周星驰电影里昆汀

Ⅰ 周星驰电影中有多少镜头是致敬其他电影的

喜欢周星驰电影的朋友们一定会发现，星爷电影里的很多镜头，都模仿了别人电影里的桥段，而且几乎每部电影里都有，模仿最多的应该就是李小龙了，谁叫星爷是李小龙的铁杆粉丝呢。

致敬和抄袭绝对是有本质区别的。周星驰的致敬，就相当于我们写文章引用了一两句名人名言，但是所写的都是我们自己的故事和感悟，已经与原作者所要表达的东西无关。而一些导演的所谓借鉴，则像一个笨蛋学生照抄别人作业连标点符号也不放过，到最后还大言不惭的写上:如有雷同，实属巧合。

致敬，一般是导演在自己的作品中刻意借鉴并使用了某些经典电影中的经典镜头或人物形象，目的是引起看过这些经典电影的观众的共鸣，并向经典作品致敬——所谓的致敬一般都是一闪而过，仅限于一两个镜头或片段。在周星驰还有昆汀的电影中，经常出现类似的致敬，周星驰甚至还在《百变星君》中致敬过昆汀的《低俗小说》。

而抄袭，则是导演或者编剧为了偷懒，照搬别人作品中的整段剧情甚至分镜，目的是忽悠那些没看过原作的观众——最明显的一个例子就是爱情公寓其中有一集是关于“蟑螂鼠”的。

Ⅱ 周星驰电影《食神》在最后比赛中评委为了制造混乱而表演的一段舞蹈出自哪里

最后薛家燕跳的那段舞蹈据她说是自己临时想出的,就跳了.后来看效果还不错.这可是她在一次访问中说的哦1

Ⅲ 《国产凌凌漆》这部电影中，可以吐槽的隐喻有哪些

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Ⅳ 李小龙女儿叫昆汀"闭嘴" 称他根本不了解李小龙，李小龙是个什么样的男人

他的女儿生气，是因为她看到了一个不实的影片，她的爸爸在影片中的形象与她心中的形象不符，因此她才说他们根本不了解李小龙。

此外，李小龙性格两极分化，一方面，他有着极大的耐心，比如教功夫的时候，很多人都说李小龙教学循循善诱，极富耐心。但另一方面，他又很狂妄，且性格暴躁，在香港，他狂傲的性格曾经得罪过不少人。影片中对他的描述可能是真实的，但我们都不愿意接受。

Ⅳ 给周星弛配音的演员叫什么

石班瑜
发言人：007008 发布时间：2003.09.25 04:12:46 帖子顺序号:931 来自:61.171.*.*

内容：
作者：十维空间 提交日期：2003-09-20 02:50:00

有一个人居然承包了周星驰1989年以来的几十部影视剧的配音，他的声音就在我们耳边回荡，但我们却始终叫不上他的名字。

他的原名叫石兆采，艺名石班瑜，年龄比周星驰略大，差不多有42、43岁。1985年开始进入配音界。他的声音很尖，不纯正，不是好的配音演员胚子，配音的角色不是坏人，就是太监，没有代表人物。1989年，周星驰与刘德华合作《赌侠》，当时的出品公司永盛公司力捧周星驰，特意到台湾给他挑配音演员，结果石班瑜不入主流之耳的声音于周星驰那种夸张颓废的演技正好相吻合，从而改变了他前面的道路。

那段经典对白：“曾经有一份真诚的爱情摆在我的面前，但我没有珍惜……”是在香港的录音棚配的，事先石班瑜分析了它的成分：75%的真诚，加上25%的虚伪，为了立刻打动女孩子，还得带有一点哭腔。他把那段话背下来，进录音棚后，让关了灯，哭着说出整段台词，一次就OK了。

他对《大话西游》印象最深的是孙悟空和观音对话那段戏，他要同时表现跨越500年的两个人，孙悟空和至尊宝，表现出两人非常不同的个性：孙悟空目空一切，还带有很强的猴子的特点，至尊宝是个普通人，碰到种种变故，疑惑不解。

