叙事者是导演本人的电影

A. 求知这是什么电影稍微详细点....有图片

应该是末日之战吧。
《末日之战》通过联合国战后调查人员对一场毁灭世界各国的僵尸战争幸存者的调查展现了一次虚构的世界大战。 故事背景设定在人类赢得僵尸大战的十年后，当年那场对抗僵尸的战争波及整个世界，差点毁掉了人类。布拉德·皮特在片中饰演一位联合国工作人员，负责对僵尸大战后的幸存者进行调查。米瑞·伊诺丝目前正在与片方商谈的角色是布拉德·皮特的妻子，她同时也是两个孩子的母亲。《僵尸世界大战》演员表主要角色▪ Gerry Lane(布拉德·皮特 饰) ▪ Karen Lane(米瑞·伊诺丝 饰) ▪ Jason(埃里克·韦斯特 饰) ▪ Navy Captain Mullenaro(大卫·安德鲁斯 饰) 其他角色▪ Ellis(米契尔·哈思曼 饰) ▪ Russian Zombie Killer(朱利安·西格尔 饰) ▪ Fassbach(伊莱耶斯·加贝尔 饰) ▪ C-17 Pilot(特莱沃·怀特 饰) ▪ Zombie(莎拉·沙曼 饰) ▪ Russian Special Forces Soldier(李·尼古拉斯·哈里斯 饰) ▪ Lincoln(穆斯塔法·哈里斯 饰) ▪ Bespoke Woman(露西·拉塞尔 饰) 中文名：末日之战外文名：World War Z其它译名：僵尸世界大战出品公司：派拉蒙影业公司制片地区：美国导演：马克·福斯特编剧：Max Brooks类型：剧情，动作，惊悚，恐怖主演：布拉德·皮特，米瑞·伊诺丝上映时间：2013年6月21日 美国分级：PG-13对白语言：英语色彩：彩色 影片花絮预片以布拉德-皮特的一句台词“怎么回事”开始，紧接着整座城市开始动摇，片中有叠堆成山、搭成人墙向上爬

的僵尸，有城市陷落，有持有终极武器的精英部队。《末日之战》将是所有丧尸电影中场面中最宏大的。影片最早是在2009年就被布拉德-皮特的公司收购版权，2011年被投资拍摄，2012年下半年才得以看到首款预告，可谓好事多磨。 另外值得一提的是，《末日之战》和其他僵尸片的最大不同就是它是以政治为主题的。如果《末日之战》票房取得成功，接下来还会有两部续集，构成一套完整的三部曲。本片根据马克斯·布鲁克斯(Max Brooks)的同名畅销小说改编。马克斯·布鲁克斯是喜剧导演梅尔·布鲁克斯之子，
他的这部小说故事场景遍及亚洲、北美和南非，在世界各地都传有目击证人发现不寻常的现象，然而却无人知晓僵尸大军究竟匿在何处，种种奇怪的现象，都让这个跨时代的事件若隐若现在众人面前。导演马克·福斯特在接受采访时谈到“个题材很吸引我，这个故事让我回想起上世纪70年代的阴谋悬疑片《总统班底》。”早在2006年，派拉蒙公司便买下了该小说的改编权，并指定由布拉德·皮特的B计划公司制作。导演马克·福斯特计划将《末日之战》打造成PG-13级别（13岁以下儿童由父母陪同观看），这将意味着影片会降低血腥暴力的程度，当然也能够适应更广泛的观众群。预告片从预告中我们还可以看到本片另一重大改编，僵尸个个都健步如飞，这个修改可能会遭到众多僵尸迷的反对，因为在以往的僵尸电影中，僵尸的移动速度是非常缓慢的。而导演马克·福斯特称此举算是一个颠覆性处理（其实在《活死人黎明》、《惊变28天》、《我是传奇》中早已出现过）。从导演的访谈来看，影片中的僵尸很可能不止一种，又或者是僵尸自己可以调整自己的速度。本片改编自迈克斯·布鲁克斯（Max Brooks）的同名科幻小说，讲述了联合国战后调查人员对一场毁灭世界各国的僵尸战争的幸存者的调查，展现了一次虚构的世界大战。首先，因为小说使用了大量的插叙和倒叙的叙述手法，而没有一个明确的讲述故事的主角——小说中的主角只是一个串联其他人物和故事的线索，并不是典型意义上的“叙事者”。所以马克·福斯特对小说结构进行了一定的改编，并且重新整合了素材，让布拉德·皮特扮演的主角成为了真正意义上的主角。此举首先是为了影片有观赏性，其次也是为了能够突出布拉德·皮特饰演的角色。詹姆斯·贝吉·戴尔、马修·福克斯、大卫·摩斯等明星也将加盟，形成众星拱月之势。《末日之战》由派拉蒙影业出品，将于2013年6月21日北美暑期公映。

