图书电影导演的探索第三集

① 是什么电影

《真实魔鬼游戏》是园子温执导的一部日本惊悚电影，由特林德尔·玲奈、篠田麻里子、真野惠里菜等人主演。（来源：网络）

② 导演入门书籍推荐

1、《影视导演基础》

《影视导演基础》由2009年中国传媒大学出版社出版的图书，作者是王心语。这本书是涉及这一领域的基础教材，它为业内和业外热爱影视导演专业的人提供一些可资学习的知识与帮助。

2、《经典电影理论导论》

本书是美国著名电影理论家达德利·安德鲁的经典著作，清晰透彻地挖掘了经典时期主要电影理论的传统与核心。作者是达德利·安德鲁。

3、《电影镜头设计：从构思到银幕》

《电影镜头设计：从构思到银幕》由2010年后浪出版咨询（北京）有限责任公司、世界图书出版公司出版的图书，作者是卡茨。

4、《导演的摄影课》

《导演的摄影课》由2014年世界图书出版公司·后浪出版公司出版的图书，作者是杰奎琳·弗洛斯特，是面向导演和摄影师的UCLA课程。

5、《青年电影手册》

国内第一本以影评、导演对话、电影理论和电影创作与参展指南的专业性图书，以“网聚电影人的力量”为目标，关注新人的成长发展和中国电影商业和艺术方面的新浪潮趋势。现主编为程青松。

6、《拍电影》

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述，他在此书中追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。

费里尼是电影史上公认最伟大的天才导演之一，与英格玛伯格曼、安德塔尔科夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”，执导过《甜蜜的生活》《阿玛柯德》《八部半》《大路》《卡比利亚之夜》《浪荡儿》等20世纪最伟大电影，获得过五次奥斯卡金奖和各种电影节大奖。

7、《电影语言的语法》

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等均有详细论述。

全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握，此外对大量经典影片的典型段落进行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘。

8、《如何指导演员：导演的必修课》

好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供精确、细致的指导。

本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。其介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。

9、《导演的诞生：我的第一部电影》

这是一本有趣有料、坦率至极的当代导演访谈录，集中关注仅凭第一部独立执导的长片就跻身世界影坛的十位“新人”。他们成长背景、性格志趣、际遇发展各不相同，既有非科班出身且赌上家当的林克莱特，勇闯大制片厂高层过关斩将的门德斯，抛弃会计金饭碗征战宝莱坞的卡普尔，又有两次拿下金棕榈的库斯图里卡，处女作票房在本土超越《泰坦尼克号》的莫迪松，两度在职业巅峰换跑道从此成为“电影节奖项收割机”的伊尼亚里图。

在洛温斯坦的引导下，诸位导演回溯初执导筒时遭遇的种种煎熬，从苦寻资金、演员、拍摄场地，与剧组成员并肩作战，到最终杀青、死磕电影节，向读者敞开了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有惨烈，有热血，有锋芒，个中滋味与他们的作品一样精彩。

10、《以眼说话：影像视觉原理及应用》

本书介绍了空间、线条和形状、影调、色彩、运动、节奏等基本视觉元素，以及如何运用这些元素驾驭视觉结构、表达人物情绪、展现故事主题， 进而创造出更具表现力的影像。

作者布鲁斯布洛克有三十余年的影视行业工作经验和电影教学经验，对影像的视觉结构有着深入而独到的认识，该书已被译为5种文字，是电影专业的经典教程。

11、《导演创作完全手册》

本书详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。

本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

12、《电影艺术（影印第10版）》

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。

本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。

13、《大师镜头（第三卷）》

《大师镜头（第三卷）》是《大师镜头》系列的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。

《大师镜头》系列前两卷侧重于故事情景设计，而《大师镜头（第三卷）》作为前两卷的升级版，更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某个重要环节，例如镜头的选择、纵深的调度、布景设计、取景与构图等。读者既可以选择通读全书，也可以选择将《大师镜头（第三卷）》本书带在身边，作为技术手册随时进行翻阅。

14、《世界电影史（第二版）》

本书是世界电影的全球通史，是一本被最广泛采用的电影史教程。书籍围绕下述三个基本问题展开：电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？提纲挈领呈 现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。

本书作者克里斯汀·汤普森是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系的名誉教授。她拥有艾奥瓦大学电影方面的硕士学位以及威斯康星—麦迪逊大学电影方面的博士学位。目前她正在研究刘别谦的无声长片。另一位作者大卫·波德维尔是威斯康星—麦迪逊大学传播艺术系雅克·勒杜电影研究教授。

15、《电影是什么》

安德烈巴赞一向被人们尊为“电影的亚里士多德”，因为巴赞不仅奠定了电影作为一门艺术的基础，也奠定了电影作为一门学科的基础，他的《电影是什么？》一书向来被称为“电影的圣经”，50余年来一直是世界各国电影专业必备书籍和影评写作的实用参考书。

16、《拍电影时我在想的事》

本书是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的首部自传性随笔集。作者在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。书中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光，更讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。

