电影里的镜头是导演要求的吗

① 电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗

电影本来就是一个艺术，实际上在艺术创作的角度而言很稳定，为了能够让艺术展现更加的厉害，所以说又涉及了很多比较大尺度的镜头啦，这样一些大制作的镜头很多时候引发了很多的争议的，实际上在一方面来说从正面的角度20多个镜头，确实能够带给人很多的刺激感。因为大只的镜头也是艺术的一部分，所以说这样的一些镜头，居然能够感觉出来艺术的一些冲突性，有的时候也是让这样的一个角度。

在这个时候，就是一些导演的恶趣味的，真实的和整个电影的艺术性没有什么太大的关联。所以说从艺术的角度来看的话，应该还是从艺术的角度出发。他的这样的一些大尺度的镜头，还是服务于艺术的和导演个人的艺术性，而一些莫大的关系和导演的拍摄风格也是有关系的。

② 专业导演是如何精确掌控电影里的每一个镜头的

其实电影工作，我们看到的现场只是最终落实阶段，在这之前有大量我们看不到的工作，我们可以统称为“案头工作”，而一个电影最终的效果，也是依托“案头工作”展开的。那么我们根据编剧描述，首先就要各工种配合来描述细节。

③ 很多穿帮镜头是不是电影导演故意制造的

其实也不是导演故意制造的，只是没有这么精确吧。

《仙剑奇侠传》中的唐嫣带着这样的一个面纱挡住自己的脸，小编没有的别的想吐槽的，小编那只是想简单的问问一下：你带着这样的面纱是为了什么呢？根本就挡不住脸啊！好吧，可能你是为了露出自己的美貌吧！

④ 电影里为什么会有穿帮镜头是导演故意的么

没有注意细节，比如外景拍摄的时候不小心把不属于影片时代的现代物品像飞机啊电线杆啊之类的拍进古代片了；不够熟悉历史典故，在场景布置的时候因不了解影片当下的时代背景使用了错误道具比如《楚汉传奇》里的椅子；导演故意，有时候会有一些穿帮镜头可能是导演故意放进去的，大概是为了向某经典著作致敬吧

⑤ 影视剧的剧本拍摄里的分镜头剧本和演员入场之类的所有编剧来写，还是导演与摄影师完成。

分镜头本由导演或副导演完成。有的编剧也直接写成分镜头本，但导演执导时还要根据自己的需要重改，编剧主要写电影文学剧本，这个剧本与一般的故事或小说的写法也完全不同，应该根据电影镜头的处理特点，使作品阅读起来有一种一幕幕镜头闪过的感觉，同时尽量避免大段的纯心理描写，要用表情、语言或肢体动作表现心理变化。而导演最终对剧本的改动可能很大，编剧只是起到一个提供故事基础的作用。所以，一部戏的成功与否，导演是起决定作用的。

⑥ 导演专业的影视综合知识

看看考题吧：
http://www.ssav.cn/direct/dir_pagess/dir_pages01_18/dir_page01_181.asp

导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。

首先要给人当上一阵的执行导演，然后是副导；学习导演的工作。在自己觉得基本上学会了后才能独立干活。
导演首先要知道的是专业的知识，首推镜头知识，绝对的基本功，然后还有场面调度，安排演员走位，像男主角走3步到桌子前坐下女主角必须走4步到桌子前坐下这类问题。然后是镜头感，所谓的镜头感不是演员的那种对镜头的敏感一喊开机立即自动补位而是导演对画面的感悟力，人物是放在黄金分割线上还是正中？镜头里的道具要有哪些？如果是多人物那么怎么安排他们的站位？还有关于剧本的调度，剧本里拉拉杂杂一大堆话而你的电影要求它在3分钟内解决，如何取舍？如何让演员说完所有台词镜头上一点也看不出无聊？如何调度镜头和机位？关于灯光——不需要知道具体的操作，但导演必须清楚打的灯是否符合画面需要，是否美观或者另有用意。
除了专业知识，如果是作为商业片的导演那么还应该具备一张巧嘴，或者身边有会说话的人，他必须在拿到准备拍摄的剧本后跑电影局拿拍摄许可证，拿到以后还需要跑赞助商；赞助拉来后就是招募演员筹建剧组，开拍后导演身边如果没有一个好的协调人员那么导演自己就必须是一个好的协调各方关系的人，别的不说，起码在建组的这段时间哪怕互相有深仇大恨也得让他们压到剧组解散后再去解决。拍戏的过程中如果有外景那么势必牵扯到一个与另一方协商的问题，是趁机拉个赞助让他们无偿提供场地将来电影里会出现他们的招牌之类的还是花钱租？租摄影棚或者影视城又需要协商双方档期问题，在公共场合拍摄还需要与管理部门打招呼——这些不是导演本身要做的，但导演应该在戏开拍前派人与他们协商好，一个剧组里导演最大，什么事情都会问导演，所以管理知识必不可少。在戏拍完后进入后期，导演又要与后期人员共同制作。片子做完了导演又得跑电影局要发行许可，跑院线商量具体上映时间——只有大导演的戏或者主旋律电影才是院线主动来找主动安排时间，其他的一概自己跑去。确定上映日期后开始带着演员四处宣传，找记者来开发布会之类。跑完这些还有一项，找DVD、VCD发行商，如果电影卖的好一般是他们主动找上门来，但也有需要自己跑的。
很多东西是当了执行或者副导后才能从别的导演身上学来的，所以一般大家都是从执行甚至剧务干起。

