一名电影导演的追求

⑴ 导演应具备什么样的素质

导演是一种职业，且被落实到具体个人身上，因此导演的职能就是按照导演艺术的特性去执行导演艺术的任务，具体有以下几个方面：

1、导演是剧本的“解释者”

正确解释剧本的丰富含义和确定契合时代精神的演出立意，是导演艺术创作的灵魂，是导演二度创作的艺术特性所决定的，是每一位导演在创作过程中从起始到终结都会贯彻的原则。

2、导演是演员的表演艺术创作过程中的一面镜子

演出艺术中必不可少的三大要素就是：演员、观众、舞台，其中演员与观众是不可或缺的元素，但是再有舞台经验的演员，他（她）永远也看不到自己的表演，导演就是排练场上的一面镜子。

3、导演是综合艺术的组织者

作为综合艺术创作的核心人物，导演组织参与演剧艺术创作的各个部门协调之间的工作。在导演的总体构思和排演计划制约下，各个艺术部门都要按期完成创作任务，并在计划规定的不同创作阶段组织排演。在这期间，导演是舞台艺术的综合者，是组织舞台行动的创作者，是舞台艺术创作过程的组织者。

4、同时导演也应该具备的以下的基本条件：

（1）要有正确的世界观；

（2）有丰富的生活积累；

（3）要培养、发展行动性的形象思维能力；

（4）应该精通表演，努力提高文学艺术修养，加强组织工作的能力，勇于克服困难，具有坚强的创作毅力。

⑵ 追求画面美的电影导演有哪些啊，求高手详解

塔西姆·辛的《坠入》画面超美，电影里所有的场景都是实地拍摄，没有特效，剧情也很不错，值得一看。他的其他电影也很不错，画面方面也很细腻。
还有的话，彼得杰克逊也可以算，第一点就是从某种程度来说是他的《指环王》中的实景拍摄让很大一部分的中国观众认识到了新西兰的魅力之处，风景唯美令人窒息，而《金刚》中的失落岛屿也刻画的很奇妙。

巴兹·鲁赫曼的《红磨坊》和《了不起的盖茨比》都是以华丽场面及浮世爱情来为辅来展现主题的电影，也很不错，可以看看。

⑶ 中国电影导演的生活是怎样的

第五代导演，就是小谋子，冯小刚那一代。他们经历过文革，经历过落后，所以他们的片子所反映出来的主题常常是那个年代所特有的时代特征。他们大多都是没有上过专业课程，因为爱好，而自学的。小谋子是自考的北电。因为热爱电影，他们投入了大量时间学习，实验，并终于开创出了第五代导演的篇章。张艺谋早期作品大多追求主题的深刻，后期作品则加入了过多的商业元素。第六代导演，就是王小帅那一拨。如《左右》，《十七岁的单车》。他们所关注的是社会底层，平民层所发生的现象。他们拥有不一样的视觉，通常他们的电影不会费什么钱，因为都是小制作电影，有些电影都不公映的。这样的电影被我们称为小众电影。个人比较喜欢娄烨的《苏州河》他们在拍摄手法上也有别于第五代导演，画面尽管不华丽，但是他们所带给观众的强烈冲击是不可忽视的。至于他们的从影经历，基本上都是北电毕业的科班生。

⑷ 一名电影导演需要具备哪些技能

1、要有剧本写作和人物塑造
2、影视后期的剪辑特效制作
3、画面配图，音效果，拍摄镜头的串联等
4、建议你多学习一下这些课程：《剧本写作》、《导演思维与赏析》、《制片流程》、《中美制片》、《人物塑造技巧》、《剧本结构设计》、《编剧创意思维》、《经典电影拉片赏析》、《类型片细化》、《导演画面美学》、《表演表现力演练》、《水下摄影专题》、《中外电影节巡回专题》、《电影剪辑》、《影片拍摄》

⑸ 香港导演王家卫的电影体现了一种什么样的的追求

写意性美学

⑹ 关于著名导演的问题

太多了，写不下了，我只说中国的吧
郑正秋
编导故事片：
1913：难夫难妻（与张石川合作）
1926：小情人 一个小工人
1927：二八佳人 血泪碑 杨小真
1928：黑衣女侠 侠女救夫人 血泪黄花（前集）
1929：血泪黄花（后集） 刀下美人 战地小同胞
1930：桃花湖（前后集）
1931：红泪影 玉人永别
1932：自由之花
1933：春水情波 姊妹花
1934：再生花 女儿经（与洪深、张石川、沈西苓等合作）

