大卫芬奇由广告导演拍摄电影

Ⅰ 大卫芬奇的 电影有哪些！

●1985年 导演电影《敲击生命之鼓》 The Beat of the Live Drum； ●1987年 与三位同为导演的伙伴：多米尼克·赛纳（Dominic Sena），格瑞格·高尔德（Greg Gold） ，奈杰尔·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda电影公司； ●1990年 导演音乐电影《麦当娜：完美无瑕》Madonna: The Immaculate Collection 这部记录麦当娜的音乐电影，使大卫·芬奇从录像厅杀入了电影院； ●1992年 创建Rock Paper Scissors剪辑公司； 大卫·芬奇
●1992年 导演《异形3》Alien3； ●1995年 导演《七宗罪》Seven ； ●1997年 创立A52特效公司； ●1997年 导演《心理游戏》The Game； ●1999年 导演《搏击俱乐部》； ●2001年 导演《战栗空间》 Panic Room； ●2007年 导演《十二宫杀手》Zodiac ； ●2008年 导演《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button ●2010年 导演《社交网络》The Social Network

Ⅱ 谁知道大卫 芬奇拍的最失败的一部电影

是[异形3],连他自己都认为这不是他的作品.

Ⅲ 大卫芬奇导演,麦克道格拉斯主演的电影,五个字的名字

心理游戏 由大卫·芬奇导演，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘主演的一部惊悚片。本片中含有很多的心理学看点，通过心理游戏治愈心理创伤。
五个字的没有找到

Ⅳ 大卫芬奇有什么电影

1，《十二宫杀手》

《十二宫杀手》是由华纳兄弟公司于2007年3月2日推出的悬疑片，由大卫·芬奇执导，杰克·吉伦哈尔、马克·鲁弗洛、小罗伯特·唐尼等领衔主演。

影片讲述了旧金山出现了一个自称“十二宫”的杀人狂，杀人后，向媒体寄一封信，留下密码、线索，连环杀人案件引起了《旧金山纪事报》的记者注意，他们在警察的帮助下，开始调查这一系列的连环凶杀案件。

2，《七宗罪》

《七宗罪》是一部由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、摩根·弗里曼、格温妮丝·帕特洛、凯文·史派西等人主演的惊悚悬疑片。该片以罪犯约翰·杜制造的连环杀人案件为线索，从警员沙摩塞和米尔斯的视角出发，讲述了“七宗罪”系列谋杀案的故事。

3，《异形3》

《异形3》是由大卫·芬奇执导的科幻、惊悚类电影，为《异形》系列电影的第三部，西格妮·韦弗、查尔斯·达顿、查里斯·丹斯、保尔·麦克盖恩等担任主演。

4，《心理游戏》

《心理游戏》是由Propaganda Films发行的悬疑电影，由大卫·芬奇执导，迈克尔·道格拉斯、西恩·潘领衔主演，该片于1997年9月12日在美国上映。

5，《搏击俱乐部》

《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。

Ⅳ 什么造就了大卫芬奇的传奇导演生涯

David Fincher ，1962年出生于科罗拉多州丹佛市。处女座。

父亲是作家，母亲是心理健康护士。作家心思敏感而细腻，时有深重思考以及探索黑暗的思维动作。母亲来自职业的阅历以及对其自身性格和观念的影响，会多多少少地转嫁到 David Fincher身上。

——所以，David Fincher注定成为那样的人。这个世界上，那样的人中，必然有David Fincher一席。

ps：美剧《纸牌屋》这种题材的，窃以为50岁之前的David Fincher 是玩不出那么高分的水准来的。

Ⅵ 大卫芬奇 导演电影风格和摄影特点

1.大卫芬奇屌不屌？屌
2.但大卫芬奇在视听语言上，说实话并没有特别有独创性的用法，应该算是比较精致的工业电影语言吧

3.这两篇文章看起来好像很复杂，其实归根结底一句话，只是镜头运动和剪辑跟了表演，且非大卫芬奇一家独有

《七宗罪》最后一场，大BOSS的表演大部分都是跪着说话，所以用的是稳定的三脚架，其他人是镜头跟着动作(演员表演)动，而带斯派西老师的双人镜头只要镜头信息核心内容是黑人警探(比如打人)摄影机也动了;办公室对话中PITT起身镜头动是因为PITT动了，其他有人走动的镜头摄影机也动了，而白人上司和黑人警察只是用视线剪辑建立位置关系，这是最普通的好莱坞剪辑，都有比较约定俗成的剪辑和镜头运用规律和依据，而所谓的“主次”，“重要性”，“递进”，在最俗滥的好莱坞商业片中这种语法再常见不过。

4.芬奇不爱用手持这个习惯并没有比爱用手持的导演高级，只不过是个人习惯，比较OLD
SCHOOL的好莱坞工业电影也不爱用手持，这一部分是理念造成的，另一部分是过去的摄影设备移动不变造成的，经过电影语言变革后(尤其是法国新浪潮)这个理念受到了挑战，不过这个话题太大，在这里不展开。

另外芬奇是广告导演出身，他对镜头美学概念的讲究也造成了他这一个个人偏好

5.建议多关注一下镜头结合表演的详细运用，以及要把专注点放在“主观和客观镜头”上，像PTA，斯蒂夫麦昆这类导演的运用，在挖掘视听语言的可能性方面，比芬奇挖掘得深的多，而就此追求的复杂程度和可能性，大卫o拉塞尔也更丰富更细腻

