我不是药神电影演员薪酬如何分配

『壹』 《我不是药神》这部影片徐峥能赚多少钱

《我不是药神》以其过硬的质量、爆棚的口碑成为现象级电影，掀起一波观影狂潮。据猫眼平台预测，《我不是药神》的票房有望达到40亿，冲击中国电影票房排行榜榜眼位置。那么，身为该片监制+主演的徐峥能赚多少呢？ 《我不是药神》这部影片是一部难得的由真实事件改编的现实主义题材电影。此片能够上映，是国家的进步，是鞭策！这部电影由坏猴子影业主控，真乐道属于第二投资方，第三投资方欢喜传媒投资比例为20%，北京文化次之。

现在正是中国电影票房井喷时期，以至于各方势力都想来分一杯羹。演员、歌手、作家也都转型自导自演拍电影，就连演小品的小沈阳也导演了一部。正所谓天下熙熙皆为利来，衷心的希望中国电影市场在经过这段燥热时期后，能朝着好的方向大踏步发展，有更多像《我不是药神》这样优秀的作品呈献给观众。

『贰』 电影《我不是药神》怎么样

关灯拆电影 《药神》为何是7月神药？

一冰

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《我不是药神》成了7月国产院线的神药，头回见点映排片搞得像公映，公映前票房已经过亿。趁着周末我连刷两遍，场场爆满，见证数对软妹哭倒在男友怀里，承受了我这个年纪不能承受的暴击。

跟随着票房一路高歌猛进的还有人们对“陆勇案”的关注，一夜之间这则几乎快要被忘记的新闻又重新回到了大众的视野。

也正因影片引发的巨大讨论，《药神》被称作是“中国电影的标杆”，把文牧野、徐峥、宁浩称为是“敢踩高压线的中国良心”，一夜之间《药神》几乎成了中国电影的代表。

优秀的电影让你的眼睛湿润，而《药神》真正超越优秀的地方在于擦干泪后，我们跟着徐峥一起在后视镜里看见了众生的苦相，照见了自己的灵魂。

“凝视”是《药神》的一个核心表现方法，每个主要人物都有各自的凝视时刻。

在福科的理论中这对“看”与“被看”的关系呈现的是上下级权利的分割。黄毛的首次凝视出现在他打劫吕受益的那场戏，直勾勾的眼神愣是把老吕给看蒙了。

后来黄毛被抓，在明显处于劣势的情况下还是用同样的眼神瞄准了程勇，嘴里蹦出一句：“你是为了赚钱”。观众通过黄毛的凝视点明了《药神》中最重要的一条逻辑：不以钱作为衡量标准来界定凝视的上下级。

思慧的凝视时刻也得到了充分表现。她本是夜总会的钢管舞演员，为了庆祝仿制药大卖，她跟着程勇一行人来到夜总会庆祝。男领班来喊思慧上场表演，却被愤怒的程勇用“巨款”砸到发昏，亲自上台子跳了一段艳舞。

镜头一个环摄，全场的目光都集中在男领班一人身上，男的跳钢管舞成了当晚的一道奇观。画面最后聚焦到思慧脸上，她正目不转睛盯住台上的舞者，嘴里大喊着：“脱裤子！脱裤子！”这一刻她眼中所见早已不是gay里gay气的领班，而是往日卖弄风骚的自己。

虽然噙着泪，她却不一定有多恨男领班。思慧真正凝视的对象是这个被金钱掌控，毫无善意的喧嚣世界。

更不用提刘牧师的凝视，看的是苍生百命；怂货一枚的吕受益对妻儿静静凝视后选择不拖累这个新兴的家庭；就连药贩子张长林都通过一场凝视，由黑洗白。

被捕后张长林接受审问，三个回合太极拳打下来还是不肯供出帮着卖药的程勇。这时镜头一拉，切换到警局监视器的屏幕，张长林正对着摄像头狂笑。这一凝视是对机关的质疑，是对情与法的拷问，是真正穿透墙壁直达体制内部的深切一眼。

