电影无耳芳一演员表

㈠ 《无耳方一》电影哪个平台可以看

直接网页搜索就可以观看了。

《 无耳的芳一》是日本著名漫画家关口高广的最新作品，国内版权由易动漫独家代理。关口高广，日本男漫画家。1959年出生于东京。高中毕业后进行了3年漫画修行，1980年作为独立漫画家出道。喜爱的漫画类型是幻想类、童话类。代表作品有《有趣的恐龙图鉴》等。

漫画理念是希望大家能从漫画中学到知识。想对中国读者们说的一句话是：希望大家能通过漫画这种娱乐方式燃起对学习的兴趣，希望漫画能成为中日两国友谊的桥梁！

电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、动画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影是一种视觉艺术，用于模拟通过录制或编程的运动图像以及其他感官刺激来交流思想，故事，感知，感觉，美丽或氛围的体验。电影一词是电影摄影术的缩写，通常用来指电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。

电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。

电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。

电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。

㈡ 一部日本恐怖片

回复：【恐影】经典日本恐怖片1964版《怪谈》要的来
中文名称：怪谈
英文名称：Kwaidan
资源类型：DVDRip
版本：未剪切版
发行时间：1964年
电影导演：小林正树 Masaki Kobayashi
简介：

◎中文 名 怪谈
◎片 名 Kwaidan
◎年 代 1964
◎国 家 日本
◎类 别 恐怖
◎语 言 日语
◎字 幕 英文
◎片 长 164 Mins
◎导 演 小林正树 Masaki Kobayashi
◎简 介
影片根据日本名小说家小泉八云的四个短篇鬼故事改编，全部取材于日本民间传说。

《黑发》制造了一种虚实交错的情境，现实中的冷落和以往的温暖在武士脑海中交替出现，当他回到家中时，断墙残瓦，荒凉一片。镜头缓慢移动，观众心里早有预感妻子可能已化为厉鬼——不想妻子容貌依旧，还是那么热情地等候着丈夫归来，直至一夜缠绵都无太多诧异。

不想天明后武士身边躺的是一具骷髅，瀑布般的黑发成了妻子索命的器具。武士惊慌万分地逃命，在水缸中看到了自己苍老乾枯的面孔……

《雪女》一段最为中意，有关承诺的信守，人鬼相爱十载亦敌不过背叛。

室内舞台布景的华丽，不是实景又胜似实景，天空中出现着幻化的眼睛、嘴唇，不知其状的物体和瑰丽的色彩；灯光的突然变化，切合人物心境变化。

心生爱慕，不忍杀害年轻男子的雪女，留下了不准泄露秘密的口信，男子答应了誓约。后来男子成亲生子。多年后的雪夜，妻子在烛光下缝补，男子柔情地端凝着贤惠的妻子，竟发觉她与当年的雪女有几分神似，遂讲起了往事。不料妻子说我就是雪女，丈夫脸色惨白，那种震惊还真不是说故事般吓人。

《无耳芳一》，不是很喜欢这段最长的故事。

虽说这段故事在场面、形式、配乐、服装上都堪称经典，可能是琵琶弹唱得太久的缘故，看了几十分钟就纳闷着怎么还不结束。主持在芳一身上写满经文阻止鬼怪近身，在之后寺山修司的《草迷宫》里，成了妈妈用毛笔把手球歌词从头到脚写在儿子身上作为咒文，防止他再被女人引诱。再再后来的《枕边禁书》就不说了。

搞笑的是自己以为那耳朵是特意不写上经文，这样才能听见鬼魂叫唤而不做声，结果主持后来说是疏忽，于此可见《无耳芳一》还是让我觉得幽默为多。

《茶碗中》留了一个开放式的结尾，比之小泉八云原作改动稍大，碗中倒影的貌美女子改成了陌生武士。武士看到了碗中的鬼影，一番思量他还是喝下，果真是死活不怕鬼神的，再之后便是鬼怪寻上门来，疯打做一团。

作家写的故事到这里戛然而止，出版商寻上门来，结果和家人先后撞见水缸中作家的脸影，影片结束在这般匪夷所思中。

不知道楼主找的是不是这个？写经文的故事只是片中的四个故事之一。

祝好运，再见。

㈢ 日本怪谈电影

毛骨悚然撞鬼经2011SP夏季

毛骨悚然撞鬼经为富士电视台每年夏季播出的实录灵异短片故事。2011年度的毛骨悚然撞鬼经分为“奇怪的末班车”“同学会的通知”“噩梦十三日”“深渊迷路孩童”“愤怒的红宝石”五个故事。它们分别由中山优马、武井咲、向井理、芦田爱菜、片平渚等五位当红艺人倾情出演。

