王家卫导演的电影没觉得多好

Ⅰ 如何评价王家卫

王家卫，可以说是史上最会忽悠的导演。

不管我喜不喜欢王家卫，我都不会否认他是一个有才华的电影导演，是一个成功的电影导演，只不过，道长认为，他的成功完全靠忽悠，如果不会忽悠，王家卫不会有现在的成就。

拍完《春光乍泄》后，有记者问张国荣会不会继续跟王家卫合作，他笑着说：“有好剧本就拍啊。”

是个人都知道王家卫拍戏没剧本的啦……

Ⅱ 王家卫的电影好看吗

“一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。”

“我知道要想不被人拒绝，最好的方法是先拒绝别人。”

支离破碎的叙事，孤峭寂寞的角色，回味再三的台词。电影配乐，缠绵悱恻。拍摄角度，独特横斜，变化莫测的广角镜头，疏离、弥乱，冷僻、孤独，幽微的视觉意境，犹如巴山夜雨中一盏晃动的昏黄灯火。华丽都市，或大漠客栈的转角，得、失，追寻与记忆，“王式电影”。

Ⅲ 王家卫的电影有多好看，就有多难懂，《东邪西毒》这部电影你看懂了吗

《东邪西毒》上映于1994年，影片以杀手中介人欧阳锋的视角展开叙述，讲述了七位江湖侠客的爱恨情仇（另：电影虽然改编自金庸小说，但其内容基本和原著无关）。电影的一大特色就是没有给出具体的时间，只以时令为序叙述情节。

而在都以惊蛰为时间点的始末章里，电影画面也是首尾相连，都是欧阳锋和客人谈生意的场景。那句“杀一个人其实不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险”在开始和结局出现两次，似乎暗示着再汹涌的情感浪潮也终将归于平静，让步于生活。

Ⅳ 为什么王家卫的电影通常很难看懂

王家卫是一个很独特的导演，他的电影风格自成一派，不单单是在讲述一个故事，更多的是一种情绪的渲染，对他的电影，是让你找到一种感觉，一种经常存在于心底却不能言尽的感觉与记忆。

Ⅳ 如何评价王家卫的电影

王家卫导演的电影独具一格，王家卫舍弃了传统电影的线性叙事结构。在叙事中，王家卫把更多的笔墨放在了人物的状态和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事应有的逻辑，并在叙事中特意设置大量的留白，用留白去调动观众的想象力，从而达到了千人千面的效果。可以说，王家卫风格的电影，是话语电影的一大新尝试，在华语电影中具有重要意义，也具有极高的艺术价值。

Ⅵ 王家卫导演的电影，往往旁白很多。他为什么要这样做这样做的优点是什么缺点是什么

王家卫导演的电影，往往有很多旁白，这是他作为导演的特殊风格。
这样做的优点是能够让喜爱文艺风范的观众，充分理解电影人物的内心世界，意识流动，这样做充分展现了艺术风范。
这样做的缺点是，对于普通观众来说，充满旁白的电影，观影体验不够爽快，略显沉闷。

Ⅶ 为什么王家卫的电影明星阵容都很强，但票房怎么那么差

王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的王家卫叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
当然谈到王家卫的电影，你立刻想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于和他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。今天，在很多香港的独立艺术电影甚至有些商业电影中你都可以看到这种王家卫式的影像，但大多数都只有单纯形式的拷贝而缺乏内在的创意。
《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。
在今天对王家卫的成就下定论还为时尚早。英国著名的《声与画》杂志将王家卫选为20世纪90年代最重要的电影革新者，在他的名字前面有50年代的安德列·巴赞和70年代的安迪·沃霍尔，该杂志在对他的评价中说：“王家卫也许不是未来电影的全部，但他确实地指出了未来电影的一个方向。”