主角程勇的凝视更多聚焦在自我，影片上来第一个镜头是程勇凝视着手中迦梨女神像的主观镜头。传说中迦梨女神是印度教三大神之一湿婆的妻子，为救苍生化身为迦梨女神与恶魔对抗。这个恶魔一旦流血，一滴血就会生出一个新的恶魔傀儡。为了打败他，迦梨女神不得不事先吸尽他的血液再与之战斗，而恶魔之血也使得女神陷入狂暴，愤怒的踱步震动三界。

最初的程勇是个人为财死鸟为食亡的印度神油店老板，兜里的票只比要饭的厚那么一点。他之所以供奉迦梨女神无非是看中人能吸血，他眼里哪有神明，只有钱财。

第二次表现程勇凝视迦梨女神是在吕受益病重之后，程勇来到印度为老友买药正巧遇上九夜女神节。路上开过载着迦梨女神和湿婆神像的板车，程勇再次和女神对视。

除了与迦利女神的两次深情对望，前前后后导演还给程勇安排了五次凝视。一次他从后视镜里看吕受益的妻子跪倒在地，车缓缓前行，视线却紧紧跟随吕妻，此刻程勇开始意识到自己正在离正确的方向越行越远；

他去看病重的老吕，遇到护士来清创，纱布揭开是老吕身上血淋淋的创口，程勇终于直面了这些年他敛财的行为给病人造成了何等的创伤……又是一次凝视。

还有几次与病友群群主会面，他想通过凝视展现权利，却被患者戴的一重重口罩设置了心理的屏障；以及最后法庭上陈词时程勇凝视镜头，仿佛是直接在和观众进行交流。

质量最高的一次凝视发生在程勇从吕受益家上香出来，门外熙熙攘攘挤着前来治丧的病友。导演只给这些群众演员安排了一个任务：看着徐峥。在这条长长的似乎永远走不完的通道中，程勇洞见了每个在场病人的未来，他们来此地不仅是与曾经的病友告别，更是提前看一眼自己将来的灵位。

买不起药，治不起病的他们也即将化为一张黑白照片，一段往生咒。每与一人擦肩，就是与死神打一次照面。于是程勇低下头不再去看，他终于无法再直视那具行尸般的自我。

相反，反派在影片中不仅没有凝视，导演还为他们的凝视设置了障碍。瑞华制药公司的两位发言人都戴眼镜，其中的高层更是佩戴有色眼镜四处亮相。眼镜这个道具不仅标识了他们“精英”的身份，更是为人与人之间有效的心灵沟通（即凝视）形成了一道物理屏障。他们无法从别人身上看见丑陋的自我，自然也无法完成程勇般英雄的转变。

这里导演很巧妙地设置了一道障眼法。瑞华制药的医药代表几次出现的地点都相当蹊跷。两次在警局，分别先是和局长会面，后来连警方会议都参与旁听，甚至还插嘴调整作战方针。接着又在电视信号上出现，他在“健康之路”栏目慷慨陈词，仔细看栏目LOGO就会发现和央视的同名栏目异常相似。在影片尾声代表还与瑞士大使见面，一路他所出现的场合从地区到国家，最后上升到国际层面，明里暗里地讽刺人民的苦难与体制的腐败是脱不开关系的。

影片呈现的终极凝视是观众对于银幕的凝视。导演两次表现了从上海的浦西往浦东看的空镜，江那边是上海最贵的CBD，大陆金融发展最迅速的地块。物欲、拜金，让人不断地靠外在修饰来提醒自己“人”的属性，却几乎要忘了我们与生俱来的群居天性。人字一撇一捺彼此依靠，我不是药神的下一句应该是：我是个人。落难的时候需要依靠别人，顺风顺水的时候也得想着回馈社会，毕竟“谁还没个生病的时候啊？”

它不一定是生理上那个病，穷也是一种病，搞基也是一种病，少数派也是一种病。病理正是这个世界没有同理心。《药神》看起来像在说陆勇的故事，其实我们每一个人都参与其中，扮演着一个小角色。它之所以能超越优秀进入伟大殿堂，正是由于观众通过凝视它，撇见了自我的丑态。