17、《剪辑之道》

全书以问答的形式展开，讲述了默奇剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重量级影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、

卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷还是小说家等其他艺术工作者，或许都能从中举一反三、融会贯通。

18、《好莱坞类型电影》

这是一本类型研究领域的标杆之作，建立了其历史与理论基础。本书立足于形式美学、文化研究、产业分析、符号学方法，把电影创作视为工业体系与观众互动的动态过程，探讨类型如何应对人类基本的文化冲突、表达社会共同理想，并随着时代变化而演进。

作者将目光集中在好莱坞黄金年代的西部片、黑帮片、硬汉侦探片、神经喜剧、歌舞片、家庭情节剧六大重要类型，通过细致的文本分析，层层剥开艺术家、资本、观众三股力量间复杂的博弈，揭示特定故事被大众认可、被创作者不断重复或再造的深层机制。书中的经典论断已在影史中得到了验证，对我们认识当今的类型创作与文化也深具启发。

注：以上部分内容引自北京尚影艺来科技官方帐号“美艺尚影电影留学”

③ 关于影视表演专业书籍

1、《影视演员表演技巧入门》

《影视演员表演技巧入门》是2009年中国广播电视出版社出版的图书，作者是王淑琰、林通。本书是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。

2、《影视表演学基础》

《影视表演学基础》是中国广播电视出版社出版的图书。本书吸收了中外表演理论的最新潮流和现代影视表演的实践方法，诠释了具有广院特色的表演学理论。

内容包括演员的培养，演员的综合素质，解释了表演微相学等；讲述了影视演员应该怎样观察生活；对文学作品怎样改编；镜头前怎样进行表演；影视表演语言的运用，并对学生的小品作业进行了分析等。本书不仅有系统的理论知识，还具有很强的实用性。

3、《戏剧表演基础 》

《戏剧表演基础 》是文化艺术出版社 出版的图书，作者：梁伯龙，李月。

表演技巧课是戏剧院校攻读表演专业的学生必修的主课。多年来，我国的戏剧、电影表演艺术教育工作者在教学的探索过程中，以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想，结合自己的教学实践学习、运用斯坦尼斯拉夫斯基体系，研究、总结我国表演艺术家们的创作实践经验。

借鉴我国传统戏曲表演艺术教育的原则，在表演课教学上逐步形成了具有我国特色的教学原则、教学内容、教学程序与教学方法。

4、《演员自我修养》

《演员自我修养》是2015年华中科技大学出版社出版的图书，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。本书主要阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养。

以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

5、《影视表演语言技巧》

《影视表演语言技巧》是2006年9月由由中国广播电视出版社出版的图书，作者是伍振国。

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。

该书自2000年第一次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。

此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。

④ 北京电影学院文学系电影剧本创作考研参考书资料有哪些

文学系是咱们每年报考人数算是比较多的，文学系的三个方向，分别是电影创意与策划、电影剧本、电视剧剧本。这三个方向虽然题目不同，但学习起来，其实是没什么区别的。

之前咱们的这篇公众号曾经在微博上曾被文学系的老师转载过，所以，整体上我们这次也就不做太大的修改了，只是把一些参考书按照重要的程度重新整理一下。

考试科目分析

科目

电影创意与策划

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④材料分析与写作

电影剧本创作

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④电影剧本写作

电视剧剧本创作

①政治

②英语二

③艺术基础理论

④小品写作

专业一的内容大家可以点击：2021年北京电影学院专业一艺术基础理论考研详细分析查看。

咱们说说专业二

以真题为准

2020年北京电影学院电影创意与策划考研真题

一、从下列是不电影中选择三部同类型的电影，描述这种类型的特征。

《卡桑德拉大桥》、《风声》、《中国机长》、《看不见的客人》、《眩晕》、《后天》、《第一滴血》、《黑鹰坠落》、《湄公河行动》、《超时空同居》

二、根据以下新闻片段写作：小马和小张是一堆情侣，4月1日合租搬入西苑小区。10月31日出现了大幅降温，小马想去拿衣柜里的冬季被子，结果发现衣柜上油条奇怪的“电线”，电线一头连着一个白色的充电宝，充电宝四格满电，另一头是......

请写出一个符合主流电影市场审美的故事梗概。

2020年北京电影学院电影剧本创作考研真题

材料：有两个人物，一个叫做张强，一个叫刘洋。张强在医院昏迷了三天之后醒来失忆了，完全不记得昏迷前的事情了，不知道发生了什么，但是只记得最后一个场景是在山里，天黑的比较早，他推着自行车挥别自己的父亲，其他什么都记不起来了。而刘洋则是这件事情的知情人，在刘洋的帮助下以及他父亲的帮助下发现了事情的真相。

要求：续写故事，不少于2500字。

2020年北京电影学院电视剧剧本创作考研真题

材料：2019年11月25日，时尚美妆博主宇芽在微博发布一则消息，讲述自己多次被前男友家暴的事情。宇芽还附上了一段采访视频与监控视频的集合视频，网友看完以后，纷纷骂宇芽的前男友是“渣男”。

