电影归来导演阐述

Ⅰ 车逝是什么样的故事

简介
片名：车逝
英文名：Che Shi/Twilight Dancing
导演/编剧：书亚
演员：王珞丹
成泰燊
刘兆铭（香港）
蒋中伟
类型：剧情
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
[编辑本段]剧情介绍
将自己囚禁在红色房车里的男人(郝岩冰)八年来始终等待失踪的妻子的回归。等待中他每天开车行驶于一条车祸频发的公路，接送遇难的路人。遇到奇怪的女孩(美美)并爱上她也是缘于这辆红车。
美美生来需要每天忍受各种肉体巨痛无从摆脱；郝岩冰的红车对她的疼痛虽有神奇的缓解作用却始终无法帮助满足她与心爱的男人灵肉合一的渴望，美美于是与车子做爱。
多年来与美美相依为命并一直深爱着她的修车厂老伯(达叔)背后隐藏着一个大秘密。唯一知道这个秘密的人是他八年前在车祸中变成植物人的儿子。达叔始终保守着他的秘密，而这个秘密似乎与郝岩冰又有着千丝万缕的联系。
郝岩冰终于死在那条宿命的公路上，死前他突然记起了妻子的下落。早已不再疼痛甚至失去所有感觉的美美亲手将爱人和自己一同埋葬。达叔按照计划在红车上结束了自己的生命，因为他的儿子已经苏醒过来。
[编辑本段]对影片的理解
《车逝》在创作伊始，便开始探讨人存在的宿命观念，无穷尽的历史归结在空白的纸张上，无非是重复写着四个大字——重蹈覆辙，人无论如何都不可能在其中总结出多么深刻的经验，宿命是时间的一种属性，而一切希望与欲望终将埋葬于其中。
郝岩冰在岛上孤独的生活了八年， 据说是为了等待他失踪已久的妻子归来 他每天要经过一条车祸频发的公路，接送不同的人去城市。美美则是一个生来就带着肉体疼痛女孩，她每天都会遭遇各种各样来自身体内容纯粹肉体的疼痛，偶然遇到了郝岩冰红色的大车，才发现身置其中可以抵御疼痛。而达叔恨了一个人八年，他和美美相依为命，生存下去唯一的信念就是对一个人的恨和对美美的爱。
郝岩冰无法逃避妻子的失踪的疑问，陷入一个神秘的穿紫色衣服女人的阴影中，美美的肉体则承受了人类无理性行为的罪孽，时刻沉浸在痛苦的幻想中，达叔则希望儿子苏醒，欲惩罚他来取得心灵的解脱。这是一个循环往复的时空，时间就像挂在树上的无数钟表一般，对于他们，时间已经不是一个可以计算的序列，而是一个不可穷尽又无法逃避的存在。一个“永恒”的世界已经在现代人的视野里变成了一种更加冷酷，更加绝对的实在。与“永恒”相对应的时空，在西方人的概念中，已经使我们变成了流浪者，无休止地被驱逐出自身。在这里，时间纬度意味着一种动荡和漂泊，对于回忆的永恒重复。
郝岩冰是车祸公路的救世主，公路令他成为了现代人的上帝，戏剧性的是，一旦郝岩冰进入城市之后，一切回忆的累计让他最后莫名其妙的死在了那段熟悉不过的公路之上， 紫色女人不断出现的片断，令他生存在过去的碎片中，而这个过去按照影片的剪辑风格，他们并非按照时间的顺序排列，而是随着某种冲动和感情的逻辑排列的，于是产生了时间的荒谬性，宿命的起始与终点归于一处，整个电影的记忆也体现的混乱而无序。对于美美的疼痛做一点补充：其实这疼痛就是欲望，美美一直都没找到解救疼痛的药物，那是因为她没有找到爱情。命运中出现了一辆车子，是红色的，就是美美一直想要的，可是她没能得到，得到了就不那么痛了，是不会发作了，就没了知觉，就无罪而生了。至于郝岩冰只能给美美那辆红色的车，美美不痛了，郝岩冰然后想占有美美，可是就像那个紫色衣服的女人，让郝岩冰惊醒，也许爱一个人你可以给他（她）许多，但是你永远也不可能占有。如果你强行霸占，只能让那个爱你的人陪你去死，因为这是你内心欲望所渴求的，所导致的。
最后美美宿命般被世界安排了一份“罚”，那就是死去，而后回归到“罪”。
还要强调的一点，就是故事发生的“现在时刻”，这正如影片结局的小岛漂走的意向，《车逝》中的“现在”，并不是在过去和未来之间的一个划定界限或有明确位置的点，“现在”不是在过去、现在、未来三个向度中位置明确的一个“此刻”，影片中郝岩冰、美美的“现在”，就像虚无的空气一般，它并不是朝着未来走去，它只针对“现在”。换句话说，《车逝》故事无论过去或者现在的片断，都不能用正常的时间序列来表现，它只是一个简单的叠加，一个现在加一个现在，再加一个现在，剩下的叠加在一起仍然是“现在”，每个片断都是另一个片断的解释，孰先孰后，无须加以判断。它只表现出人类的一种陷入困境的状态，往复循环的轮回状态。
所以《车逝》的主人公从未预见什么，他们没有未来性，但从另一个角度来看，他们随时都在预见着他们的“现在”，因为“未来”就是“现在”的一部分，而且是一种绝对悲观的预见，却没有力量去改变宿命。
萨特和海德格尔都强调了人的“未来性”，“人不是他所有的一切的总和，而是他还没有而可以有的一切的总和。”也就是《车逝》当中的观点：人之所以一无所有，才具有无限可能性。《车逝》从拍摄到剪辑，制作了十一个版本，推翻了剧本和拍摄序列，试图从没有语言的图像中寻找无限可能性，这一切都契合了这个观点。不同的是，《车逝》去掉了人的这种“可控制的潜在性”，演变成了一种对命运无能的被动接受，里面所有人物所拥有的只有过去和现在，没有未来，这才是“宿命轮回”最可悲的地方。
《车逝》探讨的“罪”与“罚”意识在时间的纬度里体现出来，它并不依据故事，它唯独依据“时空的纬度”，也就是“罪”即是“罚”的本身，他们互相存在于“现在”，这是人类的悲哀，也是历史不可能被训诫的根本原因。
所以，人类很难在历史中寻求到未来世界的经验，一切幼稚的行为都是重蹈覆辙。人类永远只是在探索中，会得到也会失去，没有什么可珍惜，也没有可以不珍惜的!
[编辑本段]导演阐述
《车逝》便是对“存在”与“混沌”的一种寻找，郝岩冰在环形小岛上等待失踪八年的妻子归来(等待回归的精神文明)；美美每天都在经历全身肉体的疼痛(为所有人类而承受痛苦)；达叔压抑了一段长达八年的仇恨；儿子面对父亲“罪与罚”的畸形态度，都利用“车子”——这一人类现代文明的交通工具展现开来。全片抛弃一切对白，四个人置身于疏离的自然环境中(这个环境中除此别无他人)，巨大的孤独与畸形的沟通成为他们存在的唯一形式。
就像影片第一个长镜头所展现的惨烈车祸，社会的衰退和堕落，人类精神世界的丧失，作为人被自身创造的“工业”所击垮隐喻的影像，“存在”与“混沌”的表达由此开始。

Ⅱ 车逝的导演阐述

《车逝》便是对“存在”与“混沌”的一种寻找，郝岩冰在环形小岛上等待失踪八年的妻子归来(等待回归的精神文明)；美美每天都在经历全身肉体的疼痛(为所有人类而承受痛苦)；达叔压抑了一段长达八年的仇恨；儿子面对父亲“罪与罚”的畸形态度，都利用“车子”——这一人类现代文明的交通工具展现开来。全片抛弃一切对白，四个人置身于疏离的自然环境中(这个环境中除此别无他人)，巨大的孤独与畸形的沟通成为他们存在的唯一形式。
就像影片第一个长镜头所展现的惨烈车祸，社会的衰退和堕落，人类精神世界的丧失，作为人被自身创造的“工业”所击垮隐喻的影像，“存在”与“混沌”的表达由此开始。