B. 谁知道这部电影的名字

中文名称：魔鬼骑士
英文名称：demon knight
别名：幽冥怪谈
发行时间：1995年
电影导演：吉尔伯特(Gilbert Adler)
欧内斯特 R. 迪科尔森 (Ernest R. Dickerson)
电影演员：约翰 卡西尔 (John Kassir) ...... Crypt Keeper
比利 赞恩 (Billy Zane) ...... The Collector
威廉 萨德勒 (William Sadler) ...... Brayker
地区：美国
语言：英语
电影类型：恐怖片

□ 内容简介：

本片以黑色喜剧的手法，描述一桩善恶大对决的故事。主角布莱克投宿在一家破旧旅馆里，由于他握有一把足以阻止邪魔妖力摧毁人心的钥匙，阴狠的夺命客和一群妖魔鬼怪决心将他和房客全部歼灭……。不同于一般的恐怖片，本片叙事者以幽默口吻叙说鬼故事，令观众又惊又喜；而耗资千万的化妆及特效，更让原电视影集无法相比拟.
虽然是复制楼上的，（BS自己一下），但是很需要200分的说~
楼主帮个忙拉~

C. 叙事片是什么类型的电影 越详细越好

叙事：最简单的意思，即是对于故事的描述，但在文学、符号学等领域成为重要的概念，有其特定的意义，并发展出专门探讨叙事相关问题叙事学这门学科。
所以叙事片 字面上的意思就是 讲述一个完整故事的一部电影。
但是在真正的电影分类里并没有叙事片这一说。
电影的叙事结构也有多极（三个）层面：第一个层面指组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式，包括“潜结构、策划、设计、烘托以及作为结果的对形式与内容的总体感觉”（萨·托马斯语），叙事结构是影片生命的骨骼和躯干，是其面貌和风格特征的最重要的方面；第二个层面指电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上；第三个层面在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。总之，电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。新浪潮所创的“无结构”其实是一种更隐蔽、自由而松散的结构。结构并非直观可见的对象，一般观众难以分析，这正是对电影作叙事结构模式分析的意义所在。通过结构模式分析，便于把握电影叙事构成的一般规律和创新途径，使创作者和观赏者在结构本文和解读本文时有章可循、提纲挈领。结构只是形式，与它同样重要的密不可分的是内容，因此分析结构模式离不开对内容的理解。

1、把握叙事结构之前，必先把握叙事角度：

①、全知全能叙事（第三人称）。托多罗夫称为“叙事者＞人物”，热奈特称为“零度调焦”。叙述者是万能的上帝，多数电影取此视角，如《卡萨布兰卡》。传统电影偏爱此类。

②、限制叙事（第一人称）。托多罗夫称为“叙事者=人物”， 热奈特称为“内部调焦”，如《城南旧事》、《蝴蝶梦》（叙述视角不变）、《公民凯恩》（叙述视角转换）。现代主义电影偏爱此类。

③、纯客观叙事（第三人称或无人称）。托多罗夫称为“叙事者＜人物”， 热奈特称为“外部调焦”。纪实性电影多属此类，如《偷自行车的人》、《小武》，展现客观的生活流。后现代主义电影偏爱此类。