Ⅷ 王家卫导演的电影,往往旁白很多。他为什么要这样做

个人理解，他的电影还是比较难懂的，而且很多的想法都与他不一致。增加旁白，是为了让你融入。

Ⅸ 如何评价王家卫以及他所导演的电影

作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式（比如不提前写剧本）到电影语言的运用（手提摄像机的摇晃感、快速频繁的剪辑），从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一。这篇论文主要探讨的就是王家卫电影中独特的精神风格。 如 果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚 至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包 含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴 的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑 布，一切的一切都象征着永远的漂泊。

Ⅹ 看王家卫的电影对你有什么影响

王家卫受到的影响，不仅仅是电影，也有文学。

比如他说过他喜欢读刘以鬯，穆时英和村上春树的书，还有鲁迅和川端康成。《花样年华》和《2046》的灵感就分别来自于刘以鬯的两部小说：《对倒》和《酒徒》。大家一定记得《花样年华》 片尾感谢刘以鬯的字幕。
而王家卫在拍《东邪西毒》（还是《春光咋泄》？）之前，也试过像他拍《一代宗师》那样，专程到上海寻访，收集穆时英的资料。

而上海的文化、氛围、历史，也是对王家卫的影响非常深的。本身他的祖籍就是上海，一直以来他对上海也是念念不忘，情有独钟。
旗袍，麻将，那时候的收音机和电饭煲，还有潘迪华，都是他在电影中，对上海之情的 寄托。
拍《花样年华》时，又好像早在拍摄前，他就收藏了几十套旗袍，王家栋看到那些旗袍时，马上就知道这些一定是弟弟淘来的。王家卫还说过，他对旗袍最大的印象，就是他母亲和母亲的朋友身上穿着的旗袍。在拍《花样年华》时，摄影机的视线都压得很低，这源自王家卫童年的记忆。我还以为是学小津的。
我记得陈丹青好像说过，王家卫本来想拍个关于上海的电视剧，但王家卫一直没想好怎么拍，拍什么。不过在《2046》之后，王家卫说以后不会再拍上海题材的电影了，他觉得那里像 “一杯咖啡，始终会凉下来的。”

《春光乍泄》的片名来自于南美作家曼努埃尔•普伊格的小说，也就是写《蜘蛛女之吻》的那位。

除了文学，还有音乐。王氏电影中的音乐的重要性，不需要我再多讲了。
王家卫深受黑人爵士乐的影响。有一次，他在北京的出租车里偶然听到约翰
• 克特兰的音乐，很受感动，后来在《花样年华》中就用到了他的歌。
还有别忘了《加州之梦》。
在后来的《蓝莓之夜》中，为什么王家卫要选中诺拉•琼斯——这个从来没拍过电影的歌手来演，也是因为他有次在美国的出租车中听到她的歌声，萌生了找她拍戏的念头。
我觉得王家卫用音乐用得最出神入化的就是《春光咋泄》。
王家卫曾说：“1996年6月22日我第一次来到阿根廷。在这趟行程之前，我听了许多南美音乐，也买了Caetano Veloso 的《Fima Estampa so Vice》专辑。Veloso深深的感动了我。专辑除了“Cucurrucucu Palomg”一曲外，其余均以葡萄牙文演唱。我知道这首歌，它在六十年代的香港相当流行，我决定以它来做为剧中主角黎耀辉（由梁朝伟饰）踏进布宣诺斯艾利斯之前的预兆。 ”王家卫有在一次采访中夸过新浪潮，说新浪潮多好多好。（可我不觉得，我觉得 波兰斯基说的很对，新浪潮就是一堆业余作品）
王家卫最崇拜的导演是米开朗基罗·安东尼奥尼，后者曾经邀请王拍《爱神》。
在《蓝莓之夜》中，娜塔莉·波特曼这个角色是王家卫对《葛洛莉》的致敬，那部女版杀手里昂。

sorry，关于电影对王家卫的影响，应该有很多很多话要讲，但我所知甚少，只能帮题主到这里了，暂时只能写这么点。