据石班瑜说，他在替角色诠释的时候，与生活中是两种不同的声音，平时使用正常而普通的声音与人交谈，只有在和朋友一块开心的场合，会用戏剧化的语调增加欢乐气氛。

据悉，1999年10月，石班瑜到深圳，干的还是老本行：电视制作及配音。

在国内获得票房大捷后，周星驰的《功夫》将在今年3月正式登陆北美。有报道说，《功夫》将出现在圣丹斯电影节的“首映”单元中，届时周星驰将参加影片的美国首映礼。《功夫》的英文名字是《KungFuHustle》，是“功夫速成”或“功夫骗子”的意思。而且该片被定位为限制级，分级理由是：“动作场面过多，而且非常暴力”。在日前由网易与星辉公司举办的周星驰《功夫》电影研讨会上，周星驰谈到了对进军北美的期望以及国语配音等话题，本报作为八家媒体代表之一参加了此次研讨会。

■华语电影将来不只靠功夫片闯世界

问：华语电影是不是只有靠中国传统武术和功夫得到海外市场？

周星驰(以下简称周)：不一定。暂时呢，对全世界观众来说，中国功夫是他们认识和感兴趣的东西。这要感谢很多伟大的前辈，比如李小龙先生，把这个基础定下来。但是不代表我们只有中国功夫，譬如说之前我也拍过《食神》，我常说中国菜是全世界最好吃的菜，这么说我一点都没有难为情的感觉。这些都能成为在全世界流行的电影的题材。

问：几年前有一个消息说好莱坞请你去导演《食神》。

周：网上的消息嘛，我也不知道是哪传出来的，现在还在炒。

问：《少林足球》确实在北美上映过，也是网上说有41万美元票房，不知道准不准？现在到《功夫》了，是不是要总结一下当时《少林足球》的教训？

周：41万美元是比较准的。我当然希望这次比上次好，但是有多大的进步，还要看电影本身的创意，是不是可以让不同文化的人喜欢。也要看电影发行公司的市场计划大致在什么样的范围，当时《少林足球》全美只有七个影院放映，不是一个很正规的放映，希望这次能多些影院。

问：张艺谋的《英雄》拖了两年，后来终于全面上映，又通过昆汀做了一些工作，所以发行得非常好。

周：市场宣传是非常重要的，但是最后还得看电影本身。我跟朋友一起去看《英雄》，朋友问我行不行？我说行，我觉得好看。这是基础。

问：原先香港有一个说法，说票房最好的是“两周一成”(周润发、周星驰和成龙)，一周和一成早就去好莱坞挣美金了，剩下的一周是不是也非常想去那儿？

周：如果我选，我想继续在香港和内地拍我的电影，做事情比较方便。要我拍一些我根本不了解的我做不好，除非有很多时间去做。电影本身非得要有市场才能生存，国内现在就是一个非常大的市场，将来会更完善。为什么好莱坞可以用天文数字资金拍电影？拍电影的钱整个山都可以买回去，就是因为他们有全世界的市场。资金越多，你会更有进步，所以非得把市场开发出来。

■希望石班瑜不要太夸张

问：你的电影在内地传播有一个重要人物———石班瑜，他给你做配音，你跟他感情如何？

周：石班瑜是一个很好的人，我认识他很久，第一次配音就有一种很配合的感觉，所以一直到现在。我也不是常有电影出来，我们不是常见面，电话也不讲，除非有很重要的事情。我每次都跟他说，不要太夸张，因为我的广东话版本没有那么夸张，但是他配音就提高一点，很多时候效果更好，但是现在觉得还是不要太高。

问：这两年，因为你的电影周期较长，大家总是翻一些老片去看，很多人都说看了粤语的周星驰电影，发现我认识的周星驰完全不一样了。拿《国产零零漆》来说，周星驰的原音很经典，把那种冷幽默挥洒得淋漓尽致。