以上区分只有相对性，因为叙事角度可以转化或交叉，如《罗生门》、《公民凯恩》。

2、传统叙事与当代叙事的区别：

传统叙事指古典的、现实主义的原则，当代叙事包括现代主义和后现代主义的原则。主要区别有四：

①模仿论—关系论。前者看重“讲什么”，后者看重“怎么讲”；前者注重语言、写照，后者注重言语、语境和游戏规则。

②作者论—本文论。前者强调作者对作品的权威性和生产性，后者强调作者被语言（规则）书写、本文自述性和读者接受性。

③单本论—互文论。前者强调作品的单一性和独创性，后者强调本文的改写和重建，看重滑稽模仿和多义性。

④封闭论—开放论。前者认为意义现存，结构完整自足，后者认为意义可读可写，提倡误读，结构残缺或开敞，可供选择。

3、五种常见电影结构模式类型：

①因果式（戏剧式）线性结构。以故事因果关系为叙述动力，以线性时间戏剧化展开故事（少用闪回、插叙），叙事链单一（无并置、对照、复调，但故事可多线索发展），追求情节结构环环相扣、逻辑严密的完整结局，强调外部冲突和动作强度，如生死抉择、最后一分钟营救等高潮。多数传统电影属此类，其经典情节结构强化了“幻象真实”和“移情”，迷惑观众入戏，如《关山飞渡》、《真实的谎言》。

②回环式套层结构。以多层叙事链为叙述动力，以时间方向上的回环往复为主导（非线性发展），情节过程淡化，讲述方式突显，意义不在故事中而在叙述中产生，它调动观众参与意义建构，以理性思考取代前者的移情入戏，不给出确定的结局和意蕴，如《罗生门》、《法国中尉的女人》、《罗拉快跑》。

③缀合式团块结构。没有明晰的时间线性故事发展和因果关系，也没有连贯统一的情节主线和戏剧冲突焦点，以打乱时空的叙事片断缀合而成，各个片断或团块之间有向心力，形成“形散神聚”的散文式结构或意象并置组合的诗化结构。它不以情节和哲理取胜，而以意象意境耐人寻味，如《城南旧事》、《小城之春》、《狂人彼埃罗》。

④交织式对照结构。以两条以上叙事链（不只是两条故事线索）组合形成对照性张力运动，建构复调主题，其因果关系、戏剧线性叙述仍然存在，只不过更复杂化，它将移情幻象与哲理思考合而为一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

⑤梦幻式复调结构。以梦境和幻觉为主要叙述链接和内容，以两个以上叙述声调形成对话和冲突，物理时空转化为心理时空，多重对话（人与人、人与自身、人物与叙述者、人物与观众）形成对话狂欢，如《野草莓》、《八部半》、《梦》。

以上并非全部结构模式，也不纯粹，模式交叉变异也较常见，它们并无高下之分，只有更适合于内容的模式而不存在最佳模式。第一种模式形成了强大的叙事传统，受戏剧和古典小说影响大，其它模式的多元化正是电影摆脱传统叙事影响而成为独立艺术门类的努力之一，故可统称“非戏剧式非线性结构”。

D. 一本外国书籍的书名

并获“美国年度最佳小说”奖，入选“英国年度好书大奖”。在法国《读书》杂志评出的“2003年二十本量佳图书”中名列第二。目前读书以英、法、日、中等多种版本风摩各国，销量已突破五百万册，由此书改编的电影亦将由《指环王》导演彼特·杰克逊执导。《可爱的骨头》故事是阴郁的，它描述了一个十多岁少女被强奸谋杀后的思维。叙事者是死者本人，小说第一句话是：“1973年12月6日，我被谋害时不过14岁。”主角讲述了她的被害对家庭的影响、警局的调查以及她进入天堂后的情况。作者以14岁女孩苏茜的眼光自天堂向下俯视，像“一条在天空浮沉的鱼”来观察她离开的世界。当然，见到的不是她乐意看到的景象：母亲对她的死悲痛不已；父亲殴打她的女友克拉莉莎，认为女儿的死是她的过失。而真正的凶手是邻居恶少哈维，可警局追捕不力，让他脱逃，苏茜在天堂里跟随观察着他的行踪。苏茜在人间还有好友露丝和一个弟弟，苏茜的灵魂不断在他们面前出现。好友露丝则对她始终不忘，长大后一心一意要当罪案审判的见证人。作者最后用苏茜的口吻向他们告别。。。

【作者简介】：

艾丽斯·西伯德：毕业于加州大学，1999年曾将自己大学时代遭受强暴的经历写成自传出版，被媒体誉为“最具潜力的作家”。2002年6月。她的小说处女作《可爱的骨头》出版，一经上市就击败了富有号召力的畅销书作家，荣登冠军宝座。书评界更是一片赞吧。此书在《纽约时报》排行榜上高居榜首近三十周、连续在榜七十余周，两年来畅销不衰，被美国“每月读书会”选为推荐书，并获“美国年度最佳小说”奖，入选“英国年度好书大奖”，在法国《读书》杂志评出的“2003年二十本最佳图书”中名列第二。目前该书以英、法、日、中等多种版本风靡名国，销量已突破五百万册，由此书改编的电影亦将由《指环王》导演彼特·杰克逊执导。艾丽斯·西伯德的作品富含幽默、智慧、希望以及一种神秘的魅力。她曾为《纽约时报》及《芝加哥论坛报》撰稿，现与丈夫、也是知名作家GlenDavidGold住在加州。

