以导演为题材的电影

1. 好像是12位导演拍的以法国为背景的电影

※译 名：巴黎，我爱你
※片 名：Paris, je t'aime/Paris, I Love You (Hong Kong: English title)
※导 演：诹访敦彦 Suwa Nobuhiro / 韦斯·克雷文 Wes Craven
※主 演：(本·吉扎拉 Ben Gazzara) ( Melchior Beslon) (斯蒂夫·巴斯米 Steve Buscemi) (娜塔莉·波特曼 Natalie Portman) (吉娜·罗兰兹 Gena Rowlands) ( Rapulana Seiphemo)
※上 映：2006年05月18日 法国
※地 区：列支敦士登 瑞士 德国 法国
※对 白：英语 法语
※时 长：116 分钟
※颜 色：彩色
※类 型：爱情
※分 级：葡萄牙：M/12 香港：IIA 芬兰：K-11 瑞士：10 瑞士：10

※评 分：7.3/10 (905 votes)
※链 接：http://www.imdb.com/title/tt0401711/
※格 式：Xvid + AC3
※尺 寸：608*320
※大 小：2CD
※片 长：116 Mins
※字 幕：英文

剧情介绍：

找寻停车位的中年男人，邂逅昏倒在他车旁的女人；

塞纳河畔，有着不同背景，信仰不同文化的年轻人，爱是他们共通的语言；

在Le Marais一间画室里，年轻的男孩，上演“爱情，不用翻译”另一章；

美国观光客在巴黎地铁站里，演出地铁惊魂记；

华人街发廊女主人的奔放热情；

太太的红外套，让人心碎；

失去爱子的妈妈，午夜与爱子在广场上重逢；

围绕着艾菲尔铁塔，小丑的温馨爱情故事；

半夜，吸血鬼出没；

王尔德从坟墓里跑出来，帮英国情侣破镜重圆；

怀抱演员梦的美国少女与听障男孩的爱情故事……

来到巴黎，才真正学会说“我爱你”……

故事发生在巴黎，由18个故事组成，围绕巴黎20个区，有关爱情、亲情、友情，以及人性。

一切开始在巴黎第18区的蒙马特，那里老旧、混乱，却散发着老巴黎的味道。但是整部电影的主题是温暖的，所以他在清晨很巴黎的前撞后撞获得停车位，随后很热心的救助晕倒的女人。他和女人一样孤单，需要温暖，他们前一天都不知道自己明天将遇到什么，是爱情吗？

巴黎有很多种可能性，所有的人都在期待着。

5区，塞纳河畔，几个法国年轻人用惯用的法式语言调戏着经过的女子。其中一个男孩一直沉默，他注视着坐在远处包着黑头巾的她。她摔倒了，他去帮她，他称赞她美丽，他去清真寺门口等她，他尽量和她的祖父说话，他小心地追逐自己不同民族的爱情。

4区，马海区，巴黎有名的时尚，同性恋区。他在印刷室里遇到他，一直讲话，不停地讲，他不知道因为他听不懂法语，完全不明白在说什么。两个年轻人用眼神交流着，放佛冥冥中法国男孩知道他听不懂法语，但是他的心能听懂他的心。

1区，卢浮宫的所在地，Tuileries公园，地铁站，美国游客憧憬着有蒙娜丽莎的巴黎，却被一对疯狂的年轻人和不懂事的孩子在地铁站里一番“折磨”。（是所有片段里最讽刺，有趣的。）

16区，她每天早上天还未亮就把自己的孩子送去集体托儿所，然后乘bus，换捷运赶去市中心给法国家庭做保姆，她给自己的孩子还有照看的孩子唱一样的童谣，可惜自己的孩子只有在清晨和日落才可以听到。

13区，Porte de Choisy，中国城，法国造型师在巴黎碰撞中国文化，遭遇中国动作美女。

12区，巴士底广场，他们结婚多年，他像大多数男人一样，外遇，和别的女子偷情，直到一天妻子说自己得了绝症。

2区，胜利广场的亲情故事，母亲失去了心爱的儿子，伤心欲绝，幻觉出现了，仿佛见到了儿子，可是儿子说，妈妈回去吧，爸爸在等你。

7区，埃菲尔铁塔，小丑的故事，好像是诉说给儿童听得故事，其实又或许是给承认看的。

17区，Parc Monceau蒙梭公园，他和她见面，相拥，她一直说不相信他，他一直搂着她，哄着她，他们交替说着法语和英语，让路旁的人看了以为是忘年恋，可是她终于还是说，爸爸,no. 她和友人赴约，他照看小孩，违背刚许下的诺言，那起香烟对着他的孙子吞云吐雾。

