这部电影以男主角作为基本框架

1. 求一部科幻片名字！

人猿星球 (2001)(Planet of the Apes)

【片名】 Planet Of The Apes / 港译：猿人争霸战 / 台译：决战猩球
【导 演】 蒂姆·伯顿（Tim Burton）
【编 剧】 Pierre Boulle
【主 演】 马克·沃尔伯格（Mark Wahlberg） 提姆·罗斯（Tim Roth） 海伦娜·邦汉·卡特（Helena Bonham Carter） 迈克尔·克拉克·邓肯（Michael Clarke Duncan） Kris Kristofferson
【首映日期】 2001年7月27日
【地 区】 美国
【语 言】 英语
【级别】 PG-13
【颜 色】 彩色
【声 音】 4-Track Stereo
【时 长】 124分钟
【类 型】 动作（Action） 冒险（Adventure） 科幻（Sci-Fi） 剧情（Drama）
【全美首映票房】 ,532,960.00 (单位:美元)
【全美累计票房】 0,011,740.00 (单位:美元)
【海外累计票房】 9,300,000.00 (单位:美元)

【故事梗概】
二十世纪福克斯斥资1.5亿美元拍摄的科幻巨制！

公元2029年，飞行员利奥（马克·沃尔伯格）驾驶的一架小型太空巡洋舰由于意外被迫降落在一个陌生的星球上。这里是一个由人猿统治着的星球，人类没有身份和地位，只能充当猿类的奴隶。在母猩猩艾丽和其他人类的帮助下，利奥开始了与人猿军队首领塞德（蒂姆·罗斯）及大将阿塔尔（迈克尔·克拉克·邓肯）之间的战斗。利奥他们不仅要在塞德的追杀下活命，还要伺机闯入人猿星球的禁区，去揭开一个关于人类历史的重大秘密——这将决定所有人类的未来。这个惊人的秘密到底是什么？利奥他们能顺利完成重任吗？人猿星球的命运会改变吗……

1968年，一部名叫《人猿星球》（又译《浩劫余生》Planet of The Apes）的科幻影片曾经在美国引起巨大的反响，它以其构思奇特的情节、精妙逼真的化装技术以及令人出乎意料甚至颇感震撼的结局被列为历史上最经典的科幻片之一。今天，二十世纪福克斯公司要再度把这个“人猿的星球”搬上银幕。

二十世纪福克斯公司筹拍这部影片的计划由来以久，大导演詹姆斯卡麦隆在《铁达尼号》成功之初，曾有意执导本片，而和他多次搭档的老伙计阿诺史瓦辛格也被列入头号男主角，本片的风头一时无两，可惜现在这一切都成了随风往事。

导演是有“鬼才”之称的蒂姆·波顿，他的《蝙蝠侠1&2》和《无头谷》都是广为传诵的经典名片，男主角则是凭《热舞之夜》《夺金三王》《完美风暴》新近当红的小生马克·沃尔伯格。另外，女主角海伦娜·伯哈姆·卡特曾在《斗阵俱乐部》中亮相，男配角迈克尔·克拉克·邓肯曾凭《绿色奇迹》获奥斯卡最佳男配角提名。

为本片塑造“人猿”的化装师瑞克·贝克取代了为原版《人猿星球》工作的斯坦温斯顿，贝克是有着三十多年电影化装经验的高手，曾获得九次奥斯卡最佳化装奖提名并五次获奖，《巨猩乔扬》、《格林奇》和《肥佬教授2》等片中各种奇奇怪怪的银幕形象都是由他亲手塑造出来的——只要看过上面那些片子中的一部，你就会对他老人家的技术佩服得五体投地，对电脑特技嗤之以鼻。

作为商业大片，《决战猩球》还有相当多的悬念和卖点：据说影片中将有男主角利奥和母猩猩艾丽间的亲热戏（可惜影片还没有定级，我们无从知道究竟“亲热到什么程度”）；原版《人猿星球》中男主角的扮演者查尔顿·赫斯顿还将在本片中露面；连马克·沃尔伯格的好友、鼎鼎大名的性感男星乔治·克鲁尼也将在片中扮演一只大猩猩。

【2001年的人猿星球评论】
福克斯公司对于《人猿星球》的重拍早就蠢蠢欲动，蓄谋已久：筹划将近10年，接触名导演半打，剧本一再改写，凑资1亿才开始动手。不过从最终选择诡异导演蒂姆伯顿来看，福克斯高层铁心与68年版本背道而驰，把前者的广博气息和深刻寓意低调处理，而从环境渲染和特效化装中寻求突破。但令人失望的剧本（被影评人戏称猩猩写的剧本）加上迷失在猩群的蒂姆伯顿，把皮埃尔鲍利（Pierre Boulle）这本著名科幻小说魅力削弱了不少。

故事基本框架与旧版如出一辙：人类太空飞船遭遇意外突降在一个陌生星球，宇航员为了生存，被迫对抗该星球上的统治者“类人猿”。新版角色设置比旧版多，但主要人物与旧版无异。其中颇为尴尬的人兽孽恋略显生硬和唐突，也欠缺必要的创新。新版没有着力涉猎角色的心理变化和探讨更为深入的进化论题，在角色化装和动作场面上却大做文章，极尽排场。五届奥斯卡得主、化装师里克贝克（Rick Baker）如鱼得水，把皮光肉滑的海伦娜卡特（Helena Bonham Carter，《看得见风景的房间》《搏击俱乐部》）、凶神恶煞的迈克尔邓肯（Michael Clarke Duncan，《绿色奇迹》《整九码》），以及传奇英雄查尔顿赫斯顿等众人往猩猩面具里塞，排山蹈海汹涌而至的“变种猩猩”，加上封闭数月训练出来的喘气声，以假乱真得使观众吓出一身冷汗，暂时忘却了情节的单薄，当然里克贝克自负地偷笑也在所难免。而特效巨人ILM参与制作的大场面并未显示其威力，太空飞船坠落和笨拙战斗场面皆属过眼云烟：似曾相识而容易淡忘。