简介 ······

一个十四岁的女孩遭一名连环杀人的歹徒奸杀并碎尸，这样一桩案件如果见诸美国媒体，或许已然引不起耸人听闻的效果。若是以之为素材敷衍成一部小说，可能会是一个以情节取胜的警探侦破故事。但女作家艾丽斯・西伯德却独辟蹊径，倾注了诚挚的深情，抒发出一曲催人泪下的亲情之歌。

作为父母爱情首次结晶的苏茜，天资虽不如妹妹琳茜聪慧，却是一个乖女孩。她帮爸爸业余做玻璃瓶中的帆船工艺品，从中体会到父亲对祖父的怀念；在为妈妈拍摄瞬间快照时，理解了妈妈受过高等教育却不得不充当家庭主妇的郁闷心情；她与小她一岁的妹妹有着难分难舍的手足之情；在小弟巴克利病危之时，挺身而出送他到医院急救；她甚至能和嗜酒贪杯、性情有些浮华的外婆做知心的交流。

但就是这样一个可爱的小女孩却横遭歹徒蹂躏，死后还被肢解，只有一截臂肘被人们发现。

沙蒙一家遭此惨祸，立即就崩溃了。父亲杰克精神恍惚，屡为警方提供可疑线索遭拒之后，在一次夜间去捉嫌犯时被误伤致残；母亲艾比盖尔无法忍受失女之痛，竟和探长苟且，然后离家出走；妹妹在哀伤之中一夜成人，不顾性命之忧去凶犯家窃取证据；年仅四岁的小弟在得知长姐已死之后，成长中心灵受到创伤；外婆义无反顾地来女婿家操持家务，以她的乐观豁达为这个家庭注入活力。而街坊四邻和学校师生更是自发地组织了一个追思仪式，大家悼念亡者，更为了安慰亲人。

在将近十年的时间里，苏茜原先的同学先后从大学毕业，走上各自的生活道路。连她的家人似乎也淡忘了家中失去的这名成员，尽管由于她的遭难给家庭带来的不幸和悲哀始终笼罩着全家，挥之不去。……父亲一次突发心脏病，母亲闻讯匆匆赶回，与家人相见难免一番尴尬；父亲从医院回到家中，全家人再次团聚。在一旁偷看的苏茜的魂灵，这时意识到：一个家庭，犹如人的周身骨骼，即使有一块破损了，缺失了，但骨架终会长全，作为缺损部分的她，固然依恋这个家庭，大家也都在忆念中感到遗憾，但全家经历了这场灾难与悲痛之后，终于融溶和合。《可爱的骨头》的书名，点出的正是这一主题。

或许是有感于当前美国的家庭危机，近年来颇有些美国作家致力于家庭题材的小说创作，不过多以青年和中年的婚恋为骨干故事，因此更像是言情小说。

作者简介 ······

艾丽斯·西伯德：毕业于加州大学，1999年曾将自己大学时代遭受强暴的经历写成自传出版，被媒体誉为“最具潜力的作家”。2002年6月．她的小说处女作《可爱的骨头》出版，一经上市就击败了富有号召力的畅销书作家，荣登冠军宝座。书评界更是一片赞吧。此书在《纽约时报》排行榜上高居榜首近三十周、连续在榜七十余周，两年来畅销不衰，被美国“每月读书会”选为推荐书，并获“美国年度最佳小说”奖，入选“英国年度好书大奖”，在法国《读书》杂志评出的“2003年二十本最佳图书”中名列第二。目前该书以英、法、日、中等多种版本风靡名国，销量已突破五百万册，由此书改编的电影亦将由《指环王》导演彼特·杰克逊执导。

艾丽斯·西伯德的作品富含幽默、智慧、希望以及一种神秘的魅力。她曾为《纽约时报》及《芝加哥论坛报》撰稿，现与丈夫、也是知名作家Glen David Gold住在加州。