宇芽是papi酱公司的艺人，2019年11月25日下午18时26分，papi酱在微博转发了宇芽被家暴的视频。2019年11月26日，papi酱公司负责品牌宣传的一名工作人员向媒体证实：宇芽被家暴一事属实，没有炒作。

该工作人员称：“最近一段时间，宇芽会暂停手中的工作。公司尊重宇芽的做法和想法，我们会支持，将渣男绳之以法！2019年11月26日，重庆市江北区公安局和市妇联均已介入此事。曾有网友认为这是宇芽和公司的联合炒作行为，但公安局已经介入了，不可能是炒作了，否则就是“藐视法律”。从电梯里的监控视频中可以看到：一名男子强行将一名女子从电梯里拖拽出去。

女子用尽所有的力气反抗，但最终还是被男子拖出了电梯，然后又是一阵暴打。网友认为：宇芽和前男友没有结婚，所以这不算“家暴”，这属于“殴打”。

这件事情是发生在2019年8月21日的事情，过了3个月，宇芽才有勇气说出来。非著名娱评人吴清功指出：这3个月，宇芽一直没有摆脱这个噩梦，所以决定说出来。宇芽虽然长得不漂亮，但是挺有名气的，在papi酱公司做艺人，挣得应该不少，为何找了那样一个其貌不扬的男友？而且还这么暴力？这件事情让网友想起了蒋劲夫和前女友中浦悠花：中浦悠花也是其貌不扬，不知道为何蒋劲夫看上了她哪一点？难道就是觉得日本女人好欺负，可以家暴？不过，蒋劲夫家暴中浦悠花，得到了中国网友的支持，没有人说他是“渣男”。

根据以上文字材料创作一部24集，每集45分钟的电视剧剧本。

要求：

1.写出人物小传，人物关系图（字数不限）

2.写出故事大纲（2000字以上）

3.写出前五场戏（字数不限）

4.需要符合审查标准，剧本市场考量

辅助书目

剧本结构设计[美]丹·奥班农 出版社: 北京联合出版公司·后浪出版公司

基本剧作法[美] 大卫·霍华德 / 爱德华·马布利 出版社: 后浪丨北京联合出版公司

编剧的自修课·梅峰 北京联合出版公司·后浪出版公司

写电影剧本的几个问题·夏衍 复旦大学出版社

戏剧与电影的剧作理论与技巧J.H.劳逊 中国电影出版社

电影剧作概论王迪 / 黄式宪 / 刘一兵 / 柳城 中国电影出版社

⑤ 求吕克贝松参考书目

性别： 男
出生： 1959 5.18
活跃年份： 80's—00's
地区： 法国
类型： 导演 演员 监制 编剧
星座： 金牛座
关键词： 唯美 视觉 孤独

介绍

说起法国导演吕克·贝松，知道的人不能算少，即便是不知道贝松的名字，恐怕也不会没有看过他导演的影片《杀手莱昂》和《第五元素》。但是当我准备写下这篇文章的时候，在国内几乎找不到关于他的任何背景材料。这种尴尬的局面还发生在他自己的国家法国：尽管贝松的声望在国际影坛如日中天，在推崇艺术电影著称的法国，吕克·贝松却始终是个毁誉参半的孤独的探索者，他甚至被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。

蓝天碧海丁的少年梦

吕克·贝松1959年3月18日生于巴黎，幼年的理想是做一名潜水运动员和航海家。但是17岁时的一次潜水事故打破了他的童年梦想。贝松很快调整了自己人生的目标。决心做一名电影制片人，于是19岁那年来到美国洛杉矶，学习了3个月的电影制作课程。并开始拍摄一些试验短片。1983年，贝松的电影处女作《最后的战斗》问世，这部多次获奖的黑白、宽银幕的无声科幻片，据说是23岁的他用3法郎六苏拍成的。吕克·贝松似乎向世人证明了，在法国即使没有受过专业的电影教育，找不到投资，依旧可以拍出与众不同的电影。也正因如此，贝松曾经一度被奉为法国年轻导演的开路先锋，不管他乐意不乐意这一称呼。 《地铁》和《碧海蓝天》为吕克·贝松在国内和国际赢得了声誉。虽然当年的法国凯撒奖有点吝啬地仅仅将“最佳录音”和“最佳音乐”奖授予《碧海蓝天》．但是贝松却公开表示这部影片是其导演生涯中最为得意的作品。毕竟，这部作品倾注了贝松少年时的激情和梦想，贝松终于可以用他的摄影机捕捉他童年时代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潜水员杰克最后葬身大海，更确切的说，那是他真正的生存，杰克莫不就是贝松理想中的化身？

80年代的法国有所谓BBC年轻导演之说，即专指Beinex、 Besson、 Carax（贝内克斯、贝松、卡拉克斯）这三位新锐导演尽管有很多相同与不同，但其最大的共同点却是对蓝色莫名其妙的偏爱。从贝内克斯1980年拍的《女歌星》开始，蓝色就充满了银慕，卡拉卡斯则拍了《卑贱的血统》；而贝松的《碧海蓝天》更是从片名到内容都蓝色的调子。贝松苦心孤诣营造的对大海的向往和浪漫情怀自然是无人能比，其精彩的水下摄影恐怕令《钢琴课》和《泰但尼克号》的导演也受益匪浅。