电影剧作：

1922：滑稽大王游沪记 掷果缘 大闹怪剧场 张欣生
1923：孤儿救祖记
1924：玉梨魂 苦儿弱女 好哥哥
1925：最后之良心 小朋友 上海一妇人 盲孤女 早生贵子
1927：挂名的夫妻 侠风奇缘 山东马永贞 车迟国唐僧斗法
1928：美人关 火烧红莲寺（第一集） 大侠复仇记 女侦探
1929：新西游记
1930：娼门贤母
1931：恨海
导演影片：
1927：梅花落（上中下集）
1928：白云塔 碎琴楼
1935：热血忠魂（与张石川、徐欣夫、吴村等合作）
演出影片：
1922：滑稽大王游沪记 掷果缘
1924：苦儿弱女 诱婚
张石川
张石川（1890-1953），中国电影导演，事业家。中国第一部故事短片《难夫难妻》的导演。
1916年，他创办幻仙影片公司，将文明戏《黑藉冤魂》搬上银幕。
1922年由他和郑正秋等人发起组织了明星影片股份有限公司。
他的主要作品有：《火烧红莲寺》第五至第十六集的编剧；《歌女红牡丹》、《火烧红莲寺》第一至第十六集、《白云塔》、《孤儿救祖记》、《掷果缘》、《难夫难妻》等片的导演；《黑籍冤魂》中的男演员之一。
沈浮沈浮，原名沈哀鹃，又名百宁。天津人。家境贫寒，早年失学，曾做小贩、照相馆徒工。1924年入天津勃海影片公司任演员，自编自导自演无声喜剧短片《大皮包》。1933年在上海加入联华影业公司，曾任《联华画报》编辑，后任编导。先后编导《出路》、《无愁君子》等影片。所作电影剧本《狼 山喋血记》被认为是较优秀的国防电影作品。抗日战争爆发后，与陈白尘、白杨等组织上海影人剧团，辗转至重庆，导演舞台剧《草莽英雄》、《 两面人》、《日出》、《雷雨》、《 雾重庆》、《群魔乱舞》等，同时创作话剧剧本《重庆二十四小时》、《 金玉满堂》、《小人物狂想曲》等。 抗战胜利后到北平，任中电三厂副厂 长，编导影片《追》。后至上海，加入昆仑影业公司。1948年编导影片《 万家灯火》，运用现实主义手法，充分表现了下层知识分子觉醒的过程。 1949年编导《希望在人间》，导演手法细腻含蓄，生活气息浓郁。同时还参与编写电影剧本《乌鸦与麻雀》， 建国后在上海电影制片厂任导演。19 56年导演影片《李时珍》。同年赴苏联考察宽银幕立体声影片导演业务。 1958年导演了中国第一部宽银幕立体声影片《老兵新传》，于1959年获第一届莫斯科国际电影节技术成就银质奖。后相继导演《万紫千红总是春》、《北国江南》、《曙光》等。其中《曙光》获文化部1979年优秀影片奖 。其创作态度严谨，富于探索精神； 风格朴实沉厚，抒情意味浓郁；结构布局和节奏处理，尤见功力。曾任上海海燕电影制片厂厂长，中国电影家协会第一届委员、第二至四届常务理事，中国影协上海分会主席，上海市电影局艺术委员会主任等职。编导故事片1926：大皮包 1933：出路1935：无愁君子 1937：联华交响曲·三人行天作之合自由天地1946：圣城记1947：追1948：万家灯火（与阳翰笙合作编剧）1949：希望在人间 电影剧作 1936：狼山喋血记1949：乌鸦与麻雀（与王林谷、徐韬、赵丹等合作）导演故事片1954：斩断魔爪1956：李时珍1959：老兵新传万紫千红总是春1963：北国江南1979：曙光演出影片1926：大皮包1936：迷途的羔羊1937：艺海风光·电影城
郑君里，曾用名郑重，千里。1911年生于上海，原籍广东中山，中国著名电影演员、导演。自幼家境贫寒，进义学念书。因酷爱艺术，读到初中二年级，毅然中途辍学，考入南国艺术学院戏剧科学习，开始了他的艺术生涯。1929年夏，在南国社参加《莎东美》、《卡门》等剧的演出，与陈白尘等创办《摩登》戏剧半月刊。1931年参加左翼戏剧家联盟，起草《最近行动纲领——现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领》。同时，他还加入摩登剧社、大道剧社，演出《乞丐与国王》、《血衣》、《乱钟》等剧。