无可否认，蒂姆伯顿绞尽脑汁发掘与前版不同的心机可以理解，但面对太空飞船分毫不差、瞬间撞抵林肯纪念堂的令人瞠目结舌结局，你只会同情他的无奈和技穷，纵然有所隐寓，横看竖看也属牵强、拼凑和幼稚，与旧版出其不意却顺理成章结局更是不可同日而语。现在使人联想到的不是其积极涵义，而是被怀疑另有所图：在嘀咕续集事宜——商业干预带来的负面影响。虽然片中也有零星神来之笔值得回味，但综观全片，只勉强符合福克斯公司的基本要求：一部包装考究的彻头彻尾B级动作片。由于缺乏细节渲染和整体深度，未能体现原著的震撼力和感染力，更不要说和之前的珠玉版本相提并论了。

一部好的电影在若干年后观赏仍然会令你觉得惊奇——请不要错过68年版的《人猿星球》。

2. 求一部电影的名字

译名：史诗电影/史诗大电影
原名：Epic Movie
导演：杰森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亚伦·塞尔泽 Aaron Seltzer
编剧：杰森·弗瑞德伯格 Jason Friedberg
亚伦·塞尔泽 Aaron Seltzer
主演：亚当·坎贝尔 Adam Campbell
卡尔·潘 Kal Penn
詹尼弗·克林泽 Jennifer Coolidge
类型：冒险/喜剧
片长：103分钟
级别：PG-13（性笑话、粗口和有喜剧效果的暴力）
发行：20 世纪福克斯 20th Century Fox
上映日期：2007年1月26日
官方网站：http://www.epicmoviethemovie.com/

剧情介绍：

本片是一部恶搞喜剧电影，其中至少恶搞了《超人归来》、《X战警3》、《加勒比海盗2》、《纳尼亚传奇》、《查理与巧克力工厂》、《疯狂的神父》、《达芬奇密码》、《航班蛇患》、《哈利波特》和《波拉特》等片。

本片讲述的是四个年纪并不小的“孤儿”：一个被卢浮宫馆长抚养长大(卢浮宫里潜藏着一个白化病刺客)，却因为馆长被刺客暗杀而四处流浪。另一个是曾是一名墨西哥摔跤手的墨西哥难民，第三个是把蛇带上飞机的女嫌犯，还有一个是“正常”的X变种人。威利的巧克力工厂使他们聚集到一起，在工厂里他们进入了一个魔衣橱，从而进入了“Gnarnia王国”。在那里他们见到了一个招摇的海岛船长和一个热心的魔法学生波特。

一句话评论：

没有沉重思考也没有所谓的人生意义，唯一的标准：搞笑．

你应该感到欣慰，因为影片只有短短的90分钟，导演杰森·弗莱德博格与艾隆·塞尔泽的上一部作品《约会电影》恶评如潮，本应该为他们敲响警钟，遗憾的是，他们似乎并没有意识到这类恶搞电影已经让观众产生了腻烦心理。

—— 《城市电影档案》

都是《惊声尖笑》系列惹的祸，其实这种纯恶搞类的电影受众范围是非常之小的，能拍出新意更是难上加难，隔几年一部刚刚好，现在的拍摄密度有点过大。

—— 《好莱坞生活》

幕后制作：

【小电影有大智慧】

《史诗电影》是一部真正的“大”制作，因为它包含了所有“史诗”应该具备的元素--明眼人从剧照中就能看出这一点。新晋的恶搞大师杰森·弗莱德博格(Jason Friedberg)和艾隆·塞尔泽(Aaron Seltzer)在《约会电影》中捉弄了所有的浪漫爱情喜剧之后，又将拙劣模仿与恶意搞怪的目光放在了票房大制作上：包括史诗片、电脑特效堆砌出来的科幻片以及动作片。作为《惊声尖笑》系列六位编剧中的两位、《约会电影》的编导，弗莱德博格和塞尔泽组成的二人组算是扎根于“开采”这种范围非常小的类型影片中了，至于这一次为什么选中了好莱坞夏季和秋季狂敛票房的强档大片，则源于去年一年过于密集的大片“扎堆”现象。两人一再声明，他们致力于让观众看到这些耳熟能详的影片的“另一面”，并为所取得的成就感到非常自豪……

在最近30年里，从《逢凶化吉满天飞》(Airplane)到《反斗神鹰》(Hot Shots)再到《惊声尖笑》系列，那些擅长恶搞的天才喜剧专家们，最喜欢下手的就是某种特殊类型的电影，而去年冲击票房榜的大制作更是尤其地多，几乎已经变成了暑期档、圣诞档的一种潮流和标准，所以编导杰森·弗莱德博格和艾隆·塞尔泽觉得现在的时机刚刚好，是时候去关注一下这个电影业不太正常的大制作“超负荷”现象，因此，他们将最近的动作电影、漫画改编电影和奇幻电影统统一网打尽，足以让观众笑个过瘾。

弗莱德博格和塞尔泽在拍摄《约会电影》的时候，就萌生了再制作一部类型相似的影片的想法，他们与制片人保罗·施夫(Paul Schiff)一合计，觉得这个想法非常可行：“制作影片的过程中，我们得到了很多乐趣，我们想继续这种乐趣，并继续把它们传达给观众，所以不想停止。于是我们尽可能地转动脑筋，开始将影片分门别类，看看还有哪种电影类型更适合被用来恶意模仿。”

他们商量过后，决定以《纳尼亚传奇》的故事作为新作品的基本框架和内容大纲，因此，这里才会有四个名叫爱德华、彼得、苏珊和露西的角色--不同的是，他们是四个没有血缘关系的孤儿，在寻找的过程中，他们无意间来到一个名叫“盖尼亚”的神奇国度，并在那里与“白色婊子”以及她手下的一群邪恶打手斗智斗勇。整个过程中，他们还会遇到形形色色的人物，皆来自于最近广受好评的票房大制作中，包括《达·芬奇密码》、《超人归来》、《X战警》和《疯狂的神父》……对于弗莱德博格和塞尔泽来说，能将这么多完全不一样的故事元素全部揉进同一部电影中，本身就是一个非常有趣的经历吧，不过故事的主线，是不能脱离开《纳尼亚传奇》的。