法兰西孤独的探索者

《尼基塔》与《杀手莱昂》是吕克·贝松由艺术影片向商业影片的成功过渡。《尼墓塔》讲述了一个暴力团女成员是如何被改造为国家职业特工杀手的过程，其特工杀手的身份和她内心深处爱情和人性的萌动构成了这部影片的独到之处，而《杀手莱昂》讲述 了一个渴望从善的杀手和一个渴望复仇从恶的女孩之间的故事。这部带有艺术气质的法国商业片至今仍是世界各国的电影学子们精精乐道的范例，其中的许多细节诸如莱昂身边的那株绿色的植物和“记住永远不要杀妇女和孩子”等精彩对白令人难忘。单凭那株绿色的植物，就不是好莱坞的编剧所能想到的。《杀手莱昂》夺得了当年凯撒奖最佳影片奖，贝松则荣获最佳导演奖。自90年代以来，法国艺术电影的繁荣将法国商业电影推到了一种尴尬的境地，在法国以外的地方，拍艺术电影是雳要很大的勇气的，因为你要面临着严峻的生存问题，在法国则不同，如果一个电影艺术家要去拍迎合大众口味的商业电影，似乎而要更大的勇气。吕克·贝松就是这样一位“不合时宜”的导演。

80年代中期，贝松拍摄了《地铁》，《蕾海蓝天》等艺术电影之后，被法国评论界称为前途无限的年轻导演； 90年代贝松在拍摄了《杀手莱昂》、《第五元素》之后，却受到了法国电影理论界的轻视。《第五元素》1997年在全球创下了2亿7千万美元的收益，名列当年世界电影的第三名，不管评论界如何评论这部电影，它向我们展示了一个法国导演眼中的未来世界，在电脑高科技与时空交错的叙事中，带给我们一丝不同于好莱坞大片的历史和人文内涵。

吕克·贝松是当代法国电影影坛最受瞩目而有争议最大的导演。尽管《第五元素》在商业上的成功使得法国最大的电影公司高蒙公司的营业额翻了一翻，但是贝松在国内却常常被说成是向好莱坞电影投降的反面典型。为此，苦闷的贝松常常要飘浮过海去好莱坞寻觅知音。影片《第五元素》集科幻、惊险和打斗于一身，是欧洲有史以来第一部成本高达近一亿美元的英语对白影片，显示了法国电影人复兴本国和欧洲电影业的决心和勇气，影片莱获1997年戛纳国际电影节技术大奖，真故事内容本是吕克·贝松在16岁时就开始构思，当时卢卡斯的《星球大战》刚刚问世，显然贝松的想象和构思与之相比还很不成熟。

事隔20年之后，贝松依旧念念不忘少年时代的构想，经过20年的筹划．该剧本具备了贝松前五部故事片的基本要素。虽然有评论认为《第五元素》似乎更像是一部法国未来主义的滑稽笑剧，认为不过是视觉效果做得好，但是1997年在第50届夏纳电影节开幕式上作为开幕影片放映的时候，这部表现人类未来23世纪的科幻片还是引起了轰动。影片中，布鲁斯·威利斯扮演的主人公驾驶着他的那辆抗地球引力的黄色出租汽车飞越纽约城市上空的镜头，与卢卡斯的星际字宙飞船相比毫不逊色。当年那个看着《星球大战》长大的贝松，20年后终于和卢卡斯站到了一起。

走向世界的吕克·贝松

早在《碧海蓝天》中，吕克·贝松就显示出他对大制作和宏大场面的迷恋与追求。从《第五元素》和《圣女贞德》开始，贝松日渐游离他过去所从属的那种电影形态，将目光瞄准了国际市场，不仅在类型方式上玩尽花招，还在制作成本上不断升级，这也许就是贝松在本国遭到非议的主要原因。而此时的好莱坞也开始在世界各国招兵买马，其首选就是吴宇森和吕克·贝松。贝松法国式的浪漫风情以及吴宇森东方味的英雄情结倍受好莱坞的青睬与模仿。贝松最终用《第五元素》和《圣女贞德》证明了娱乐大片不是好莱坞的专利，法国人不仅能制造低成本、小制作的艺术电影，还能生产在全球盈利的商业巨片，一个法国人可以在美国的地盘上“与他们相抗衡。今天的贝松似乎成了成功的榜样，我们可以毫不犹豫地将他看作和斯皮尔伯格同一类型的商业片大导演，但是殊不知贝松能够走到今天。付出了极大的代价。

作为第一部高成本的欧洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的时候，开始票房并不令人乐观，看惯了艺术影片的法国观众和受到好莱坞商业大片熏陶的美国观众并不抱有太多的兴趣。影评人的反映也是贬大子褒，影片最为致命之处还在于它高达1亿美元的巨额成本。但是奇迹出现了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥预兆，在不到一个月的时间里在几个主要西方国家广泛放映，影片是大赚了一笔，但是评论界对贝松和这部影片的依旧低调处理。