Ⅲ 带河南话的现代电影都有哪些

1、《鸡犬不宁》

《鸡犬不宁》是一部由陈大明自编自导，徐帆、李易祥、王宏伟、小香玉等演员主演的喜剧电影。

2、《不是闹着玩的》

《不是闹着玩的》根据真实事例改编，主要讲述了富裕了的河南农民克服重重困难、最终拍摄成一部电影的故事，该片于2010年3月12日上映。

3、《就是闹着玩的》

《就是闹着玩的》该片主要讲述了一群河南农民为了圆一场春晚梦，克服重重困难，最终办成了一台“村晚”的故事。

4、《给你一千万》

《给你一千万》是由卢卫国为导演，由郭达、法提麦·雅琦、燕笑峰、于根艺、刘小宝、丁丁、王彤等主演的喜剧电影。

5、《黑蛋，快跑》

《黑蛋，快跑》拍摄地为河南省新乡辉县，该片由马羚、弓雨旸等主演。

Ⅳ 导演阐述需要写什么

2、 导演阐述结构：
包括：题目，选题背景，主题，内容结构（故事、场景），风格样式，拍摄计划（片长、周期、人员）

Ⅳ 红高粱到底讲的是什么

以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀的故事。

剧情介绍：

上世纪三十年代，山东高密县土匪横行、烟馆林立，民不聊生。行伍出身的新县长朱豪三携夫人孙大脚及随从来高密上任。就任第一天即遭到当地匪首“花脖子”的暗算，。

朱豪三当场颁布第一道政令：剿匪。高密东北乡平安镇破落地主戴老三的女儿戴九莲(九儿)与高密县工商会会长张继长的儿子张俊杰从小青梅竹马。

俊杰从青岛学习归来，立刻去找心上人九儿。戴老三嗜烟好堵，为了钱，卖了房子，还把九儿母亲卖给了杠子班老板曹二老爷。九儿求俊杰家筹钱赎回母亲，却亲眼看到母亲上吊自杀。

情急之下，九儿打算烧了曹家的房，却被杠子夫余占鳌拦了下来。混乱之时，县长朱豪三恰巧路过，九儿急报冤情，朱豪三当着众人的面当场断案，并惩罚了曹二老爷和戴老三。

为了得到厚礼，戴老三不顾九儿的反对，执意要把她说给镇上的酿酒大户单廷秀的患有麻疯病的儿子单扁郎。九儿找到俊杰告诉他父亲要卖自己的消息。

俊杰提议和九儿私奔，两人甜蜜跪地，宣誓要成为夫妻。离别前，俊杰告诉九儿明日晚十点两人在城外大树后见面，一起逃到青岛。

(5)电影归来导演阐述扩展阅读：

红高粱的结局：

余占鳌部队经过几场战斗，死伤惨重，余让俊杰带着剩下的弟兄先撤，自己掩护大家。眼看日军日益逼近，兄弟们都表示要和余占鳌共存亡。

众人和鬼子浴血奋战，做好了同归于尽的准备。朱豪三前来增援，从战火中救出了余占鳌等人。他让俊杰带着占鳌先行撤退，用自己的部队拖住敌人。

在弹尽之际，朱豪三让小颜带人先撤，自己则拉响了身上的炸药，和夫人孙大脚一起英勇牺牲。撤退的路上，九儿紧抱受伤昏厥的占鳌，盼他赶紧醒来。

鬼子准备追捕余占鳌彻底把其消灭。得到消息后，俊杰带着余占鳌和众人向西山根据地撤退。临走前，九儿把当年的草编戒指还给了俊杰，希望他能一直守在余占鳌身边，带他走正道。

俊杰、九儿带着重伤的占鳌和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追赶，很快包围了他们。九儿亲吻并嘱咐了豆官以后，悄悄离开了队伍。

高粱地里，九儿用凄美的歌声引开了鬼子，把他们引到一片堆放着三十里红的地方，她摔破酒坛，把酒都倒在了高粱地上。

鬼子包围了九儿，朝她开枪，在倒下之前，九儿把火柴扔进了酒中，和鬼子同归于尽。熊熊的大火在高梁地上燃烧着，仿佛在诉说这片土地上充满着生命力的传奇故事。

人物介绍：

1、九儿/戴九莲（周迅饰）

19岁的少女九儿单纯、善良、聪慧，但却被父亲卖给麻风病人当媳妇。在经历了一系列的波折和磨难之后，九儿逐渐成长为个性鲜明的女子。

在与余占鳌的情感方面，她敢爱敢恨，不惧束缚，勇于冲破封建牢笼，不惜一切代价追求真爱。在保家卫国的关键时刻，她用自己的生命保卫了家园。

2、余占鳌（朱亚文饰）

孔武有力的杠子头余占鳌靠力气活生存，他深深爱着九儿，这个人物阳光、阳刚、爷们儿，霸气十足，身上充满了原始的生命力。

他从一个“吃杠子饭”的轿夫逐渐成长为“吃拤饼的”土匪首领。抗战爆发，在民族大义面前，余占鳌和县长朱豪三等各方势力不计前嫌，停止争端，共同抗日。

3、张俊杰（黄轩饰）

九儿的青梅竹马，却因为父母的影响与九儿“失之交臂”。他非常的善良，非常正义，在土匪、县官几方势力之间周旋，希望能够团结大家的力量，共同对抗侵略者。

4、淑贤（秦海璐饰）

淑贤是高密酿酒大户单氏家族的大嫂，一个守着贞节牌坊过日子的寡妇。九儿嫁入单家动摇了淑贤的地位，为了保住家产继承权，淑贤多次陷害九儿。

却被九儿设计报复，险些受辱寻死。同是苦命人的妯娌二人最终和解，共同撑起单家酿酒产业。而淑贤最终冲破封建枷锁，与单家酿酒师罗汉终成眷属。

5、戴老三（韩童生饰）

九儿的父亲戴老三，一个软弱、贪婪的破落地主，为了钱财不惜出卖女儿，他的决定也彻底改变了女儿戴九莲的命运。

6、长发（姚懿恩 饰）

余占鳌杠子班好兄弟，追随余占鳌进行了一系列的抗日战斗，性格粗犷豪放。

7、花脖子（徐光宇饰）

霸气凶猛，反派绑匪头领，因喜爱“九儿”而一心想让她成为压寨夫人。

8、朱豪三（于荣光饰）

行伍出身的铁腕强人朱豪三临危履职，出任高密县长，决意不择手段肃清当地匪患。他的形象是根据民国三十年代一个真实人物“曹梦九”改写的。

是一位富有正义感的县长，是老百姓心目中的“大清官”，为百姓办了很多实事：剿匪、禁大烟等；同时他也因为固执和处事方法得罪了一些百姓。

Ⅵ 电影 爸爸卖公司为了教会不工作的儿子 要努力才能有钱

那个找不到了啊 找个类似的吧

男人上路

主创名单
导演 刘小宁
编剧 张冰
摄影：高 兴
录音：孙爱国
美术：胡继杰
主演：刘小宁 扮 庄大林
赵 佳 扮 小 月
王峻葳 扮 庄 严
影片类型：剧情
国家/地区：中国
对白语言：汉语普通话
色彩：彩色
国家地区： 中国大陆
发行公司： 中央电视台电影频道
上映日期： 2006-12-21
制作公司
天山电影制片厂 Tianshan Film Studio [中国]
中央电视台电影频道 CCTV Movie Channel [中国]

