㈠ 电影【夜店】演员表
1、何三水
演员徐峥
何三水,秃顶、垢牙的老土农民工,中了彩票却被超市老板娘赖账,最后被逼无奈绑架超市员工,打算用一晚上收入充数的无业游民形象
2、唐晓莲
演员李小璐
唐晓莲,美丽聪明的女孩子,在遇到危险时无时不刻地运用自己的聪明才智,想方设法地让同伴和己脱离险境。
3、李俊伟
演员乔任梁
李俊伟,超市收营员,带副熊猫黑框眼镜,带牙套,锅盖头的木讷的傻傻的宅男,内心极度自卑。
4、抢劫犯
演员张嘉译
操着陕西口音的可爱“笨贼”,在抢劫过程中演绎了一出让人啼笑皆非的故事。
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幕后制作
1、2007年春节,杨庆在四川一个电视剧剧组遭受挫折后突然顿悟,下定决心要去拍一部观众喜欢、过得了审查、投资老板赚钱的电影。接近三年的时间过去了,这部《夜店》终于出现在了电影院。
2、片中收营员李俊伟的扮演者乔任梁是是首次拍电影,并演唱了片尾曲。
3、《夜店》是橙天中影“青年导演计划”的电影,为支持电影,徐峥和李小璐选择自降片酬。
㈡ 电影《囡囡》演员名
一、毕国智执导的影片《囡囡》
海报
名称:囡囡
导演:毕国智 类型:伦理 地区:香港 语言:粤语 上映时间:2010年04月5日 由毕国智执导的影片《囡囡》,2010年04月05日在香港朗豪坊举行首映礼,主演冼色丽、诗雅、王敏奕、曾国祥、吴浩康等悉数到齐。该片讲述了几位援交女的生活经历,题材敏感却现实,紧跟时代,未知会创出怎样的成绩。 讲到援助交际这一特殊职业,吴浩康坦言时下的年轻人与片中的女生们很相像,在这个物欲横流的时代中很容易因一时冲动误入歧途,甚至为了追求名牌的生活随便放弃自尊,赚钱的方法很多,而援交是一条最不应该选择的路。
冼色丽
在片中饰演富家女Ronnie的冼色丽,对于剧本安排的多场激情戏很是不安,她表示这也是自己入行以来拍摄过尺度最大的一场戏,很多场面需要戏外自己消化,做足准备功夫才得以顺利拍完,所幸听说影片效果出来还都不错。
诗雅
诗雅出席有参演的电影《囡囡》首映礼,该片以援交少女为题材,不乏裸露及性爱镜头 诗雅于新片不乏大胆戏份,笑言尚可接受
,首次拍这类电影的诗雅,坦言紧张得情绪不稳!她说∶“拍完这部电影,我需要很长的时间稳定心情,本来已没事了,但可能很紧张这晚的首映,心情又再次紧张起来(你在片内有裸露镜头?)我不用裸露演出,但有强迫戏和接吻戏。” 诗雅于新片《囡囡》豁出去演援交女,与曾国祥有感情线之余,还与师弟骆振伟演床上戏,透露戏服大多露背,也有仅穿内衣裤的镜头,不过性感程度尚可接受,而拍摄前诗雅亦特别找社工做与电影主题相关的资料搜集,没料到惨被对方误会为“援交女”,吓得她连忙澄清。
㈢ 平凡之路电影演员表
《平凡之路》是朴树演唱的歌曲,为韩寒执导电影《后会无期》的主题曲。
演员如下:
1、冯绍峰 饰 马浩汉
2、陈柏霖 饰 江河
3、钟汉良 饰 阿吕
4、王珞丹 饰 苏米
5、袁泉 饰 刘莺莺
6、陈乔恩 饰 周沫
7、贾樟柯 饰 苏米三叔
8、罗宏明 饰 苏米弟弟
9、孔连顺 饰 苏米哥哥
10、高华阳 饰 胡生
介绍:
《平凡之路》是朴树作曲,朴树、韩寒作词,朴树演唱的歌曲,单曲于2014年7月16日首发[1]。该歌曲是电影《后会无期》的主题曲[2],收录于朴树2017年4月30日发行的专辑《猎户星座》中[3]。
2014年11月22日,该曲获第51届台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲。
