美国已故导演擅长拍摄惊悚的电影

① 想找一部多年前的美国惊悚电影

不知能否帮到你

异域魔影 异域魔影Unearthed(2007)
导演：
Matthew Leutwyler
编剧：
Matthew Leutwyler
主演：
Emmanuelle Vaugier
鲁克·高斯 Luke Goss
碧儿·加勒特 Beau Garrett ...
国家/地区： 美国
对白语言：英语
发行公司： Arclight Films ...
上映日期： 2007-02-09 美国 ...
官方网站： Official MySpace Page ...
类型：恐怖
片长：Germany:90 min (European Film Market)
Unearthed 《异域魔影》
考古队来到一个荒废的新墨西哥小镇进行挖掘，没想到此举却让900年前尘封于此的巨兽重见天日，压抑了几百的年的愤怒与黑暗瞬间爆发成为狂躁的屠杀，沙漠中到处被染上了鲜红的印记。最后几乎所有人都被这个怪物所吞噬，只剩下了一小撮人仍在苦苦挣扎……
恐怖片中也有养眼的亮丽风景，性感的美女与火辣的帅哥在各种B级片中也是屡见不鲜，其功效就如同巨灵神脸谱上的小孩一般用美好来讲邪恶衬托得更加死寂骇人。而美女的尖叫有的时候也是比怪兽更恐怖的惊心良药。如今已年过30的艾曼纽勒·瓦吉依旧身材曲美，脸颊轮廓也依旧爽朗分明不过多年的打拼也并没有让她突破恶魔爪下的羔羊这一固定类型，不过艾曼纽勒·瓦吉也许也正乐在其中，毕竟这个时代的勇气似乎已不再完全集中在男性身上了。并且她对恐怖片也越来越驾轻就熟，今年的《电锯惊魂4》中也有她主演的的重要角色。在本片中，作为第一主演，艾曼纽勒·瓦吉自然是当之无愧的尖叫女王