由于在《约会电影》中有着非常出色的表现，亚当·坎贝尔(Adam Campbell)、詹妮佛·库里奇(Jennifer Coolidge)、托尼·考克斯(Tony Cox)以及佛莱德·威拉德(Fred Willard)都被郑重地邀请回来继续出演《史诗电影》，而围绕着他们身边的，则是“人多势重”的新面孔为影片助阵。两位导演表示，之所以让《约会电影》中的四位演员“回归”，与“吃老本”没什么关系，主要是为他们所奉献出的表演而倾倒，而他们能够悉数接受邀请，也是影片的幸运。就像编导之一杰森·弗莱德博格说的那样：“影片与个人无关，而是需要非常强大的集体表演力量，而穿插在其中的，则是演员能够带来的不同的人物个性。”确实，稍微有点脑子的导演，稍微正常一些的电影，肯定不会将这四个人弄成主角，因为他们看起来不仅相当地平凡，而且长得还有那么一点点古怪：卡尔·潘(Kal Penn)的角色是爱德华，他被“白色婊子”的魔咒所迷惑而走上歧途；亚当·坎贝尔饰演彼得，这个一直想成为真正领袖的家伙，其实天生胆小又怕事；芳妮·A·钱勃丝(Faune A。 Chambers)成了苏珊，过于严谨、实际，自我控制的能力非常强；杰玛·梅斯(Jayma Mays)则饰演露西，不做过多描述，整个就是一白痴。

【关于演员与角色】

从名字我们就能看出，爱德华这个角色基本上是以《纳尼亚传奇》中的爱德蒙为原型的，他妒忌哥哥彼得，却并没有意识到自己也是这个大家庭中的一分子。严格说来，这个角色代表着“背叛”与“不忠”，他相信“白色女巫”会让他成为这片神奇土地的国王，尽管他的所作所为伤害了自己的兄弟姐妹，但因为一直以来的无归属感，让他最终选择了这条被万人唾弃的艰难之路。好在故事发展到最后，爱德蒙与家人重新团聚，一起打败了女巫。而对于其扮演者卡尔·潘来说，能够出演这样一部恶搞影片，真正的意义就在于可以光明正大地去奚落一些曾经被认为非常伟大的事物，而《史诗电影》之所以受人尊敬，正是因为它肯对那些占据了主流电影业的流行文化说“不”。

而在《约会电影》中成为浪漫爱情男主角休·格兰特的“分身”的亚当·坎贝尔，这一次则继续了自己的英国腔，饰演了喜欢装模作样的彼得。但是，与《纳尼亚传奇》不太一样，这里的彼得步步为营，是一个小心谨慎的胆小鬼，容易焦虑，容易紧张，容易受惊，是一个“变种”男孩，不过最终的结果却是一样的，他找回勇气，成为一个伟大的人物。

杰玛·梅斯曾在瑞秋·麦克亚当斯(Rachel McAdams)主演的《红眼航班》中担任过一个比较重要的角色，而在这里，她则饰演露西，原型是《纳尼亚传奇》中年龄最小的那个女孩。露西发现她生命中惟一的亲人被杀死了，顺着凶手留给她的线索，露西发誓要找出事情的真相，而她最终找到的，却是家人，原来一直是孤儿的自己，也是可以拥有温暖的家庭的。在杰玛·梅斯看来，露西是个简单的女孩，只是相对反应比较慢而已。在接受新鲜事物方面，也要比其他人花上更长的时间……

苏珊是四个孤儿中最有责任感和实践精神的角色--两位导演最终把这个角色给了芳妮·A·钱勃丝--她曾在《小姐好白》和《啦啦小野猫2》(Bring It On Again)中有过精彩的表现，至于为什么会选择钱勃丝，主要就是想平衡一下杰玛·梅斯饰演的露西的傻劲。钱勃丝觉得苏珊是个可怜的女孩：“从她懂事起，就知道自己是个没人疼没人爱的孤儿，所以她不敢奢望美好的事物。当她发现了那张镶着金边的车票时，我们能够感觉得到她是多么地兴奋。最终，她找到了一个自己从未拥有过的温馨小家庭，并成为其中的一分子。”

詹妮佛·库里奇饰演的“白色婊子”，灵感来源于《纳尼亚传奇》中的主要反派--白色女巫。虽然库里奇也有份参与《约会电影》，但是她最著名的作品当属《供您决定》(For Your Consideration)和两部《律政俏佳人》。而在她看来，扮演坏女孩，远比善良的角色要有趣得多。

约翰尼·德普到底有多火？从他频率极高的曝光程度就能猜出个一二，所以对于他，两位导演下了血本，找来两位演员分别诠释：最善模仿的喜剧演员戴若·汉蒙(Darrell Hammond)恶搞的是德普“流氓”的一面，原型当然非《加勒比海盗》系列中的杰克船长莫属了。而克利斯丁·格拉夫(Crispin Glover)则代表着德普“怪诞”的一面，将他在《查理和巧克力工厂》中饰演的威利狠狠地糟蹋了一番。

至于最后要提到的佛莱德·威拉特(Fred Willard)，他的表演则仅限于舌头，因为他的角色是一只由电脑生成的数码狮子阿瑟兰，同样来源于《纳尼亚传奇》。不过威拉特版的阿瑟兰是一头好色的狮子，总是偷偷地瞟着漂亮女人……为了更好地表达狮子与人之间的迥异，威拉特走访了多家动物园，就差没跟狮子吃在一起、睡在一起了。