《平凡之路》的创作缘自朴树准备发行专辑的需要,也缘自韩寒的诚意相邀。因朴树一直是韩寒最喜爱的歌手之一,于是他亲自上门拜访朴树。
到朴树家时,朴树刚写完《平凡之路》的最后一个音符,韩寒听完这首尚未完成的Demo后就想把它用在电影《后会无期》里,朴树也被韩寒的诚意所打动,于是欣然同意了,并与韩寒一起合作填词。
制作该曲时,朴树在工作室里反复调整并在录音棚中数次修正,最终在最后的交歌时间,交出了这首电影《后会无期》的主题曲。
而《后会无期》是一部由韩寒担任编剧及导演,由冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩联合主演的喜剧爱情冒险公路电影,讲述了几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路,在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。
《后会无期》剧情简介:
太平洋的第一缕海风,吹来告别的消息,三个从此没有故乡的年轻人,开启一段横穿大陆的旅程。都市、小镇、高山、丛林、荒漠。
他们感受猝不及防的动心与难以名状的伤心,遇见那些他们只配错过的女孩,一样流浪无家的动物,善恶莫测的传奇旅人。一次次的告白与告别交织起这段旅程,勾勒出几种截然不同的人生。
主要人物介绍:
1、马浩汉
演员:冯绍峰
介绍:东极岛岛民,一个有个人价值观和世界观,勇于冒险,早几年就到岛外的世界去闯过,有见识,想回到东极岛建设家乡。
不过,残酷的现实淹没他的理想,他对外来事物的侵袭东极岛他十分激动,拿着扬声器号召一场反抗运动。但最终失败,他是一个有本事的失败者。在旅途中他是负责吆喝的领头。
2、江河
演员:陈柏霖
介绍:颓废的文艺青年,在东极岛做老师,认识浩汉。现在被分配去最西边的地方任教,因此与浩汉、胡生踏上了横跨国家的行程。他是个善良、纯净的人,遵守生活规则。在旅途中,他是精神上的领导者。
3、阿吕
演员:钟汉良
介绍:在浩汉和江河旅程中突然出现蹭车的旅行客,他说他是骑摩托环游的骑士,是对妻子深情至深的性情中人,是一个像旅行者一号一样有理想是男人。最后,却偷走了浩汉的车扬长而去。
4、苏米
演员:王珞丹
介绍:在江河和浩汉旅行中的陌生女子,根据她自己后来的述说,她是被男人伤害过,怀了孕,假扮小姐,和三叔串通进行仙人跳,想骗一点钱出国生孩子。
在宾馆里故意挑逗诱惑江河,在三叔假扮警察查房,江河带她逃走后,却无意中被江河的善良憨厚给吸引。不过,还是被她三叔和哥哥给带走。
5、周沫
介绍:演员:陈乔恩
浩汉青梅竹马的邻家女孩,到大城市去打拼,在片场做替身演员,是那种没有台词和正面的替身。不过,她相信在大城市更有公平竞争的机会,踏实奋斗的一个女孩子。以前是喜欢浩汉的。
6、刘莺莺
演员:袁泉
介绍:台球厅女老板,球技高超,一杆清台灭了浩汉耍帅的想法。她是浩汉从儿时就结识的笔友,也是他一直认为在远方的女朋友。
当浩汉终于千里迢迢来到她面前,她却把残酷的现实告诉给浩汉,她是浩汉父亲的继女,保持通信只是他父亲想要了解浩汉的情况而已,令一直处在迷茫性乐观的浩汉顿时看清了现实。
㈣ 《人潮汹涌》没有其他同期上映的电影那么火爆,你觉得是什么原因
我国电影市场迎来了全新发展的局面,并且多部电影在春节期间收获了不俗的口碑和超高的票房。我 们观察春节期间上映的七部电影,突然发现刘德华和肖央共同主演的《人潮汹涌》票房不如预期。我觉得《人潮汹涌》的票房之所以不如预期,是因为这部电影的主题与春节期间团圆的气氛并不相同,电影中也会出现许多笑点,可是这部电影整体的氛围比较沉重。与此同时,相比于《唐人街探案3》和《你好,李焕英》,《人潮汹涌》的排片量太少了,绝大部分电影院都把《人潮汹涌》的放映时间定到了凌晨或者四五点钟。许多人都会因为这部电影的排片时间选择了其他电影尽管刘德华演技不容小觑,但是整部电影却无法获得高票房。