故事梗概

因为父母离异而导致儿子不学无术、吊儿郎当，最后被学校勒令转学，父亲庄大林决定带着儿子庄严回塔里木油田。
庄大林是塔里木油田的一个钻井队长，老婆忍受不了这种颠沛流离的日子，有了别的男人，他们离了婚。离婚后庄大林在钻井队扎了根，八年里他只见过儿子四次。一天庄大林接到前妻的电话，让他回去一趟，说儿子出事了。
庄大林没想到，十二岁的儿子为了去网吧经常逃课已经被学校开除了，为了搞到继续上网的钱，还把继父养的一盆名贵的兰花给卖了。在几天接触中庄大林慢慢地从庄严身上看到一些自己不喜欢的东西。为了改变儿子，庄大林有了一个计划，他决心把庄严带到油田去，在那里净化儿子的心灵，使他成为一个真正的男人。
在过去的8年中，大林回家探望老婆孩子每次都走同一条路，哪怕通往塔里木的高速已经建起，他依然没有改变，因为在这条连接着油田和家的路上，留下了太多自己思念老婆孩子的回忆，每次回家路上必放忆燕子的那首歌，就像是在唱自己思念老婆米燕和儿子的故事一般。在这条路上，他决心要教会儿子做一个真正的男人，儿子临上路前回到米燕和继父的家，将继父苏克的所有兰花都毁掉了，解了多年积压在心中的仇恨。庄大林在半路上得知这件事件，他对庄严说，“在背后使坏不是男人所为，你要么回去道歉，要么我收拾你”。庄严不得已选择接受父亲收拾，徒步行走30公里，而庄大林开车到前面的客栈等他。庄严的30公里徒步一直揪着庄大林的每一次心跳，一个十几岁的娃一个人在山里走，还经历了一晚，哪个父母能放心，但庄大林相信儿子能做个磊落的男人，哪怕不求他有什么本事。在客栈等了一夜的大林一清早看到儿子出现在视野里，悬着的心总算放下了，但他依然表情严肃。30公里的徒步也使庄严和父亲赌起了气。父子俩带着要搭车的晓月上了路，晓月不到一个月就要生孩子了，她的男人也在塔里木油田上，上次过年都没有回家，发誓不打出高产井决不回家，这次晓月没有通知丈夫就来了这里，她是想给丈夫一个惊喜，让丈夫看着自己的儿子出生。
路上，庄严一直在生父亲的气，庄严怪父亲，曾经答应自己每年回来看自己一次，可为什么食言没有回来！父亲食言，父亲也应接受“收拾”。庄严让父亲也徒步30公里，就像当初父亲让自己走30公里一样。父亲的身体力行，开始打动着儿子，做个负责任的男人。
诺大的塔里木，油田那么多，晓月连丈夫在哪个具体的井队都不清楚，大林凭着晓月对丈夫井队的介绍，认为应该是一五七一井队。赶到这个井队的时候，大林打听到晓月的丈夫在前几天的沙尘暴中消失了，人和车至今没有找到，他怎能将这个不幸的消息告诉将要生产的晓月，他瞒着晓月和儿子，借口塔里木太大，先将晓月安顿好了再找。可儿子不明白，说一定要找到晓月姐的丈夫才罢休，答应晓月姐的事就要一定办到。大林只能开着车漫步目的的找，明知找不到还要做出很努力的样子。儿子隐约感到了父亲的难言之隐，下车后跟随父亲得知了真相，晓月也感觉有不妙的时候欲打听却不巧羊水破了，大林开着车急奔医院。如果不是大林要赶第二天徒弟的婚礼，而且徒弟也等着自己从城里给他买来的戒指救急，大林父子肯定会等到晓月的儿子出生。
大林刚给失血过多的晓月输血之后，父子俩继续上了路。一路的颠簸，一路的事情，大林也忘了检查汽油。关键的时候抛锚了，为了给儿子树立男人的榜样，答应徒弟的事情必须做到，大林带着儿子又一次徒步上路了，一路上，大林因刚输过血体力难支，父子俩相互支持，就是为了兑现承诺，作个真正的男人。终于看到了徒弟的婚车，儿子拿着戒指，使着浑身的力气奔跑过去了！
[编辑本段]导演阐述 刘小宁
讲的是关于一个父亲和一个儿子的故事。
很多人看完剧本觉得这是一个父亲教育儿子如何成为一个男人的故事，可我觉得这是一个儿子如何教育父亲当合格爸爸的故事。
谁都知道，尽管我们身边生活着成千上万的人，但和我们关系密切、牵动我们喜怒哀乐的就那么几个人，父亲便是其中之一。父亲犹如阳光是我们无时不需，有时却又要小心躲避的东西，他的重要性仅次于母亲惟有配偶堪与相提并论，配偶可以选择而父亲则无法选挥。所以，对一个儿子来说父亲的问题是他首先要解决的问题。在儿童期父子间并无太大问题，年龄的悬殊使之构不成冲突。儿子成年后父子关系演变为两个男人的平等友谊，也很少激烈交锋。矛盾最尖锐、最难以调和的年龄段应该是儿子的少年时代。这个时候的儿子会突然发现一向慈爱的父亲成了一个性格暴躁的人，非常具有攻击性，毫无根据地自以为一贯正确。你要往东他一定要你往西，同他简直没理可讲。反之，在当爹的眼中，一向可爱的儿子也突然变得讨厌、不听话、在外面惹是生非，一句话：欠揍！两个本来是世界上最亲的人成了世界上两个最大的仇敌。父子间相互带来的伤害远超过一般人所能造成的烦恼。人类情感中最伟大、最值得赞美的那一部分一跃变为无法摆脱的痛苦以及绝望的根源。所谓爱之深恨之切。
那么，这一在我看来是无法避免的冲突是否可以调和乃至化干戈为玉帛消弭于无形？毕竟是父子嘛！毕竟血浓于水嘛！毕竟不是敌我矛盾！现实生活中经常看到这样一个父子关系的范本。
这个故事，我们拍了二十三天，二十三天里行程上千公里，把一段父子情绵延在新疆漫长的公路上。我们努力去做到最好却往往在不经意间犯下不少难以弥补的错误，这个过程有点像故事中的爸爸庄大林。好在庄大林最后得到了儿子的理解和爱戴，我们也最终得到了电影频道的认可。
非常欣慰。

Ⅶ 美人依旧的导演阐述

在美国闯荡多年且颇有成就的华裔女导演胡安，当年凭借一部《西洋镜》成功打入国内市场并为国人家喻户晓。在沉寂有时之后，胡安意欲打造一部怀旧、冷艳、灵动的女性电影——《美人依旧》。 胡安是一位非常个性化的导演，中西合璧的教育背景使得她的导演风格兼具了西方文化中的热烈奔放和东方神韵中的温婉柔媚。自《西洋镜》后胡安一直在寻找中意的题材，女性话题是她关注的焦点，尤其是对张爱玲的作品更是情有独钟。胡安导演也曾一度筹拍过张爱玲的《第一炉香》和《色戒》，对张爱玲精心构筑的女人世界分析得精当而细腻，却因种种原因未能如愿。在经过了几年的沉淀后，胡安导演仍关注女性世界，她始终想拍一部真正反映女性心路程历程的影片。
《美人依旧》是女人的故事。怀旧、风流、冷艳，有花团锦簇，也有刻骨蚀魂。两个女人之间的较量，既有着千丝万缕的亲情也有着难分难舍的爱怜。事过境迁后，也许，美人依旧，风景难再了！
胡安说，她想把这部影片拍成一部剖析色相分析女人心理的作品，但她强调色不是性，而女人的韵味是深层面上人性化的内容。
在演员阵容上，胡安认为王志文是影片中男主角的出色人选。这位在情感中摇摆不定，在人格上又暧昧不清的男人，表演空间相当大，是一个很值得诠释的人物，王志文本人对胡安导演的邀请也欣然接受。至于片中的女一号，一个在成长中遭遇激情又不得不舍弃爱情的女人，清丽、倔强、执著也脆弱，胡安认为这一人物角色非周迅莫属。而周迅本人在看到剧本后也深兴趣，推掉了其他片约，专心出演片中“小菲”一角。片中另一位戏分相当重的女性角色“璎子”是“女人中的女人”千娇百艳，将由好莱坞著名华人女星邬君梅饰演。另外，据胡安透露，一些演艺界的知名人士也会在片中友情客串角色，比如最早打入好莱坞的华人影星卢燕和国内影星杨立新、剧雪等。此片亦聘请了美国优秀的摄影师、美术师，因为这样可以打破中国电影一些传统的视觉规律，带给观众全新的视觉感受，胡安导演强调这部影片将是冷艳蚀魂的。
《美人依旧》筹拍的消息一经透露便引起了国内外众多拍片机构及媒体的关注，至今一切进展顺利。
10月15日在北京后海边上的一座王府旧居，举行了影片《美人依旧》的开机发布会，金风瑟瑟，菊花秋实，王志文、周迅双双出场，如玉树临风，令人对这部影片充满期待。
演员
邬君梅周迅“姐妹情仇”
从好莱坞归来的邬君梅和周迅演起了姐妹：前者是风情万种的社交名媛“璎子”，后者是从贫民窟突然回到大家族的倔强小妹“晓菲”，两人先后与同一个男人纠缠，演绎出一段爱恨情仇。
故事听上去有点疯狂，但生活中的邬君梅和周迅相处得倒颇为融洽，下了戏就在片场闲聊。与刚经历了情变、不愿多言的周迅相比，邬君梅更像个“开心果”，时不时就能听到她的朗声大笑，即使是拍片间隙也不忘制造笑料。一段“晓菲与黄先生吻别时被璎子撞见”的戏，镜头里的邬君梅一脸阴沉，导演一喊“过”，她干脆继续做出一副要“捉奸”的样子，冲着窗前的王志文喊了一声：“说，你们俩住哪个房间！”
王志文最后一场“大爆发”
虽然游移在姐妹俩之间，但王志文扮演的赌场老板“黄先生”绝不是普通意义上的“花花公子”，在影片前面部分，他的性格和个性一直不是很突出，只是穿梭在其中。王志文表示，虽然“黄先生”和姐妹俩的关系令人联想起10年前他在《红粉》中扮演的“老浦”，但两者“肯定是不一样的，10年以后我对这种关系有了另外的认识，我更希望表现出新旧时代交替时人们的特殊情感。”
对于影片的编导，王志文表现得颇为满意：“美国编剧的视角和中国人的电影不一样，他们描绘的场景、人与人之间的关系给人一种边缘的感觉，剧本不错。胡安导演是一个直率的人，她做事不拖泥带水。”王志文强调他很重视与新导演合作产生的新鲜感，他的话语显然不是针对“美人”而是另有所指，“我现在关注的不是作品的结果而是过程，哪怕中间是痛苦的也会坚持到底，因为答应你的就要干完，至于自己的不快我会自己承担。”
说起拍“美人”而练拳的事王志文兴致勃勃，他笑说练拳能培养一个人与人碰撞的欲望，练了一个多礼拜后他发现以往不爱跟别人动手的自己忽然变得愿意挑衅别人，而在片中他也确实有了这样一个露脸的机会。最后一场戏“黄先生”设立的赌拳比赛拳手没来，只能自己登上拳台，据说这场不同一般的拳赛充满了戏剧冲突，将此前始终以温和面目出现的“黄先生”的形象来了个大逆转。“其实之前的舒缓节奏都是为这场戏作铺垫，他的平和中早就孕育着一股个人的力量！”
影片评价
《美人依旧》是女人的故事，用胡安自己的话来说是“女人看门道，男人看热闹”。怀旧、风流、冷艳，有花团锦簇，也有刻骨蚀魂。两个女人之间的较量，既有着千丝万缕的亲情也有着难分难舍的爱怜。事过境迁后，美人依旧，风景难再。20世纪中叶风靡全球的孟菲斯蓝调爵士弥漫在整个片中，觥筹交错之间，一股“情色”之美油然而生；服装布景奢华，奢华不逊《花样年华》——再现40年代交际场纸醉金迷的颓美氛围。

