电影无人区中男主角的选择

『壹』 如何评价电影《无人区》

这是一部非常值得观看的影片。

有才无德的律师潘肖为偷猎并杀害了一名警察的脱了罪，但是雇佣他的盗猎团伙老大却无法按时付给他佣金，于是他把盗猎者的轿车开走作为抵押。而潘肖没想到的是，他开走的这台轿车正是一个圈套的开始。

总之，这是一部难得的优质影片，是一部带着宁浩浓重个人风格的影片，是我心中最优秀的国产西部片。非常值得一看。

那么你对这部电影有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。

『贰』 无人区这个电影简介

宁浩导演，黄渤，徐峥，余男主演

『叁』 如何评价电影《无人区》的结局

在导演宁浩所有的电影作品中，最有人性深度的，便是这部《无人区》。

本片从一开始便不俗，由一个寓言开始，讲述的是两只猴子的故事，一只猴子摘果子，另一只猴子放哨，两只猴子因为相互信任，所以都得到了果子吃，而这份信任，让两只猴慢慢地扩大到了猴群，之后变成了人类社会。

而这种正常和不正常，和故事的背景——沙漠戈壁分不开。《无人区》作为一部西部片，它用一种荒凉、毫无法制的环境，将人性一步步地摧残转变，最终，有些与之同归于尽，有些人三观彻变。

『肆』 电影《无人区》里的鹰为什么这么值钱可以卖到上百万

阿勒泰隼是国家保护动物，一只鹰隼可能会卖到上万，甚至上百万，它们主要是销往阿拉伯，因为阿拉伯一直对鹰隼非常疯狂的崇拜，中东地区某些国家的富豪们曾把拥有猎隼的数量和级别，作为自己权力和财富的特殊象征。

所以国内的盗猎者为了金钱，不顾法律，一次又一次的去猎杀它们，以至于鹰隼的数量急剧减少。

《无人区》这部剧主要讲的就是盗猎团伙违法猎杀阿勒泰隼，而逮捕他们的故事，因为阿勒泰隼主要生活在新疆等地区，所以这部剧是在敦煌、哈密、吐鲁番、克拉玛依拍摄的。

电影中为了保护阿勒泰隼经历了非常多的危险。在剧中男主也为了金钱做出违反职业操守的行为，但是到最后却幡然悔悟，毅然加入保护阿勒泰隼的队伍中。

(4)电影无人区中男主角的选择扩展阅读：

影片评价

《无人区》由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。

将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。

《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。

法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。

《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。

片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。

但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。

『伍』 电影无人区没看懂

影片从一开始便毫不避讳地向伟大作品致敬：配乐中的小号直往莫里康尼的调调上吹非把你往莱翁内的经典上拉，片头的画外音，刻意营造的粗颗粒质感，加上一路作死的节奏，无不引人联想到《老无所依》和《U形转弯》了——连主角的英文名还埋了个彩蛋：肖恩•潘。宁浩自石头走红起，“抄袭”的鼓噪就不绝于耳。且不说天下类型电影一大抄，宁浩抄成这么多年后，国内也没见几个能“抄”越他的。单就这部的文本来看，致敬和借鉴只是元素层面的，从风格的整一与构架的语境内严谨而言，他已算自成一家。再加上他对镜头叙事的感觉，道理通不通再说，先让你看得通透。
但《无人区》的体系问题仍然存在。比如说画外音这种技法，现在的电影十次用有八次流于表面，反成叙事障碍，显得你导演不会用画面讲故事。《老无所依》得益于台词自身的干脆冷硬和汤米•李•琼斯的演绎，使之较为得体地烘托起开头的氛围。而本作的画外音，虽然台词不失机巧，但放在本作的故事背景就轻飘了，在全片冷硬生活化的言语氛围这些画外音显得过于文艺腔，徐峥的音色再沉下来，还是幼齿。不仅片头，片中所有徐峥的画外音看似点明题旨，其实都有些冗余。你想表达什么，何必自己说出来，用那部苏联电影的片名来说——让观众《自己去看》。
全片风格大部分比较统一，除了结尾（这个后面说），最有断裂感的地方，就是徐峥策马扬GPS那段。诚然，拍西部片不来个这那还叫西部片？但那一段无论是在影片的情绪节点还是徐峥的角色情绪上，上写意戏都是不合适的。尽管单看确实赏心悦目，但贯通的情节还是被隔断了一下。或许真正享受这种驾驭快感的是宁浩自己吧，在监视器后享受约翰•福特、山姆•派金帕、赛尔乔•莱翁内曾有的快慰。赵葆华的自恋说，用在此处倒是有点合适。
宁浩的戏，剧本都很讲究：大框架上已经说了，语境内严谨，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的区别请对比《黄金大劫案》和《厨子、戏子、痞子》）；对白更是他的精华，无水词，不是推进便是包袱。这一部也是如此，因为不走喜剧路子，台词风格由幽默向黑色幽默偏转，更因大量西北背景的角色而强化了台词的凌厉感，比如多布杰演的老大，话不多，但步步逼人。
不过，《无人区》暴露了宁浩电影剧本的痛脚：因为之前两部都是闹剧，所以写单面而极致的角色，他很擅长；但转到这部戏中，表现复杂个性角色，特别是徐峥演的潘肖还是个发展型角色，他就力不从心了。开篇的贱精、不作死就不会死，人物偏喜剧中的反派。没有问题，美国电影中也常见这类对自己充满自信卖弄精英刻薄幽默感的律师，初期逗逗乐可以强化反差。可徐峥的表演风格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片进入后半段时，仍然按捺不住扑面而来的喜感（不是黑色的），这就有问题了。如果一黑到底，那么徐峥的角色早该在崩溃中变得为了求生而疯狂。不过，宁浩选择了人性善（或者说是替他选择了？这个后面讲。），那么这就有个关键问题：潘肖从一个自私自利的黑心律师，变成可以为他人献出生命的英雄，这个转变是怎么形成的？潘肖和老大的对话中，潘肖一直强调自己和对方不一样，对方是动物，自己是人。然而从片中来看，他之前的行为动机基本都是为了自己，某种意义上潘肖和老大的区别只在于残忍程度以及潘肖对双方社会阶层与品位的认可而已，绝不是道德层面的两分。如果说他在老大面前替妓女说话，还有前面车中对话和黄渤手下逃生的同病相怜，那他舍生取义就拔高得过分了，上一秒还是杰弗里陛下，下一秒就成了小恶魔，这可能吗？