第三个原因:宣传力度不到位
虽然刘德华已经属于自带流量和热度的演员,但是刘德华出演的新电影也需要宣传团队与媒体共同宣传电影。反观春节档期间上映的其他电影,每一部电影的宣传力度特别大,电影主创已经与短视频网站的网红进行合作,最终使得大部分观众了解到春节档上映的电影,宣传非常到位的电影自然会取得票房高涨。而《人潮汹涌》的宣传力度不够,刘德华因为疫情无法到达大陆宣传,这也使得电影团队吃了宣传不到位的亏。
㈤ 电影《原来你还在这里》的演员表
1,杨子姗饰:苏韵锦。
2,韩东君饰:程铮。
3,李程彬饰:沈居安。
4,苏青饰:莫郁华。
5,蓝盈莹饰:章粤。
6,檀健次饰:周子翼。
7,高圣远饰:徐致衡。
8,马雅舒饰:胡月。
9,万国鹏饰:金子。
10,温心饰:孟雪。
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《原来你还在这里》剧情介绍:苏韵锦(杨子姗饰)和程铮(韩东君
饰)是高中同学,在懵懂而又天真的高中时代,两人就对彼此有着淡淡的好感,然而,苏韵锦知道自己和陈铮的生活差异巨大,不可能走到一起,于是刻意回避,然而程铮不离不弃,一直默默关心和照顾着苏韵锦,最终,苏韵锦被程铮感动,两人终成眷属。
毕业后,苏韵锦和程铮双双进入社会打拼。苏韵锦是一个工作狂,将大部分时间都投入到了工作中,这让程铮感到很没有安全感,他想过的,是那种平平淡淡的小日子。最终,差距越来越大的两人选择分道扬镳。但虽然身体分开了,但他们的心还是紧紧的连接在一起。
㈥ 找一部电影
十佳剧情片 1) 肖申克的救赎(刺激1995):男人必看的励志影片。 2) 教父(1、2):经典黑帮片,有此作品,其他同类一概低头。 3) 美国往事:整个人生都在里面。 4) 天堂电影院:每个男人的童年回忆,太经典了。 5) 无主之城:人家怎么能拍出这么牛的电影! 6) 活着:也许是中国目前最伟大的电影。 7) 阿甘正传:教导所有的人要去宽容别人,傻就是福气。 8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要爱中国。 9) 楚门的世界:探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。 10) 音乐之声:音乐的力量、音乐的快乐! 11)辛德勒的名单:震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 十佳科幻片 1) 星球大战系列:开创了一个电影神话。 2) 异次元骇客(第十三层):应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人:所有漫画类科幻电影的代表。 4) 终结者(1、2):科幻电影经典中的经典。 5) 12猴子:如此引人深思的科幻电影真不多见。 6) 黑客帝国系列:引发了对现实和未来网络发展的思考,形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市(黑暗城市):风格另类的科幻片,结尾出人意表。 8) 超时空接触:比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发:描写未来社会人的基因问题的惊险影片,内容和主题俱佳。 10) 2001漫游太空:经典作品,以严肃的科学性和预见性著称。 