Ⅷ 昆曲六百年的导演阐述

2001年，当昆曲成为人类口述和非物质遗产代表作的时候，很多人开始去关注和探究中国古老的昆曲艺术。那时的昆曲是寂寞和凋零的，和中国很多古老和传统的艺术形式一样，是遗忘在博物馆的“活化石”。昆曲艺术在本世纪最初这五年在某种程度上昭示了中国传统文化的复兴。有着600多年历史的昆曲在当今日渐发达的经济环境下呈现出颇让人欣慰的景象，这和政府的文化机构和一些有识之士不遗余力地大力抢救和保护有关。昆曲曾经在长达两百年的时间里被全民集体性痴迷着，而现在，像昆曲这样代表民族文化的高雅艺术失去了应有的地位和认同。
为此我们对昆曲开始了数年的密切关注。作为纪录片工作者，我们一直在思考用电视手法来全面而又细致地表现中国的昆曲艺术，使中国文化中最精致最高雅也最独特的一部分传诸广远。最终在2005年底纪录片的制作被提上日程。
本片由江苏省苏州市政府投资，中央电视台新闻评论部与江苏电视总台专题部联合制作，制作周期历时近两年。本纪录片为讲述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片，长度八集，片名为《昆曲六百年》，每集依照内容各有分集名称。
主创人员
艺术总监：周兵
总导演： 陈丽万娟(江苏台)
分集编导：万娟、高巍、朱兰亭、杨笑梅、刘华、陈怡、王伟达、张越佳
动画导演：刘华
再现导演：金明哲
摄 影：杨明阳、朱兴辉、李建明
作 曲: 马洪波
节目长度
每集内容实际长度为38分钟。
节目形式
本纪录片表现中国昆曲600多年的时间跨度，内容涉及历史和当代，因此在节目形式上力求丰富并有所突破，具体形态大致体现为动画、访谈、空镜、再现、纪实段落等五种。
1.采 访：
本纪录片信息含量大，采访人物近百人，包括昆曲业内专家、演员、风俗研究者、文化学者、
其他艺术领域代表人物、关注昆曲的国际人士等等。
2.动 画：
包括二维、三维动画，主要集中在前6集。
3.空 镜：
指向性明确，信息量丰富，有些镜头强调象征性，采用电影的表现手法。
4.再现方式：
本纪录片再现的形式多样，大致可分为三种。
其一为剧情再现，在历史场景中表现历史人物和历史事件；
其二为言论再现，以再现的方式引用历史资料；
其三为剧目再现，某些昆曲剧目在特定的灯光和场景下进行表演，达到强化和主观的作用；仅限特定剧目。
5.纪实段落：
表现昆曲的进行时态。根据目前发生的事件以及抓拍到的情节。
画面标准：一律采用国际标准16：9
创作团队
蒋文博 (策划 监制 总制片人)
男，1968年生人
1991年毕业于北京广播学院电视系 获法学学士学位；
曾在西藏电视台工作，1994年调入江苏电视台；
1997年起负责江苏电视台多项栏目，任制片人、总制片人；
2004年起担任江苏广播电视总台电视专题部主任；
2004年大型人物纪录片《梅兰芳》总导演；
2005年人物纪录片《徐光启》总导演；
作为主创参与的《中山梦寻》、《南京大屠杀》、《铁的新四军》、《梅兰芳》等片曾获“五个一”工程奖、金鹰奖、中国纪录片学术奖等国家级纪录片奖。
周兵 (电视艺术总监 制片人)
男，1968年生人
1991年毕业于北京广播学院电视系电视编导专业，现就读于南开大学攻读博士学位。中国电视学会纪录片研究会副秘书长。1993年进入中央电视台《东方时空》，任《东方之子》栏目编导，1997任《周恩来》编导；1999年7月，任《记忆》总编导；2000年9月，任中央电视台《东方时空》《纪事》栏目制片人；2003年9月，任中央电视台新闻中心新闻评论部特别节目组制片人。
2004年大型人物纪录片《梅兰芳》总导演。
2005年大型纪录片《故宫》总编导。
陈丽 (总编导)
女，1970年生人
1994年——2001年在中央电视台《半边天》栏目做专题一百有余，其间的两部人物短片《作家池莉》、《全职太太》获得中国新闻奖一、二等奖。2001年到《东方时空》，主要作品《革命的理想——杨汉秀》、东方时空九周年《风儿吹过山岗》、《灞河大桥》、《三峡考古》、《三峡，文明之岸》。
2004年江苏电视台十集纪录片《梅兰芳》主创编导，该片荣获2005年中国十佳纪录片。2006年第二十三届中国金鹰奖优秀长篇纪录片奖。
2005年《故宫》导演，该片荣获2005年四川电视节金熊猫人文纪录片大奖。
戴波(总撰稿)
男，1976年生人
江苏电视台电视专题部编导。
2005年作为撰稿参与创作纪录片《徐光启》，该片获第22届江苏省电视金凤凰奖长篇电视纪录片二等奖；2005-2006年度江苏电视文艺奖电视纪录片二等奖。
万娟 (执行总编导 第一集《前世今生》编导)
女，1977年生人
江苏电视台电视专题部编导。
2003年起参与江苏电视台多项重大题材的专题片制作，并在中国电视纪录片学术奖等多项国家级评比中获奖。其中代表作品《村支书李元龙》、《呼吸大陆》等片获全国农业电影电视神农奖银奖、江苏新闻奖、江苏电视文艺奖一等奖、金凤凰特别奖等。
2004年、2005年两届江苏广播电视总台十佳编导。
高巍 (第二集《迤逦之声起江南》编导)
男，29岁
南京师范大学新闻与传播学院广播电视新闻系本科，江苏电视台电视专题部编导。
2004年作为助理编导参与纪录片《1405-郑和下西洋》的创作；
2005年作为执行制片人、编导创作纪录片《徐光启》，该片获第22届江苏省电视金凤凰奖长篇电视纪录片二等奖；2005-2006年度江苏电视文艺奖电视纪录片二等奖。
朱兰亭 (第三集《不朽传奇 上》编导)
男，1971年生人
原在兰州电视台广电中心工作。2001年为CCTV-6电影频道摄制电视电影《花季有风》，之后一直留京工作至今。
期间主要作品有：
2001年CCTV-6 电影频道电视电影《花季有风》；
2002年CCTV-12西部频道西部宣传周形象片；
2003年、2004年起在电视包装公司工作两年，主持《玉观音》、《公安局长》、《鄂尔多斯羊胎素》等影视剧、广告以及电视栏目的制作和包装工作；
2004年末开始为阳光文化工作，完成“一生要去的66个地方”系列之《耶路撒冷篇》；
2005年完成阳光文化“文化中国”系列之《老子》、《庄子》、《墨子》、《玄奘》《岳飞》、《朱载堉》等六集历史人物专题；
为中国少年儿童福利基金会制作“影像影响未来”主题形象片；
为神农架保护区制作“靓丽神农架”形象宣传片。
杨笑梅 (第四集《不朽传奇 下》编导)
女，1981年生人
做事卖力的金牛座，需要强烈归属感的A型血。
2003年毕业于复旦大学新闻学院，在《东方时空·东方之子》栏目组工作了三年，现就职于新闻评论部特别节目组；
2007年纪录片《颐和园》撰稿、编导。
刘华 (第五集《璀璨折子戏》编导 动画导演)
男，1971年生人
生在海边，从小多幻想，有一种理智的冲动；大学学艺术设计，与电视无缘却干了电视，后在北京广播学院研究生班补学电视，却又与艺术无缘；总想成为搞电视的艺术青年，未果，至今还在苦苦探寻。得过几个各式各类诸如电视或设计类的小奖，不足挂齿，曾经参与大型电视直播《敦煌再发现》任摄像、编导；大型纪录片《故宫》任动画导演；《中华人民共和国图像日志》任编导；十二集大型纪录片《大国崛起》任特效导演；四十集大型纪录片《中国记忆》任策划；总希望每天都能大碗喝酒、大块吃肉，这样艺术电视就会从我的手指缝中流出……
陈怡 (第六集《百戏之母》编导)
女，1981年生人
2004年7月至05年初在北京电视台《京城健身潮》栏目中任主持人及编导，期间独立主持并制作了几十期健身专题节目，参与拍摄制作；
2005年在中央电视台大型纪录片《故宫》节目组中任助理编导；
2005年任《共和国图像日志》编导；
2005年、2006年任中央电视台春节特别节目《一年又一年》编导。
王伟达 (第七集《一脉相承》编导)
男，1974年生人
中央电视台《东方时空》编导；
2004年十集纪录片《梅兰芳》编导，该片荣获2005年中国十佳纪录片。2006年第二十三届中国金鹰奖优秀长篇纪录片奖；
2005年纪录片《徐光启》编导；
2007年纪录片《颐和园》编导。
张越佳 (第八集《昆曲归来》编导)
男，1978年生人
南开大学中文系汉语言文学专业毕业；
2003年5月到中央电视台新闻评论部特别节目组任编导至今；
2004年纪录片《梅兰芳》编导，该片荣获2005年中国十佳纪录片。2006年第二十三届中国金鹰奖优秀长篇纪录片奖；
2005年纪录片《故宫》编导；
2007年在纪录片《颐和园》剧组担任编导；
期间参与中央电视台各类特别节目的制作工作比如2006年广电总局特别节目《激情奉献》短片编导；中央电视台春节特别节目《一年又一年》总编导；2004年大型直播《敦煌再发现》短片导演等。
金明哲 (再现导演)
男，1972年生人，朝鲜族
1998年开始在中央电视台《东方时空》工作，先后参与制作大型人物传记片《百年记忆》中的《梅兰芳》，《晏阳初》，《鲁迅》，《郑正秋》等。2002年独立制作东方时空特别节目《革命的理想--方志敏》。
后来在《东方时空·东方之子》做编导，先后完成了60个东方之子的节目，其中若干节目获得新闻评论部金奖，银奖若干，连续两个季度获得最佳编导奖。
2004年制作人物传记片《梅兰芳》的第一集和第八集，该片荣获2005年中国十佳纪录片。2006年第二十三届中国金鹰奖优秀长篇纪录片奖。
2005年制作记录片《故宫》也获得国内白玉兰，金熊猫奖。
2005年制作了四集人物传记片《徐光启》。
为中国 移动公益广告《徐本禹》导演。
为2005年度大型评选晚会《感动中国》片头导演。
王富俊 (总摄影)
男，1973年生人
毕业于北京广播学院，现任江苏广播电视总台电视专题部首席摄影。
曾在纪录片《梅兰芳》、《村支书李元龙》、《张云泉》等片中任摄影，作品多次获国家级、省级大奖。2005年大型人物纪录片《徐光启》主摄影。

