不是叙事能力也不是文字能力，而是对电影作品中诗意的表达能力（因为，在电影作品中，这种诗意大都通过台词来表达，姑且称为文学能力，所以，电影学院的考试会有叙事散文和小说创作考题）。一个电影作品之所以耗费巨大而被制作，是因为其中大都反映了人和人类生活中值得记忆的事件，这些事件的表达悲怆也好，嬉戏也好，赞美人格也是任何作品的任务。作者要有能力感受到人格的诗意，并且准确的表达。具备酒神精神是导演的基本条件。中国电影充满太多的市井气质。推荐《jfk》法庭陈词段落。
5、理性和感性的结合。
6、造型能力。
摄影师和美工都是根据导演的要求去工作的，记住一点，这些要求必须是具体的，而不是类似——感觉再唯美点，你再弄的狠点这种似是而非的语气。如果这样，那么，执行者不能准确执行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因为你不具备这个能力，所以你感觉不好，却也说不出什么来，这就是导演对影片失控的表现。这也是很多导演从事过绘画工作的原因。
7、剪接能力。
这点是后期剪接的技术工作，我们可以说是微观的方面。体现为合理的转场，动作匹配和各种匹配，时间观念的表达，蒙太奇段落，节奏，速度感，等等很多方面，不一一赘述。当然，还有更进一步的剪接技巧——镜头辩证关系，这是剪接深入强化叙事的表现，例子很多，很多大师都有精彩的处理。安东尼奥尼，斯通，岩井俊二，杨德昌等都有了不起的辩证关系镜头的处理。
上面说的这些是导演的主要工作和任务，因篇幅和性质所限，还有很多方面没有具体指明。我想中国导演也都未具备这些能力，主要是中国电影教育病症所造成的问题。不具备这些能力，你拍的电影不可能好，即使你得奖。中国电影大概就是如此。作为专业人士，希望大家能够清醒独立的思考，因为，中国电影再这么胡说八道下去的话，再做什么市场努力，也将离崩溃不远了。

B. 导演的具体工作内容是什么

1、导演与主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式，负责整部剧的艺术准则；

2、与制片人联合提名和推荐演员角色人选；

3、根据剧本和拍摄要求选择外景或指导搭建室内景；

4、指导道具组完成道具的准备和布置工作；

5、指导现场拍摄工作；

6、与出片方商讨作品的宣传计划；

7、指导拍摄现场的灯光、剧务、演员、摄像、录音、美术、化妆、服装等各部门工作。

影视导演

导演同时运用了演员的身体及情绪、视线的选择、光线的调度、画面的构成、剪接的逻辑、音声的搭配，将某个剧本呈现于影视屏幕上，从而将这个剧本内容及其主题思想、艺术内涵表现给观众的人。

影视工业涵盖多元的专业技术，从制片、摄影、灯光、美术指导、场务、演员、录音、混音、后期特效等，十分庞杂。绝大多数现代影视导演无法广泛专精以上各项专业技术，但仍可以支配旗下所有各该部门的专业人士，依照导演意志工作。

C. 中国电影导演的生活是怎样的

第五代导演，就是小谋子，冯小刚那一代。他们经历过文革，经历过落后，所以他们的片子所反映出来的主题常常是那个年代所特有的时代特征。他们大多都是没有上过专业课程，因为爱好，而自学的。小谋子是自考的北电。因为热爱电影，他们投入了大量时间学习，实验，并终于开创出了第五代导演的篇章。张艺谋早期作品大多追求主题的深刻，后期作品则加入了过多的商业元素。第六代导演，就是王小帅那一拨。如《左右》，《十七岁的单车》。他们所关注的是社会底层，平民层所发生的现象。他们拥有不一样的视觉，通常他们的电影不会费什么钱，因为都是小制作电影，有些电影都不公映的。这样的电影被我们称为小众电影。个人比较喜欢娄烨的《苏州河》他们在拍摄手法上也有别于第五代导演，画面尽管不华丽，但是他们所带给观众的强烈冲击是不可忽视的。至于他们的从影经历，基本上都是北电毕业的科班生。

D. 请问拍一部电影,导演,编剧,监制等各是负责什么的

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！ 监制: 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。” 电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 场记 定义: http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.