1932年，加入联华影业公司为基本演员，先后在《火山情血》、《奋斗》、《大路》、《新女性》、《迷途的羔羊》等近20部影片中担任主要或重要角色，并参加上海业余剧人协会，演出《娜拉》、《大雷雨》等剧。在银幕和舞台上，以形体动作洒脱自如，并善于把握并表达角色的内在情绪，富于艺术魅力而成名。抗战爆发后，任上海救亡演剧三队队长。1940年，在重庆加入中国电影制片厂，任新闻影片部主任，历时两年，赴西北、西南地区拍摄各兄弟民族团结抗战的长纪录片《民族万岁》。1943年，参加中国艺术剧社，导演了《戏剧春秋》、《祖国》等剧。抗战胜利后回到上海，任昆仑影业公司编导委员会委员。1947年，与蔡楚生合作编导《一江春水向东流》，这虽是在老艺术家指导下的电影导演学步之作，却已显露出他作为一名电影导演的非凡的禀赋与才华。翌年，他参加了电影剧本《乌鸦与麻雀》的集体创作，并单独执导了该片，以强烈的使命感和鲜明的时代感，真实地记下了蒋家王朝的“最后罪恶史”。影片在人物刻划、场面调度、镜头处理，以至细节运用等方面，都体现出他对电影特性的深刻理解和表现能力。影片于1957年荣获文化部1949——1955年优秀影片一等奖。50年代后，他的电影导演艺术步入鼎盛时期，影片《宋景诗》（与孙瑜合导）场面宏伟，气势磅礴，反映了当时鲁西农民起义的真实面貌。他执导的《林则徐》和《聂耳》，被誉为“红烧头尾”，是上影向建国10周年献上的一份厚礼。1961年导演的《枯木逢春》以精雕细刻的手法和富于诗情画意的镜头画面，动人地描述了血吸虫病人苦妹子从绝症中获得新生及一家人在新旧社会悲欢离合的遭遇。影片较好地借鉴了传统艺术的经验，体现了他在探索民族化的道路上不懈的锐进精神。长期以来，他还致力于电影、戏剧的翻译和著述。《论抗战戏剧运动》，在1939年曾以单行本出版。进入40年代后，他即以开始《角色的诞生》的构思和撰稿。在他的艺术道路上，理论研究与艺术实践，两者相互促进、相得益彰。迄今以出版的论著有《角色的诞生》、《画外音》，译著有杰希.波里斯拉夫斯基的《演讲六技》、斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养等。郑君里是一位擅长驾驭“重头戏”著称，以拍摄人物传记片见长的电影艺术家。1969年因文革遭受迫害死于监狱。他曾是上海市第一、二、三届人大代表，全国政协第三、四届委员，中国影协、剧协常务理事、上海影协常务理事。
费穆，字敬庐，号辑止，1906年生于上海。中国电影导演。
1916年费家迁居北京，因长年苦读，致左眼失明。后开始接触电影，撰写影评，办电影杂志，翻译英文字幕和撰写说明书。
1932年至上海任联华影业公司导演。同年执导了《城市之夜》，反映人民疾苦，这部电影充分显示出他的导演才华。之后，他又陆续导演了《人生》、《香雪海》、《天伦》。
1936年由他导演完成影片《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。抗日战争爆发后，费穆拍摄了《北战场精忠录》。“孤岛”时期，导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。太平洋战争爆发、日军占领租界后，费穆转向戏剧舞台。抗战胜利后重返影坛。
1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这是中国第一部彩色影片，达到了建国前戏曲片拍摄的最高水平。
1948年，导演《小城之春》。
1949年5月去香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，片未竟而病逝。
费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河，20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
姓名：谢晋 出生年月日：1923年11月21日 生肖：猪 星座：天蝎座
籍贯：浙江 出生地：浙江省上虞县
学历：四川江安国立戏剧专科学校

