演员演技对电影的影响

❶ 导演的水平会影响演员的演技吗

近几年，经历过流量至上和粉丝经济的娱乐圈，亟待真正有实力有演技的演员填补市场空缺，一批并不年轻、但演技出众的演员走进观众的视野，就是最好的证明。

在流量时代饱尝红利的艺人纷纷在新的背景下寻找自己的定位，此时，有一个拿得出手的代表作，是饱受演技质疑的艺人梦寐以求的结果。而在名导指导下绝地翻身的先例，更是让人对好导演指导演员的能力充满好奇。

遇到对的导演，偶像向演员转变的开始

导演对演员的影响力到底有多大？能把无害的小绵羊，炼化成“外软内狠”的小豺狼。也能将被群嘲用力过猛的“行走的表情包”，调教成举止有度、会用微表情的演员。更可以督促公认演技不佳的偶像派，迈出向演员转型的第一步。

在黄渤转行做导演的第一部作品《一出好戏》中，我们不仅看到导演黄渤的野心和才华，也见证了张艺兴从偶像到演员的变化。

尽管电影很多方面对人性的揭露点到即止，但张艺兴所扮演的小兴这一角色，无疑是影片对人性善恶本质的发掘重点。前期的忠厚憨实到后期的黑化阴狠，注定了这个角色的复杂程度和把控难度。对任何演员来说，小兴这个角色都是不小的挑战，非科班出身的张艺兴却将这个角色演活了。

前期的“软萌兴”可谓本色出演；中期的“过渡兴”窝窝囊囊，丧气的苦瓜脸中能看到角色的不甘愤怒与无可奈何；后期的“黑化兴”在表哥塑造的虚假希望中沉沦，看人的眼神柔中带刀，隐含蔑视与戏谑，他已经擅自将自己神化了。

尽管偶尔也有眼神跟不上情绪心态变化的状况出现，但导演巧妙地为他设计了挡住半张脸的炸毛卷发和全框圆眼镜，一定程度上阻碍了角色和观影人的直接对视，遮掩了角色眼神表达的不足。

《一出好戏》之前，大众对张艺兴的印象一直停留在唱跳作俱佳的偶像歌手和老实厚道的小绵羊上，但作为演员，他却一直存在感不强，无论是主演悬疑IP剧《老九门》，还是参演成龙电影《功夫瑜伽》，他的表演总是差些火候，给人一种呆呆的感觉。带着些涉世未深的天真和人畜无害的天然，这在复杂的演艺圈很难得。但放到表演中，却是个致命缺陷，以至于他在扮演高深莫测的二月红时，总是呈现刻意紧绷的状态。

❷ 电影和电视剧相比，哪个更考验演员演技，对演员的演技

我觉得电影是最能体现演员演技的，电影最需要演员在短时间刻画饰演角色人物的性格、内心、应为电影就短短几十分钟，短时间要把人物各个方面都表现出来是很难的，电视剧都是几十集，一集一集环环相扣，慢慢升入，观众会相比更注意剧情一些，演员演技不是很烂、很尴尬的话，一般都会被剧情带入，还由就是明星效应，电影中文艺片的演员演技都是杠杠的，商业片就还好（当然也有好的，只是相比较比较少一些）

❸ 演员对电影的作用有多么大

看到这个问题，我想象到一个成语：点睛之笔
确实我平时经常看电影，看到过很多还不错的剧本，但是呢，请的都是一些流量艺人或者是一些稚嫩的新人时，看完之后就只会默默的说一句：嗯，这个故事还挺好的！然后里面的角色基本都忘记了！
如果有一些故事一般，但是演员们很敬业，又有演技的戏骨在挑大梁时，那感觉就不一样了，不会倍速、不会快进、生怕漏掉哪一环节。然后会说：某某的演技真好，没有浪费我的时间。比如说《百鸟朝凤》就特别好看