E. 有谁知道有关一部男主角叫Trevor Reznik(崔佛 雷斯尼克)电影

克里斯蒂安·贝尔【新片上架】 《克里斯汀贝尔之黑暗时刻》
导演：布莱德安德森
演员：克里斯汀贝尔、珍妮佛杰森李
出品：西班牙/ 2004
发行：天空传媒
文 / 洪健伦

人们总是说好片不寂寞，但是这一部片子自2004年上映之後在台湾可是被冷落了四年之久，终於在今年九月在台发行了DVD。但原中文片名译作《迷魂杀阵》的它得以重见天日主要的原因，可能还是因为搭上话题焦点－《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》－的顺风车的关系。如此的推测从新的中文片名便可看出来：《「克里斯汀贝尔」「之」「黑暗时刻」》（The Machinist）。没错，这是一部由饰演蝙蝠侠的英国演员克里斯汀贝尔主演的电影。但是好像「克里斯汀贝尔」与「黑暗时刻」这用「黑暗」骑士和开战「时刻」组合出的名字才是本片的片名，至於哪名「机械作业员」（machinist）的故事，倒似没那麼重要了。这样的例子在台湾还不少，诸如《 妮可基嫚之风情万种》（The Portrait Of A Lady）、《白灵之面子》（Face）这些以明星为题的片名的电影，皆是独立制片在台发行时采取的策略之一。不过，也许靠这样的片名，才能让它在摆满DVD的架子上脱颖而出，让更多观众见识到克里斯汀贝尔敬业的演出跟这一部精采的电影。
话说回来，克里斯汀贝尔在《黑暗时刻》中的戏份的确十分吃重。他饰演一名工厂机械操作员崔佛雷斯尼克，崔佛为失眠所扰已将近一年，同时长期彻夜未眠也使得他身形变得非常消瘦。有天一个谜样的男子艾文（John Sharian饰）出现在他身边，伴随艾文出现的还有一连串的谜题与事件。崔佛在解开这个谜团的过程中，渐渐的发现，这谜团的背後隐藏的，是一个让他无法承受的真相。这部影片几乎由崔佛这个角色独挑大梁，加上克里斯汀贝尔为了演出此角色而在短期内减去了近三十公斤的体重，如此牺牲自我的投入，使得他在剧中的表现成为大家关注的焦点。
饰演崔佛绝对不是一件容易的事。这个机械操作员虽因失眠所苦，而每天过著昏昏沉沉的生活，但是偶尔总有些瞬间，他会突然因莫名的戒心而犹豫，停顿手边的动作；此外，崔佛是一个工作态度严谨，非常注重安全的人，但是在故事中，为了寻找谜团真相，他不得不逼自己做出一些置身险境的行为；再加上後来崔佛因怀疑自己被周遭的人们玩弄，所以脾气变得多疑、暴躁；这样复杂的角色性格，让诠释崔佛一角成为非常有难度的挑战。而崔佛这个角色也为克里斯汀贝尔赢得许多影展最佳男主角的奖项。
除了克里斯汀贝尔精彩的演出之外，这部电影还有许多令人印象深刻之处。第一便是电影呈现故事的方式。虽然《黑暗时刻》的故事架构与《斗阵俱乐部》（Fight Club）有许多相似之处，但是它运用相似的架构，仍创造出属於自己的风格。