天外来菌 中文名称：天外来菌
英文名称：The Andromeda Strain
别名：仙女座瘟疫,人间大浩劫
版本：迷你剧|2集全[PDTVRip]
发行时间：2008年
导演：Mikael Salomon
演员：Benjamin Bratt ... Dr. Jeremy Stone
Rick Schroder ... Major Bill Keane MD
Christa Miller ... Dr. Angela Noyce
Daniel Dae Kim ... Dr. Tsi Chou
Eric McCormack ... Jack Nash
Andre Braugher ... General George Mancheck
Magda Apanowicz ... Suzie Travis
Viola Davis ... Dr. Charlene Barton
Anna Galvin ... Lisa Stone
地区：美国
语言：英语
简介：
【类型】: 迷你剧/科幻/剧情
【片长】: 2小时50分钟
【集数】: 共2集
【字幕】: 外挂英文
【服务器】: 随机
【分享时间】: 24小时
【内容介绍】:
斯科特兄弟重导《The Andromeda Strain》，迷你剧重磅上映，该剧讲述了描述美国一颗军用卫星在小镇坠毁，导致致命瘟疫爆发，夺取了全镇人的性命，只剩下一老一少两名幸存者。为防止瘟疫进一步扩散，军队封锁了小镇，并派出了一支专业科学队前往寻找代号为“仙女座”（Andromeda）的病原体，希望能研制出防疫治疗药物。与此同时，一名调查政府阴谋的记者发现自己命在旦夕……
本片改编自Michael Crichton的同名畅销小说，曾多次被搬上大小银幕，这一次由著名导演导演兼制片人Ridley Scott及Tony Scott兄弟担任本片监制，Benjamin Bratt、Eric McCormack、Rick Schroder、Andre Braugher、Christa Miller、Daniel Dae Kim及Viola Davis出演
一点儿没错，Ridley Scott、Tony Scott俩兄弟将着手改拍畅销书《The Andromeda Strain》（是当今美国最受欢迎的作家Michael Crichto所写），这次不是在影院的大屏幕上，而是改拍成一部四小时长的电视迷你剧。
如果你还不熟悉这位作家的话，那么《侏罗纪公园》、《升起的太阳》肯定让你熟悉他的故事题材，他的小说以惊人的丰富想象、高超的叙事技巧使得他成为一名高质量的高科技惊悚小说作家。他的每部作品几乎都曾被搬上过荧幕，包括这部《The Andromeda Strain》，它曾在1971年就被著名好莱坞导演罗伯特·怀斯搬上过影院。
除了大名鼎鼎的导演和编剧外，这部剧由两次获得艾美奖提名的Mikael Saloman执导，由Benjamin Bratt (“Law & Order”), Christa Miller (“Scrubs”), Eric McCormack (“Will & Grace”), Ricky Schroder (“NYPD Blue”), Andrew Braugher (“Homicide: Life on the Streets”), Christa Miller (“Scrubs”), Daniel Dae Kim (“Lost”), and Viola Davis (“Traveler”)等演员主演。
This powerful Original Presentation, based on Michael Crichton's classic sci-fi novel of the same name, combines science fiction thrills and chills with intelligent political commentary and boasts an all-star cast including Emmy-nominee Benjamin Bratt, Emmy-winners Eric McCormack and Andre Braugher, Rick Shroder and Christa Miller. In the Arizona desert, in a sleepy town in the middle of an arid nowhere, something has just fallen from the sky and crashed to Earth. Within the hour, all of the townspeople - save a single infant and a drunkard old man - will be dead. Now an elite scientific unit attempts to study the deadly virus, determine its origin, and figure out a way to stop it!
【演员及其真实情况介绍】：
Benjamin Bratt 饰演 Jeremy Stone博士
角色：著名传染病学家，领衔“仙女座”病毒传播调查，也是野火实验室项目的主要设计者
演员：Bratt1963年12月16日出生于美国旧金山，他的母亲是秘鲁印第安人，父亲为德国人。他最著名的角色是电视剧《法律与秩序》中的Reynaldo Curtis侦探，这个角色的混血背景和Bratt非常相似。1999年及2000年连续两年，他凭借这一角色获得艾美奖剧情类电视剧最佳男配角提名。电影作品有《选美小姐》《毒品网络》等等。

② 美国恐怖片导演除了温子仁外还有哪个拍得好的，顺便说说他拍了什么电影。

山姆·雷米 他的电影我只看过《鬼玩人》《堕入地狱》，我比较喜欢《堕入地狱》
罗伯·施密特 《致命弯道1》《腐肉》《字母杀手》

③ 求一部美国恐怖电影，有多名导演没人导演一段故事的电影名字

《26种死法》http://ke..com/view/6593362.htm

DrafthouseFilms，TimpsonFilms和MagnetReleasing三家电影公司宣布，将合作制作一部影片，《26种死法》，该片将选择26位不同的导演来拍摄短片，每一部短片的名字将选自26个字母中的一个。影片海报中散落的字幕键盘，也表明了影片将以A~Z26部不同的短片来呈现。这部电影集结了25位擅长血腥或诡异场面的电影导演，举办人气票选，角逐唯一的名额。这么多人呕心沥血杰作当中，谁才能被称为B级片大师，得以脱颖而出？谁最恐怖、最恶心、最能挑起人内心最深处的恐惧神经？让我们整好装备，参与这场Cult味十足的盛宴…

④ 好莱坞知名导演因病去世，时年56岁，他生前导演过哪些经典作品

人生无常，天妒英才。有消息称，好莱坞一位知名导演因病去世了，年仅56岁，令人惋惜。她曾经凭借短片 《Down on the waterfront》赢得了奥斯卡提名奖，后来也导演了很多部以恐怖片为题材的影片。