㈣ 电影《怪谈》高清完整版资源

《怪谈》是由叶伟民、田蒙、咸旭初执导青春惊悚片，
李治廷、文咏珊、朱珠、罗兰、施予斐、冯文娟、杨洋、黄明、胡然、吕聿来、
林江国主演。以微信三个功能“摇一摇”“附近的人”“漂流瓶”为主线，引发了一系列诡异
怪事的惊悚恐怖片，给人以新鲜刺激的感觉为背景，讲述了当下年轻人的爱情故事

一个二货今天早上上班想吃芒果，于是出门的时候就拿了一个，上公交车后他就玩手机，于是便顺手把芒果塞裤包里了。

当他坐下的时候，一声轻轻的闷响，一大摊黄色的芒果肉就从屁股下面挤了出来。。。

大家纷纷捂鼻。。。

为了解释清楚，他抓了一把放嘴里，告诉大家这真不是屎，结果车上人全吐了。。。

㈤ 如何电影《怪谈》值得一看吗

《怪谈》是一部偏重心理戏份的影剧，在情节上更注重了日韩式的“因果报应”，值得一看。

电影《怪谈》内涵升华，获赞为国产惊悚新时代经典，该片似乎深知惊悚片的槽点，所以它并没有一味地刺激观众眼球，也没有像好莱坞同类型电影中常见的血腥和暴力，只在电影中融入了时下流行热门的元素，让恐怖源于日常，接地气的都市环境，让观众从内心里感受惊恐。

(5)电影无耳芳一演员表扩展阅读：

剧情简介

每个人都不止一张面孔，不同的情况会出现不同的面孔。或许你以为你见到的是对方的真心，却不知对方藏着怎样的心机，懵懂的青春校园，一心追追逐梦想的少年，被生活折腾得无力抵抗的宅男，他们的心里有着不为人知的秘密，

故事，就这样从一群年轻人中展开，电影后期公司的剪辑师子梁在剪辑一部恐怖电影，这种日夜颠倒的生活扰乱了他的生活。而正在此时，他在渡轮上偶遇佩文，并一见钟情，后来发现佩文竟是公司的新同事。

㈥ 银魂中无耳芳一声优是谁

秋元羊介。

㈦ 求一部日本电影的名字，只记得一段剧情。

怪谈1964

《怪谈》是由小林正树执导，三国连太郎、仲代达矢、岸惠子、中村贺津雄、中村翫右卫门等主演的奇幻恐怖片。
影片改编自小泉八云的四个短篇鬼故事：《黑发》讲述京都武士为脱离贫穷而抛妻弃子，后被妻子黑发缠杀的故事；《雪女》讲述年轻的伐木工遭遇能用吐出的白色气息杀人的雪女的故事；《无耳芳一》讲述专讲平家物语的盲琵琶师芳一，遇鬼掉耳的故事；《茶碗中》讲述武士关内由于喝了碗中的人影而引来许多武士造访的奇怪经历。

㈧ 日本鬼片有个和尚全身都是符只有耳朵没有鬼就把它耳朵扯下来了是什么电影

日本1964年小林正树执导电影 《怪谈》，你说的内容是其中《无耳芳一》这个故事！
影片根据日本名小说家小泉八云的四个短篇鬼故事改编，全部取材于日本民间传说。

《无耳芳一》，不是很喜欢这段最长的故事。 虽说这段故事在场面、形式、配乐、服装上都堪称经典，可能是琵琶弹唱得太久的缘故，看了几十分钟就纳闷着怎么还不结束。主持在芳一身上写满经文阻止鬼怪近身，在之后寺山修司的《草迷宫》里，成了妈妈用毛笔把手球歌词从头到脚写在儿子身上作为咒文，防止他再被女人引诱。再再后来的《枕边禁书》就不说了。 搞笑的是自己以为那耳朵是特意不写上经文，这样才能听见鬼魂叫唤而不做声，结果主持后来说是疏忽，于此可见《无耳芳一》还是让我觉得幽默为多。

㈨ 《怪谈》电影版

http://mymeinv.info:235/html/17/4032343.html这个是播放地址！
妈呀！！好恐怖！~~~香港电影的啊！只有粤语的！！国语的我没找！、
感觉好就加分！