个人简历及工作成就（获得奖项）：

1923年 11月21日出生于浙江省上虞县，在家乡度过童年，并上了一年小学。
三十年代随父母迁居上海继续读小学。
1938年 赴香港读中学。
1939年 回上海就读于大夏附中、稽山中学高中，业余时间到华光戏剧专科学校、金星电影训练班学习，指导老师有黄佐临、吴仞之等，并参加由于伶等人支持的学生戏剧活动，在多幕剧《岳云》中扮演岳云。
1941年 考入四川江安国立戏剧专科学校话剧科，受教于曹禺、洪深、焦菊隐、马彦祥、陈鲤庭等名家。
1943年 就读于四川江安国立戏剧专科学校，后主动辍学，跟随马彦祥、洪深、焦菊隐去重庆中国青年剧社工作，在《少年游》、《槿花之歌》、《黄花岗》、《鸡鸣早看天》、《郁雷》等戏中担任剧务、场记和演员。这一时期，确立了向导演专业发展的艺术志向。
1947年 在南京国立戏剧专科学校导演专业复学，导师余上沅。
1953年 在上海电影制片厂任导演
1983年 作品：《秋瑾》（导演）意大利举办“谢晋电影回顾展”。
1984年 作品：《高山下的花环》（导演） 获第5届中国电影“金鸡奖”最佳编剧奖、最佳男主角奖、最佳剪辑奖；第8届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳男配角奖、最佳女配角奖；文化部1984年优秀影片一等奖；《文汇报》、《中国电影时报》新时期十年电影奖（1977一1987）故事片奖、导演奖。
法国举办“谢晋电影回顾展”
1985年 美国十大城市举办“谢晋电影回顾展”。
1986年 作品：《芙蓉镇》（导演） 获第7届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖、最佳美术奖；第10届《大众电影》“百花奖”最佳故事片奖、最佳男演员奖、最佳女演员奖、最佳男配角奖。获捷克卡罗维.发利国际电影节大奖“水晶球奖”，（演员徐松子获“捷克戏剧家协会评委奖”）；捷克第40届劳动人民电影节荣誉奖；民主德国电影家协会颁发的1989年发行影片评论奖、最佳外国故事片评论奖；法国第1届蒙彼利埃电影节“金熊猫奖”。任第6届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任美国电影艺术与科学学院委员。前后曾任威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什于电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。
1988年 作品：《最后的贵族》（导演） 获第1届中国电影节荣誉奖。
任第8届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。任第5届中国文学艺术界联合会执行副主席。任第7届中政治协商会议全国委员会委员；第1届中国残疾人联合会副主席。1989年 任第9届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。
1991年 作品：《清凉寺钟声》（导演）《启明星》（导演）1992年 8月8日谢晋——恒通影视有限公司成立于上海，任公司总经理、法人代表。美国举办“谢晋电影回顾展”。

1993年 作品：《老人与狗》（导演） 获上海电影评论学会1993年“十佳影片”奖。2月任上海谢晋——恒通明星学校校长；上海复旦大学、上海交通大学客座教授。
任第1届上海国际电影节评委会主席。任第8届中国人民政治协商会议全国委员会委员、常务委员；第2届中国残疾人联合会副主席。
1995年 作品：《女儿谷》（导演）获1995年第4届全国大学生电影节特别荣誉奖。5月任上海大学影视艺术技术学院院长；谢晋——恒通影视有限公司董事长。
1996年 任第6届中国文学艺术界联合会执行副主席。
1997年 作品：《鸦片战争》（导演） 获第17届中国电影“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳道具奖、最佳男配角奖；1997年度中国电影“华表奖”优秀故事片奖；上海影评人奖“永乐怀”1997年“十佳影片”荣誉称号。
加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”。 1998年 任第4届中国长春电影节评委会主席。获香港（海外）文学艺术家协会颁发的中华文学及艺术家金龙奖“当代电影大师”称号。任第9届中国人民政治协商会议全国委员会常务委员。个人荣获上海市文学艺术杰出贡献奖。出版《我对导演艺术的追求》。