3区，红孩儿区。她从美国飞来巴黎演戏，她向他买迷幻药，他对着她的背影有些情不自禁，她在陌生的异国也有些意乱情迷，是相遇，还是错过，或许生活充满了未知。

19区，巴黎最乱的区位之一，有色人种的聚居区。节日广场。他在节日广场下的看车库，他看到她，不惜丢了工作追逐她。最后她终于面对他，可是那时他却失去的是自己的生命。

9区，Pigalle，故事发生在红磨坊附近的红灯区。他们是相濡以沫了几十年的对手，伙伴，爱人。他们讨论性，他们思考爱，是不是一切可以重来，一切可以有个最美满的戏剧落幕？

8区，玛德莲娜区。欧洲到底有没有吸血鬼？很多游客都在想这个问题，如果半夜遇到你会怎样，会不会像他一样爱上女吸血鬼又或者引诱女吸血鬼把自己变身。

20区，故事发生在拉雪兹神父公墓，那里埋葬了非常多的名人，包括浪漫的英国诗人王尔德。将要结婚的伦敦伴侣来到巴黎度假，因为王尔德著名的唇印而真挚，又因为王尔德的诗句而复合。

10区，圣丹尼。他们相遇在她排演角色的时候，他看不见她，但是他一直试图用心去看她，爱她，给她法国的世界，法国的生活，法国男生的爱情。他们开始，他们热恋，他们跳舞，他们同居，他们讨论，他们争执，他们开始疏离。他一直到最后还在说，他看得见她。

6区，拉丁区，最最巴黎的区份，散布着咖啡馆，书店，还有名牌大学，中学。他们已经年过古稀，说着英语生活在巴黎。他们都有各自新的生活，他们讨论他新的家庭和孩子，他们约定和共同抚育孩子见面，他们互相仇恨或者仍然思念，他们知道爱情或者生活从来都不是那么简单。

14区，片子最后是落幕在蒙素立公园，美国游客用非常美式的法语叙述自己和巴黎，她行走，感觉，努力靠近巴黎，虽然是一个游客，虽然语言不通，但是这一切妨碍不了巴黎魅力的展现，妨碍不了她对巴黎的爱。

故事结尾处将几个画面穿在了一起，你会发现十几个故事中很多人是相互认识的或者可以互相看到。巴黎很大，其实也很小，我们努力地生活着，热爱着这座城市。
下载http://www.verycd.com/topics/150803/

2. 以凡高为题材拍摄的电影一共有哪几部

《凡高》（Van Gogh），法国导演莫里斯·皮亚拉1991年拍摄的,表现了画家凡高生命中最后67天的非常经历，剖析了画家自伤自杀的异常行为

《梵高传》Lust for Life (1956)
导演 文森特 明奈利 (Vincente Minnelli)

《梵高与提奥》Vincent & Theo
导 演： 罗伯特.奥特曼
主 演： 蒂姆.拉夫

《渴望生活》
中文片名：渴望生活
英文片名：LUST FOR LIFE
导演：Vincente Minnelli
主演：文森特·凡高 - 柯克·道格拉斯 Kirk Douglas

《梦》
中文片名：梦
英文片名：Dreams
上映时间：1990
导演: 黑泽明 Akira Kurosawa
主演：（在“乌鸦”部分饰演凡高）马丁·斯科西斯
《梦》是日本电影大师黑泽明的第28部作品。影片由导演的八个梦组成。分别是
(1)[日照雨]
(2)[桃田]
(5)[暴风雨]
(4)[隧道]
(5)[乌鸦]:我在画廊中观赏凡高的名画，又进入画中寻获凡高于他谈话，最后走过麦田时惊起大群乌鸦。
(6)[赤富士]
(7)[鬼哭]
(8)[水车村]
影片中的第5个梦是关于凡高的。黑泽明梦到凡高是有道理的。他从小就对绘画产生了浓厚的兴趣，尤其喜欢凡高。他的画保持了凡高式的浓烈画风。好莱坞大导演斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯从上世纪70年代起就是黑泽明的忠实支持者，为他寻找资金。这就不奇怪本片的制片是斯皮尔伯格，而凡高的饰演者竟然是大导演马丁·斯科西斯（代表作《出租车司机》《好家伙》等，最新影片《纽约黑帮》