㈩ 比较恐怖的日本鬼片

东洋恐怖片在台湾的历史远久，日剧时代开始，日本文化便源源传输进入台湾，而日本文化工业的精细与文明上的相近，加上日本文化在台湾社会的普遍与熟悉度，使之较西洋电影更为国人所接受。
一、东西方文化差异
东方的宗教、文化大部分都源于佛教道家的温和劝进，佛道的论叙往往脱离不了「因果报应」或「因缘」的观念，也因此，鬼怪不致于随便现身，他的出现往往都具有一段缘由，所以东方的鬼怪片也经常不以构置恐怖气氛做为重点考量。
与华语鬼片相比，日本恐怖片中的鬼魂或幽灵，也不会无端现身害人，其多半是因含冤莫白，或是因为要完成生前的愿望，所以才会在尘世间游荡，而其多半也不会主动害人，甚或会去帮助人。
日本恐怖片中的恐惧感，有别于西片之鬼怪直接侵袭人类的处置，其所采取的是旁敲侧击的手法，酝酿令观者陷入恐惧想像的疑虑中，使观者透过自我的幻想，让恐怖更为扩张，促使精神紧绷，以达到惊悚的效用，其成绩更胜于直接的刺激。
二、日本电影中的「幽灵」与「鬼魂」
每个文化都有属于各自的恐怖元素，如港片中的僵尸、洋片中的狼人与吸血鬼，而日本恐怖电影中的恐怖元素，多半是以两种形态出现的，一为鬼魂，一为幽灵。
（一）「幽灵」与「鬼魂」的差异
日本社会的「祖灵崇拜」乃是源于「神道」，这种思想与中国之儒道思惟极为相近，不过中国人把死者的现身称为「鬼」或「鬼魂」，但日本人却认为「鬼」是一种较恶灵更可怕的灵界之物，是居心叵测的恶灵，所以他们形容一个非常坏的人，就说他是「鬼」，而一般的灵或死者的现身则称之为「幽灵」，这是无涉褒贬之词，换句话说，日本人认为灵界也有好、坏之分，这与中国人之想法有所差异，他们认为就算是冤死的幽灵回来复仇，因其具有正当性，它不会危害无辜之人，虽令人有些畏惧但它仍是「幽灵」而非「鬼」，由于幽灵是不会随便出现的，所以它的现身往往是因为它有些什么心愿未了，或是为了「怨念」（深仇大恨）才来，因此其背後总会隐藏著一段精彩的故事，也因为这样，在日本电影中出现的多数是「幽灵」而非是「鬼」。
（二）经典例证
在日本电影中，有幽灵出现的名作不少，除了直接以「怪谈」为名的几部作品外，像沟口健二、黑泽明等大师的作品中，也都出现过幽灵。首先令人印象深刻的是沟口健二的名作《雨月物语》（1953），它是根据上田秋成的古典怪奇小说集『雨月物语』为本，由川口松太郎加入莫伯桑之"勋章"的暗喻结构而成的作品。在这部影片中，出现了两个幽灵的情境，首先，当男主人翁陶工源十郎（森雅之）在卖陶器之际，遇到贵族千金若狭（京町子）与老妪来订购嘱咐送货，而展开了一段浪漫而又高雅的的爱恨情节，这场戏透过名摄影师宫川一夫的巧手，将幽灵之豪宅刻划出一种朦胧却辉煌的气氛，而且，摄影机以俯瞰的角度取景，人物走位又采"能剧"之举止形式，加上美术、音乐之配合营造出一种神秘、幽玄的现实外的世界，这是日本传统的式样美，虽然是黑白作品，但印象上却充分呈现出妖艳幽玄的效果。这段取自《蛇性之淫》的情节，事实上仍是中国小说《西湖佳访》（即《白蛇传》）之翻案，然而在剧中若狭的现身，乃是因为她是未尝过人生最甜美的爱欲生活就丧生的幽灵，为了完成心愿她也就来到人世间以了心愿。第二次的幽灵出现是在剧中接近尾声处，源十郎回返故乡，当他推开残破的家门，空荡荡的屋中，在他以眼巡视一周後才发现哀怨的妻子宫木（田中绢代）独坐在炉火旁补衣，在服侍他更衣、进食、就寝後，到第二天村人来访，才知宫木早已丧生，而其子也失踪多时，却在他返家之夜幼子却又归来。影片的最後，一个镜头随著其子跑向土堆，摄影机渐次高升而越拉越远，有如幽灵的母亲在完成任务後放心的离开亲人升空而去。这个幽灵是为了挂念其夫及子，暗中保护他们直到父子重逢她才安心的离开。这两个幽灵的出现非但不令人感到恐怖，甚至可让阅听人感到温馨，因为她们是幸运男人的护身符。