❹ 你觉得演员看不懂剧本会对电影本身有多大影响

演员看不懂剧本，这对整部电影来说是巨大的失败，演员看不懂剧本，无法展现出剧本所存在的内在深意，无法展现给观众，会使整部电影毫无内容。

❺ 在你看来，一个演员的演技对一部电影的成败影响有多大

在你看来，一个演员的演技对一部电影的成败影响有多大？

都说腹有诗书气自华，演技对于演员来说，那就是底气，更是名利双收的法宝，所以一个演员的演技对一部电影的成败具有决定性的作用。

所以小编觉得，无论是演员还是其他人，都应该好好充实自己，让自己拥有生活的本钱，立于不败之地的资本，这才是最大的成功。

❻ 用错鹿晗引争议，流量演员和实力演员对影片的影响到底有多大

流量演员和实力演员，这二者并不矛盾，流量演员可以成为实力演员，实力演员也可以是流量演员，二者可以互换，也可以是一种递进的关系，就影响力而言，只要有演技在，无论是流量演员，还是实力演员，对影片的影响都是很大的。

当然了，演员的演技到位也会给这部电影增加魅力的，票房没上去，大家都着急，所以，最好是能静心坐下来好好反思，亡羊补牢为时不晚啊。

❼ 导演对于一个演员演技的发挥到底多重要

其实除了指导表演，导演对于故事和人物的理解，对演员的影响，才是最大的。

在李少红的指导下，姚笛每每喊得嗓子都哑了，她对王熙凤的理解就是“喜欢打人”“发疯”。她的戏全是“打戏”，累得死去活来。李少红还再在画外嘱咐她“幅度一定要大！”再加上这个剧后期的BGM十分诡异，以至于像《酸凤姐大闹宁国府》这些个群戏，总是吵得人脑瓜疼，完全泼妇菜市场掐架既视感。

❽ 评价一个演员的演技时，会受到哪些因素的影响呢

演员作为一部影视作品的直接表现者，能否将观众带入剧情与角色至关重要，他在作品中的表现能让你信服，并能感受到他的感情释放，那他的表演就是成功的。演员要找到自身与角色的最佳契合点来诠释角色，而不是单纯的“演什么像什么”那么简单。表演若只浮于言表，会让观众感受到浮夸与做作。而真诚的去表达情感，去与角色契合，完美的驾驭能力才能畅快淋漓的体现演技。

❾ 电影演员要达到什么样的影响力才能进军大荧幕

要虚心求教，努力提高自己的演技。演员是一种特殊的职业，他所表演的每一台戏，都涉及到生活的多个领域，他所担负的每一个角色，都充满着喜、怒、哀、乐等多种情绪。要塑造好剧本中的人物，就必须准确地分析、体会、把握角色的心理，铺排人物的性格层次，恰当地发挥表演技能。

❿ 演员演技的发挥到底有多重要

现如今，原来越多的类型不同的电视剧出现在了荧幕上，而大家关注最多的不是剧情而是演员的演技。

说到这里，其实我有个疑惑，我在看内陆电视剧的时候，演员的演技尴不尴尬都能看出来，反而在看韩剧，泰剧，美剧的时候，不是很清楚他们的演技到底是好还是不好。

最近《我就是演员》新的一季又开始上映，越来越多的新声代演员，老戏骨出现在了这个舞台上进行演技比拼。

在这个舞台上的的确确有很多好的演员被遗忘，就比如王媛可，她说她曾经11个月没有剧本找她，自己只能站在镜子前演给镜子中的自己看，她甚至有想过给曾经认识的导演打电话，那怕从头开始。

不得不说，她在舞台上表现确实很出色，眼神，台词都表现的很好，不会让人感觉不舒服，虽然她没有晋级，还是会让人感到惋惜。

金世佳，他是一个很有思想的演员，他演的《一个勺子》确实很出色，虽然年轻，但他并没有被那些老戏骨所比下去，在《我不是演员》的舞台，他所扮演的角色拿捏的也是很好。