Ⅸ 情人2：巴黎宝贝的幕后揭秘

《巴黎宝贝》演员心得
正在热拍中的海润影业首部电影作品《巴黎宝贝》于2010年12月16日首次向媒体开放探班。该片由法国导演让·雅克·阿诺担任艺术顾问，邓超与法国女演员珍·玛奇主演。不过由于珍·玛奇的戏份主要在法国巴黎，当晚拍摄的是邓超与伊能静挑战激情探戈的一幕。众所周知，跳探戈本来已很不容易，但两位演员表示他们在片中还有更大胆的演出，伊能静将首次出演粗俗流气的酒吧老板娘，邓超则神秘表示正在苦练身材，准备为影片牺牲“色相”。 伊能静在片中只是友情客串，但依然非常给力地出演了粗俗流气的酒吧老板娘角色，让人大跌眼镜之余，自己却演得很爽，还大喊以前当文艺女青年当太久了，终于找到机会发泄一下，“角色个性很好玩，很泼辣很抠门，有点粗俗流气，跟我反差蛮大，每场戏都在骂邓超。我还经常跟导演商量台词能不能再粗鲁一点，俚语一点。这个角色让我有一点发泄的感觉吧，生活里当文艺女青年当太久了(笑)。随后她还自认颇有搞笑天分，表示今后想多演喜剧，我一直觉得自己蛮有喜剧天分的，但自从《人间四月天》后大家都找我演哭哭啼啼的戏。但我在演了《爱情呼叫转移》后，也慢慢希望可以开始演喜剧，而且我现在的人生也挺平稳安和的，实在不想花太大力气演悲剧。”
谈到与邓超的合作，伊能静坦陈邓超的表演让她很惊喜，“我们一对戏我就要一直一直骂他，而他在里面又很会哄我这个小姐姐，总是很贫嘴地跟我撒娇，我们第一天演就很有气氛。他真的很会演喜剧，跟我想象不一样，我觉得是他的舞台剧经验让他很豁得开，大家表演很开心。我们还设计了很多原剧本没有的台词、动作，我们两个有很多搞笑的场面，还挺夸张的。”
此前有报道称该片为《情人2》，但邓超当天则笑称这部影片既不是《情人》也不二，就是一部独立的电影，可能跟让-雅克-阿诺和珍-玛奇有点关系，而且讲的也是东方人和法国女人的故事，所以被认为是《情人2》，但真没什么关系。“他还说道，这部影片也不会是大家想象中的浪漫感觉，而他在里面更是出演一名浪漫破坏分子，将让大家看到一种另类的温暖。随后，邓超还笑说：“如果是《情人》续集，那应该还是家辉哥来演，因为大家还是要看他的屁股。”听这个语气，邓超在片中是逃过了裸这一难题了？谁知道，邓超大笑着说：“还是要露，我正苦练正面背面，上盘下盘呢。”那影片是否会有很多大胆演出呢？“很大胆，太大胆了，无法想象，我都不敢想了(大笑)。”
至于伊能静爆料说邓超在片中将穿着女装舞娘的衣服大跳康康舞，邓超则有点无奈：“不知道为什么自从《翠花》后大家都喜欢找我穿女装，而且这次还得穿打底裤，可以想象……”
当晚拍摄的是邓超和伊能静在酒吧内大秀舞技的一场戏。美艳的酒吧老板娘伊能静将告别繁华的生活，关掉酒吧，并与饰演富二代留学生的邓超跳了最后一支探戈，“这场是最重头的戏，会用舞蹈来表达我对这个酒吧的留恋，和朋友的告别。”伊能静解释说。
虽然邓超在以前的话剧演出中展示过深厚的舞蹈功底，但他坦言对探戈还是比较陌生，“幸好我在里面也不是一个很会跳的人，但有一种笨拙和认真。我自己也很喜欢这个舞蹈，很好看，又性感又哀伤，确实不是一两天能学会的。华哥也跟我说过，你应该去学探戈，既是锻炼而且又很美。”
邓超首挑大梁卖力搞笑 造型百变潮爸秀英文 邓超饰演的中国留学生Leo为了留在巴黎追求心仪的法国女孩，不惜与亲生女儿大搞“假意”亲情牌，在一场精心布局的“宝贝计划”中和三个“情人”在浪漫之都上演了一场“巴黎爱情故事”。据悉，《巴黎宝贝》也是邓超首次独挑大梁的电影作品，片中化身潮爸的邓超大秀搞笑功力，以圣诞老人、泡泡浴、舞娘、侦探等百变造型将幽默进行到底，连搭档伊能静都大赞其是“内地周星驰“。有场戏是邓超要假扮盲人，本来表演已经完成了拍摄要求，但是他自己却又临场加了个被烟头烫到的动作，很有神来之笔的应变能力。
与邓超有不少对手戏的珍·玛琪更是大赞邓超为“开心果”，“刚得知是邓超出演男主角时，我很高兴，为此做了很多准备，搜索了邓超的资料，也看了很多他的作品，我知道他演过“翠花”，他是真正的“开心果”。”《巴黎宝贝》也是邓超首次在拍摄中挑战全英文对白，为此专门请老师陪在身边贴身练习，做足了功课。
“情人”归来美艳升级 “金童玉女”倾情加盟《巴黎宝贝》台前幕后汇集了中国、法国、英国、加拿大等国的电影制作精英。值得一提的是当年电影《情人》的女主角珍·玛琪此次也凭借《巴黎宝贝》重新回到中国观众的视线。当年17岁的青涩少女如今也越发的成熟与性感，在片中饰演一位美貌、财富与智慧并存的现代诗人，生活独立却缺少幸福，与邓超阴差阳错的卷入了一场笑料百出的“宝贝计划”，最终走出 “完美”的误区，回归现实生活。当年珍·玛琪凭借与梁家辉几场情爱戏轰动一时，据悉，此次在影片中将有另一种更加艺术的美的展现。近年主要与好莱坞电影团队合作的珍·玛琪也对拍摄团队做出了较高的评价，“《巴黎宝贝》给我的感觉是一个好莱坞的制作，一切都非常有程序、有规程。”除此，法国一对极具人气的 “金童玉女”也加盟该片。电影《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤·莫里耶与法国当红女歌手克莱曼斯分别出演男女二号，这对“天籁童声”共同演绎的一曲《双童声协奏曲》无字歌连天后王菲都曾为之折服，在微博上大赞。而此次“金童玉女”再度携手，为影片增添了不少时尚与清新。金发碧眼的尚-巴堤·莫里耶在片中一身中性打扮，举手投足间流露出一种法国式的幽默和恰到好处的忧郁气质，将法国男人特有的浪漫演绎得淋漓尽致，为影片增色不少。克莱曼斯则本色出演，在片中饰演一名歌手，与邓超上演了一出浪漫纠结的爱情故事。
《巴黎宝贝》细节精致 话题麻辣很“多情”影片的灵感源于导演王菁身边好友的经历，“我的朋友是一位非常优秀、独立的西方女性，就是找不到意中郎，最后为了追求完美生活，到精子库选择精子然后生了小孩。我希望借《巴黎宝贝》‘解救’一些在生活中正经历挣扎与思考的现代女性。”《巴黎宝贝》是国内第一部涉及“捐精”话题的影片，因此为了处理好这场戏，工作人员在开拍前做了大量的准备工作，不仅做了医学、法律等方面的调研，还实地走访精子库。邓超对此也十分配合，最终拍摄“捐精”戏份时以爆笑出演轻松化解敏感，成为本片一大亮点。除了以往传统的浪漫爱情，《巴黎宝贝》中还涉及到尚-巴堤·莫里耶与邓超之间“超越友情”的感情，片中尚-巴堤·莫里耶与邓超同眠共枕、设计女主角陷入情网展开的一系列“宝贝计划”，除了让人忍俊不禁以外，还因他举手投足间流露出“娘”的气质而会引来不少猜疑。两人之间的情感究竟如何走向，也是影片结尾最后才揭密的一个谜团。正因为整个故事的气质与巴黎的那种幽默浪漫一脉相承，《巴黎宝贝》全程选择在法国拍摄，使影片颇具欧洲爱情电影的气质。影片对每一个细节都十分讲究，对此片中饰演Jeff的多米尼克记忆很深刻，“整个拍摄让我印象最深的是那些细节，化妆、服装，还有背景，以及导演怎么让我们说每一个台词的方式，所有这些细节对我来讲太精致了。” 而业内人士观影后给出的评价是“如果不特别强调这是国产片的话，人物英文对白，法国外景，浓郁明亮色彩，看过以为是部引进片。因为它具有一部高水平影片的所有元素。”《巴黎宝贝》不仅具有“中法混血“的浪漫与幽默，更是一部“多情”的影片，“它包容的情感非常广泛。不只是一种爱情，而是多种爱情；也不只是一种亲情，而是多种亲情。 制作人王雅琳（Connie Wong）（香港）资深电影制片人，曾担任《少林足球》、《功夫》、《长江七号》等多部周星驰作品的制片人。