花絮：

·同样接演了不少大制作的尼古拉斯·凯奇曾经有心在影片中恶搞自己。

3. 如何评价电影《了不起的盖茨比》

《了不起的盖茨比》，纸醉金迷的“美国梦”，结果都是一样的—七彩的泡沫终究还是破了。

强烈推荐亲自去看看《了不起的盖茨比》，无论是电影还是原著都够让你理解小李子在电影海报上的微笑。

4. 《哈尔的移动城堡》这部电影主要表达了什么

还是用一句台词结束：

世界这么大，人生这么长，总会有这么一个人，让你想要温柔地对待。

5. 如何评价日本电影《独家新闻》

文/伍脊六兽，未经许可，谢绝转载。
我很能理解这一特殊工种，他们可以无视任何鄙夷的眼神，他们的行事隐秘总是喜欢躲在暗处，他们是许多不良艺人的梦魇。好坏喜忧各自参半，能将个别的不良甚至违法行为分分钟公诸于世，也能顷刻间毁人于无形，单纯的论及狗仔这一职业，一半是英雄，一半是混蛋。

去年一部专门描写狗仔队的日本电影《独家新闻》，主演是福山雅治和二阶堂富美，影片通过戏剧升华，将不被主流社会接受的狗仔，以一种娱乐片惯有的轻快节奏，用英雄人物的形式加以展示，该片目前在豆瓣的评分为7.0。

福山雅治是日本一名才华横溢的多元化艺人，他在音乐和戏剧方面都有着很深的造诣和很好的口碑，此外，福山雅治还是一名出色的摄影师。而在《独家新闻》中，福山雅治扮演的正是明星们深恶痛绝的，不被大众所接受的，以相机谋生偷拍挖掘他人隐私的资深狗仔。

福山雅治以往长期保持的良好形象在《独家新闻》中被彻底颠覆，他扮演的八卦杂志狗仔都城静，邋遢猥琐，喜欢调戏女同事，脾气古怪又自私自利，从前看到的福山雅治阳光成熟稳重，这一次则小流氓一般十足痞气。

影片开头很是大胆，建议观看前最好先调低音量，画面都还没有出现，就已经有ML的声音响彻天际。镜头一转，车里的福山雅治悠闲的拿出一些钱塞过去，妙龄女子起身离去。

一直到与女主相遇，男主都城静这个昔日小报记者的基本框架渐渐清晰，他负债累累，人到中年仍旧不思进取，尽管经验老道，整日却只能以曝光他人隐私谋取微利，初见女主就借钱，一言不合就调戏甚至性骚扰。

影片的前半部分轻松明快、节奏紧凑，女主跟着男主几乎从零基础做起狗仔，又渐渐不择手段千方百计挖到猛料，杂志的销量跟着与日俱增。与此同时，女主对男主最初的不良印象也随着剧情渐渐好转。这期间，一次行迹败露，两人驱车逃跑用烟花成功拦住追踪的戏码很是精彩，联想到枪战片中驱车逃亡，《独家新闻》中这一段更加显现出主创团队丰富的想象力。

狗仔这个被人诟病的形象也渐渐好转起来，从最初的四处搜罗花边新闻明星八卦，到后来的花样百出拍摄罪犯真容，明里是女主野火的日渐成长进步，暗里是男主都城静的表面猥琐内在阳光，两个人交相辉映，渐渐从狗仔上升到摄影记者的高度。尤其不择手段合力拍下罪大恶极罪犯真实面目，并将之公之于众，让人顿感独家新闻来之不易，或许狗仔在大多数眼中只能拍摄花边八卦，事实上很多时候是人们主观上忽略了他们摄影记者的根本身份。

一直以配角出现的中川雅也在关键时候起到了很好的承上启下的作用，一路疯疯癫癫，却又身手不凡，影片没有过多着墨于这个角色，只是交待了些许的前因后果，这也让后来男主的死略微显得唐突。

野火拍下都城静中枪的瞬间，这种事如果放在现实中也是很有争议的，摄影记者不想着救人坚守本职，于大众眼中或许有悖常理，而在职业操守的范围内，甚至死去的都城静的意愿中，野火做的都没有错，她尽到了记者应有的责任，也完成了都城静许久以来的夙愿。
回到狗仔这个话题，在娱乐新闻的生态链条中，有两个极端最容易引起非议，一是骂着狗仔不干人事却对八卦头条津津乐道的少部分读者，二是为搏眼球不顾及道德底线的狗仔（比如直播某明星死亡现场的某伟）。在我个人看来，狗仔也好，读者也罢，多一些坦荡和宽容，少一些抱怨和不负责任，光鲜亮丽或者穷困潦倒，众生百态，看淡就好。

-THE END-
PS.想看这部影片，可以到我的公众号：伍脊六兽。

6. 《刺杀小说家》，这部电影你最喜欢谁

2021年2月12日，电影《刺客小说家》在中国内地和北美等地区上映。《刺杀小说家》作为一部奇幻悬疑的动作电影，由雷佳音、杨幂、董子健等人联合主演。《刺客小说家》主要讲述的是一位父亲为了找到被拐卖的女儿，而被迫接下了一桩刺杀一名小说家的任务。而被刺杀的小说家，写下了一部有关奇幻世界的故事。在异世界里，天神赤发鬼残暴统治、滥杀无辜，一位少年奋起反抗，踏上了凡人弑神的道路。但是这部小说的进程竟然与现实世界有着千丝万缕的联系。父亲、小说家、复仇者三人的生活也因此紧密联系起来。

《刺杀小说家》这部影片中表现最为惊艳的应该属于董子健了。董子健一人分饰两个角色，一个是在现实世界里的落魄小说家，另一个则是在异世界里的英勇无畏的少年空文。两个角色代表了两种截然不同的性格，对董子健来说颇具挑战性。异世界的少年空文，一身古风打扮，眼神坚毅，具有江湖少年的气质。给人一种清冷、肃杀的感觉，氛围感十足。为了将两种不同的角色很好的融合在一起，董子健在距离电影开机的三个月之前，就开始了自己的健身训练，从而达到穿衣显瘦，脱衣有肉的角色效果。