首先在画面色彩上，不同於《斗》片使用大量鲜豔、暖色调且写实的色彩，来呈现精神分裂的叙事者（Edward Norton饰）心中向往的那种无序、百无禁忌的生活，并且让叙事者因精神分裂产生的角色泰勒（Brad Pitt饰）穿上色彩鲜豔的服装；《黑暗时刻》使用不同色调衬托崔佛的心境，在大部分的场景里，镜头呈现接近非写实的灰色调画面，片中角色也穿著深色服装来呈现崔佛可能因失眠所苦的阴暗生活。唯有崔佛在与应召女郎丝缇芙（Jennifer Jason Leigh饰）的房间里缠绵时，画面才因床具、肤色而呈现一丝丝的暖意，呼应著他们之间非金钱所能买到的相爱之情。在《黑暗时刻》之中色调最饱满、最接近写实的场景反而是最不写实的地点－游乐园的鬼屋，这间接暗示著观众，我们在鬼屋中看到的：断掉的手、写著「GUILTY」的牌子、车祸的场景等等，或许才是崔佛潜意识中最真实的一面。此外在结尾时，警局拘留所里明亮洁白的场景，则与崔佛最後如释重负的心境相互呼应，暗示著拘留所反而是让崔佛能卸下重担，安稳睡上一觉的天堂。
在叙事方式上，《斗阵俱乐部》与《黑暗时刻》都使用了镜框式叙事法。但不同於《斗》片一开始利用主角的画外的独白挑起观众的好奇心，《黑暗时刻》的开场非常精彩。导演布莱德安德森大胆且巧妙地在片头利用近焦镜头，先让观众模模糊糊地从屋外看到主角崔佛在房间里裹屍。接下来崔佛移动到前景，也就是摄影机所对焦的窗子，使得原来模糊的长镜头（long shot）变成了特写镜头（close-up），面容消瘦、双颊凹陷、又满脸伤痕的崔佛占去了萤幕的整个左半部，此时影片名称The Machinist慢慢的出现在萤幕的右侧，如此的手法使得观众不禁思索画面上这个人跟片名The Machinist之间有什麼关系，又或者是什麼原因，使此人变成这番德性。在这短短的一个镜头便看到导演与摄影精采而且细腻的安排。接下来在充满悬疑鬼魅气氛的配乐之下进行的弃屍行动中，崔佛把屍体踢下海时为何脸上表情充满震惊，和只那个闻其声不见其人的男子为何人，则又在观众心中留下了许多问号。
随著片中谜题一个一个的出现，《黑暗时刻》的故事利用了许多元素将的每一个问题与最後的真相紧紧相扣。其中最关键的元素是那张出现在崔佛住处冰箱上的便条纸，便条纸上「_ _ _ _er」的猜字游戏﹙Hangman﹚因为其谜底的多种可能性，使这张便条纸在整个故事的发展中扮演著重要的角色。「_ _ _ _ er」谜底可能是「Mother」、「Miller」、抑或是「killer」，不管哪一个才是正确答案，他们都与崔佛这个角色和整个事件起因息息相关。影片中另一个重要的元素，是重复出现的岔路，岔路第一次出现是在游乐园的鬼屋里，岔路交叉处的两块路牌上指示的「Highway to Hell」跟「Road to Heaven」则是主角在现实生活中逃避心中阴影的明喻，尤其当它们跟後来剧中下水道墙上标示的「A」与「B」、还有影片结尾公路上的「Airport」与「Downtown」路标并置时，其意义就更明显了。
虽然因为崔佛必须穿梭在好几个不同的谜题中来回奔走，所以影片情节推进的节奏不是非常的快速，比较像是盤旋前进，但是《黑暗时刻》在故事和影像细节的安排是非常细腻的，因此不但能够成功的维持影片的悬疑感，更能让观众在每一次观看这部影片的时候，都能有新的发现。目前台湾仅发行「出租版」的《黑暗时刻》，出租版的DVD中并没有收录任何的花絮或特集。但是看到这麼精彩的电影，总是希望看完影片之後，还可以看到相关的影片介绍或导演讲评，这就只能看看十月时发行的「直销版」有没有办法满足我们观众的胃口了。

F. :一、在一部叙事性作品中,叙述者是否等同于作者本人 二、如何理解“叙述者的

按照叙述学的理论，一般认为叙述者并不等同于作者。作者存在于现实社会中而叙述者是虚拟的：作者可能是高尚的，叙述者则可能是卑劣的；作者可能是一个集体，叙述者则可能是一个个体；作者可能是男性，叙述者可能是女性所以叙述者与作者是有区别的。

但二者也有联系。虽然作者不能直接成为文本中的角色，以己之口传己之见，但作者可以调动多种手段来表达自己的思想，既可以借角色之口表述作者自己的见解；也可以通过静态描写对美丑进行夸张，从而表明自己的倾向；还可以通过矛盾冲突和事态发展表达自己对于现实生活的理解。

G. 求电影《大鱼》的影评！

影片中的父亲爱德华喜欢向周遭的人述说自己年轻时匪夷所思的经历，虽然这些事情有着一定的事实依据，但是当它们被无数次夸张和重复后，终于引起了儿子威尔的反感。威尔认为父亲爱德华是一个吹牛大王，喜欢用廉价的笑话来满足周围人的好奇心，于是父子俩渐渐疏远，不相往来。爱德华生命垂危，威尔重新回到了他的身边，试图去了解他。直到爱德华快走到尽头，威尔才真正理解和尊重了他，并且为他传奇似的人生虚构了一个完美的结局。