原创音乐圣·布来尤思（Saint-Preux）法国知名作曲家，当代音乐天才，作品集大多是协奏曲和轻音乐。1969年《童年的华尔兹》（La valse de l'enfance）问世并获得当年波兰Sopot国际声乐节大奖。同年，写下著名的《天使之声协奏曲》（Concerto pour uneVoix）。2005年重新编排该曲，成为著名的无词歌《双童声协奏曲》（Concerto pour deuxvoix）。
摄影指导林志坚（Charlie Lam）（香港）代表作品有《岁月神偷》、《火龙对决》、《伊莎贝拉》、《春田花花同学会》、《出埃及记》等。
艺术监制阮世生（香港）香港著名编剧、导演。曾荣获多次香港金像奖。《十月围城》、《金枝玉叶》、《咖喱辣椒》编剧，执导过《财神到》、《神经侠侣》等影片。
剪辑张一凡第44届台湾金马奖得主。《让子弹飞》、《太阳照常升起》、《寻枪》等电影剪辑师。陈志伟（香港）第29届香港金像奖得主。《窃听风云》、《暗战》、《枪火》、《岁月神偷》等电影剪辑师。
造型师劳伦斯·许（Lawrence Xu）法国知名服装设计师，艺术家弗兰西斯·德洛克郎弗兰西斯·德洛克郎的得意门生。设计特点是中西合璧。担纲设计的电影作品有《花腰新娘》、《太阳照常升起》、《决战刹马镇》、《一代宗师》等。此外担当过张静初、范冰冰、成龙等明星的礼服设计造型师。第63届戛纳电影节范冰冰“龙袍”礼服即出自其手。李大齐（台湾）台湾最炙手可热的造型师之一，曾打造过孙燕姿、蔡依林、梁咏琪、周迅等艺人的造型。纽约帕森思学院毕业后回台湾，平时从事广告及服装设计。
【导演阐述】《巴黎宝贝》是一部怀有真诚多情大胆梦想的“成长电影”。作为本片的编剧和导演，“真诚、多情、大胆、梦想、成长”一直是我创作的原动力和最终的表达诉求。让我在此结构我的阐述：
1. 真诚：《巴黎宝贝》不是凭空捏造的故事。它是来自于西方现代独立女性生活的真实思考和挣扎。社会和科技的进步为女性的独立提供了无限的空间：女性在经济独立和思想独立之后也可以做到“生育独立”。她们不需要男人即能生活得自由自在。从女性革命至今有100多年的历史了，难道这就是女性革命的终极目标吗——女性不只担负着社会责任还要独立担负家庭责任？事实上大多独立女性是不快乐的。她们拥有美貌、财富、智慧和一个只属于自己的孩子，但唯一缺少的是幸福。我在国外读书和生活时，这样女性朋友有很多。她们在独立现实中的苦恼和挣扎真正触动了我的心。我总觉得人是不可以独立存在的，无论如何我们自身的情感一定要有对象去抒发去寄托——无论对方在客观条件上是否适合你。情感呵护是不受种族、年龄和任何客观条件限制的，生活里有关怀，内心里有挚爱，生命才是饱满的。女主角Emma的形象完成来自生活，所以她是真诚可爱而令人怜惜的。所以我要为她塑造一个Leo的形象来帮助她，把她从其“独立完美”的误区里解救出来，回归真正的现实生活。这就是《巴黎宝贝》最真诚的出发点，源自于对生命本真原始回归的呼唤。从开始有最初的想法创意到最后拍摄完成上映，历时三年，是真诚的故事理念和情感表达支撑了我这三年的创作时光。
2. 多情：《巴黎宝贝》中的情感线索很多。我试图赋予每个人物情感缺陷和需求。当然这所有的情感线索都是围绕着邓超和孩子的情感主线而展开纠葛并最终合一。出现在影片中的每一个角色（尽管他是配角或功能性的角色）都应该是有立体情感的。每个人都应该在影片故事中表现并完成他的情感诉求。“多情”不只意味着人物多情善感，我更加想表达的是各种情感类型存在的可能性和合理性。情感可以跨越种族、文化、年龄、甚至性别。情感无处不在，没有定式，只要真诚，它就可爱。未必所有的情感都能善始善终，正因如此世间才充满喜怒哀乐，每个人在这个多情的世界里痛并快乐着。这是一个“多情有爱”的影片，浪漫不失真诚，幽默不失深刻。
3. 大胆：《巴黎宝贝》最大胆的创作是Leo（邓超）这个角色的创作。一个天马行空不着边际的鬼马形象。为使其与女主角渴求完美、禁锢情欲的生活态度形成极度反差，也为了这个男主人公形象真正起到“力挽狂澜，唤回人性本真”的功能，我做出了这样一个大胆的创作，创作出一个与女主角甚至与影片最初的唯美风格“风马牛不相及”的新生代中国留学生的鬼马形象。这样一个不懂生活责任的富家子弟，以出其不意的方式“毁掉”了女主人公的“完美生活”，并意外地成为了“小爸爸”，而这个“小爸爸”形象最终以其真诚的情感付出为影片和所有人绘制了一个温馨感人的结局。所谓大胆，还鉴及影片风格和创作手法。邓超鬼马形象的加入必然使影片进入了某种喜剧情景，而如何将喜剧形式与唯美的抒情形式相结合，这对剧本创作和影片拍摄都是一个挑战。现在中国电影市场上有太多搞笑的影片，但观后你不会感受到情感的冲击力和美感。让喜剧电影具有悲剧的力量是一种最高级的艺术，向这种最高级的艺术方向努力，应该说是一个大胆的尝试。在《巴黎宝贝》中我实践了这样大胆的想法。我的创作原则很简单：我要让观众在影片的前三分之一笑；中间三分之一思考；后三分之一流泪。我想现在的《巴黎宝贝》基本做到了这一点。
4. 梦想：能够在巴黎拍电影是很多电影工作者的“梦想”：《巴黎宝贝》曾经是一个青年导演在世界上最奢华的城市巴黎做的一个奇特的电影梦！无法实现的事情往往被称做梦想。我怀揣着这个梦想长征了3年，最后遇到了海润，遇到了刘燕铭先生，这个梦想才有了成真的可能。非常感激有这样的投资方，有眼光并愿意承担风险，选择这一个与中国电影市场现状不甚相同的故事。这不仅是对我的支持，同时是对中国新类型电影的支持。由于题材的特殊性，《巴黎宝贝》是一部高投资高难度的影片。谁都知道在法国拍摄的费用是在中国拍摄的5到8倍。之所以选择巴黎，是因为整个故事的气质与巴黎幽默浪漫及怀旧忧伤的气息一脉相承。而且我小的时候在巴黎生活过，20出头的岁月最美好，当然也有浪漫的事情发生，于是很容易就把美好的记忆和城市的气质融入故事。《巴黎宝贝》是个“混血”故事，既有中国演员也有大量的外国演员；而且我们是用英文拍摄，这意味着我们的演职人员全部要熟悉英文……屈指算来，我们的演职人员队伍的国籍包括三个国家六个地区：中国大陆，法国，英国，加拿大，香港，台湾。不知道还有没有隐瞒国籍的！我们的中方演员邓超、伊能静、程前都需要现场讲英文；我们的拍摄团队也需要用英文和法文与法国合作方沟通。这无形中增加了制作难度。这是一次有力度的挑战，也是一次大胆的尝试和经历。我觉得《巴黎宝贝》的制作过程足可证明，我们中国电影不但有财力也有制作实力来制作国际化的电影。作为新一代的电影人，我希望能够站在中国的角度看世界，也希望能够从世界的各个角度来解析中国，这一点《巴黎宝贝》做到了！大家都知道电影就是梦工厂，我们必须先敢于拥有梦想，才有可能梦想成真。
5.成长：其实《巴黎宝贝》仍然是一部“成长”电影。在影片奇妙及感人的情节设计中，男主人公Leo（邓超饰）由一个不懂生活责任的鬼马阔少成长为一个敢于承担责任的真正的男人；女主角Emma（珍·玛琪饰）逐渐认识到爱与生活的全貌；Leo的室友Alex（尚-巴堤·莫里耶饰）把隐藏自己强烈的个人情感并最将之酝酿成了永恒的友谊；Leo的未婚妻Amy（克莱曼斯饰）由青涩少女成长为懂得欣赏真正男人的女性等等。
总之，《巴黎宝贝》是一部真诚的“多情”电影，我们会在笑声和眼泪中经历一次心灵的成长。