十佳战争片 1) 拯救大兵瑞恩:最真实反映战争和人性的超级巨作。 2) 猎杀红色十月:节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 3) 兵临城下:从独特的视角描写二战的巨片,演员表演到位。 4) 大逃杀:归入战争片只因其太震撼、太残酷。 5) 巴顿将军:全景式展示战争的代表作,演员表演出色。 6) u-571:效果出众的新型海战片,拍得很有特点。 7) 全金属外壳:库布里克对战争的深刻反思,看过后使人对战争产生恐惧。 8) 星际舰队:科幻性质的战争片,士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝:随时看起来都心潮澎湃的好电影! 10) 野战排:反思越战的经典影片。 十佳动作片 1) 英雄本色(1):吴宇森代表作。 2) 真实的谎言:阿诺演的最温情和幽默的电影。 3) 生死时速(1):充满动感,耳目一新! 4) 虎胆龙威系列:呵呵他怎么总是一身伤却不死啊!!! 5) 勇闯夺命岛(石破天惊):动作片颠峰作品!演员表演出色。 6) 刀锋战士(1、2):新式吸血鬼动作片,非常另类和华丽。 7) 神秘的黄玫瑰系列:呵呵因为看的时候年纪小,觉得比西部片还经典。 8) 复仇:也是罗马尼亚的老电影,这部影片的枪战让人百看不厌。 9) 三步杀人曲系列:干净利落的墨西哥风格枪战电影。 10) 第一滴血(1):有内涵有力度有故事,是史泰龙为数不多的好片。 十佳恐怖片 1) 夺命狂呼系列:校园恐怖片的代表作,对年轻人的胃口。 2) 杀出个黎明:另类夸张的恐怖片,不吓人,反而很搞笑和另类。 3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以恶心的僵尸著称。 4) 驱魔人:画面阴郁,声效凄厉,晚上看真的噤若寒蝉! 5) 见鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。 6) 解剖(1、2):欧洲恐怖片的代表,内容奇怪前卫。 7) 坏品味:指环王导演的早期作品,恐怖而搞笑。 8) 异形系列:科幻类恐怖片经典,1、2、4都很精彩。 9) 咒怨:日式恐怖的代表,极其邪恶! 10) 活跳尸:罕见的血腥的黑色幽默! 十佳喜剧片 1) 两杆大烟枪:在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣。 2) 我为玛丽狂:美国厕所文化的代表,低俗但好玩。 3) 反斗神鹰系列:美式无厘头动作喜剧。 4) 大话西游(1、2):经典。 5) 花田喜事:港式老喜剧片的代表,明星云集。 6) 惊声尖笑系列:以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。 7) 虎口脱险:欧式喜剧片经典作,百看不厌。 8) 金鸡:近年少见的优秀香港电影,有很深的内涵。 9) 面具:金凯瑞的成名作。 10) 喜剧之王:周星弛最有内涵的电影。
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㈦ 奥斯卡的评讲规则是什么