吕克·贝松并不因为这些评价动摇自己的追求和信念，他要拍一部法国人和美国人都叫好的影片。他的《圣女贞德》选取了历史和现实，民族和国际的恰当交融，拍完之后好评人潮。圣女贞德是法国人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的传说。有关圣女贞德的，视作品不计其数，可是只有三部影片值得在电影史上留下一笔，他们分别是：德莱叶导演的为电影默片时代划上精彩句号的《圣女贞德受难记》；布莱松导演的极度忠实于宗教情节和原审判材料的《圣女贞德受难》：吕克·贝松耗时三年拍摄的史诗性巨片《圣女贞德》。

布莱松的《圣女贞德受骓》仅仅截取了贞德受审和走向火刑架的一段史实，表现了女主人公的宗教信念和历史的真实瞬间。而吕克，贝松的《圣女贞德》则展示了波澜壮阔的英法百年战争和贞德作为一个少女和法兰西战士的浪漫情怀。和布莱松一样，吕克，贝松也是注国影坛一位孤独的探索者，也许这是这两位不同时代的法国导演的唯一相同之处。也许正是这唯一的相同，才使得他们同样偏爱贞德这个历史人物，只不过他们诠释历史人物的方式有所不同。在吕克·贝松的导演手记里我们看到贝松对贞德的评价：、贞德是我们的先祖，在她的信念和纯真之间捕捉到的东西，又在她的时代失去，正像我们在自己的时代所失去的一样，”贝松在这部影片中表达了自己对于这段历史的独到思考：“难道人类的思想必得沿着如此曲折的道路，才能发现隐藏在邪恶背后的善良吗？”

吕克·贝松这位影坛孤独的探索者，即使是在他的商业巨片中，我们也可以感受到他对历史和生命的终极认识，触摸到他作为一名法兰西战士的心路历程。无论是《碧海蓝天》中的杰克，是《杀手莱昂》中的杀手，还是《圣女贞德》中贞德，我们都会感到：这就是吕克·贝松。

吕克·贝松主要作品：
《最后的战斗》1983年
《地铁》 1985年
《碧海蓝天》 1987年
《尼基塔》 1990年
《大西洋人》 1991年
《杀手莱昂》 1994年
《第五元素》 1997年
《圣女贞德》 1999年
《出租汽车》 2000年
参考资料：http://e.jeboo.com/program/people_detail.php?peopleid=101404

⑥ 欧美有关玛雅文明的探险、考古类电影

夺宝奇兵系列，古墓丽影系列，还有肖恩康纳利的一部电影，，名字忘了，，国家宝藏系列

⑦ 电影（图书管理员）系列``

不好意思楼上的兄弟 我找到3部
图书馆员：寻找命运之矛的探险The Librarian: Quest for the Spear (2004)
网络：http://ke..com/view/598607.htm
图书馆员2；所罗门王的宝藏The Librarian: Return to King Solomon's Mines (2006)
网络：http://ke..com/view/3995222.htm
图书馆员3：圣杯的诅咒The Librarian: The Curse of the Judas Chalice (2008)
网络：http://ke..com/view/2590410.htm
三部同一主演，第一部导演：彼得·温瑟 Peter Winther，二三部导演：乔纳森·弗雷克斯 Jonathan Frakes

⑧ 《哈利·波特》赏析

一
《哈利·波特》（Harry Potter），是英国女作家J·K·罗琳的系列魔幻文学作品,本系列共有七本，描写的是主人公哈利·波特在霍格沃茨魔法学校七年的学习生活冒险故事。被翻译成六十二种语言，总销量为三亿本，仅次于《圣经》《毛主席语录》。目前J.K.罗琳已经出版了前六本，由美国华纳兄弟电影公司已经把前四部作品拍摄成电影。目前前三部的电影票房收入都在7亿美元以上，都在历史总票房排名的前15名前。

概述

尽管J·K·罗琳一再说明她在开始写哈利波特这系列小说时没有针对某个年龄段读者的想法，但是丛书的出版商在出版系列小说第一部的时候明显把读者群定位在9到15岁的青少年上。无论如何，哈利波特系列小说拥有了各年龄的拥趸。在一些国家，系列小说的出版趋向于同时出版两个版本——一个封面设计适合青少年的儿童版和封面设计成熟稳重的成人版，尽管它们的内容是完全一样的。并且，随着系列小说情节的发展，罗琳的写作风格也逐渐成熟老练，加之故事主人公哈利波特不断成长，不论从风格上还是内容上，整个系列一直在逐步发展。