7. 《喜剧之王》这部电影想表达什么

周星驰曾经说过：我拍了很多悲剧，可是拍出来你们却都觉得是喜剧。

是啊，就像我们都认为小丑生来就是搞笑的，谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢？

《喜剧之王》是星爷众多经典电影之一，曾经也创下过香港电影票房史。可是，看的人虽多，真正看懂的却太少。

《喜剧之王》中从来就没有王子和公主，影片中的男女主都是社会最底层的人物，男主角梦想成为电影明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎，受尽屈辱。女主角为生活所迫，只能沦为风尘女。故事到了这里，似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于，他总是能通过轻松诙谐的方式，向我们展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过，哭着过也是过，那又何必整天垂头丧气呢？

一个男人在自己最无能为力的时候，突然爱上一个女人，并愿意倾其所有大声告诉她，他愿意养她！这是何其勇敢的表现。而在我们的现实社会里，又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱，却不敢说出口，如果连说的勇气的都没有，又谈何去给别人幸福呢？

《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点，我想，如果有时间我还会再看一遍电影，去发掘更多的宝贝。

8. 电影《哪吒之魔童降世》的看点在哪

我觉得本片的看点有很多，而本片改动最大的也无非就是两点，一个是哪吒从一开始就有黑化的迹象，后来更是面对命运的不公宁可成魔也不愿意向所有人低头。而原著中的小哪吒就不同了，虽然后面也有暴走的时候，但最终还是为了拯救陈塘关的所有百姓而选择自尽。

这部电影把哪吒这个人物改得又丑又坏，性格乖张，甚至还有点邪恶，他的死对头东海龙宫三太子敖丙则变成了一个温文尔雅、重情重义、亦正亦邪的角色，而他的师父太乙真人也变成了一个搞笑的大胖子。因此，纵使你对哪吒的故事非常熟悉，但是你在看到这部电影的时候，依旧会有很强的新鲜感。建议有空的友友不防看一下。

9. 《断魂兰桥》这部电影的主题背景是什么

美版电影《断魂兰桥》1931版
英文片名
Waterloo Bridge

剧情讲述一名军官（梅．克拉克饰）娶了一名舞女（桃瑞丝．劳埃德饰）为妻，当他被报告战死沙场时，夫家对她冷眼相待，逼得她沦落风尘。这部由詹姆斯．惠尔执导的影片，描写老式的女性悲剧，故事动人，但导演手法与演员的表演成绩都不太均衡，成绩远逊于后来重拍的版本。

美版电影1940版《魂断蓝桥》
英文片名
Waterloo Bridge
作为电影史上三大凄美不朽爱情影片之一，是一部荡气回肠的爱情经典之作，内容虽有些传奇化，但文艺气息浓厚，具有甚高的催泪效果。
主题背景：1917年，美国第一次世界大战期间。所有的故事情节都发生在男主人公在战争期间对往事回忆的框架里，剧中的爱情故事缠绵悱恻，但因处在严酷的战争环境里，所以人物命运必定要跌宕起伏，故事情节也免不了一波三折，从而令观众于不知不觉时同片中男女主角同欢乐共悲泣。“魂断蓝桥”从那时起也成了爱情悲剧的代名词

中国版《魂断蓝桥》1941年
外文片名
Death of the Girl

航空学校学生陆宁在西湖边偶遇来杭演出的银光歌舞团舞蹈演员梅蓝，两人一见钟情，并陷入热恋中。陆宁接到去外地演戏的命令，二人只好在蓝桥依依惜别。陆宁向梅兰求婚，梅兰满心欢喜，但她为到车站送陆宁，耽误了演出，被歌舞团解雇。梅兰失业后的生活非常艰难，突然在报纸上看到陆宁身亡的消息，一下子万念俱灰，本欲自杀，幸被朋友劝阻。随后，梅兰被生活所迫堕入风尘。但陆宁其实并没有死，不久后，他回来寻找梅兰，两人又在蓝桥偶遇，陆欣喜若狂，二人准备结婚。但在婚礼上，梅兰遇到了以前的嫖客，陆父得知梅兰的经历，劝她离开陆宁。梅兰走到蓝桥上，纵身跃入西湖，陆宁得知一切找到了奄奄一息梅兰，一对有情人，最终天人永隔。

10. 如何分析影片结构

写影评分三个部分.第一写介绍你要写的影片导演.演员.主要剧情和表达的思想主题.
第二
再从影片的角度去分析影片好在哪里.
可以从镜头的运用.电影画面.色彩.人物形象的述造等等.
最后再对影片进行总结.
我建议你写之前把电影看三遍以上.不然你看不懂导演的拍摄意图.
我先给你一个示范吧
写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