奥斯卡评奖规则 奥斯卡规则简述 在美国,影响最为巨大的两大电影奖项为:奥斯卡和金球奖。金球奖由好莱坞外国记者协会成立于1944年,每年由90多名会员选出,奖励优秀的电影电视作品是它的一贯宗旨,影响逊于前者,但因其被称为奥斯卡的“晴雨表”,所以也不可小窥。金球奖上获奖的影片若能在奥斯卡上再度获奖的话,那是对影片自身艺术价值和商业价值的一种飞跃性提升。无怪乎金球奖获奖得主的谢词中总少不了那句:我的下一个目标是奥斯卡! 奥斯卡如此持久不衰的影响力令世人瞩目,也令世人困惑。它究竟靠的是什么?解决此问题我们必须得真正走近它。 首先从它的具体规则开始了解。 奥斯卡评审规则由两部分组成:评审机构规则、评审奖项规则。 奥斯卡的评审机构概说起来并不复杂,分为二级金字塔形式,最高层是学院主席评审团,下设学院分支评审团。主席评审团人员从下属14个分支学会(演员协会、导演协会、艺术指导协会、摄影协会、美术师协会、编剧协会,电影执行人员协会、电影剪辑协会、电影制片协会、音乐协会、录音协会、公共关系协会、短片和长片动画协会、视觉效果和作者协会)中选拨出来。除主席团主席来自电影剪辑协会外,其他成员分别从余下每个协会中分别挑出三名代表组成。主席团官员包括主席、第一副主席、两个副主席、财务主管和秘书长,任期为一年,连任不超过四任。学院的管理活动主要在学院主席所任命的执行官监督下进行。主席团成员每届任期一年,在同样职位连任不超过三届。主席团成员资格聘选的主要条件是你在这一行业的贡献和声誉,和最少两名在职委员的推荐。主席团下设的分支学会评审团,除了职业评委外,还包括一支庞大的自愿参与会员队伍,每个分支自愿参与会员达到五、六千人次,这其实才是奥斯卡影响的真正来源. 规则正题包括几大部分——对参赛影片的资格条件限定、投票规则限定以及针对各类奖项的具体评选办法。 (一)学院对参评影片的评选资格的限制。 1、长片电影时间长度长于40分钟,用35mm或740mm的胶片或是非录像带公开放映过。 2、要在洛杉矶的某家商业院线放映过,且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例,上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。 3、在洛杉矶上映前也还要在美国之外的商业院线首映过,影片的公开首映若不是在剧场放映的(如广播、有线电视及家庭录像片和互联网等),将无资格参加奥斯卡评选。首映后的六个月之内不可以在除影院之外的媒体上公映,六个月之后才可在非院线媒体上映。 4、在奖项规定截至日期前提交。 5、提交的时候要附带全面而真实的电影可靠的电影制作职员名单以及影片被放映的洛杉矶院线名称及放映日期。 6、送交理事会参评的影片不能于2004年1月31日收回。 7、理事会将最后确定评选资格,理事会不会受任何人为障碍约束干扰,它会为奖项评选做出自己的独立决定。 8、如果发生任何争执,理事会有权保留奖项直至争议解决再作评定。 (二)奖项投票规则限定 1、 各类奖项的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格。 2、 有资格参评的影片将被放入奥斯卡年度“评选放映表”。 3、 除了表演奖投票外,提名投票的单张“评选放映表”仅指参评影片名称而不包括相关个人名字。 4、 提名和奖项是秘密投票选出的,由学院提供印制的选票,无记名投票。由学院主席指派合格的公证员开启和计算票数。 5、 在提名投票中,所有选票的计分采用优先选择和加权平均值制。非提名影片无资格参加最后评选。 6、 每个奖项的提名不超过五部。 7、 如果一项提名影片因为某种特殊原因被理事会宣布废除评选资格,不会增加新影片填补空缺,此项将以少一个提名名额的方式进入下一轮投票。 8、 投票得将的影片如果是合作完成的,则作品作者都会得到小金人,除非此项奖项奖品数有数额限定。若最终投票中有两部影片得分一样,就两部都授奖。 至于各类具体奖项评选办法规则,限于篇幅,在此就不一一罗列了。