E. 电影导演是一种怎样的职业

导演，是个注定要丧失尊严的职业。 这时代，无人保护导演。李安《卧虎藏龙》拿奥奖后，内地声誉封神，因荣耀而仰慕他者成军，但凡有人敢说半字不，必遭信徒口诛，其情几如伏地魔。 今年《比利林恩》奥奖颗粒无收，信徒一夜间消失大半，再查口碑，一夜间竟几乎沦落至被踩为三流导演，无数人都在说李安已老，江郎才尽。但事实上《比利林恩》分明是顶尖之作。信徒说的好，究竟是自己认为的好，还是跟着奖项选择的好，李杨因《盲井》《盲山》成为国内独立电影战士型标杆人物。今年《盲道》出世，口碑跌至谷底，导演创作生涯有低点本是常事，作品挨批是情理之中。 但翻看评价，却不单是批电影，触目可及处，竟皆仇恨。李杨近成渣滓代名词。 此前优秀电影的贡献，直接被一笔勾销。何苦当一个好导演。 拍出好电影，却早晚要失去尊严。尊严也许是他人夺走，导演保护作品失败，自责，被自己仇恨。 也许是自己主动放弃，导演保护作品已耗尽心力，便不再保护自己，不再做需要保护的作品，被曾经的信徒仇恨。事实上，依然自我仇恨，只是认命而已。 导演的心理，带着自毁倾向。徐浩峰老师《刀背藏身》杀青夜曾发文。谈自己的创作，提《师父》拿金马时的小插曲：《师父》拿第一个编剧奖时，我的获奖感言是“一个好剧本，往往因为导演的肆意妄为而崩溃。非常感谢徐浩峰导演，没有乱改我的剧本，让我拿了这个奖。” 引起笑声掌声，主办方和观众都很满意，对我是良好记忆。

F. 电影导演需要掌握怎样的基本素养

给你个建议，学好编剧（好莱坞的那一套），命运就掌握在了自己手里，以后不愁就业。作为一个毕业生来说，你拿着自己写的剧本去找电影公司，人家愿意看，剧本写得好你就有机会，而你拿着毕业作品去说跟人我可以给你们做导演，人家只会觉得你好奇怪…… 还有，不要因为国产商业片很烂就认为商业片不好，今后都是网络购票，影院对文艺片会更加不留情面。如果你喜欢文艺片，那你还不如做个影迷更好。我认为一个电影导演需要的基本能力：编剧、表演、摄影、剪辑。对现场的掌控能力都包含在这四项里了，然后就是经验的问题了。当然，现实中电影公司并不需要导演掌握这么多，可能会更看重名气。

G. 电影导演都做些什么

电影导演的主要任务是把电影文学剧本的文字形象通过电影的蒙太奇手段转化为视觉和听觉结合的银幕形象。在整部影片的制作过程中，他处于核心地位。对于影片的思想主题、风格技巧等都由导演主要负责把握和处理。他还必须调动电影这一综合艺术的各部门的创作性，同心协力、步调一致地创作出完美的电影作品。

由于电影是综合性的艺术，因而对导演的艺术素养的要求也是全面的、综合性的。从其美学水平、文学文字功底一直到摄影、美术、音乐、录音、剪辑等方面的知识都要求极高。

由于电影导演的核心作用和他的中心职能，因此，“导演中心”也成为世界上公认的电影艺术创作规律。电影导演的任务和素养根源于电影本身的特性

H. 一部优秀的电影背后导演能有多辛苦

我觉得一部优秀的电影背后导演的辛苦是最不能被忽略的，因为整部电影的制作和后期跟拍都得有导演的指挥，他们也是整部电影拍摄的灵魂人物，所有的演员的拍摄技巧都需要导演的指导，所以导演一定是最辛苦的。

I. 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节

J. 电影和电视剧导演拍戏时每天分别做些什么工作,要具体的.

导演的职责和工作：
1、筹备阶段：参与剧本的构思，写作或修订，把剧本琢磨透，查阅相关资料，体验人物生活、环境、习俗，并选外景；
（1）研究剧本；（2）遴选演员；
（3）写导演阐述，并向摄制组全体成员讲解，并进行讨论，达到统一认识。
导演阐述是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演的纲领性的整体设计。
导演阐述从内容看一般包括以下几点：
对剧本的立意，主题思想、时代背景等方面的阐述。
对剧中主要人物的分析。
对剧中矛盾冲突的理解和把握。
对未来影片风格样式的定位。
对节奏的处理。
对表演、摄影（像）、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求及审定。
对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示及审定。
对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商处理。
（4）选景
（5）创作分镜头剧本：削弱、淡化、删减；突出、强化、丰富、增补。
2、实际拍摄期：指挥现场拍摄，耐心启发、诱导演员的表演，同时协调各部门的关系。
（1）在制作期一定要控制好进度。（在时间和预算间寻找平衡点）
（2）和演员以及所有的剧组成员友好相处。
交代机位、干练（试着让摄像机跟着演员走位）一定要记住：最值得关注的事是摄像机前发生的事！
积极和演员沟通（站在摄像机旁给演员说戏）
解决好工作人员和剧组之间的利益纠纷。
3、后期制作：指导和依靠剪辑部门，完成镜头的组接和声画合成等后期制作，直至通过送审
（1）看工作样片，和剪辑师商量如何（剪辑）操作。（到放映室）
（2）对剪辑后的毛片进行评估，确定剪辑师的剪辑是否与自己的构思一致。
4、发行期：配合制片人和宣传人对影片进行商业发行运作，直到发行上映。有时还要参加宣传活动。