要实事实是地分析评价.电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。

影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象.
语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价
电影寻枪影评
影片评价
《寻枪》剧情曲折，融合了悬疑片、惊悚片、心理恐怖片等诸多表现元素，以一个全新的角度诠释了普通人的生存困境和心理世界，是陆川编剧导演的第一部电影作品，前后历时三年才最终完成。作为一名出生在七十年代的导演，他对电影的理解使该片整体风格给人一种好莱坞影片的感觉，而该片在视觉语言上颇有新意，展现给观众一个古风犹存的边陲小镇，空空荡荡、干干净净，具有超现实的色彩。著名演员姜文的参与是该片的一大看点，并且他在此片中对人物内心世界的揣摩得到广泛认可和好评。
《寻枪》不同凡响的地方在于———它或许可以做一个分水岭，代表着一批被影碟熏陶的小青年，开始在壁垒森严的制作体系外扣击主流电影的大门。
凡一平的《寻枪记》完成于1998年春天，发表在1999年《十月》第四期，后由青年导演陆川改编成了剧本并导演拍摄。电影讲述了小镇警察马山突然发现枪不见了，他不得已报告了所长，丢枪事件震惊了公安局，也震惊了小镇。此时马山嫁到广州的前女友李小萌回来了，而且和当地的一个造假酒的有钱人周小刚同居。在马山寻枪的过程中，李小萌被这把枪打死了。于是马山明白了有人要用这把枪杀周小刚，便扮成周引来了偷枪人——卖羊肉粉的刘结巴。他偷枪是为了报周小刚造假酒毒死他家人之仇。枪找到了，马山最终以身殉枪。
导演陆川一再强调这部电影的主题是关于寻找：警察马山寻找丢失的枪，马山的妻子寻找丢失的激情，马山的儿子寻找男女性征的启蒙，偷枪的刘结巴寻找心目中的正义等等。然而我相信每位观众都会试图寻找影片令自己激动和迷惘的潜在动力。按照伽达默尔的阐释学理论，文本的意义只有与阐释者的“前见”实现“视界融合”时才能表现出来，因此不同的人在阅读同一文本时，由于具有不同的“前见”，可能体会到不同的意义。
王怡先生认为，影片中的“枪”对马山来说是警察身份的象征，也是社会体制和法律秩序在一个山区小镇存在的重要证明。枪在影片中荒凉边镇其实并不具有实际的用途，与当地社会没有任何渊源。马山丢枪带来的最大的困扰只局限在马山和公安局内部，因为丢枪就意味着丢失了社会体制的象征性存在。寻枪的过程就是一个边远小镇修复社会威权的过程。因此从某种意义上来说，丢失了什么才是重要的，寻找的结局甚至过程并不重要。表面上的寻枪故事与暗地里的偷枪故事，成为了一场对于“枪”的象征力量的颠覆和维护。
王怡先生的解读是很有创见的，他关注点在“枪”所代表的国家威权的失落和寻找的过程以及其合法性存在问题。因为对一个贵州小镇而言，现代国家体制的力量是一种从外部强加而来的力量，一种自上而下被移植的秩序，它之所以与本土资源格格不入，因为它与本土之间是间离的，它的合法性没有搭建在本土社会的土壤之上。这一点也正是苏力在对电影《秋菊打官司》、《被告山杠爷》的分析中所指出的。
虽然整个电影拍摄技术使得观众更容易置身事外，冷眼观摩，而且影片语言也很诙谐，然而笔者更加关注的却是整个影片的悲剧情节——马山角色分裂的悲剧和刘结巴寻找正义所酿成的悲剧。
先说马山的角色分裂。影片中马山至少以三种身份出现：一是家庭中一员——丈夫、父亲；二是乡土熟人社会的成员——周小刚的“马山兄弟”、“老树精”的战友；三是“枪”的合法拥有者——国家权力“符号”和代理人。可以这样说，马山在三种角色中，没有一种是表现成功的。
首先，马山不是一个合格的丈夫和父亲。他的警察工作与其生活有着很深矛盾。工作忙，便忽略了家庭。如果说另一个原因是对旧情人念念不忘而对老婆不满的话，埋头工作又成了逃避家庭的借口。片头，妻子对他“不管孩子”的抱怨，马山寻枪过程中与孩子、妻子的冲突，都展开了这个矛盾。至夫妻行房时他因担忧枪的事情竟阳痿，代表了矛盾激化。整个影片中马山对家庭、对妻子很冷淡，所以才有他妻子的那句让人听来很“搞笑”的经典句子：“……我心里晓得你对我早就没得爱情了！”他对儿子教育的事情很少过问；偶尔过问，教育方法也很简单，与一个人民警察应当具有的素质不相匹配，因此才有妻子的抱怨，才有儿子教训老子的话：“我提醒你一句，利用这个时间把这本书好好学一下，对你将来有帮助……出来以后不准打我，永远不准！听到了没？”马山对妻子告白：“我晓得…我工作太多…我可能不是一个好丈夫，不是个好父亲，但是我没做过对不起你的事，从来没有做过。”然而，一个儿子，妻子，要求的仅仅是“不做对不起的事”吗？最后，马山在假扮周小刚之前，把玻璃球还给儿子，给妻子送花，似乎是对亲情的回归。其实不然，这并非意味着矛盾的缓和，恰恰相反，矛盾激化到了顶点：假冒周小刚，甘冒生命之险引诱偷枪人，这固然是尽工作之责，却也把家庭完全抛到了脑后。所以，给孩子、妻子的礼物，与其说是和好的表示，不如说是遗言来的恰当。他由一个不称职的丈夫、父亲终于走向了彻底失职，使妻子成为寡妇，儿子失去父亲。