黑泽明的电影中也曾出现过幽灵。1950年的《罗生门》在审判的场景中，武士武弘的鬼魂未出现，却附身於巫女(本间文子)的身上，以表现出他的愤怒与不满。1957年的《蜘蛛巢城》，如众所周知它是改编自莎士比亚的《马克白》（Macbeth），原著中的三个女巫，到了黑泽明的电影中就成了「幽灵」，剧中幽灵两度出现却分别展现不同的面貌，第一次它结合「能剧」的幽玄氛围，以纺纱之老婆（浪花千荣子）姿态出现，一种诡异神秘的气势预言了两个将军（三船敏郎及千秋实）的升迁，第二次幽灵再现，则是以瞬间多变的容姿，展现她的神通，这两次幽灵的表现与其说是西方女巫预言能力的转换，还不如说是东方幽灵之「因缘」（命定）的传播者，甚至发挥了幽灵行动的唆使力量。1990年的《梦》是黑泽明晚年的梦与回忆录，它总共分为八个插曲，其中的《隧道》就有幽灵出现，当连队长在死里逃生穿越隧道时，却遇上战死的战友，这些幽灵控诉了战争的悲苦，令人为之动容，这两部电影可以说是有别於娱乐观点的「恐怖电影」，它的恐怖不是来自于视觉刺激的恐怖，但却在情感上让观者承受无名的恐怖压力。
小林正树的《怪谈》（1964）是一般观众较为熟悉的日本鬼怪片，也是一部较被公评为有艺术价值的鬼片，共有四个插曲。分别为《黑发》、《雪女》、《无耳芳一》及《茶碗中》，《黑发》写的是京都之武士（三国连太郎）为了能出人头地，舍弃糟糠之妻（新珠三千代）进京，并迎娶重臣之女，後受不了新妻之骄纵，遂回返家园向妻忏悔，妻仍殷勤相待，翌日醒来才发现身边一堆白骨。这个幽灵妻子的温柔，在於对比新妻的蛮横，也是促使武士反悔觅封侯的催化剂。
《雪女》则是樵夫在大雪之夜受雪女搭救，并誓言保守此秘密，後来他遇到一美女结婚生子，多年後大雪纷飞樵夫忆起往事并将此佚事告知其妻，不想其妻竟回答﹕「那就是我！」说完妻走向纷雪中消失无踪。这个幽灵目的在考验人类的诚信。
《无耳芳一》是描绘一名琵琶说书名人，每晚被幽灵带往平家墓园演唱「平家物语」，寺庙主持为挽救其生命遂命徒弟将经文遍书其身，但徒弟却忘了写在耳朵上，因此当夜幽灵来时只看到耳朵。为了向爵爷覆命遂强将其耳带走，而芳一也失去了耳朵，这群平家幽灵每晚沉溺於战争的苦难，芳一的演唱稍解其哀愁，但事实却无济于事，而芳一最终也成就了他的事业，但却也赔上耳朵。
《茶碗中》是写一个武士，有一天在茶碗中看到一个不认识的武士，他未加理会便将其喝下，後来那武士的家臣三人找上门，但不论武士如何杀戮他们，总无法将其消灭；不过这原只是一个作者（泷泽修）书写故事的一部分，当出版商来访时，竟发现茶水内浮现作者之幽灵，这段不可思议的情节，不知是否可以称为幽灵鬼怪，但却是最有趣的，充满著人对不可知事物之幻想和心灵的投射。这部影片没有太多的日本式思惟，但却有著人性深沉的投射。除此，这部作品在音效、美术、色彩甚至演员的表演上都做了极大胆的实验，以至於这部作品非但欠缺恐怖的感觉，而且它将观者带入少有的唯美之幻想世界。
谈到「怪谈」，在日本娱乐电影之领域中，便不得不提歌舞伎之名剧《东海道四谷怪谈》，日本社会习惯在「盆节」（即中元节）播放与鬼有关的节目，而电影界也常常为了应景，在盆节上演鬼怪之作品。这部歌舞伎名出的故事，由於日本人均耳熟能详。这故事基本上是叙述有妻室之浪人想有成就并娶年轻之妻，于是和友人诬陷其徒弟，与其妻有染，并取毒药给其妻饮用，而造成其之妻脸有如鬼魅，终至双双死亡。在他新婚之夜，徒弟和妻之亡灵相继出现，造成其精神错乱，并误将新婚之妻看成亡妻之幽灵而将其杀害，最後自己亦难免於难。这几部怪谈电影，在细节上各自多少做了删增和改变，但其恶人难逃恶报之训悔却是一致的，尽管如此，但这些作品著眼於娱乐性的意图却也是睽然於心。
三、近期日本的恐怖电影