是一位非常有才华的导演。由于不幸遭遇了车祸，住院后来得了肌肉萎缩病，在这名导演生病住院期间，她的丈夫必不离不弃。一直在她身边照顾。直到她生命的最后时刻。

好莱坞知名导演因病去世时年56岁

这位知名导演出生在美国，是一位非常有才华的导演。她的个人作品有很多，而且她主要以拍摄惊悚恐怖片为题材的影片，比如《死亡晚餐》《送葬人》《畸变第二季》等等，她导演的《死亡晚餐》在豆瓣中的评分是7.6分，可以看出大家对她导演的影片好好评度是非常高的。

⑤ 西方哪位著名导演被人们誉为“悬念大师”

希区柯克

简介：

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国电影研究院终身成就奖.

希区柯克所贡献给电影艺术的，绝对不仅仅是纯电影的技巧。就像他的电影中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的电影人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是电影中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．

生平：

中文名：阿尔弗莱德·希区柯克

英文名：Alfred Hitchcock

出生日期：1899年8月13日

逝世日期：1980年4月29日

出生地：英国伦敦

希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。

1920年，进入电影界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑电影《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部电影），受到好评，建立了他在英国电影界的地位。

1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。

1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。

1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克电影。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。

1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。

1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部电影成为希电影生涯的一个里程碑。

随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑电影的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。

1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部电影流畅圆润，是希后期的佳作。

1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部电影作品。

主要作品年表

- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋

- 1972 - Frenzy - 狂凶记

- 1969 - Topaz - 黄宝石

- 1967 - Torn Curtain - 破幕

- 1964 - Marnie - 玛尔尼

- 1963 - Birds, The - 群鸟

- 1960 - Psycho - 精神变态者

- 1959 - North by Northwest - 西北偏北

- 1958 - Vertigo - 眩晕

- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人

- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人

- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼

- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记

- 1954 - Rear Window - 后窗

- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案

- 1953 - I Confess - 我忏悔

- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客

- 1950 - Stage Fright - 怯场

- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下

- 1948 - Rope - 绳索

- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件

- 1946 - Notorious - 美人计

- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫

- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记

- 1944 - Bon Voyage - 一路平安

- 1944 - Lifeboat - 救生船

- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影

- 1942 - Saboteur - 破坏分子

- 1941 - Suspicion - 深闺疑云

- 1941 - Mr. & Mrs. Smith - 史密斯夫妇

- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员

- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦

- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店

- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人

- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知

- 1936 - Sabotage - 破坏

- 1936 - Secret Agent - 特务

- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶

- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家

- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹

- 1932 - Number Seventeen - 十七号

- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁

- 1931 - Skin Game, The - 骗局

- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业

- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀

- 1930 - Mary -

- 1930 - Murder! - 凶手

- 1929 - Blackmail - 讹诈

- 1929 - Sound Test for Blackmail -

- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人

- 1928 - Champagne - 香槟

- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子

- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行

- 1927 - Downhill - 下坡

- 1927 - Ring, The - 指环

- 1926 - Lodger, The - 寄宿人

- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰

- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园

- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子

- 1922 - Number 13 - 十三号

希区柯克电影十个关键词
一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。

二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的电影创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人肉欲。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金黄色的秀发。

四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。

五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。

六、窥视
有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克电影常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的电影当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。

《后窗》是希区柯克电影当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把赤裸裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。

七、线索道具
利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求刺激的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的高潮。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的丝袜与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。

八、、婚姻危机
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。

九、黑色幽默
希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。

十、性虐待
看希区柯克电影的表面，似乎跟“性虐待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现

⑥ 求一部美国惊悚电影

电影《精神病患者》导演希区柯克

类型:悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期:1960-06-16
片长:109分钟
又名: 精神病患者 / 触目惊心 / 精神病人

⑦ 上世纪50年代，好莱坞哪一位导演拍摄了《惊魂记》《后窗》等作品，被人们成为“悬疑大师”