芬奇是一个很牛的导演，但他的优点在其他方面，并没有在视听语言上特别求新求变。

Ⅶ 库布里克、大卫.芬奇和克里斯托弗.若兰！这三个导演谁最出色

戴维-法兰奇！库布里克的有些老套刻板，克里斯托佛的虽然在人物心理方面描写一级棒，但他在剧情方面少了一点点客观，好像有点顾忌政治问题！而戴维的作品够大胆 敢挑战 该好的好 该坏的坏 剧情毫不拖泥带水 不顾忌政治 思想客观前卫 我只能说能有这样的人导演我们正在看的电影 无疑是种幸运！让我们为鬼才戴维喝彩，感谢有他，这世界丑恶的一面又被放大了N次！记得佛洛伊德说过：人们一直活在自己的面具下，当面具被别人摘下时，他们才第一次认识自己原来是如此不堪！

Ⅷ 如何评价大卫·芬奇导演的电影《社交网络》

大卫芬奇的电影多以阴郁、哀伤作为影片基调，并且借助灯光营造这种低沉的气氛。大卫芬奇是广告导演出身，从电影里面我们可以看出他对镜头美学的讲究，《社交网络》运镜流畅并且快速，采用非线性叙事的手法与段落间的快速交叉剪辑和多人物视点的叙事手法进行情节构造（《搏击俱乐部》里也有这种快速交叉剪辑），能够让观众感受到影片的影片的紧张感和悬疑感。

Ⅸ 大卫芬奇的电影有哪些

●1985年 导演电影《敲击生命之鼓》 The Beat of the Live Drum； ●1987年 与三位同为导演的伙伴：多米尼克·赛纳（Dominic Sena），格瑞格·高尔德（Greg Gold） ，奈杰尔·迪克（Nigel Dick）成立Propaganda电影公司； ●1990年 导演音乐电影《麦当娜：完美无瑕》Madonna: The Immaculate Collection 这部记录麦当娜的音乐电影，使大卫·芬奇从录像厅杀入了电影院； ●1992年 创建Rock Paper Scissors剪辑公司； 大卫·芬奇
●1992年 导演《异形3》Alien3； ●1995年 导演《七宗罪》Seven ； ●1997年 创立A52特效公司； ●1997年 导演《心理游戏》The Game； ●1999年 导演《搏击俱乐部》； ●2001年 导演《战栗空间》 Panic Room； ●2007年 导演《十二宫杀手》Zodiac ； ●2008年 导演《本杰明·巴顿奇事》The Curious Case of Benjamin Button

Ⅹ 有两个叫大卫的导演，大卫芬奇，大卫林奇，有谁可以帮我区分一下

大卫·芬奇David Fincher
男，生于1962年5月10日，美国
星座： 金牛座
更多译名：
大卫芬查、戴维芬彻

不容诛 美国电影导演。在他导演其电影处女作《异形3》（Alien 3）前他曾经只是“空中铁匠”乐队和麦当娜的MTV以及一些广告的导演。尽管其处女作很不成功，但是其后的两部影片《七宗罪》和《搏击俱乐部》因为深刻反映了当代社会道德沦丧等社会问题而广受好评。人们评价他是“一位不落俗套与常规电影语言分道扬镳的导演”。新作为《十二宫》和《本杰明·巴顿奇事》。

大卫·林奇David Lynch
男，生于1946年1月20日，美国蒙大拿州密苏拉
星座： 水瓶座
更多译名：
大卫连治、戴维林奇、大卫林区

1946年出生于美国蒙大拿州密苏拉的大卫·林奇在美国小镇上长大。高中毕业后去波士顿的艺术博物馆学院（the School of the Museum of Fine Arts）学习。毕业后他曾计划去欧洲继续进行为期三年的艺术学习，但是由于不适应，15天后即返回美国。在他结婚生子（儿子Jennifer Chambers Lynch日后也成为了一名导演），完成了几个短片之后，1977年他完成了自己的处女作《橡皮头》，该片散漫的拍摄了五年，并且一度被认为是怪异和难以理解的，在制片人Ben Barenholtz的帮助下，这部电影最终以cult片面世并吸引了许多人的目光，也使得大卫·林奇得以拍摄自己的第一部主流影片《象人》（1980）。该片在评论界和票房上取得了巨大成功。然后是《沙丘》（1984），这部电影成为了一次商业上的灾难。但接下来的《蓝丝绒》（1964）中大卫·林奇仍然坚持自己的风格，这也是他最具个性化的作品。1990年，《我心狂野》让他得到了当年戛纳国际电影节的最高奖。这些电影，以及包括他的电视剧《双峰》（1990）在内的作品，形成了大卫·林奇独特的风格：摇动的色彩，以梦幻场景以及幻想蒙太奇的运用来表达角色思想情感。他已经成为了最著名的作者导演，并且是目前活着的导演中极少数敢于对抗电影协会以及好莱坞的导演之一。他在作品中仍然坚持自己对电影的理解：表现复杂的，难以言说的生命。他确切的知道为什么要采取这样那样的机位、灯光、剪辑、布景，轨道以及滤光器——但他永远不会告诉给任何人。那些美丽又费解的影片即使不能使他成为最伟大的电影导演之一，也会让他作为最伟大的作者留名影史。即使他的影片不属于现实主义的范畴，它们仍然在以另一个角度展示着真实的世界：一个令人困惑的，无理性的，无数随机事件的结合体，人们在其中中随波逐流地认识着生命的意义。大卫·林奇希望观众能与自己的电影产生情绪上和本能上的共鸣，然后得到自己个人的理解。正如他所说：“生活令人费解，电影也理应如此。”作为一个创造者，大卫·林奇和格里菲斯做着同样的事。他永远不会停止在银幕上创造奇观。