其次，马山不是一个合格的乡土熟人社会成员。乡土熟人社会是一个人际关系紧密、人员流动少的社区，人们低头不见抬头见，需要互相依赖互相帮助才能克服一些无法预料的事件，因此个人对家庭和社会关系有很强的依附感，所谓“在家靠父母，出外靠朋友”。推向朋友的道德要素是忠信、是情义，所谓“为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？”“主忠信，无友不如己者。”在枪丢失后马山把怀疑的目光投向一个个朋友甚至亲属：妹夫梁青山、救命恩人老树精、战友陈军、战友的兄弟周小刚……这与熟人社会的道德要素显然相背。在他眼里，每个人都有偷枪的可能，而又都在竭力隐藏或逃避着什么，似乎每个人又都有偷的欲望。马山在扑朔迷离、曲折盲目的冲撞中，破坏了熟人社会的关系准则，成了梦魇中孤独的行者。因此才有救命恩人“老树精”愤怒的咆哮：“你居然怀疑我！老子在战场上救了你的命！”片中周小刚把马山——兄弟的战友——当“哥们”（尽管或许还有巴结“权势”的成分），给马山买防弹衣，在派出所搜查假酒厂时把他当“自己人”。当公安人员以人身危险警告周小刚，要求他提供假酒厂的证据时，周求助于马山：“马山兄弟，这事情要是都说出来，是不是麻烦更大哦？”丝毫没有把马山看作当时与自己处于对立状态的派出所里的一名警察，而马山却与别的警察态度没有什么差别，丝毫没有把周当“哥们”。
再次，在国家权力体系中马山也是不合格的。马山是一个警察，虽然在“失枪——寻枪——得枪”的过程中，经历了一个警察“失职——努力尽职——殉职”的自我救赎过程，也即，对自身“权力符号”合法性的成功救赎。然而失职本身以及造成的无可挽回的损失以及可能造成的损失已经造成了不可消除的坏影响。即使实现了自我救赎，马山也无法再证明自己是一个合格的“权力符号”。公安局长对可能的损失的描述令人印象深刻，他说出了整部影片最有意思的几句台词。他在得知丢枪已经20小时后大惊道：“二十个小时！坐汽车都到省城了！坐火车到北京了！坐飞机都到美国了！美国的事情我不管，枪要是流到了北京，你对党和国家造成多大的危害！”在得知枪内还有三颗子弹时惊呼：“枪里面有三颗子弹就是三条人命啊；如果遇到职业杀手，一枪两个就是六条人命，六条人命啊！”这种夸张极大地感染和震撼了马山，他在向陈军复述这句话时又自我发挥了一段，“如果一枪打倒三个人，就是九条人命！”在国家权力眼里，丢枪的可能危害不可估量！虽然后来实际上枪没有到省城，没有到北京，也没有遇到职业杀手，只造成了小镇上李小萌的死，这已经足够说明马山作为国家权力“符号”的不合格。
我们再看刘结巴寻找正义的悲剧。整个影片的主线是马山的“寻”，这只是一条明线，还有一条隐线便是刘结巴的“寻”，寻找他心中的正义，从“偷枪”到两次用枪误伤无辜。如果说枪是国家权力的象征，马山的“寻”是为了证明自己作为国家权力符号的合法性，是对国家权力的维护；那么刘结巴的“偷”便是对国家权力的质疑，企图对国家权力合法性的颠覆，这也是刘结巴的悲剧之所在。
马山对国家权力的维护是一贯的行为，已经潜移默化到了他的思想和日常行为，并不仅仅限于在枪丢失以后寻枪的过程。比如当他和战友陈军一起在院子里回忆丢枪那天晚上在妹妹的婚礼上的具体细节时，有几个人（成年人，不是小孩）趴在院子围墙上旁观，他发现后吼道：“下去！滚！”这种粗暴的态度不能不说是长期以来在国家机构中充当“权力符号”所形成的“特权”意识的自然流露。那么将丢枪的沮丧看成是“特权象征”丧失后的泄气，将对丢枪可能造成的不良后果的畏惧看成是对特权丧失的畏惧是有充足理由的。另外一个场景也可以佐证这一点。当马山妻子得知枪丢了后的直接反应是：“出事了…会不会处分你？工作还保得住不？”从这里可以看出，不但马山而且他妻子也是向往和追求国家权力，努力在其中做一个“符号”的。（虽然这个过程导致了马山对家庭的忽略，但这一点马山妻子似乎是可以接受的。）
另外一个角度是刘结巴“偷枪”并失手伤害无辜，企图对国家权力进行颠覆。在片子没有进行到最后，这条线索是隐藏的。到最后，当偷枪的人水落石出时，相信每一个观众都感到很意外，因为刘结巴是一个老实的劳动者，卖羊肉粉的。直到最后当人们终于明白他因寻找自己心目中的正义而“误入歧途”时，无不惋惜。“喝假酒晓不晓得？…周小刚做假酒，你不晓得，吃死我们家的人…喝死了好多人，你们要证据，我不要，周——小——刚——”当刘结巴愤怒的道出原由，同时也表达了对国家权力的蔑视。
马山因追求和维护权力所导致的角色分裂是一个悲剧，刘结巴为寻求正义而蔑视国家权力并企图颠覆它的行动是另外一个悲剧。而所有的悲剧都围绕着权力来的。要继续分析这个问题就必须结合这个权力的具体背景了。
虽然影片中没有交代故事发生的确切时间，但我们可以很容易从片头的广播背景、剧中人物服饰、语言风格和外景中看出时间就在近年。改革开放以后，国家权力在向乡土社会渗透的过程中，乡民希望的是通过自己服务国家的建设（如马山），国家权力能为他们的生活带来真正的改善（如刘结巴），从而保持国家与乡民之间顺畅的互惠关系。但是当国家权力运作的理念与乡民的生活理念相冲突时，乡民就对国家的威权体系失去了必要的认同和信任。拿这个电影中刘结巴最后的话“你们要证据，我不要”来说，这里暴露了观念的冲突：国家威权体系追求的是法律正义、程序正义；而乡民眼中的正义是个案中的实质正义。有没有证据，是个法律程序问题，对这个国家体制中作为处理问题准则的规则，乡民们无法认同。他们需要的是“杀人者死”的看得见的正义。就好象刘结巴知道自己杀人要死一样，在最后被马山拷上以后，他只有咆哮：“周——小——刚——……我二辈子杀你！我二辈子来杀你！”
镜头赏析
将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头。主观镜头是代表剧中人物视线的拍摄角度，摄像角度就是观众的视点，如果有意从剧中人物的视线角度拍摄，意味着让观众从剧中人物的视线看发生的事情。和客观角度相比，主观角度着重表现主体人物的视觉心理，往往出现不寻常的视觉印象。