希区柯克 阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日）[1] ，出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。 1920年以字幕设计员的身份进入电影界[2] 。1922年执导个人首部电影《第十三号》。1925年开始独立执导电影。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品[3-4] 。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声电影[5] 。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础[6] 。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖[7] 。1939年赴美国发展电影事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位[8] ，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖[9] 。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本电影旬报奖最佳外语电影奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》[10] 。 1954年拍摄惊悚片《电话谋杀案》，并首度采用立体电影技术[11] 。1955年凭借悬疑片《后窗》获得第27届奥斯卡奖最佳导演奖提名[12] 。1958年自导自演的悬疑剧《希区柯克剧场第一季》获得第15届金球奖电视类最佳剧集奖。1959年执导悬疑片《西北偏北》，该片获得圣塞巴斯蒂安国际电影节银海贝奖。1960年执导的惊悚片《惊魂记》标志着心理惊悚片成为恐怖电影的一个亚类型[13] 。1968年获得第40届奥斯卡奖欧文·撒尔伯格纪念奖[14] 。1971年获得法国荣誉军团骑士勋章。1979年获得奥斯卡奖终身成就奖[15] 。1980年被授予爵士封号[16] 。2007年被英国电影杂志《Total Film》选为“史上百位伟大导演第一位”[17] 。