周：石班瑜把《国产零零漆》配成什么样？

问：音色不一样，你是偏低音，他是比较尖厉的声音。

周：原来不是这样的，我是很低沉的、很深情的那种。

问：不过也算歪打正着。石班瑜配音的感觉更像是一种动画片，更喜剧化一些，让很多的段子，变成大家可理解的，就像阅读漫画似的，不可能深度理解，但有一个直观的概念。

周：石班瑜是一个天才，很有这个感觉，所以好。

■记者手记■

周星驰是一只刺猬

周星驰身穿深色条纹西服出现在研讨会上，身形比银幕上和想象中要瘦削一些。入座前是矜持的笑和有力的握，入座后是专心的听和谨慎的答。

问：《功夫》是您献给中国电影一百周年的作品？周星驰一头雾水地回答：没有。

问：请问星爷，您的电影在香港电影史上所处的位置？周星驰茫然地回答：我是其中一分子，但是自己没有办法讲，普普通通啦。

问：今年是反法西斯战争胜利60周年，《功夫》为什么不设置成你痛打日本武士的结局？周星驰嬉笑着答：我在续集里加上吧。

这真是你说前门楼子，我说机枪头子了。众家媒体七嘴八舌地提问，但双方明显不在一个话语体系中。通过这些对答，我清楚地感觉到，周星驰害怕大词。他习惯于苦思冥想两句三年得，然后到片场和风细雨或电闪雷鸣地完成个人的思路，但他不习惯高坐讲坛，豪谈纵论。那些个聘他为客座教授、兼职教授的大学们，端的是弃人之长用人之短，司马昭之心太过明显了。在对话的前半个小时之内，一直就是这种不搭调的状态。周星驰不熟悉这种形而上的提问，他对生人的距离感也需要慢慢消除。在双方求同存异的找寻中，笑意开始写在脸上，话题渐渐展开，深入。

说到石班瑜，周星驰表现出一种矛盾的心态，他知道自己在内地能有“喜剧之王”的无上荣光，这位“声音版周星驰”居功至伟，但他对石班瑜造成的普遍的误读又心有不甘。以他今日的身份，他不会公然訾议自己的合作伙伴，但他仔细地询问了《国产零零漆》中一段深情的表白是如何转化成高音之后，还是说了句：希望不要太夸张。

说到创意，周星驰甚至动用了一个大词和一句英文以显重视：人类文明的进步靠的就是创意，IDEA！他不知道怎么用国语来表明对盗版的决然的愤慨，只是责问道：你能想象吗，我们这么辛苦地拍电影，得益的是一个我不认识的人！说到《少林足球》在香港破了所有的票房纪录，(《功夫》至今尚未完全超越)，在亚洲、欧洲都是一路飘红，惟独在北美遭遇滑铁卢，周星驰较真地说：据我所知，当时在全美国只有七家影院在上映，这当然不是什么正规的上映了。

周星驰不承认自己是一个“不快乐的人”，也不承认自己是一个年看一百部电影的“刻苦的人”。在交流中发现，周星驰是个有童心的导演，但不是个精明的电影商人，“周星驰”这块金字招牌远未得到全面的开发。这么多年，周星驰没有为自己的忠实FANS制作一套完整的影碟出来；《少林足球》拍成时，内地拥趸已数以千万计，却因为没有通过审查而白白丢掉大块蛋糕；《功夫》的票房如此之高，斧头、披风之类的后产品却未全线跟进，从唯一的彩色棒棒糖卖疯的情形看，一个绝大商机又算错过了。

这些不如意，除了念头不及外，还有就是力所不及。比如说，北美上映的影院数就是他不能控制的。再比如说，都以为凭周星驰之“铁腕”，《功夫》该当是他全程控制之下的“作家电影”，却有传言说，《功夫》一剪完成后，投资方以不适合北美观众口味为由进行了二次剪接，简化故事增加特技，周星驰被排除在外……若果如此，那些以《功夫》为范本，视他为古往今来第一大导演的媒体评论岂不成了空中楼阁？

西谚云，狐狸知道所有的事情，刺猬只知道一件大事。对周星驰这只刺猬来说，这件大事就是关于电影的IDEA。

作者： 李星文 编辑： 前线

Ⅵ 昆汀在《好莱坞往事》中到底有没有把李小龙刻意的贬低

我个人认为是有的，很多人可能会说戏说不是胡说，但是我觉得，昆汀这并不是简单的戏说了。他要是真厉害就去这样改编马丁路德金，让马丁路德金读文时被恶搞，看看黑人群体会不会饶了他。

如果Cliff和李小龙是在麦迪逊广场花园参加武术巡回赛，那么李小龙能杀死Cliff，但如果他俩是在菲律宾丛林里徒手对战，Cliff能杀死李小龙。”