有人说Tim Burton是好莱坞头号视觉艺术大师，对于这样一个喜欢幻想、把庸常的现实附着于闪念的浪漫奇思的导演，画面即是他的风格。例如曾经感动过我们的《剪刀手爱德华》。在《大鱼》里Tim Burton运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，至少在视觉上使人看起来更加自然。

影片里天马行空般的梦境交叉，平滑而润泽，散发着温热潮湿的怪诞气息，我们闭上眼睛仿佛能感觉到大片大片的黄水仙芬芳宜人，周围和风徐徐；亦或是虚无缥缈的水面中站立的那个诱人胴体。

电影结束的时候，想到了一句肤浅的广告词：快乐是一天，不快乐也是一天，为什么不快快乐乐过一天呢？

爱德华不能容忍自己的人生平淡无奇，于是为自己构筑一系列光怪陆离的事情，年轻迷途、应征入伍、结婚生子、工作赚钱……在他的描述下变成了：幽灵镇、巨人、马戏团、连体歌女……我们看来如坠云端，甚至有些荒唐。就像他儿子威尔所说的，“他让你知道的，未必是真的；他真正经历过的，未必想让你知道。”但在爱德华的葬礼上，他的那些奇奇怪怪的朋友一一来为他送行，人们诉说着爱德华的传奇人生，是那么快乐，他是一个让所有人都尊敬和爱戴的好人。

坐在银幕外面的我，此时此刻也愿意相信爱德华那些惊心动魄的故事是真实存在的，至少他替我们完成了那些梦想。

曾经我们坚信：我们是背负着一定的历史使命来到人间的，即使我们不是救世主，我们也一定具备非凡的才能。

不知道你小时候有没有挥动过一根小木棍，然后嘴里振振有词地说：“希瑞，赐予我力量吧！”；或者你总肯定自己亲眼见过UFO，并相信有一天他们会载着你去太空遨游。

我常常会发呆，常常会幻想。总之，我固执地认为自己与众不同。

不知道什么时候开始，我们的生活变得富足而乏味，我们缺乏梦想、缺乏激情。可是成长、失业、战争、死亡……却是我们任何人无法回避的，我们只能无奈接受这乏味的现实世界，看着自己的人生一天天廉价与苍白起来，却依然无能为力。