在这里主观镜头就成了一双可以随处“旅行”的眼睛，用以代替剧中人物的主观视野和感受，在此主要看看这双“眼睛”是如何刻画人物心理（眼镜会说话）和制造悬念氛围（眼镜会骗人）的！
主观镜头的运用让观众身临其境地参与到剧中人的活动场景，感同身受的获取电影人物的所见所闻、所思所想，从而设身处地的为其着想，更好地理解人物性格和剧情发展。
主观镜头对人物情绪和心理的刻画
《寻枪》这部电影运用了大量的主观镜头，大多是男主角马山的主观视角和感受。自“寻枪”行动展开伊始，马山的意识世界就变得疑神疑鬼、似是而非。换作马山的主观镜头语言，则表现为影像和声音的夸张其辞、如梦似幻——
影像上：画面的浓烈渲染，镜头的摇曳不定，景别的似近而远；声音上：人物话语 分贝量的增强，音响效果重锤猛击，音乐伴奏或紧或缓。借此过分渲染，从而传达出人物情绪，更深刻地揭示人物心理，刻画人物形象。
有一组镜头是说马山在夜晚开着摩托追踪一辆车，寻找枪丢失的踪迹和线索。此时是由马山开摩托的一个客观镜头（全景）转换作马山的主观视角镜头（近景）：（马山）看见路及路边的景物（树、牛、墙屋）都在飘移，晃动不定、朦胧不清，似乎在跟马山玩捉迷藏。这个镜头出神地传达出马山由于失枪开始“怀疑”身边一切事物的主观情绪，“怀疑”视角此时形象地再现了只能存在于人脑的抽象意识，把人物心理刻画得栩栩如生。
接下来几分钟的剧情直接都用马山的主观镜头继续讲述：他开着摩托，视角模糊、景别不清，在行驶的路上也只给出前照灯打出的一圈微弱的光亮。通过镜头对准路面向前推进，渐入一幕幕过去24小时内出现在马山身边的人物：妻与子向他挥手告别说明马山离家已渐行渐远、新婚夫妇默然凝视的眼神反映亲属也和他有所疏远。马山对人“不信任”此时已严重影响到他与周围人正常的交际生活关系，而这一切的导火线仅仅是“丢枪”。
马山恨不得“枪”马上就能出现眼前。车继续前行，不远处闪现一个拿枪人的背景，这个背景随着马山摩托的颠簸一直在晃动，看得出此时给的还是马山的主观镜头（马山本人始终没有出现）。这个镜头让观众感同身受地感受到“我（马山）”要找到枪否则人命关天（用警察局长说的话就是“枪里面还有三颗子弹就是三条人命，如果遇到职业杀手一枪两个就是六条人命！”）的焦虑急切。
以上三组镜头配的均为缓慢极具迷幻色彩的音乐，声画结合展现主人翁的“怀疑”心理。这几组主观镜头也说明，马山自己已经认识到由于“寻枪”导致他与人的隔阂这一问题的严重性了。是否继续找下去，答案是肯定的，但又如何避免以上诸多“问题”，又怎样抚慰猜测多疑的情绪以及精神上的创伤？“树欲静而风不止”啊！
国内惯例，大凡人到中年仍旧活得憋屈的男人必有隐疾。《疯狂的石头》中的包世宏和《鸡犬不宁》中的马三便是明证！《寻枪》中最明显的反应在这种精神创伤对夫妻二人正常性生活的影响，以及由此带出的一系列感情问题。对于马山，早醒、失眠、多疑、焦虑，等一系列精神压力的带出，与其惶惶不安的活着，还不如痛快的死去。我想在片尾马山灵魂出窍狂笑着跑开，应该算是一种精神境界如释重负的终极解脱！
主观镜头对剧情悬念氛围的营造
马山的意识世界发生变化，再通过导演运用主观镜头的有力呈现，让观众在观看任何一组新镜头、分析任何一个新剧情时，都会戴上一种猜疑的视角去审度：眼前发生的事情是真是假？因为剧中人的主观视角分为“代表人物视线的真实世界镜头”和“明显表示出主角主观情感与情绪的意识世界镜头（具有制假功能）”，导演们往往把两种镜头混淆运用，模糊真实世界和意识世界的界限，从而让观众对剧情难辨真假。如此一来，观众变得丈二和尚摸不着头脑，但还是带着迷惑观看下去，这不仅使剧情更像悬念侦探片，“一切皆有可能！”也一再吊足观众胃口，不至于失去观影兴趣！可以说，主观镜头运用越多，观众越是渗入到剧中人的感官世界，越有被蒙蔽的感觉，也就越有挣脱蔽障、挖掘谜底的欲望。
导演正是把握了主观镜头能够制造悬念色彩这一重要因素，贯穿于“寻枪”整个过程，吸引观众去推理、猜测最后的真相，才使得《寻枪》能够取得当年票房、口碑双丰收的佳绩！
随着“枪”的线索一步步明了，马山的情绪也一步步稳定，镜头的运用也渐趋平和：远山、静松、乡间小路、小桥流水，一切的一切都给人予明朗开阔、水落石出的感觉。马山主观视野中“迷幻紊乱”的镜头也少了，甚至连主观镜头也运用越来越少，取而代之的是更多的客观陈述。悬念减少，观众可以不再被马山的意识左右，慢慢站以旁人的角度去分析发现最后的事实，变被动为主动。
而此时马山和镇上人的关系也渐趋平和，何妻与子的隔阂更是换来了前所未有的情浓于水：马山把真相坦诚相告后，妻子理解了他的所作所为，儿子马冬也招来《福尔摩斯探案录》助父一臂之力。冰释前嫌，马山精神压力减少了，更知道家人在自己心目的地位是不可取代的！当他最后一次离开家，站在家门向屋内张望时，主观镜头再次出现，它以马山的视角环扫空荡荡的屋子，然而画外音却出现了妻子“马山，你到哪里去？”的关怀以及儿子“出来以后再也不准打我，永远不准！”的和谈的声音。主观镜头语言再次把人物心理表现的淋漓尽致！
影片末尾，马山被枪击中后，“他”回到儿子念书的学校，朗朗读书声中，镜头以穿过墙洞的窥视视角，看到妻子教书和儿子读书的身影，在他脑海中依旧念念不忘……继而镜头从教室走廊拉回，淡出，马山完成了他生命中最后一次人间回望，而这一次，是以“上帝的视角”！（作者来自：豆瓣网 用户名：影志(