⑧ 求惊悚大师希区柯克的经典影片以及详细资料。

1．《后窗》（RearWindow） 这部拍摄于1954年的影片包含了希区·柯克擅长的所有技巧和手法，《后窗》可以说是电影史上的一颗璀璨明珠。在这部影片中，詹姆士·斯图尔特和格雷斯·凯莉看上去好得如漆似胶，身上散发出性感的气息。斯图尔特的杰弗断了一条腿，不能够四处走动，只好通过观察来感知周围的世界。在影片中还有一个胆小怕事的雷蒙德·布尔，让人吃惊的却是，正是这样一个人，却能用令人发指的手段杀死自己的妻子，如果不是杰弗爱管闲事的话，根本没有人能够发现真相。在影片的最后我们找到了本片关于窥阴癖者的思想主题---监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活是道德的吗？或许不是。但是希区·柯克希望让你自己来思考这个问题。 2．《惊魂记》（Psycho）我们对这部拍摄于1960年的影片已经谈论得很多了，因为无论在任何时期希区·柯克的这部《精神病患者》都可说是恐怖惊悚片的代表作，而其中的恐怖镜头亦是经典中的典范。在本片中有被誉为“惊叫皇后”的珍妮特·李和十恶不赦的诺曼·贝茨。当然，在这部电影幕后的精心策划者就是希区·柯克本人。他用自己的摄像机拍摄了这部既让人惊叹又不乏创新的意境，令所有影迷和电影导演都肃然起敬的影片。这部影片曾经被仔细研究并被分割成小部分进行分析，人们对它的态度褒贬不一，但有一点非常明确--这是一部让人永远都应该记住的经典影片，而希区柯克正是这样一位把它带给我们的天才人物。 3．《群鸟》（TheBirds）这是希区·柯克拍摄的一部纯忧郁恐怖电影，本片运用了一些低位摄影手法。希区柯克在这部摄于1963年的影片中向我们表明：人性会非常容易地背叛我们的意愿。令人惊悚的镜头从蒂比·赫德伦的女友米兰妮（第四位金发碧眼的美人）坐在学校门口看见校园里密密麻麻的聚满了鸟群开始，就出现了。随后当成群的海鸥袭击波德加湾的小镇时，观众不禁感到一阵阵的战栗。然而，希区·柯克真正让我们思考的却是---我们真的要去怪罪飞鸟吗？在人们认为的“人类可以征服大自然”的思想作用之下，这个话题似乎让人感到有些害怕---如果动物王国的动物们都聚集起来对抗我们的话，人类将毫无立足之地。 4．《迷魂记》（Vertigo）许多人认为这部拍摄于1958年的电影是希区·柯克最成功的一部影片，它讲述了一个有关心理恐慌和心理疑惑的复杂故事。詹姆士·斯图尔特在这本片中一改他以往勇敢的风格，扮演了一名苏格兰警探——斯考蒂。在经历差点从建筑物上掉下来摔死的惊险场面后，斯考蒂患了极度恐高症，于是他被迫从警署辞职。受朋友的委托，斯考蒂去跟踪一名深受往事困扰的女人玛德林（基姆．诺娃克饰，又一名金发碧眼的美人），不久他们双双坠入爱河。此时，玛德林已在斯考蒂的心中占据了非常重要的地位。斯图尔特在本片中的表现可以说是恰到好处。在影片结束之前，观众对他的形象几乎还是不屑一顾，而到最后，当人们明白了事情真相的时候，便开始喜欢上了他。 5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。 6．《电话谋杀案》（DialMforMurder）希区·柯克喜欢启用那些金发碧眼的漂亮女演员担任主角，在这部戏中格雷斯·凯莉比任何人都更胜任这个主角的位置。她的面部表情非常细腻丰富，于是，希区·柯克从多角度对她的面部进行了拍摄。凯莉塑造的角色虽身处危险境地，意志却越来越坚强。在这部1945年拍摄的影片中，丈夫（雷·米兰德饰）因为怀疑妻子（凯莉饰）对他不忠而对她顿生杀机。整部影片最让我们感到震惊的就是当妻子快被勒死的时候，丈夫却故意在电话中收听她最后的残喘之声，但是凯莉最终还是挣开了绳索，并且“以其人之道，还治其人之身”。因此，这又是另外一个“完美”的谋杀案。5．《西北偏北》（NorthbyNorthwest）这部拍摄于1959年的电影可以说是一部关于弄错身份的经典影片。加里·格兰特在剧中成功的扮演了一名公关部经理的角色，他被政府的情报机构错认为是一名美国间谍，而被全国的间谍追杀。詹姆斯·曼森和杰西·兰迪斯在剧中分别扮演两个间谍。在影片中有很多有趣的情节，如：在农场上格兰特被喷农药的飞机追杀的一幕，在山上被间谍追杀时的经典动作场面。影片在有关格兰特和另外一位金发美女（艾娃·玛丽·塞恩特饰）的情节上也有一些煽情的画面。希区柯克喜欢在所有的悬念电影中都加入一点点性的成分。 7．《火车上的陌生人》（StrangersontheTrain） 想象在火车上遇到陌生人，彼此聊上一会儿，了解一些关于他们的事情，如果他们愿意杀死妨碍你的人，你就可以和他们签上一纸协定。在两个相互不认识的人看来，彼此之间只是陌生人的关系而已。希区·柯克喜欢拍摄一些情节虚构、有关完美谋杀的主题（经常是杀死一个人的妻子）。在这部拍摄于1951年的怪诞恐怖影片中，陌生人盖伊（法雷·格云哲饰）认为这只不过是个黑色的玩笑，而精神病患者布鲁诺（罗伯特·沃克饰）却把这件事看得非常严肃，并且逐步实施计划去杀死盖伊那既令人讨厌又让人疏远的妻子。这部影片给我们一个警示，正像我们要不时提醒孩子们的那句话一样---不要和陌生人讲话。 8．《绳索》（Rope）虽然本片并不算希区·柯克的成功之作，但是他在影片中运用的连续的、几乎不经任何修改的镜头开创了电影界的先河，使它成为1948年的一部经典作品，因而《绳索》也就成为了那个时代的一个里程碑。这部影片着实有点令人毛骨悚然。两个年轻人认为自己比他们的另外一个朋友戴维·肯特利更加优秀，就密谋把他杀死。他们用绳索将他勒死后，把尸体放进一只书箱中。为了炫耀自己的“智慧”，他们在书箱上铺起台布，置好餐具，然后邀请死者的父母、未婚妻、同学和教师前来赴宴。在客人中，只有茹伯特教授（詹姆士·斯图尔特饰）发觉事情有些蹊跷，或许是因为从书箱中散发出来的异味儿才令茹伯特教授生疑的吧。 9．《美人计》（Notorious）希区·柯克在这部1946年拍摄的电影中加入了一点点性感的成分，卡里·格朗特和英格利德·伯格曼在影片中扮演尾随纳粹而双双坠入爱河的两个特工。伯格曼接受了间谍任务后，他最初的情人克劳迪·瑞因斯越来越令格朗特感到气愤，但是格朗特还必须照样为她做外线。就当格朗特和伯格曼的感情将要破裂的时候，他们的关系被瑞因斯发现了。伯格曼开始一点点的毒害瑞因斯，想把她置于死地，最后却是格朗特拯救了她。在希区柯克看来，即使是最好的事物也会有两个相反方面。 10．《蝴蝶梦》（Rebecca）琼·芳登在希区柯克1940年的经典影片《蝴蝶梦》中扮演了一个命运悲惨的角色---作为一个新婚妻子却不断的被丈夫前妻的鬼魂纠缠，而表面上又不得不强装欢颜。在这部根据达芙妮·杜·莫里叶的小说《丽贝卡》改编而成的电影中，芳达在和马克西姆·德文特（劳伦斯·奥利弗饰）结婚，成为曼德利庄园新的女主人之后，她那种柔弱的性格使其无所适从，似乎生活中到处都有德文特前妻---丽贝卡的影子，丽贝卡在许多人的心中似乎有着超乎寻常的地位，既让人爱戴又让人畏惧。房屋管家丹弗斯夫人（朱蒂斯·安德森饰）对丽贝卡甚至达到了毕恭毕敬的程度，她一心想悄悄地把现在的德文特夫人赶出曼德利庄园。