别管啥Cliff不c了，打过打不过是一个概念，这部戏里让李小龙一阵装比然后被人揍了情节，就是在说李小龙就是个小丑，我不能接受。

Ⅶ 你觉得《西游·降魔篇》好在哪里

昨天看了，这个电影很好啊，确实很好啊。
讲如何评价“这个电影”的话，就评价“这个电影”嘛。别评价喜剧演员周星驰，更别评价《大话西游》啊。
目前为止，这是唯一把佛教精神讲出来的电影。
比贝尔托鲁奇大师的《小活佛》讲得明白，也比仁波切大师《高山上的足球队》拍的好很多。浓缩了逻辑极限的《金刚经》就这样轻松被拍出来了，很意外。《西游记》原著里最重要的佛教精神，也第一次在屏幕上被基本还原了出来。
佛经是非常枯燥烦人的，所以有了佛教故事。但佛教故事除了少数有禅机的，大多也没有多少技术含量。实际上《西游记》可能是全世界写得最好的一个佛教故事。
央视版《西游记》和刘镇伟《大话西游》，这俩一个是儿童连环画，一个是戏说都市三角恋，可算不上是佛教故事。我们知道《大话西游》是一个MIX，王家卫《东邪西毒》的感情底子，刘镇伟的搞笑段子，周星驰的表演，成就了这个MIX。
今天周星驰这个西游，从思维深度上讲是迈了大台阶的。用电影里的台词讲，就是”只差一点点。”
当然，现在当道的知名导演里，有佛教思维的也不少，科恩兄弟、科利马基、贾木许、昆汀、沃卓斯基姐弟、杜琪峰都比较典型。但现在开始，这个名单里要增加一位，这一位就是周星驰。
在整个亚洲的导演圈里，周星驰的眼界、观念、手段都是非常前卫的。他将是一位可以确立自己风格的厉害导演。
所以其实大家可以把喜剧演员周星驰忘掉了。来讨论一个“业余导演”。如果说导演昆汀是从看录像带开始的，那么导演周星驰就是从看漫画和表演喜剧开始的。所以，周星驰的风格就是漫画的风格。
简单很好。
周星驰自从自己当导演开始拍电影以后，作为导演就有个好处，他是简单的。从《少林足球》开始就是。我们说他的电影是一种漫画式的电影。显然的，漫画在这些年他的电影中得到持续推进，以后，这将会是他的一个标签。也就是我们讲“风格”这两个字。
视觉是简化后夸张的，节奏是打怪升级的，人物是善恶分明的。这是漫画。
所以看《降魔篇》，我们就可以看到很多出乎意料的点。新鲜也是画漫画的一个要求。
“无厘头”不是周星驰的导演风格，而是香港电影在上个时期的总体特征，周星驰领衔主演的众多电影集中提现了这个。比如我们说《麦兜》、说《家有喜事》、说《东成西就》，这些都是无厘头的，但这些不是周星驰的。无厘头是安迪·卡夫曼更早就已经创造的喜剧风格。
实际上周星驰是性格非常认真的人，非常认真地认为电影可以拍成漫画。这个就厉害了，就像村上隆认为卡通应该是自己的艺术品的表达方法。你以为不行吧，不能登大雅之堂吧，结果人把卡通展在卢浮宫里了。

Ⅷ 为什么同样是借鉴其他影视剧，爱情公寓被大家认为是抄袭，而周星驰的电影就是致敬

星爷在《百变星君》里有一段模仿昆汀《低俗小说》里的舞蹈，每一个动作都是还原的，但拿掉这段舞蹈，整个电影还是成立的。
《爱》你有一段张伟故意吃龙虾过敏来拖住胡一菲，这是抄袭的《生活大爆炸》里面的，如果拿掉这段，剧情中就会出现空白，前后没法接应。
此方法不适用于所有作品，但特别适用于《爱情公寓》，如果你把《爱》中所有有争议的片段全部剔除，你就会发现它基本就剩个片头片尾曲了。
1.星爷的电影中出现其他作品的场景往往是对原作的颠覆，往往加上自己的风格（比如《国产凌凌漆》很多地方和设定都沿用了著名IP007系列，但其中星爷自己的个人风格非常明显，对原作是很明显的颠覆）；而《爱情公寓》往往是大篇幅的雷同（这个已经有很多视频、文章做过对比，从场景到台词完全一样），还有不动脑子的照搬（比如除了一些跨国公司等特殊场合，你见过有几个普通人在日常生活中用英文名字、有几个我国普通年轻人隔三差五就半夜三更在家里办派对狂欢，这貌似更符合欧美那边的生活状态……）
2.星爷的电影中用到其他作品的一些元素都是来自知名度特别广的作品，而且选取的场景都是非常有代表性的，让人一眼就看出他是在哪部作品的元素（还是《国产凌凌漆》，片头对007经典片头的恶搞就告诉你这部电影在向谁看齐、还有主角凌凌漆也是对007的恶搞）。《爱情公寓》很鸡贼的一点，它抄袭的来源是当时在国内电视受众相对少的美剧（那时候国内电视台虽然有一些引进美剧，但毕竟不是收视主流），这也是为什么最开始没被大量的扒抄袭。
这就是那句话:致敬是怕你不知道原作品，抄袭是怕你知道原作品。