第一本小说（哈利·波特与魔法石）的英国原版在1997年7月由Bloomsbury出版，这是一家小型的中立出版社。随后的几个月中这本书受到了好评。第一本后来该系列的第二本（哈利·波特与密室）、第三本（哈利·波特与阿兹卡班的囚徒）都获得了9—11岁年龄组Nestlé Smarties图书奖。系列小说第四本（哈利·波特与火焰杯）原版2000年在英国出版的时候比较高调，受到了大众和媒体的关注，且关注程度远高于一本普通新书的出版。几乎与此同时，中国的皇冠出版社和人民文学出版社开始将此系列小说引进中国大陆，分别出版了该系列小说的繁体中文版和简体中文版，引起了一定轰动效应，不少中文媒体纷纷报道这一消息和介绍这一系列小说。美国的华纳兄弟电影公司决定把本套小说搬上大荧幕并且在2001年正式发行了根据第一本小说改编的首部电影，后来美国艺电发行了哈利波特主题的运行在各种平台上的游戏。

第五本（哈利·波特与凤凰社）和第六本（哈利·波特与“混血王子”）更是大作广告宣传，无论是原版在英国的首发还是其他语言版本在世界各国的首发，都非常高调，小说的销量也迅速进入各国图书销售排行榜。

根据作者罗琳的介绍，这个故事的灵感是1991年她在从曼彻斯特到伦敦的火车上萌发出的。她当时常常在爱丁堡的一家咖啡馆中撰写第一部小说。系列小说的热卖使如今的她的身价位居世界上第620位。[1]. 甚至比伊丽莎白二世还富有。

每一本书大体上叙述哈利在霍格沃茨魔法学校生活一年期间发生的故事。他在这所学校学习魔法、制造魔药，哈利也学会了战胜各种各样的困难——魔法上的、社会上的、感情上的。

罗琳说她计划写七本书，一本比一本多一些黑暗色彩，随着哈利的年龄增长，他的敌人伏地魔的能力也越来越强。从罗琳出版第五本小说之后，她开始在她的个人网站上面发表一些暗示未来情节的内容。

这系列小说是用第三人称模式表述的，以哈利波特为中心人物，除了第一本、第四本和第六本的少数内容，全书全程透过哈利自己的视角来表述，这也是读者认为阅读这系列书有亲切感的原因之一。

罗琳驾驭精心设计的天衣无缝的情节的能力很强，她能创造出在幻想世界中令人信服的情节。哈利、赫敏·格兰杰、罗恩·韦斯莱是三个重要的人物，他们都是青少年。书中的成年角色刻画深刻，次要角色也都活灵活现，这都展现出了罗琳作为一个作家是很优秀的。

书中也有很多有关道德方面的内容，随着正义和邪恶的对抗不断激烈和明显化，一些人物面临着重要的选择，人性的阴影也被展现出来。

罗琳把现实社会中的种族主义观点、种族灭绝论等偏见加入了情节中，这些偏见正是伏地魔和食死人的想法。书中偶尔也会出现一些巫师和不会魔法的人（“麻瓜”）的交流。

一些出现在书中的物品被带进了现实世界，比如在一些国家，出现了叫做“柏蒂全口味豆”的糖果、魁地奇球衫和家庭小精灵制作的袜子。

小说及电影名录

简体中文版小说由中国人民文学出版社陆续出版发行,繁体中文版小说由皇冠出版社陆续出版。

英文原名: Harry Potter and the Philosopher's Stone (1997年6月26日)

美国版小说及电影名: Harry Potter and the Sorcerer's Stone

简体译名: 《哈利·波特与魔法石》(2000年9月，曹苏玲、马爱农译)

繁体译名: 《哈利波特—神秘的魔法石》(2000年6月23日，彭倩文译)

故事时间：1981年,1991年—1992年

电影公映日期：2001年11月

电影全球票房排名：第3名（截至2004年10月31日）

英文原名: Harry Potter and the Chamber of Secrets (1998年)

简体译名: 《哈利·波特与密室》(2000年9月日，马爱新译)

繁体译名: 《哈利波特—消失的密室》(2000年12月22日，彭倩文译)

故事时间：1992年–1993年

电影公映日期：2002年11月

电影全球票房排名：第8名（截至2004年10月31日）

英文原名: Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (1999年9月8日)

简体译名: 《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》(2000年9月，郑须弥译)

繁体译名: 《哈利波特—阿兹卡班的逃犯》(2001年6月22日，彭倩文译)

故事时间：1993年－1994年

电影公映日期：2004年6月4日

电影全球票房排名：第14名（截至2004年10月31日）

英文原名: Harry Potter and the Goblet of Fire (2000年7月8日)

简体译名: 《哈利·波特与火焰杯》(2001年5月，马爱新译)

繁体译名: 《哈利波特—火杯的考验》(2001年12月31日，彭倩文译)

故事时间：1994年－1995年

全球首映日：2005年11月18日

英文原名: Harry Potter and the Order of the Phoenix (2003年6月21日)