《文森特和我》-小女孩回到以前,遇到梵高,当时的梵高还没出名,教给她绘画技巧

3. 介绍你所熟知的导演的电影风格

对李安电影主题和风格研究，特别是对“父亲三部曲”的研究，将中西碰撞以及家庭戏定位为李安的单一模式，对“父权”影响下的传统文化探索。 对李安导演技巧的研究，对其电影表现语言的充分研究。 达成共识的、李安电影商业化倾向过重，也有人认为李安是将艺术和商业成功融合的导演。 最近许多人提到的影展导演即迎合西方人好奇而制作电影。 将李安与侯孝贤、杨德昌等导演比较，从中发现李安的特点。 李安的生活经历影响了他的电影创作，与父亲的冲突，使他的影片中经常发现父权的影子，生于传统中国，又留学移民到美国，西方思想又使他对传统产生怀疑。在两种文化的冲突中，所编剧本自然要展现这些，并向深处挖掘家庭关系及其人性深处的东西。 适合时代潮流，再者生长在美国商业世界中，追逐票房成绩是不可避免的。故在李安的电影中有这个痕迹，通过一些处理来吸引观众，具体细节请见第四节中对李安电影的具体分析。 总之，电影源于生活，特别与编剧和导演分不开，李安融二者于一身，自然自己的生活经历影响了他的电影创作。 作为编剧的李安及其电影 前一节中我们从李安的生平中可以看到，李安的初次执导机会的获得便是由于他自己编剧的《推手》。之后与人合作的《喜宴》、《饮食男女》，作为编剧的李安，无疑是其导演工作的基石。能将自己的思想更好地融入影片之中；不同于传统中国的简易情节编剧，李安在吸收西方的情节艺术的同时把中国独具的儒雅气质汇入其中。之后无论是对奥斯丁小说、还是王度庐小说、还是漫画改编、还是剧本创作都渐趋成熟，编导一身的他更容易掌握分寸，表达自己的深刻生命体验。 《推手》中将中西文化冲突挖掘到深处，为此类题材开先河。其后的《刮痧》等同类型影片无出其右者。将中国传统的一种事物拿出来，体现在家庭中，进而引起人们对家庭、对社会的深思。 《喜宴》中表面上是探讨同性恋话题，实际上还是中西文化冲突题材的继续，也是对家庭、社会的继续探讨。 《饮食男女》则是从食、色这两个人之本性入手，进而体现家庭成员之间在新时代中的不同选择。 《理智与情感》的改编不可思议，西方的完全故事，由东方导演全权负责，将细腻、含蓄的西方爱情表现的几近完美。 《冰风暴》是类似《阿甘正传》但又全然不同于阿甘中的嬉笑中进展，而是较严肃的大时代影响下的两个家庭的故事，更类似《美国丽人》。 《与魔鬼共骑》在美国南北战征的背景下，讲述年轻人的成长历程，仍抹不去家庭和人这个冷调的底色，李安陷入一种单一的风格和表述中。 《卧虎藏龙》将在台湾曾投拍数次、小说拜读者亦众的作品改编，以自己独特的视角和生命体悟，以中西合壁的方式展现，情节处理亦有独到之处。 《绿巨人》系漫画改编的电影，不同于其他科幻电影，仍旧以探讨人性深处为主。 总之，作为编剧的李安是成功的，这也有助于他的导演工作顺利进行，既提高了效率，又不违心。

4. 推荐几部以运动为题材的电影（主演及导演）谢谢

一个人的奥林匹克 [编辑本段]主创人员导演：侯咏
编剧：王兴东
摄影：李炳强
美工：约翰 高国良 李宝树
录音：吴凌
制作人：王浙滨 [编辑本段]演员名单刘长春－－－－－李兆林
宋君复－－－－－石凉
张学良－－－－－胡军
刘兆琇（刘父）－孙海英
姜秀珍（刘妻）－马境
姚可秀－－－－－赵琳
郭家铭
吴大维
盖克