说句题外话，当年《爱情公寓》还没被大规模实锤，只是有一些美剧、英剧爱好者指出抄袭时，我只是听到一点风声。那时候觉得抄袭有错，但还没对其产生反感，那时候以为大概某个场景或某段故事是抄袭，还算可以弥补的错误。
直到实锤大佬们捶出几乎一模一样的翻版……真的恶心了……

Ⅸ 周星驰在电影中都跳过哪些舞

歌是这首You Never Can Tell----Chuck Berry 的
电影呢叫低俗小说,至于舞蹈么叫什么名字的,完全是自发的,音乐风格是乡村加jazz.如果一定要定义是什么舞蹈的话,那只能说也是jazz拉.还有点牛仔的风格

又译:《黑色通缉令》
美国米拉马克斯电影公司1994年出品
编剧：昆汀·塔伦蒂诺
罗杰·阿瓦里
导演：昆汀·塔伦蒂诺
主演：约翰·特勒沃塔
塞缪尔·L·杰克逊

Ⅹ 周星驰《功夫》的动作指导是谁

袁和平
袁和平，人称八爷，出生于广州，与元华、成龙及洪金宝等同为“七小福”成员，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人
出生于武术世家的袁和平，1945年出生于广州，原籍北京，年轻
时绰号“大眼”，如今已被尊称为“八爷”，香港著名电影动作指导、导演，是香港动作电影其中一个最成功和具影响力的人。父亲是电影史上首位武指袁小田，是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。袁小田在50年代曾主演近百部描写中国历史上武林高手黄飞鸿的功夫电影。袁和平也参加演出。1970年任《疯狂杀手》武术指导而进入导演领域。第一部是《疯狂杀手》，而后为《饿虎狂龙》（1972）、《壁虎》（1972）、《荡寇滩》（1973）、《小杂种》（1973）等片担任武术指导。后为吴思远赏识，设计《鹰爪铁布衫》动作。1978年升为导演，独立执导《蛇拳》（蛇形刁手）、《醉拳》两部功夫喜剧，将功夫与杂耍逗趣糅在一起，大受欢迎，也让成龙一炮而红，获得巨大成功，成为闻名香港、东南亚地区和日本的著名功夫片导演。之后执导《南北醉拳》（1979），与洪金宝合作《林世荣》（1979）。80年代执导《奇门遁甲》（1982）、《霍元甲》（1982）、《笑太极》（1984）等。1985年导演时装动作喜剧《情逢敌手》，将流行霹雳舞与武术熔于一炉，创出新的娱乐效果。后为德宝公司拍摄《特警屠龙》（1988）、《皇家师姐Ⅳ直击证人》（1989）、《洗黑钱》（1990）等时装动作片。1992年与徐克合作《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》获第十二届香港金像奖最佳动作指导奖。随后又导演了《少年黄飞鸿之铁马骝》（1993），获第十三届香港金像最佳动作指导提名。《苏乞儿》（1993）、《太极张三丰》（1993）、《火云传奇》（1994）、《咏春》（1994，又名《红粉金刚》）、《功夫小子闯情关》（1999，又名《太极拳》）等，并为王晶的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》（1993）、陈嘉上的《精武英雄》（1994）、李仁港的《黑侠》（1996）等设计动作。1999年应好莱坞之邀，为《黑客帝国》系列设计动作，引起全球轰动。随后又为昆汀·塔伦迪诺的两集《杀死比尔》、徐克的《蜀山传》（2001）、周星驰的《功夫》（2004）、冯德伦的《精武家庭》（2005）、于仁泰的《霍元甲》（2006）等做动作指导，皆获成功。袁和平还曾执导电视剧《太极宗师》、《新少林寺》等，并曾为央视《水浒传》设计动作。为电影《功夫之王》（2008）担任动作指导。
当年袁和平曾在模仿美国电影《金刚》的港片《猩猩王》中穿着厚热的戏装扮“猩猩王”，现在他则以美国影片“黑客”三部曲成为全球最炙手可热的动作指导。今昔对比，恍如隔梦，似乎难以置信，实际却是“大眼八爷”凭借多年的努力和超强的实力得成的正果。