Ⅹ 阮玲玉的影评

葬心

蝴蝶儿飞去
心亦不在
栖清长夜谁来
拭泪满腮
是贪点儿依赖
贪一点儿爱
旧缘该了难了
换满心哀
怎受的住
这头猜那边怪
人言汇成愁海
辛酸难捱
天给的苦给的灾
都不怪
千不该万不该
芳华怕孤单
林花儿谢了
连心也埋
他日春燕归来
身何在


凄凉哀怨的曲调响起的时候，内心一阵黯然，黄莺莺的《葬心》，电影《阮玲玉》的主题曲，一次次的让人销魂，沉迷在音乐与电影之中。每每看不到结局，就忍不住内心的悲伤郁闷关掉，断断续续好几次才看完整部电影。

一纸“人言可畏”，一代绝世名伶香消玉陨，在六十九年前的妇女节那天，一个多么讽刺的时间。时光流逝，一切也随之淡忘了，只留下残缺不全记忆，人，总是善忘的。多年以后，关锦鹏拍摄了这一部电影－《阮玲玉》，在我们面前重现了当日一代影后短暂而充满传奇色彩的一生。
关锦鹏的《阮玲玉》是用心之作，他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。反复交错的影片，让我迷失在电影之中，似幻似真。张曼玉、梁家辉。李子雄、刘嘉玲跟吴启华都是不错的演技派演员，尤其是张曼玉出色的表演，再加上阮玲玉作品的片断与采访当时的当事人，在精致典雅的老上海气氛之中，将阮玲玉一生的遭遇慢慢道来。这是一部划时代的作品，一个天才演员的绝唱。