『叁』 演员的工资是如何分配的

演员的工资分配方法：

第一：每个演员在自己的公司都会有一个独立的公司账户。

第二：当获得薪酬后，打款方会把钱打到公司或者当时他们约定的对公账户上。

第三：在对公账户上即公司的个人独立账户上，公司职员开始交税等等(上什么税等就不清楚了，不学会计的）。

第四：薪酬在做完上序一系列的纳税后，剩下的，按照约定一部分打到艺人的私人账户上，这时候的钱才是艺人自己的合法收入。

当演员的基本条件

1、在生理条件上，演员需要有健康、灵活、匀称的体格，端庄秀丽的面容和五官（专演反面人物的除外），伶俐清晰的口齿语音，声音响亮，音色纯正，普通话标准等。

3、为了生动、鲜明、形象而深刻地塑造好各种性格各异的人物形象，演员则必须具备较高的思想水平和较深的艺术造诣。还须具有丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的理解力和高度的表现力，让自己成为一块优质的材料和得心应手的表演艺术工具。

4、演员应具有高度的表现力和模拟力。这又是演员表演素质的一个重要标志。表现力包括心理形体动作的表现力、面部表情的表现力和言语动作的表现力。

『肆』 拍电视剧的演员怎么给报酬的

分期结算和分集结算。

分期付款，前期先支付“进组费用”，也就是定金，然后到了拍摄中期会支付“进度费用”，到了制作完成之后也就是剧情杀青后会支付“尾款”，一般都是334的支付方式。

而分集结算，一般都只针对比较有名气的演员，因为他们本身的报价都是按照“一集一价”来出的，所以片方一般都是“三集一结”或者是“X集一结”，这个方式对于某些演员来说，那也是真的“来钱快”，猛地拍几天戏，估计就是上百万入账，并且还是“税后”的。

演员片酬制度急需改革：

基于演员片酬畸形的现状，制作公司和社会各界一直在呼吁整顿，总局和影视制作业也联合发出了限制演员片酬的通知，初见成效。因为限制了演员最高片酬不能超过5000万，最少不再像以前动不动八千万，一个亿的天价片酬。但是这样，依然没有解决问题：

第一，演员片酬依然过高，一部戏5000万。几个月时间，一个公司一年赚5000万都很难。一个演员三四个月可以毫无风险的赚到。

第二：演员没有风险。不能把所有风险压到制作公司手上，演员也必须共同承担。卖不掉，收视率不好，演员必须一起负责。

『伍』 《我不是药神》获几十亿票房，徐峥才给老戏骨苇青10万片酬，怎么回事

对影视圈的误解大了，片酬和票房其实没有一星半点的关系，在《我不是药神》上映后，《我不是药神》的票房直升几十亿，但在剧中饰演了没钱治病的老奶奶的老戏骨苇青只有十万片酬，大家都对徐峥表示不满，但其实片酬是提前就约定好了的，苇青也对徐峥非常感谢，表示“谢谢你”。