简体译名: 《哈利·波特与凤凰社》(2003年9月21日，马爱农、马爱新、蔡文译)
繁体译名: 《哈利波特—凤凰会的密令》(2003年9月29日，皇冠编译组译)
故事时间：1995年－1996年
影预计首映时间：2007年
英文原名: Harry Potter and the Half-Blood Prince (2005年7月16日)
简体译名：《哈利·波特与“混血王子”》(2005年10月1日，马爱农、马爱新译)
繁体译名：《哈利波特—混血王子的背叛》(2005年10月1日，皇冠编译组译)
故事时间：1996年～1997年
英文原名:暂无信息
故事时间：1997年～1998年
二
哈利·波特与密室
片名：Harry Potter and the Chamber of Secrets

译名：哈利·波特与密室/哈利·波特2：消失的密室

导演：克里斯·哥伦布Chris Columbus

编剧：斯蒂夫·克洛茨Steve Kloves/J.K.罗琳J.K. Rowling(原著)

主演：丹尼尔·雷德克利弗Daniel Radcliffe

艾玛·沃特森Emma Watson

鲁伯特·格林特Rupert Grint

肯尼斯·布拉纳Kenneth Branagh

阿伦·瑞克曼Alan Rickman

约翰·克利斯John Cleese

大卫·布拉德利David Bradley

片长：161分钟 类型：儿童/家庭/冒险 级别：PG级

发行：华纳兄弟影片公司Warner Brothers

上映日期：2002年11月15日(北美)

官方网站：harrypotter.warnerbros.com

[剧情简介]

经过了漫长而痛苦的暑假，哈利·波特在霍格沃茨魔法学校的第二个学年又开始了。可是才一开学，魔法学校里就怪事连连：几个学生和守门人的猫受到某种可怕的力量的攻击而石化……哈利的耳边时常传出幽灵般的声音：密室之门将被打开……为了解开一连串恐怖的谜团，哈利必须探索密室之谜，而致命的危机正一步步临近……

[幕后阵容]

第二集书中那些精彩纷呈、奇诡夸张的情节与角色：半透明状的冤魂、庞然大物一般的巨型蜘蛛、伏地魔的阴魂隐藏的日记本、小娃娃般的曼德拉草根、能让人在瞬间变成另外一个人的复方汤剂，当然还有紧张惊险的魁地奇赛事……把这样成型于每个人头脑中的画面再现在大银幕上，种种奇思妙想恐怕会让影片的拍摄者绞尽脑汁、无所不用其及，只求能让观众在电影院里满足他们最张扬的想象力……

[怀念——永远的老校长]

10月25日，也就在《哈利·波特与密室》正式上映前的20天，在剧中饰演霍格沃茨老校长邓布里多的英国资深演员理查德·哈利斯(Richard Harris)在伦敦的一所医院中病逝，享年72岁。这个突然大来的噩耗让很多影迷难以置信……据说在哈利斯住院期间，导演克里斯·哥伦布亲自前往探望，虽然重病在身，但病榻上的哈利斯仍轻松地跟导演开着玩笑说：“如果你敢在第三集里换角，我就杀了你！”没想到，就在这短短的十来天里，哈利斯便与世长辞，让许多影迷措手不及……

[三位小童星]

不久前，《哈利·波特》系列影片里的三位小童星丹尼尔·雷德克利弗、鲁伯特·格林特和艾玛·沃特森，都异口同声确定自己将出演第三集，粉碎了因他们快速长大而可能被换角的传言，看来，起码到明年的圣诞节，我们还可以再睹“霍格沃茨铁三角”的默契配合了。

[花絮集锦]

*在霍格沃茨学生宿舍走廊里出现的那些会动的画像，据说画里的人物都是以剧组就地取材，以各位幕后工作人员，比如剧务、灯光师、化妆师等等为模特绘制的。

*为了拍摄罗恩和波特开着飞天汽车赶去魔法学校一幕，剧组共动用了14辆一模一样的老爷车，以应付不同角度的拍摄需要。

⑨ 求一个20世纪经典科幻的片名

1.《银翼杀手》 Blade Runner
导演：雷德利·斯科特
主演：哈里森·福特 罗特杰·霍尔 西恩·杨
片长:117分钟
影片类型:科幻
出品时间：1982
出品公司：哥伦比亚
该片导演是曾执导《异形》（Alien）的斯考特（Ridley Scott）1982年的作品。他把《银翼杀手》这部科幻动作片拍得伤感动人，令人观后久久不能从影片所营造的氛围中解脱出来。

这是一部慢热的作品，并不能一下使你惊叹，但会使你记住它，影片的用光很讲究，所有的场景都在室内或晚上拍摄（除了戴克梦见独角兽一场），总有光线在画面某处闪动。影片大量使用逆光和望远镜头拍摄，造成迷离的效果。天一直在下雨，到处是湿漉漉的，破烂的街道，高科技文化与传统文化共溶一炉，使影片充满颓废忧郁的气息，一扫在此之前科幻片中未来世界科技发达、一尘不染的积习。