但要特别提到的是最佳外语片的评选规则,因为这才似乎和我们关系真正紧密一点。 最佳外语片的评选规则: 1、参评奥斯卡奖项的外语影片是指片长长于40分钟,在美国之外的地方发行制作,主要用非英文对话的影片。 2、参赛外语片必须在2003年11月1日至2003年10月31日在国内首映,用35mm或70mm胶片在商业剧院连续上映七天以上。 3、选用对话应该是该国母语。准确达意的影片英文标题是需要的。 4、一个国家只能递交一部影片。 5、学院会向参评机构发放正式报名表,便于参评影片的制作公司填写详细信息。2003年11月1日(且是周四前)学院办公室必须收到参评影片报名表、演员表、制作人员表、简短英文该药、导演介绍、影片海报等。 6、同时还应寄一份影片副本,内容必须和正本相同。 7、外语片评委奖秘密投票产生五部最佳提名。 8、最佳外语片的最后一轮投票只有那些积极的终身的学院成员才具有的资格参与。 9、外语片也可以参加别的奖项评选,但是条件是必须要在洛杉矶的某家商业院线连续放映至少七天以上,且在此上映期间的广告和市场开发符合业界惯例,上映的时间必须在2003年1月1日到2003年12月31日之间。 10、获最佳外语片奖项后,由导演代表团队领取奥斯卡奖。 以上就是奥斯卡规则一个粗略的梗概。从这些干巴巴、了无新意的条例中,我们似乎看不出奥斯卡有任何一点过人之处。的确,所谓的规则仅是奥斯卡的“硬件”,虽然重要,但必须要有相应的“软件”与之匹配,才能发挥威力——从某种意义上对整体而言,“软件”才是真正的关键。 “软件”其实就是奥斯卡策略的代名词。 奥斯卡策略之一——权威的树立。奥斯卡权威的树立并非一蹴而就,它这一方面依赖于其本身对规则的严格执行和对电影艺术的尊重;另一方面,则完全是沾了政治的光。奥斯卡举办初期,力主把自己定位于民间组织形式,对官方一直保持敬而远之的态度。1920年代,美国民主党和共和党分别被置于金融寡头摩根集团和企业财阀洛克菲勒控制之下,而此时电影工业在美国也开始暂露头角,两大财团竭力企图在各方面控制好莱坞八大影片公司,华纳和福斯两家电影公司曾为此不惜花费时间和金钱提出诉讼,皆以失败而告终。与此同时,两大财团也通过白宫作为总代理名正言顺地表达了自己对学院奖的关注,在第四届学院奖,不仅送来了会务费,而且副总统还亲临会场。此举虽说是财团控制下的白宫为满足一己之私的自作多情,学院不一定领情,但在壮大学院声势和树立学院威信方面却起了很大作用。 此后,又曾有过两位总统亲临奥斯卡颁奖现场,第13届(1941年)罗斯福总统和第39届(1966年)里根总统,但此时总统光临现场和当年副总统的出席性质已经完全不同了:罗斯福的出席是为了表彰好莱坞在反法西斯战争中起到的特殊作用,而里根则是来看望老朋友的。 奥斯卡策略之二——顺势而行。奥斯卡虽说是站在电影流行艺术的风口浪尖,但却极少标新立异,大部分时候都选择顺势而行,特别在特殊年代,这一倾向就尤为明显。二战期间的第15届奥斯卡(1942年)把六项大奖授予了应时之作《忠勇之家》,而到了二十世纪七十年代,随着美越战争的开火,国内反战情绪日渐增高,第51届(1978年)奥斯卡把五项大奖授予了反越战题材片《猎鹿人》,这还引发了国际舆论界的轩然大波,同年三月,在柏林电影节上,苏联代表团为了抵制《猎鹿人》的放映,率领古巴、东欧等国代表团退出电影节。下面再举一例作证明:只要稍微关心电影的人,没有谁不知道《阿甘正传》,它曾横扫第67届(1994年)奥斯卡,获13项提名(最后获六项大奖),由于《阿甘》的出现,年度奥斯卡评选成为了很多经典力作——《狮子王》、《肖申克的救赎》、《真实的谎言》挥之不去的一场噩梦。