担任副导演的影片： 《哑妻》（48年，大海大同电影厂）《鸡毛信》（53年，上影厂）担任导演的影片：

《女篮五号》（57年，上影厂，57年获世界青年联欢国际影片展览“银质奖”，58年获墨西哥国际电影周“银帽奖”）《红色娘子军》（60年，上影厂，获第一届“百花奖”最佳故事片奖、最佳导演奖，64年获第三届亚非电影节“万隆奖”）

《大李、老李和小李》（62年，上影厂）
《舞台姐妹》（64年，上影厂，获第二十四届伦敦电影节英国电影学会年度奖、第十二届葡萄牙菲格腊．达．福日国际电影节评委奖、第二届马尼拉国际电影节金鹰荣誉奖——国际电影导演奖。
《天云山传奇》（80年，上影厂，获第一届“金鸡奖”最佳故事片奖和最佳导演奖、第四届“百花奖”最佳故事片奖）
《牧马人》（81年，上影厂，获第六届“百花奖”最佳故事片奖）
《高山下的花环》（84年，上影厂，获第八届“百花奖”最佳故事片奖）
《芙蓉镇》（86年，上影厂，获第六届“金鸡奖”最佳故事片奖、第十届“百花奖”最佳故事片奖、卡罗维伐

利国际电影节大奖
《最后的贵族》（89年，上影厂）
《清凉寺钟声》（91年，上影厂）
《启明星》（92年）
《老人与狗》（93年）
《女儿谷》（95年）
《鸦片战争》（97年，峨眉厂，获第十七届“金鸡奖”最佳故事片奖、加拿大蒙特利尔国际电影节“美洲特别大奖”）三次担任“金鸡奖”评委会主任委员，担任过威尼斯国际电影节、东京国际电影节、印度国际电影节、塔什干电影节、阿尔及利亚电影节、马尼拉国际电影节评委。

获奖情况及代表作：

《大李、小李和老李》、《秋瑾》
《女篮五号》获第6届世界青年联欢节银质奖；
《红色娘子军》获1962年首届电影百花奖最佳故事片奖、最佳导演等4项奖，第3届亚非电影节上获得“万隆奖”第3名
《舞台姐妹》获第24届伦敦国际电影节英国电影学会年度奖
《啊！摇篮》获1979年文化部优秀影片奖
《天云山传奇》获得1980年文化部优秀影片奖，首届金鸡奖最佳影片、最佳导演等4项奖，第4届百花奖最佳影