时代造就了阮玲玉，时代也毁了阮玲玉。
时代，造就了阮玲玉这个绝世名伶，却也因为这个身份而让她最终撒手人间。
事业上，她是绝对的强者，影后，明星，大腕儿，王牌。在那个黑白的无声的世界，她在哀怨柔弱的角色中，却静静的骄傲着，有凌驾一切的霸气。所有的才子都为她写作，所有的导演都敬她三分。聂耳们写了革命歌曲，招呼她来一起唱，她看着这些年轻人朝气蓬勃的脸，发现这是新生。好有趣！翌日，她打断卜万仓的导演阐述，对他说，《三个摩登女性》里面，这个革命女性的角色我来演，假使失败了，我来赔。她傲视身后的同行们所有羡慕和嫉妒，唯我独尊，所向披靡。
而在现实生活中呢？
她却是那么的无力与柔弱，在那个传统的男权社会里面，她，只不过被视为玩物罢了。面对张达民和唐季珊，她的选择是那么的艰难，一个曾与她生活了那么久的张达民，一个是她现在所爱的唐季珊。虽说张是那么的厚颜无耻，将她视若摇钱树一般需索无度，始终却是她的第一个男人，一日夫妻百日恩，“旧缘该了难了”。阮玲玉终究只能夹在张达民和唐季珊中间。最终，张达民同意和她分居，唐季珊得胜，他对她说：“他肯要钱对我来说实在是大好的消息，说明他对你已经完全没有感情了。呵呵，男人同女人分手，还同女人要钱，简直一点自尊都没有，没有自尊就容易杀价，我保证给他一百块钱一个月他都肯！”这是多么值得庆祝的事情了！然而她颀长的身影孑立于窗前，精致的妆容华美的旗袍之下，裹着一个女人唯一一点人格的骨头，一时间霹雳啪啦碎得一地都是。签合同的时候，达民问律师，这一条，她的经济不能维系时，我不可以以此为要求向她要钱……唐季珊抢答说，你放心，阿阮的经济只会越来越好，每月一百块，一毛都不会少给你。苍白的日光打在前景的阮玲玉脸上，后景中的两个男人是模糊的，一个当她是靠山，一个当她是虚荣。但我自己固执的有些同情张达民，那张俊秀得让人怜爱的脸上依旧写着一些东西，可能不是爱情，但一定和爱情有关——张达民是电影中唯一与爱情有关的人，虽然她可能已经不再爱他，虽然他最终因爱成恨撕毁了她。
但是，唐季珊是否真的爱阮玲玉呢，还是说更多的是出于一种虚荣，我一直在想。阮玲玉的别恋只不过如歌词中所说的一般：“是贪点儿依，赖贪一点儿爱。”女人，天生就是爱情的动物，为爱而生，为爱而死。张达民只不过是一个游手好闲的败家子，，一个无耻的寄生虫罢了，便是片中那索要生活费的情节中，你我便可感受了什么叫做厚颜无耻，一百块，为了这一百块，虽说两人已经没有感情可言，但是张的行径仍让人不屑。而唐季珊呢，在笔者看来也不外乎是一个花花公子，阮玲玉的性格毕竟还是非常的单纯，在唐季珊老练的表演下，便已经死心塌地的跟着他，而不惜遭受骂名。
然而不久之后，当唐季珊便原形毕露，面对张达民的厚颜无耻、唐季珊的负心薄幸，还有那些新闻不遗余力的批评，她，连一个可以依靠的人都没有，无论她在事业上取得了多大的成就，始终，她都是一个女人，同普通人一般也需要一份关怀。莎士比亚说过：“女人啊，你的名字叫做懦弱。”现实的一切一切，让她失去了生活下去的信心，面对风言风语，她选择了死亡，用死亡来逃避，用死亡来抗争。一缕芳魂，烟消云散。
或许她选择自杀，我们并不能认同这种做法，毕竟，生命是宝贵的。但是，你我又怎能够体味到当时她那种心死神灭的心情，“人言可畏”四字透露出的那种无奈与凄凉。无论后来对这封遗书的真假推测，但是，这四个字确实也是写出了阮玲玉当时的一种心态。
时代造就了阮玲玉，却也毁却了她。在《神女》中，导演吴永刚告诉她，你坐上桌子就是反抗，抽烟也是反抗。整个的姿态都是反抗，但她的力量太薄弱了，我希望从你的眼光中可以看到。于是我们看到了阮玲玉的经典眼神，双手在下巴底下紧握拳头，眼睛向上祈望一个不知名永远不会到来得的救赎。在这样的姿态中无力的反抗，与其说反抗不如说挣扎，与其说挣扎，不如说承受而已。她是一个畸形世界中，男性审美的畸形造就的尤物。

关锦鹏是一个天才的导演，他的《胭脂扣》和《阮玲玉》，都是一个时代的经典。在《阮玲玉》中，他精心的打造出一个旧上海时候的那种氛围，那熟悉的旗袍，那烫发，还有那熟悉的伦巴音乐，在一点点细节之中重温了旧上海那种氛围。
他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。
关锦鹏以导演介入的方式阐述着他对阮玲玉和其周遭的人们的看法，也在文化意义上谈论了那个喜忧参半的年代。这是香港电影人眼中的上海，这是有别于《中国电影发展史》的目光。
那些隐藏在历史深处的人，比如陈燕燕、黎莉莉和中国电影史上留下盛名的费穆、孙谕、蔡楚生、卜万苍、黎民伟、聂子、田汉等等在电影里和我们一道重现阮玲玉的前世今生。
演员们自己阐述着对角色的认识，对阮玲玉一生的认识，对当时社会的认识，仿佛中，似幻似真，到底，他们是谁，你我随之也沉迷其中，这是阮玲玉的故事，却也是张曼玉的故事，两个人的身影依稀重叠在了一起。最动人的一段是摄制组人员离开后，阮玲玉蜷缩在被单里哭泣，蔡楚生走近病床，俯身看着她。 此时镜头后拉，出现蔡楚生剧组的摄影机，再拉，出现关锦鹏剧组的摄影机，关锦鹏的声音：家辉，你忘了掀开被单看看Maggie Cheung （张曼玉英文名）了！这个时候，我们已经无意区分谁是主角，因为戏里戏外都是戏--除了电影，还有哪一种艺术可以这样让时空与情感水乳交融？

整部电影，蕴涵着浓浓的旧上海的味道，你我仿佛置身之中，众多明星们演绎着一个旧上海的传奇，张曼玉饰演的那栩栩如生的阮玲玉，吴启华那入木三分的张达民，梁家辉饰演的充满着暧昧的蔡楚生•••在他们身上，你我真正感受到什么叫演技，就是把另一个人活生生的显现在你的眼前，难怪乎八十年代香港被称为东方的好莱坞，甚至于一度被认为险些撼动了好莱坞的地位，这，就是证明。
张曼玉是一个天才的演员，笔者一直这么认为，九十年代以后，香港影坛上真正的多面手已经不多，而她，便是其中之一。《阿飞正传》中的苏丽珍（与《花样年华》女主人公同名）、《宋家皇朝》中的宋庆龄、《甜蜜蜜》中的李翘，《新龙门客栈》的金镶玉，性格各异的角色被她恰如其分的表现出来。每个成功的艺术形象，都在证明张曼玉不再是昔日胡乱接戏的所谓“红星"。在《阮玲玉》中，伴着惆怅伤感的小资音乐，张曼玉跳着自编的舞蹈，沉醉，她不想和别的红男绿女一样千篇一律地跳舞。这个瞬间打动了观众甚至打动了导演（给了很长久注视），自在舞蹈，新女性的独立、自由精神就在这时发扬，永远被我们怀念。此时，人们忽然会强烈地感到，阮玲玉这个角色非张曼玉莫属。因为只有她才能和这个角色融为一体--只有演员才能演好演员。

《阮玲玉》片子很长，两个钟头多，昏暗的色调下，一段逝去的往事慢慢的重现在你我眼前，一个传奇女子短暂而绚丽的一生，最终随着主题曲的响起而最终逝去。《葬心》的歌词写出了阮玲玉那充满着无奈而欲断难断的感情，黄莺莺的那充满老上海味道的歌声，贯穿在整部电影之中，一次次的打动你我的内心。很喜欢看，却每每看到一半便忍不住内心的哀伤而看不下去，断断续续的才凑齐了一整部，记得有人曾经说过：“悲剧，就是把世界上最美的东西在你面前毁灭掉。”此言实在不假。
关掉了电影，重新点了首《葬心》，那摄魂的歌声，让你我延续着电影中那个似断非断的梦，一个伤心断肠的梦。