⑨ 世界最伟大的20位导演排行榜

美国权威电影网站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（简称TSPDT）评选出20名最伟大的亚洲导演，来自日本的黑泽明、小津安二郎和沟口健二包揽前三名。不过中国导演总计10人全部上榜，占总量的一半
黑泽明被誉为“电影天皇”，尤其四五十年代在世界影坛中大放异彩，他执导的作品如《罗生门》、《七武士》、《用心棒》、《乱》等不仅在各大国际电影节中荣获奖项，还向全球观众输送了三船敏郎、志村乔这样的表演大师。
来自中国香港的王家卫排名第四，位居中国导演之首。拍戏缓慢，台词意识流的王家卫无论拍摄任何题材都能让观众一眼辨认出这是他的作品。与杜可风的搭档也让王家卫的影片总是充满一种后现代的迷离气质。他的风格不仅在亚洲范围内独树一帜，也深刻影响了西方文化体系下的导演。2016年的奥斯卡最佳影片《月光男孩》的导演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家卫的铁粉。
榜单中除了中国观众耳熟能详的大导演张艺谋、李安、陈凯歌之外，还有一个出生于二十世纪初的中国导演悄然入榜，他就是费穆。出生在上海的费穆自幼博览群书，精通多国外语。由他拍摄，梅兰芳主演的《生死恨》被誉为“中国现代电影的先驱”。生不逢时，费穆的一些其他作品在当时并没有获得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的传世之作。战火和操劳让费穆的生命停留在45岁，但他留下的艺术遗产是永远不会被磨灭的。

附完整榜单：

1.黑泽明

2.小津安二郎

3.沟口健二

4.王家卫

5.阿巴斯·基亚罗斯塔米

6.萨蒂亚吉特·雷伊

7.侯孝贤

8.杨德昌

9.宫崎骏

10.阿彼察邦

11.成濑巳喜男

12.张艺谋

13.李安

14.贾樟柯

15.大岛渚

16.蔡明亮

17.费穆

18.今村昌平

19.陈凯歌

20.胡金铨