片奖
《牧马人》获1982年文化部优秀影片奖，第6届“百花奖”最佳影片奖
《高山下的花环》获1984年文化部优秀影片一等奖，第8届“百花奖”最佳影片奖
《芙蓉镇》获第26届卡罗维发利国际电影节水晶球奖
张暖忻简介
张暖忻(1940—1995) 于1962年毕业于北京电影学院导演系。以《沙鸥》一片获1982年金鸡奖导演特别奖。接着又拍摄了《青春祭》、《北京，你早》。张暖忻是纪实美学最早的实践者。她的几部作品，显示了她在电影美学上的不懈的探索。《沙鸥》中以新颖的电影语言表现人物心理活动的叙述形式，《青春祭》中营造的含蓄、饱满而又温煦的意境，《北京，你早》中以生活流和纪实风格显示出来的潜在激情，在中国艺术电影创作中是独树一帜的。
作品：
云南故事
青春祭
沙鸥
南中国1994
你好，北京
闺阁情怨
郑洞天，河南罗山人，生于重庆，在上海读中小学，现为北京电影学院导演系教授、博士生导师。1961年考入北京电影学院导演系，1973年，被分配到上海电影制片厂，先后任过文学编辑，导演助理等工作。1976年，郑洞天调回北京电影学院任教，并从事电影创作。先后与谢飞等合作导演了《火娃》、《向导》等片。后者获得文化部1979年优秀影片奖。1981年，郑洞天与徐谷明合作导演了影片《邻居》，获得次年的第二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，影片被视为第四代导演早期的抗鼎之作，确立了“纪实美学”的风格。此后，郑洞天又先后拍摄了《鸳鸯楼》、《秘闯金三角》、《人之初》、《刘天华》、《台湾往事》等影片。
郑洞天除了担任北京电影学院的教授，还曾担任北京青年电影制片厂厂长。这使他比一般的电影学者更能深切的体会和认识到电影作为工业的基本特性以及电影作为工业对个人化电影创作的巨大制约(他自己的创作实践就证明了这一点)。郑洞天任电影学院教师以来，为中国电影事业培养了不少导演人才。同时，在电影评论、电影艺术创作等方面都有较高的建树，他的评论文章，论文在电影界有一定的影响。
作品
台湾往事
郑培民
故园秋色
人之初
秘闯金三角
鸳鸯楼
邻居
向导
火娃
吴贻弓，男，汉族，1938年12月生，浙江杭州人。大学文化。1960年毕业于北京电影学院导演系，任上海海燕电制片厂导演助理。1977年后，任上海电影制片厂副导演、导演。1983年4月当选为上海第六届政协委员。1984年任上海电影局副局长，兼任全国影协副主任、上海文学艺术界联合会副主席。1985年3月任上海电影总公司总经理。同年6月加入中国共产党。1987年任上海电影局局长兼上海电影制片厂厂长。1989年1月后，任上海电影局局长、中共上海市委委员、上海广播电影电视局艺术总监。第六届中国文学艺术联合会副主席，文艺一级导演。中共第十届、十五届中央候补委员。导演的影片有《流亡大学》、《少爷的磨难》等。《巴山夜雨》（合作）1981年获第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，《城南旧事》获1983年第三届中国电影金鸡奖最佳导演奖、第二届菲律宾马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖和1984年第十四届南斯拉夫贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖。
黄蜀芹（1939-），导演，原籍广东番禺，生于上海。1964年毕业于北京电影学院导演系，后任上海电影制片厂导演。曾任《啊！摇篮》、《天云山传奇》等影片的执行副导演。1983年，其独立导演影片《青春万岁》，于次年获苏联塔什干国际电影节纪念奖，1984年的《童年的朋友》获文化部优秀影片奖和首届中国儿童少年电影童牛奖。1987年，黄蜀芹与人合作编剧并导演影片《人鬼情》，获第八届中国电影金鸡奖最佳编剧奖，法国第十一届克雷黛国际妇女节公众大奖。1996年，执导儿童片《我也有爸爸》，获柏林国际电影节特别奖。由钱钟书同名小说改编的著明电视连续剧《围城》，为黄蜀芹赢得了1991年第十届全国电视飞天奖二等奖和最佳导演奖；首届国际电视节金熊奖等。1996年起兼任上海新文化影业集团有限公司董事长。

⑺ 求过来人解答！关于成为一名职业电影导演的要求和准备

我觉得要做导演，必须要有人脉，其次要有创新，点子…… 有人帮你。……全看你自己的，有一些老套的导演知识只会让你更累赘。不如多看一些电影…… 现成的教材。比如特里尔的电影，托纳多雷的电影和费里尼的电影……

⑻ 中国的导演都是什么思想

导演的心理变化：从“我可是一个很有追求的导演，黑泽明、昆丁、姜文才是导演该有的样子嘛！贼帅！”到“我去，怎么观众爱看这些？这有什么好看的，这好笑吗？这种电影赚这么多？好吧，拍吧。”到“面对晚辈的时候说的第一句话是——年轻人有点追求是好事，你这电影能赚钱吗，一个小鲜肉都没看到。”
以上纯属意淫，我不是导演，所以我不知道导演都是什么想法，就算我是导演，我也不知道所有电影导演的想法，或许之前很糟糕，老实说糟糕的可能性很大，但是你或许已经看到中国电影在2018年开始有百家争鸣的端倪，我没有看《药神》，但是作为一个影迷，看到豆瓣的9.0分瞬间泪目，你可知道，之前的好多年能看的电影都不是黄皮肤，你可知道，每次看见一个喜欢的演员演了一部电影，你满怀期待的去影院，然后中途离场是什么心情，你可知道，对电影充满热爱的影迷对国产电影惯性去查评分并且基本上都是不及格是什么心情。但是一切都过去了，《战狼》《红海》《药神》这些在国际舞台上也完全拿得出手的作品出现以后，国产再不是烂片的代名词，就算是一片死水，也有些真的勇士去搅活他们，一起期待吧。