2.《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey导演：斯坦利·库布里克
主演：Keir Dullea
片长:139分钟
影片类型:科幻/冒险
出品时间：1968
出品公司：米高梅
本片的导演是大名鼎鼎的斯坦利·酷布里克，他在《2001太空漫游》中讲述了自己对生命和思想的理解。有人说“看不懂的电影都是好电影”，这句话放在《2001太空漫游》上面也许很合适。因为它的剧情叙述比较松散，似乎让人有点抓不住重点。
《2001太空漫游》从人类的起源讲起，之后描述了未来的人在进行太空遨游的时候遇到的惊险，影片的最后一段是生命的结束与新的开始。本片的制作非常精良，很多地方的细节都体现了主创人员在物理学方面的深思熟虑，即时在今天的科幻片之中也很难达到。

3.《星球大战》Star Wars导演：乔治.卢卡斯
主演：哈里森·福特 亚历克·吉尼斯
片长:121分钟
影片类型：科幻/动作/冒险
出品时间：1977
出品公司：20世纪福克斯
星球大战系列被喻为太空版的：泰坦尼克号
不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。
《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。

4.《异形》Alien
导演：雷德利·斯科特
主演：西格妮·韦弗
片长:117分钟
影片类型: 科幻/恐怖
出品时间：1979
出品公司：二十世纪福克斯
如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。
《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。

5.《飞向太空》Solaris导演：安德烈·塔可夫斯基
主演：乔治·克鲁尼 杰瑞米·戴维斯
片长:99分钟
影片类型:科幻/惊悚
时间：1972
出品公司：二十世纪福克斯
本片改编自著名波兰科幻小说作家斯坦尼斯洛·兰姆的同名科幻小说，而早在1972年，大名鼎鼎的塔可夫斯基就已经把它搬上了银幕。小说本身已经充满了对生命的思考，老塔的版本更是充满了内省和对灵魂的诘问。该版本诗意盎然，有个场景，男女主人公因失重而漂浮，仿佛夏加尔的画中人似，半空飞舞，堪称影史经典。

6.《终结者》(Terminator）导演：詹姆斯·卡梅隆
主演：阿诺德·施瓦辛格 琳达·汉密尔顿 比尔·帕克斯顿
片长:108分钟
影片类型:科幻 惊秫 动作
出品时间：1984
出品公司：华纳
把《终结者》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。

虽然《终结者》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。

7.《地球停转之日》(The Day the Earth Stood Still)
导演：罗伯特·怀斯
主演：迈克尔·伦尼 帕特里夏·尼尔 休·马洛
片长:90分钟
影片类型：科幻/爱情
出品时间：1951
出品公司：二十世纪福克斯
岁月流逝，却掩不住本片的核心精神大放光辉。希区科克的御用作曲大师伯那德·赫曼Bernard Herrmann 阴沉的配乐为本片加分不少。就连机器人高特的台词 "Klaatu barada nikto" 也成经典——意思是“不要炸飞这个世界”。这是影史上相当重要的科幻片转折点，里面的许多内容被其后无数影片引用或参考。不可否认看完这部电影需要些许耐心，因为如今的我们已被大量徒有虚名的电影搞得心浮气躁，失去了辨别力。像《地球停转之日》这样的好片子，是需要静下心来，细细品味的。

8.《外星人大战地球》(War of the Worlds)
导演：拜伦.哈斯金
主演：吉恩 巴里
片长:85分钟
影片类型:科幻/动作
出品时间：1953
出品公司：派拉蒙
本片根据科幻小说家威尔斯原著改编，是五十年代最出色的科幻片之一。故事发生在第二次世界大战后的美国，生性残暴的火星人向地球大举侵略，地球人奋起抵抗，展开了一场惨烈的宇宙之战，最后出动了原子武器将火星人击退。影片的特技十分出色，特别是外星飞来的太空船和火星人使用的武器，效果俱佳，获得奥斯卡最佳特技效果奖，这也是导演巴朗哈斯金继影片【登录月球】后第二次获此殊荣。

9.《黑客帝国》(The Matrix ）
导演：沃卓斯基兄弟
主演：基努·里维斯 劳伦斯·菲什伯恩 乔·潘托里亚诺
片长:136
影片类型: 科幻 惊秫 动作
出品时间：1999
出品公司：华纳
如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。
《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。

10.《第三类接触》(Close Encounters of the Third Kind)
导演：斯皮尔伯格
主演：弗朗科依斯·特吕弗 理查德·德莱弗斯
片长:132分钟
影片类型: 科幻/剧情/冒险
出品时间：1977
出品公司：哥伦比亚
二十多年前与《星际大战》一齐掀起科幻片热潮的外星电影经典作，也是史蒂文．斯皮尔伯格在执导《外星人》之前对外星文明表现出赤子之心和友善态度的代表作。影片采取多线平等发展的结构，描述数名不同年龄背景的人在多个地方接触到不明飞行物体的异象，他们象着了魔一样被吸引进去，最后不约而同地聚集在美国的沙漠迎接外星人的降临。全面拍出了一种近乎宗教般的狂热气氛，科幻场面拍出惊人气势，尤以飞碟降落的一幕最为出色。演员方面，除了有理查德．德赖弗斯担纲之外，法国大导演弗朗科依斯．特鲁芬特饰演的科学家亦表现称职。