《我不是药神》的火是所有人一起努力的成果，但是票房是剧组的工资不是演员的工资，老戏骨苇青都对徐峥表示感情和尊敬了，为什么网友们还要一直揪着徐峥不放呢？

『陆』 演员片酬怎么定

“演员薪酬”这个话题，其实媒体早已经有了自己的判定，并且一边倒的舆论也影响了大众的判断。进而，大家开始大声声讨着所谓拿着“天价薪酬”的演员。其实，我觉得大家可以多听一些隐匿在表象之外的声音，比如剧组的工作人员、演员和导演，听听他们心底最真实的想法，了解演员薪酬的制定原则，之后，再作出自己的判断。 作为一个演员，我了解：大部分演员的薪酬，不是像外界所想的由自己决定，而是被考虑进更多的元素，比如你的人气是否会吸引更多的观众，你是否付出了更多的时间和精力，你是否会让这部戏出彩等等等等。当片方把这一切估计好了之后，再给你一个他们认为合理的报价。我所说的，是对于绝大部分演员而言。当然，也有某些天价片酬出现，但是记住，凡事都有例外，就像《疯狂的石头》里徐铮的零片酬自愿出演。我相信这极少数的天价也好，零片酬也罢，演员的提出要求和片方接受肯定是经过了一番深思，毕竟，这不是网络上“拍砖”那么简单的事情。 很多人说，收视率由演员决定，其实不然。演员的人气，是决定收视率的一个重要的因素，但同时，影片的题材、拍摄手法、情节设置、后期剪辑良莠等等都会影响一部电视剧或电影受观众的喜爱程度，综合在一起决定收视率。大家在这里其实只不过是把收视率和演员的关系强化，变成了一个必然的因果联系。在这个“因果”的表象背后，我们是否可能看到更多？ 十年前，我开始了我的演艺之路，拍戏已然成为我生命里不可或缺的一部分。在戏里笑，在戏里哭，我体味到不同人的生活状态和生命体验。一部好的电视剧，能给你一个全新投入的动力和心灵驰骋的广阔空间，并能够从和导演以及其他人的合作中学会很多东西。因此，对于我个人而言，好的剧本是我是否接拍一部戏首要考量的因素。好的剧本，能让我成长。

『柒』 我不是药神这套电影在面对利益冲突的时候,每种角色是如何做的。

每个角色都做了自己身份对应的行为啊，符合他们的处境，抉择也都是很艰难的，最后他们仍旧生活在这样的环境，为了生存拼搏。

『捌』 演员徐申东曝内幕!天价片酬多人分，底层演员的薪酬有多低

据了解底层演员的薪酬是多低，最能代表的底层演员就是横店的群演。每年横店都会有数以万计的横漂，他们为了追求明星的梦想，来到这里逐梦，真的是特别有勇气，但现实很骨感，往往理想与现实相差久远。

大多数的横漂都只是成为了群演，并没有像王宝强一样脱颖而出，成为了全国的大明星，反而依旧拿着几十元的群演费用，拮据追求着自己的明星梦。

在横店的群众演员很多都不是挣钱为目的，因为他们不管年龄有多大年龄，有多小。人人都怀揣着成就明星的梦想。人人都渴望着成为绕眼的明星，有的人没有演员的天赋，有的人也没有演员基本素质，更不是科班儿出身，只是单纯的热爱演艺事业，所以才愿意甘当群众演员，才心甘情愿的在这行混饭吃，据我了解，这些人都不会计较群演的收入的。只要能有在银幕上露脸的机会。

尽管群演的收入不高，但是他们热爱艺术那份热情还是无法比拟的。他们在明星种中甘当绿叶，你让人们，记住了他们。他们也是为了活跃银幕做出了贡献。我们还是要为他们致敬了。

『玖』 广电局呼吁严控演员片酬，那么该如何把控演员的酬薪呢

明星在当今的社会，可以说是非常赚钱的行业之一，特别是呈现给普通百姓的，动辄是六、七位数的片酬、代言费用等，这对整个社会风气以及人们对演员这个行业的认知并不友好，很多年轻人会觉得当演员、当明星是个来钱特别快的途径，会让很多青少年产生一些浮躁的情绪。另外对于为生活奔波的中年人来说，可能演员一集电视剧的片酬，就是他们一辈子打工都挣不到的钱，所以难免产生又酸又抵触的情绪。不可否认，演员是一个需要表演艺术、生活经历、外形条件等等集于一体的、内外兼修的一个行业，想要做好，并不容易，但是目前来说，很多演员片酬过高也是一个不争的事实，广电局也几次三番呼吁严控演员片酬，将演员的收入与付出相匹配。对于把控演员的薪酬，我认为可以从以下几个方面注意。

一、制定行业标准

虽然现在的演员都是属于不同的影视公司，但是可以在全国范围内，对于从事演员行业的人员，参考整个中国的市场水平，制定统一的行业标准，各影视公司可以以此标准上下浮动，但是有浮动比例限制。

对于广电局呼吁严控演员片酬，该如何把控演员的酬薪，广大网友还有什么好的看法，欢迎一起讨论。