同样是鬼怪、幽灵，由於创作者思想、文化的差异，可以使它呈现出千变万化的样貌，同时透过创作者不同的处理，也可以使这种不可思议的素材成为探讨人生或只为惊悚的作品，所以文化的差异性虽然能左右一部作品，但是创作者的意图更为关键。近期日本电影、电视界兴起灵异风潮，神怪作品也相继出笼，最近在台湾上映而受注目的两部日本鬼片：《七夜怪谈》（1998）和《鬼水怪谈》（2002）就是佳例，尽管这两部电影都欠缺上述名著的伟大意图，然而其娱乐性却是十足可受肯定的，它们都是改编自铃木光司的原著且都是由中田秀夫执导的作品。
（一）《七夜怪谈》（1998）
《七月怪谈》是取材於现今摩登时代的习俗，受诅咒的语言、信、录影带要赶快抛给别人才不致令自己承担恶运，而那带来恶运\的幽灵，依然是日本式的「怨灵」，在世时便因自身的超能力而招徕许多不幸，且因世人的不理解，终於含怨屈死。然藉由现代科技之便，诅咒的方式亦富有现代感，而人们为求自保的行为，也充份显露出现代社会的浅薄价值观。
（二）《鬼水怪谈》（2002）
《鬼水怪谈》的幽灵则是一个孤独的小幽灵，她需要玩伴也需要母爱，才在那栋公寓兴风做浪，而她的悲剧乃是现代忙碌社会和夫妇离异下的产物，这种古老的灵异思维加上现代的摩登主义，可以说是令人耳目一新，尤其是它们的恐惧感爆发力十足，特别是《鬼水怪谈》中由水管流出的头发，浴缸中翻磙的污水，都令观者毛骨悚然。
（三）恐怖漫画改编电影
恐怖小说与恐怖漫画在日本境内占有一定的市场，也因此成就了许多恐怖大师。最为台湾民众所熟知的，便是日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，其作品也多次被改编成电影，如《富江》系列（1998）、《漩涡》（2000）等。
《富江》是改编自日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品，推出时也受到日本漫画迷的注意，想比较看看电影与漫画的不同之处。《富江》之於伊藤润二是有特殊的意义的，1987年的时候，他就是靠著《富江》得到了当年日本恐怖漫画领域作为新人跳板的「梅图奖」（梅图一雄也是当时日本恐怖漫画界大师），虽然他得到的只是佳作，但是因为当年并没有优秀奖，所以他等同於第一名。评论家认为，在作品中能感觉伊藤润二对富江这个角色有著深厚的情感，在她不断死亡又繁衍的过程中，作者也同时跟著「进化」。後来富江成为一系列故事的主角，也成为伊藤润二笔下最重要的角色之一。
伊藤润二的画风是很写实的，人物的每一个动作、姿态、毛发、表情，他都会细细的描绘，同时，在背景以及器物的营造上，也有同样端正的风格。在漫画的分格方面，伊藤润二总是在风雨欲来之前，用著传说、故事、或以隐喻性的意象表现，带出一个令人出乎意料，不可预测的结局。
在伊藤润二的故事中，除鬼怪、灵魂这些素材外，同样藉由一些超自然的现象，或是以再平凡不过的日常生活所见，成为故事延伸的原点，如二元存在的世界、漆黑不知名的山洞、伫立在稻田间的稻草人，家乡的墓碑等等。
这类作品的特色乃在於吊诡而繁复的情节，且并没有常规常理可循，不是出於复仇或报恩等正常动机，恶灵本身有自己的意志，如人类一样有所好恶，其魔性便与人性一般是难以常伦去规范的。在其风格中，还有一点为人津津乐道的，就是对「群体」这个意象的大加利用－无论是满天飘飞的人头气球，或是布满田野的各个真实的稻草人，都让人在整个空间中有著不可名状的感觉。在漫画里，没有好人、坏人的分别，没有光明、黑暗的分别，一切所有怪异的现象，都那么自然而然在那个时间与地点发生。
四、电影与人生观
日本电影早期仍在儒家与佛教道教的浸濡下，在电影中仍持有因果宿命观，对鬼魂、幽灵仍采取人道、人性的关怀，但後期的日本电影，为与好莱坞的强大电影工业抗衡，兼之以商业利益为导向，越发惊悚可怕，在拍摄手法与取镜上去刺激阅听众的口味。但其传统以来极对人性与人世的关怀，仍是其终极的主旨。�0�2

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