但鲜为人知的是,《阿甘》其实是奥斯卡顺应美国社会长期弥漫的强烈的反智情绪和抚平越战伤痛呼声的产物。最后要提出的是,奥斯卡的“顺势而行”仅针对影片的题材而言,对于影片的艺术要求,并未降低评判标准,以上所提几部影片,在题材上可圈可点,但在艺术水准上,亦属佼佼者。 奥斯卡策略之三——票房决定一切。谈到奥斯卡,有一个话题永远也无法绕开,那就是奥斯卡评委在评定优秀影片时,在“艺术”与“商业”之间何去何从?这也是奥斯卡历年引起的最大争议之一。通常情况下,奥斯卡评委对此采取折衷手段,选取的影片一般既“艺术”又“商业”,两者达到最佳结合点,既非阳春白雪、曲高和寡,又避免了庸俗卖乖之嫌。但也有绕不开的年份,偏偏出现极端“艺术”却也是极端“票房毒药”的影片,在这种情况下,好莱坞评委往往选择的是放弃。上世纪全美经典影片排名第一的《公民凯恩》就是一例。在第十四届奥斯卡时,学院对评奖规则还未进行改革,采取的是资深影评人评选制,专家们折服于《公民凯恩》高超的电影技巧,给予了9项提名,但影片上映以来一直平庸的票房成绩和在公众中冷清的反应,让评委们在最终评定时感到颇为棘手,斟酌再三,把大奖给予了它的对手《青山翠谷》,《公民凯恩》仅获一项最佳编剧奖。 奥斯卡策略之四——悬疑的缔造者。1940年,希区柯克那部著名的惊悚悬疑片《蝴蝶梦》夺魁第十三届奥斯卡,与此相若的是,奥斯卡也走进了它的悬疑旅程——从本届开始,获奖名单将采用密封方法,在颁奖典礼上主持人不拆开它之前,任何人都无权知道结果。这一做法无疑是奥斯卡的点睛之笔,之后成为国际诸多电影节的借鉴典范。 慢慢看吧
㈧ 票房被档期严重影响的电影究竟都有哪些
我认为一部好的影片会遵循它的故事情节,类型和阵容等多个方面进行选档,而在这之中比较占优势的就是节假日档,因为这个时候会有更多的人有空闲时间选择去影院观摩这场电影。虽然这些电影虽然被档期影响,但是口碑却很好。
例如《东邪西毒》投资1000万港币,上映后取得了900万港币的票房。当时还有媒体调侃他们白天哭丧着脸拍《东邪西毒》,到了晚上又乐呵呵的去演《东成西就》。用一部电影赚来的钱去投资另一部亏钱的电影。其实好口碑的电影反而不会因为档期而湮没。
㈨ 这是什么电影
《空房间》由是金基德导演、李丞涓和在熙主演的一部韩国生活片。故事讲述的是少妇善花生活在婚姻的暴力之中,华丽的家对她来说有如一个冲不破的牢笼,直至她遇见年轻英俊的泰石。善花选择了跟泰石走,在一家接着一家的空屋之中,展开了奇妙的爱情之旅。该片曾获威尼斯国际影展银狮奖。
快速导航
演员表
职员表
中文名
空房间
外文名
3-Iron,Bin jib
其它译名
感官乐园,空房子,空屋情人,空屋
出品时间
2004年
出品公司
Kim Ki-Duk Film等公司
制片地区
韩国
拍摄地点
韩国
拍摄日期
2004年
导 演
金基德\Kim Ki-k
编 剧
金基德\Kim Ki-k
类 型
爱情
主 演
李丞涓,在熙,李忠秀
片 长
88 分钟
上映时间
2004年10月15日 韩国
对白语言
韩语、中文
色 彩
彩色
imdb编码
tt0423866
主要奖项
威尼斯国际影展银狮奖
对白语言
韩语
分 级
USA:R
目录
1电影剧情
2故事概括
3演职员表
▪ 演员表
▪ 职员表
4精彩对白
5影片评价
6获奖记录
7影片制作
▪ 制作公司:
▪ 发行公司:
▪ 其他公司:
8幕后花絮
9影片看点
1电影剧情编辑