5. 以张艺谋导演的一部电影为例，谈谈其创作风格。

1987年,自他执导的首部影片《红高粱》一炮打响后，一直执著于电影创新探索的他在1999年，又以《我的父亲母亲》向中国世纪末影坛投入了深情一瞥。在“初创——发展——成熟”这三个阶段划分基础上，分别从主题内容和语言形式两个方面,阐释了这三个时期以“反叛-回归-整合”为主的创作特征，以期在新世纪初对张艺谋电影的创作走向作出一个回顾和展望。
从电影的文本世界出发，张艺谋的创作风格可归纳为两点：一是浓郁，由最初的创作冲动生长晕染而成的一种氛围；二是朴拗，质朴而执拗的人物性格给影片带来的相应的表现形态。
他在的电影创作中运用了两种电影修辞艺术--象征和夸张，大大加强了电影的造型感染力和视觉冲击力，赋于他创造的艺术形象以巨大的丰富性和强烈的独创性。因此，张艺谋影片的象征、夸张两大艺术特点，是引导他的电影走向世界、创造电影神话的重……
在张艺谋导演的作品中充溢着鲜明的激情情结，这种情结使其影片形成独具特色的艺术风格，从其早期生活经历可见，激情一直是张艺谋导演性格的一部分，在艺术创作上更是不断地反叛传统和挑战自我。在其作品中，激情表现在演员的选用到电影主题的选择、电影语言的创造和人物形象特别是女性形象的塑造等方面。这种激情在成就张艺谋导演地同时，也显示出某些弊端。
对于张艺谋摄导的喜剧片《有话好好说》，则一改张艺谋往昔创作风范，着力营构了一种散文化的市井生活景观,制造了一个散文型的银幕奇观。由于叙事视角的改变,该片的镜语系统也与张艺谋以往的影片大为不同。借助焕然一新的镜语形象和自觉的喜剧反讽手法,该片深切地表现出了张艺谋对现代都市灰色人生和人的现代化问题的深度省思。检举

6. 急求一部电影名称。以拍电影为题材

《爱情不NG》吧？李小冉和信主演。

7. 徐克导演了一部电影《青蛇》，不知道为什么徐克要以“青蛇”为题材编导电影

故事取材自民间传说《白蛇传》，但与传统的讲述方式不同，而是从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。影片最后，青蛇最终发出“我来到世上，被世人所误，你们说人间有情，但情为何物？”的悲叹，点明主旨。以一条蛇的角度探讨情。楼主还可以搜搜影评。推荐豆瓣影评。

8. 有个挺有意思的电影题材想找导演

针对您提出的问题，我给你两点帮助：
如果是很好的题材，是不愁找不到导演拍的，因为剧本好的很少，只要资金到位导演是相对容易找到的。两个渠道：
1.到各大艺术院校去找，相对来讲各大艺术院校是导演圈最根基的地方，从导演系主任、老师到学生，都是导演，如果你的本子很好，又有资金支持，那就看你喜欢找老师的成熟手法去演绎你的本子，还是找学生的新鲜特别去演绎了。相对来讲老师一般都很忙，所以找大四或是读研的研究生是不错的选择，他们一方面有足够的技能，另一方面他们有时间，也需要机遇。
2.就是一般的演艺公司为了他的业务往来都是知道演员和名导演的咨询的，但是最好有介绍人，各个导演的拍片风格特点不同，这样导演拍片的价钱、时间、他在圈中的口碑会有一定的了解，也会给你提供一定帮助。如果真的谁都不认识，直接去相对了解的演艺公司毛遂自荐也未尝不可，但是需要你自己去判断。

9. 电影都有哪些题材与体裁

首先我们先讨论一下“什么是电影的体裁”，“电影体裁”一般是指电影艺术作品的种类和样式。

像我们经常挂在嘴边说的故事片、纪录片、动作片、音乐片，还有文艺片等等，说的其实就是电影的体裁。

或许我们可以看到，某个导演会比较偏向于某类题材，在选择剧本的时候也会更加倾向于选择他喜欢的题材，但对导演来说，在他不同的人生阶段，对题材也选择也会有所侧重。比如徐克导演，貌似会更加擅长武侠题材，在他拍出的影片中，大部分是以武侠题材为主。

题材更加倾向于内容，而体裁所展示的可能更加倾向于艺术风格。