童年的豪言壮志如同那条游弋在身边的“BgFish”，偶尔可以看见或触摸，却转瞬即逝，虚幻得连自己都怀疑起它的存在。

某一天，那条大鱼是否会以一种我们所期待的姿态出现在身边呢？

H. 追忆似水流年的改编电影与评价

中文名称：追忆似水流年（时光重现）
英文名称：Time Regained
类型：剧情
国家：法国
年份：1999
导演：拉乌尔·鲁兹
根据本书的最后一部改编的法国电影《时光重现》（TimeRegained）和小说一样，影片并没有中心故事情节，影片开始，“我”躺在病榻上，翻阅着自己的作品，读到自己对往昔生活的细致入微的再现，爱人、情敌、朋友，一个个跃然幕上。在一幅幅优美的画面中，叙事者将一战前后巴黎上流社会的生活和思想状态，维妙维肖地叙述出来。虽然和平即将不再，但习惯闲适和优雅生活的人们，仍在谈论着大到国家和个人的未来、小到私人情感的事情。其间，又穿插了“我”对人生复杂情感的领悟，过去对他人的爱慕、嫉妒、模棱两可的感觉都已随着时间的流逝沉淀在了心底。
影片导演忠实于普鲁斯特对时间的感受，在影片里探讨了时光对思维和记忆产生的巨大影响。小说《追忆似水流年》有七部之多，在书中，作家对爱恨情仇的深刻刻画使人们读后不得不佩服他对人性的深刻理解。在最后一部书中，作家用了大量的闪回手法，交叉的叙事常使读者无所适从，这也使得电影对小说的改编变得极为困难。对导演劳尔·鲁兹来说，这次改编就像一次长途跋涉，不过好在他得到的好评如潮。
电影大师伯格曼在《野草莓》里曾说过“人不可能同他的回忆对话”，是在《时光重现》里，两个不同年龄的普鲁斯特在银幕上同时面对着过去，这恰恰成功地表现了《追忆似水流年》对时间和回忆的理解。影片的结尾令人心碎：三个不同年龄的主人公同时坐在海边的沙滩上，疾病缠身的作家认为：生活和艺术的意义在于回忆的力量，是回忆让人们重新抓住流逝了的时光。永恒的“现实”，不停地在过去和现在之间转换。
该片导演劳尔·鲁兹1941年出生于智利，70年代流亡到法国。鲁兹从1960年起拍片，青年时受费里尼的影响很大，到现在他已经执导了81部影片。这位多产导演还是迄今世界上少有的长期坚持先锋和实验艺术探索的电影人。他的电影如《三只忧伤的老虎》、《狗儿的对话》、《生活即梦》、《正午时的黑暗》等都给人留下了深刻的印象。
在新片《时光重现》中，鲁兹采用了全明星阵容。在片中扮演开朗、大方的吉尔伯特的是法国著名演员埃曼纽尔·贝阿，她曾出演《碟中谍》、《唐璜》和《伤感的宿命》等片。享誉国际影坛的法国演员凯瑟琳·德纳芙扮演吉尔伯特的母亲格瑞茜，她刚在《黑暗中的舞者》里与比约克合作过。英俊的文森特·佩拉兹曾与德纳芙共同出演过《印度支那》，此次他在片中扮演了作曲家莫瑞尔。约翰·马尔科维奇扮演了性格古怪的查理斯，他时而高声喧哗，时而阴沉忧郁，充分展现了人物复杂的内心世界。扮演普鲁斯特本人的是法国演员莫赛罗。
在片中，当曙光出现时，一战后的欧洲将何去何从？昔日的美丽就像一张张被我们悉心收藏的精美相片，“瞬间”变成了永恒。或许这就是普鲁斯特的小说和电影《时光重现》要告诉我们的。
（《环球时报》）

I. 谁有《抓住弗里德曼一家》的电影下载地址这个电影内容讲的是什么

美国历史上最为轰动的一宗猥亵儿童性犯罪案，2003年被拍成了这部纪录片[抓住弗里德曼一家]，执导本片的是美国著名的独立导演安德鲁·加里奇。

影片迅速获得影评界重视，除获得2003年奥斯卡最佳纪录片提名外，还成功地囊括了许多最佳纪录片奖项(包括纽约影评人奖、旧金山市影评人奖和多伦多影评人奖)。最近，这部影片登陆欧洲电影院线，在英国等地的媒体重又掀起一轮批评与讨论的热潮。

案件发生在20世纪80年代。弗里德曼一家住在长岛，是一个标准的美国中产家庭。父亲阿诺德·弗里德曼是个十分优秀的教师，得过奖，在当地开设私人电脑课堂，向未成年人传授电脑知识。弗里德曼家有三个儿子，大卫、塞思和杰西，以及母亲伊莱恩。在警察前来搜索他们的住宅之前，他们一直过着幸福安宁的生活。

一天，警察接到针对阿诺德和他的儿子兼教学助理19岁的杰西猥亵儿童学员的指控后，对弗里德曼家的住所进行了搜索。搜索发现，阿诺德藏有大量恋童淫秽杂志。经过复杂的思考和斗争，阿诺德供认了部分犯罪事实，被判十到三十年徒刑；杰西坚称无罪，但在指控的压力下最终承认了部分罪状，被判六到十八年徒刑。影片最后，阿诺德在狱中自杀，把保险金作为遗产留给了杰西。

导演安德鲁·加里奇试图把这件轰动美国的案子客观呈现出来。由于在整个事件中，儿子大卫习惯性地坚持着用录像记载家庭成员的活动，因此，遭到指控，家庭内部的辩论和生活场景全都被记录了下来。这些录像成为纪录片中最重要的一部分内容。此外，片中还有导演对警方、律师和受害者学生的采访。

影片试图通过不同人的视角和描述，把案件呈现出来。可想而知，这是一部记录片式的[罗生门]——不同的叙事者对同一事件持有完全不同的说法：阿诺德和三个儿子坚决否认这些罪行；警方则以大量证据支持这些罪行成立；被控学生则指出部分指控存在严重夸大。导演没有最后指明究竟哪一方是正确的：案子的结论公正与否，这个判断留给观众来做。

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