⑼ 电影导演有什么独特的素质

斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）

关于这个特质电影制片人的故事太多了，他们以超高的拍摄量使他的演员和剧组疯狂。但是，这是他的古怪完美主义鲜为人知的事实。

我们都知道HAL是2001年最烂的计算机：太空漫游（Space Odyssey），他是影片中谈论最多的影片之一。库布里克（Kubrick）搜寻了几天以找伴郎（Douglas Rain）做配音工作，然后让他以不同的音调和不同的音调演唱了近50次歌曲。

结果是一种声音，后来成为Google，Apple和Amazon的现代AI（人工智能）助手的试金石，听起来像他。平静，梦幻和怪异的声音甚至激发了安东尼·霍普金斯在《沉默的羔羊》中的获奖角色。

阿尔弗雷德·希区柯（Alfred Hitchock）-痴迷于获得完美的镜头，他经常让演员通过绞刑者。

在皮乔（Pyscho），他花了7天时间拍摄标志性的淋浴场景，使女演员珍妮特·利（Janet Leigh）大部分时间都在淋浴中。

在《鸟类》中，他吓ized了蒂皮·海德伦（Tippi Hedren），让真正的鸟类散落在她身上，从而给人以恐惧的表情。

⑽ 请问陈可辛电影的风格、特色是什么样的或者说导演本人所追求的风格是什么怎样的 最好能说明有哪些作

论述时代精神和风俗习惯是解释陈可辛电影风格的基本原因，以此说明陈可辛电影商业性和艺术性产生的社会根源和个人因素。

陈可辛以世俗故事、草根人物表达商业 话语，体现商业价值的诉求，以影片的主题内涵表达精英思考，从而完成了商业性 与艺术性的缝合。同时，用新历史主义叙述的方式解构传统的历史主义现实观，以 世俗大众的视角，从小人物人生际遇、历史轶闻中多侧面多角度的诠释历史，进行 商业化表达，而主题意蕴中则体现了其对传统价值观、人生理想、人生意义、人文 情怀的彰显，从而使得商业性与艺术性互相渗透、体现在作品中，受到主流文化、 精英文化和大众文化的一致推崇。

陈可辛电影的创作分期 陈可辛踏入电影行业是从吴字森导演的《英雄无泪》开始的，他决定进入 影坛时并没有直接选择做导演，而足听从父亲的建议做起了监制，后来一度被称为 香港最杰出的电影豁制之…。陈可辛共监制28部影片。 其中《神行太保》（1989，导演赵良骏）、《壮志豪情》（1 990，导演柯受良）、《记得 香蕉成熟时》（1993，导演赵良骏）、《新难兄难弟》（1993，导演陈可辛、李志毅）、 《晚9朝5》（1994，导演陈德森）、《春逝》（2001，导演许秦豪）、《见鬼》（2002， 导演彭发、彭顺）、《金鸡》（2002，导演赵良骏）、《会鸡2》（2003，导演赵良骏）、 《春天花花同学会》（2006，导演赵良骏）、《l、J徒》（2007，导演尔冬升）、《十月围 城》（2009，导演陈德森）、《神奇侠侣》（201 l，导演谷德昭）、《血滴子》（2012，导 演刘伟强）等都获得了不俗的票房，其中《会鸡》等影片还成为当时救市佳作。陈 可辛作为电影监制，是成功的。但是，在他的心晕，一直都认为做导演才能更全面 的参与到影片的创作中，他最大的理想还是做一名优秀的导演。于是，陈可辛“监 而优则导”。从1983至2013这三十年之问，陈可辛共执导13部电影和1部短片， 其中电影《中国合伙人》于2013年5月上映。从他执导的这些电影来看，影片的质 量、导演技术的纯熟程度都有明显进步。鉴于他本人的工作生活环境的三次大的改 变，以及受到环境和文化思想的影响，再加上陈可辛在不同时期分别提出三个不同 的电影理念，因此，我们把陈可辛的创作时段分为香港电影人、亚洲电影人、大中 华电影人三个时期。

以严谨、认真的念度摄制有品质的电影，力图做到有态 度的审视生活，努力体现自己的美学观点。是陈可辛追求的电影理念。