⑦ 在电影里有很多镜头，从艺术的角度看是必须的，您认为呢

这个问题问的很中国。在对影视作品极为成熟和宽容的体制内，是不会觉得一个作品有没有裸戏而如何如何，裸戏不代表低级，不代表类型，不代表主题，就像航拍戏，棚拍戏，外景戏一样，仅仅是为了剧情需要，效果需要。有这么一句，世界上一切的事都和性有关，只有性和权力有关。这句话意义很深，需要好好体会。

为什么性在我们看来会这么需要压抑和避讳，近年还好，随着自媒体的发展，即时通讯的便捷，我们国内跟世界的对接及时了很多，扩展了很多，所以我们包容度大了很多。

对于性也不会一直处于谈性色变的地步。但总体上，这还算是个敏感词汇。性，肮脏吗，不，很美好，尤其是跟你爱的人一起完成这件事的时候，无与伦比的美丽。性，稀缺吗，不，很普通，就跟吃饭一样，没吃饱就会一直想吃，而且吃了这顿还想着下顿吃点不同的。

就是这样一个每个人都可以享受到的美好的事物，怎么就成了一个如此敏感甚至有点丑陋的话题呢。因为它对于国人的生活观念来说，太隐私。这件需要毫无保留才能完成的事，太私密了。不可以大张旗鼓的讨论和观赏。更不能想象，像吃饭聊天一样呈现在大荧幕上。

怎么说呢，对于艺术来说，不会区分这是性的艺术，这是吃的艺术，这是穿的艺术。艺术就是艺术，就是自然呈现的一种状态，不分美丑，不分贵贱，就是一种存在。发现它，展示它，看见它，了解它。

首先要清楚大尺度是为艺术服务，不可烂俗。而不能让艺术成为某些不堪的遮羞布。所谓的大尺度，其实不知涵括情色，也包括血腥暴力乃至反人类的镜头。时至今日，电影工业发展迅速，各类型电影和各种风格的电影如同雨后春笋，凡事皆有两面，有什么样的观众就有什么样的电影。莫言说：情色描写对于文学很有必要！那么对于电影呢？于是，关于大尺度镜头和情节成为了一个敏感点。我认为可以从人物塑造，情节发展，环境营造和审核制度四个方面去看。

最经典的例子就是李安的《色戒》，李安何许人也？不必多说，国际级大名导。他老人家那手笔能叫庸俗吗？《色戒》是包含了一些大尺度，而去毫无晦涩，直接呈现。以至于饰演王佳芝的汤唯为人们诟病良久。

反观我们，由于制度，导致兼顾各方人群的审美，导致电影水平间接性下降。所以我说，大尺度镜头服务于电影时需要，但电影服务于大尺度镜头时则不可。

⑧ 电影的拍摄手法，是取决于导演吗

可以那么说,是导演在将剧本分镜头的时候将近中远景别,拍摄的方向和位置,等等写好.拍摄手法是导演想的.然后和美术讨论场景,和摄影师讨论拍摄的方向,摄影机的位置.摄影师和照明讨论灯光.希望你能明白~

⑨ 电影中有很多“大尺度”镜头，如果从艺术的角度看，这些镜头是不是必须的

首先应该讨论什么是“艺术”？人体艺术算不算艺术？其实也无所谓是从艺术的角度还是从别的什么角度，都一样。有的需要，有的不需要。要看具体的影片，而不是角度。