男主角像个城市里流浪的吉普赛人。骑着摩托,他游荡在陌生的街道上,在别人房门的钥匙孔上贴广告,然后第二天看是不是有人回来,如果广告还在那里没被撕掉,那就证明了它的主人不在。于是他会悄悄撬开门锁,打开电话答录机,听一下里面的留言,然后在这无人的房子里洗澡、做饭、睡觉。在其间他还会修理一下房间里的电器或者其它东西,与主人的相片一起合影。甚至还会帮那些不在的主人们洗洗衣服,他悉心地摆弄着房间里的一切,好像自己很快乐,又好像很替寂寞的屋子伤心。原来,他只是一个生活在寂寞地带的可怜小孩,可是他却兀自享受着那种不断追求的孤独。直到他遇到了她。
剧中场景(10张)
在某一天,他进入了女人的屋子,他以为屋子里没人在,却不知道豪宅里有一双眼睛正在对他暗中窥视。那个女人像个古堡里被困的美丽公主。她的美好和她的心一样破碎,遍体鳞伤的躯体使她的眼神凄楚而又憔悴。她看着进入屋子里的他,看着他一声不吭地游走在屋子里,把坏掉的秤修好,把脏了的衣服洗干净,他把一切收拾得那么妥当,然后小心翼翼地走到摆着神像的花园,挥舞着球杆,一次次把高尔夫球击打出去。屋子里的人想逃出去,屋子外的人想躲进来。也许空房子暗喻的正是一种困惑与隔阂,拒绝与逃避。
于是,她就那样毅然决然地选择了跟他走,好像一个与流浪歌手私奔的情人,好像一个奋不顾身的吻。不知道她是爱上了他的背影,还是爱上了他的沉默,又或者,只因为他曾给这房间带来过暖色。
她跟着他走,默默地不说一句话。然后,他们在这城市里游荡着,在一间间无人的屋子里留下残屑与温情。奇怪的是那么多的屋子,竟然也带着主人的个性。如果主人生活得幸福而美好的屋子,他们开始享受的也是甜蜜。主人如果是拳击手,那么在屋子里他自然少不了吃拳头。主人如果是个懂得欣赏美丽的艺术家,那么,墙上挂着的却正是她的那副照片。
电影里始终酝酿着一种寒冷中的温情。
在熙
而两个沉默的人,也终于找到了一种对话的可能。
他在空房子里照相留念的时候,她也凑了过去;他在洗手间,看到她正在帮他洗那些屋主的脏衣服;他被人打了,她拿着辛拉面,怜惜地送到他嘴边……男人更像是一个穿行在成人世界里的怪小孩,借着闯入一间间空房子而让自己的叛逆变得荒诞不经。可是这充满变数的世界却又怎能容许他把这游戏玩得持久?
于是他们发现了一具尸体,他们按着悼别父亲的方式将那位孤独的老人埋进了土里,却误认为是杀人犯而被拘捕进了监狱。
在拘禁室里,警察奇怪地问:你还有大学文凭,为什么还会闯入别人家里?电影里的男人始终一言不发,他只用眼神表达着他的冷,他的爱。眼神是那么清澈,却又那么透明。
他没有辩解,也没有告白,连手语都没有。是太多的谎言让他已经焚心如灰,还是太多的回避使他这么沉闷?我在想,是什么让他和女人在喧哗的世界里,默不作声,甚至没有了最基本表达的权力。也许,那更多的代表的是一种放弃,当放弃了语言,也就意味着不能再去对这个世界有所要求。不必再和任何人有所沟通。当人们已经不需要面对面交流,把要说的东西通过电视、网络、报纸、电话传递的时候,当丈夫只会用暴力和金钱与妻子交易,当警察只会用拳头来掏出嫌疑人的口供,当同床的夫妻只剩下互相抱怨与猜疑,当一个老人默默地死在自己的屋子里,身边除了一只小狗,什么都没有。当这个貌似有序,并且畅通无阻的世界其实已经被无数的谎言与废话,隔阂与猜忌淤堵的时候。
空房间 剧照(12张)
他选择斜睨着世界,只是击打着他的暴力高尔夫,似乎连呻吟一声都懒得。
她被当做让他拐走的女人,被送回了丈夫的身边。他被当做一个精神病,单独关进了一间牢房。如果说沉默代表着思想的回避,那么这一次他却要把身体也修炼成一个谜。
他选择了存在于人们背后的另外180度的世界里,那是一个视线所不能及,只有第六感能察觉的世界,在那个世界里,他更安全,更宁静了。也只有那个爱他的人,才是惟一能看见他的人。于是他逃了出来,他回到了一间间曾经去过的房子,拾起了往日的回忆。[1]