『陆』 无人区电影没看懂,讲的的是什么啊

?一个年轻的律师，急切的追求名利，算计一切，内心自私软弱，哪怕别人把他的称呼为“新锐律师”都要改为“著名律师”。在成功的为一个恶棍辩护成功之后，意气风发的要去参加自己的新书发布会，要出名，要挣钱，要上头条，然后这个无人区把他身上的伪装扒的一丝不剩，然后强行把他塑造成一个英雄，一个有血有肉的英雄，同样也是一个“人”。

但是当老大要杀律师的时候她却试图用那两万块钱来赎回律师的生命，所以律师到后来救了她——“好人一定有好报”。我猜，宁浩最想说的是这句话。所以让她在影片结尾哪怕没有实现自己的梦想也离梦想很近了。

『柒』 一部电影主角两个男的，开着一部车再穿过一段无人区时互相发生不愉快的事情，导致汽车抛锚无法行驶。。。

《观光路线》

导演: Kevin Goetz / Michael Goetz
编剧: Kyle Killen
主演: 乔什·杜哈明 / 丹·福勒 / 米勒克尔·劳丽 / Christie Burson / Peter Michael Goetz
类型: 剧情 / 惊悚
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2013-08-23(美国)

『捌』 电影无人区剧情

《无人区》是宁浩、徐峥、黄渤这组“铁三角”的四度合作之作，也是徐峥第一次在宁浩作品里担任男主角，黄渤甘为徐峥“站台”做绿叶。讲述的是男主角律师潘肖远赴西北帮贩隼老大打赢官司后，在开着贩隼老大被迫抵押给他的车返回的路上，不断遇到形形色色的人，从而引发许多故事。宁浩电影《无人区》2009年拍竣，四年后得以上映，肩负万众期待，也被网友和死忠粉誉为“2013年最高期待”。
《无人区》[7]由三个故事组成，都发生在虚拟的罪恶之城。这里，警察和暴徒已无区别，暴力摧毁一切，也保护一切。暴力，作为一种解决事情的手段，它的对立面，并不是单单持相反立场，而是着眼于它的解体。将暴力最直观地展现给我们的，是电影。暴力作为一种元素，而不是类型，各种不同的元素异态混搭起来，是导演的手段。其中透露了人性的实相，则需要观众与导演共同完成探寻。观众与大银幕之间产生的默契，犹如情人间的关系，心心相印历久弥新。而这种状态，适用所有上映的电影。恐惧与宣泄，并不是《无人区》完全要传达的，如果相信电影有着被现实滋养的灵魂，也许，《无人区》会是你想要看的。
《无人区》只是个载体，在这个自由到无边无际的地方，法律无法触及，于是，产生罪恶便有无数种可能。就像人生的自由，其实无时无刻不在枷锁中。当法律无法成为枷锁的时候，便变成了徐峥饰演的无良律师手中的利器。法律可以杀人，法律也可救人，也许，这属于恶的一种。于是，在看不到尽头的公路上，分道扬镳，然后在大漠的夕阳中，策马啸西风，有点虚幻的浪漫主义情怀。《无人区》，是部有强烈风格的电影，看时“紧张”，看后“过瘾”，我们还是要为一部国产电影能够赤裸裸表现人性之恶而鼓掌。
片里最终徐峥死去，余男重返纯真社会。导演让两小时大漠孤烟的厚重环境，化在了舞蹈教室温暖的阳光和孩子稚嫩声线里。人性复杂自私并不可怕，在这个肉食社会里，也许很难找到一个小恶不为、事事通达的圣人。但在认清人性本恶后，要守住底线不为大恶，至少在复杂的环境中保持头脑清醒，让人性之善最终战胜兽性，就是对社会的贡献。
如果说善与恶是这个世界的两极，那么中间的灰色地带，占据了世界上大部分的面积。以恶的名义行善，以善的名义作恶，孰更卑劣？想象一下，在善恶混淆的空间里，由此产生的结局会如何呢？相信每个人都有个自己的答案，这无关电影本身。

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