法国女导演2011年电影

❶ 求一电影名字..

如果是由描写生孩子的过程的话，应该是法国电影《罗曼史》。影片很直接的拍摄了生孩子的全部过程，看了很震撼。看了有让人说不出来的感觉，影片不错，但是有点压抑，总的来说是挺好看的一部情色片。

【译名】罗曼史
【原名】Romance
【别名】浪漫情色/Romance X
【导演】凯瑟琳·布雷亚Catherine Breillat
【编剧】凯瑟琳·布雷亚Catherine Breillat
【主演】Caroline Ducey .....Marie
萨加莫尔·斯蒂芬南Sagamore Stévenin .....Paul
洛可·希佛帝Rocco Siffredi .....Paolo
【类型】剧情/成人
【片长】84 min / USA:99 min (unrated version)
【国家】法国
【对白】法语
【色彩】彩色
【混音】杜比数码环绕声
【评级】Rated R for language and strong sexual content including dialogue.
【级别】Hong Kong:III Finland:K-16 Sweden:15 USA:Unrated USA:R Canada:R Norway:18 Spain:18 UK:18 Germany:18 Australia:R Canada:18+ South Korea:18 Italy:VM18 Ireland: New Zealand:R18 Canada:18 Argentina:18 Chile:18 France:-16 Canada:A Switzerland:18 South Korea:Limited Canada:XXX
剧情
影片用一种令人不寒而栗的极度冷静的语调、精细的描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。玛丽原以为她的不忠会令男友保罗对她重燃“性”趣，但最后她才发现：性的本质就是必须直视我们内在最丑陋的部分。在我们挣扎追求我们的欲望的同时，获得的报酬往往是得到真实的自我；而且只有在这样一段心碎的旅程，我们才能明了自我的价值。
故事发生在现代法国。玛丽是一位小学女教师，她深爱着自己的模特儿男友保罗，保罗虽然声称爱玛丽，但却宁愿在日本料理店看书打发时间，也不愿意回家和玛丽做爱。自感蒙羞的玛丽开始进行性冒险之旅。她在酒吧里结识了一个和保罗同名的意大利男人，并和他有了一夜情。玛丽和学校校长罗伯特玩起被虐的性游戏(masochism)，并一再而沉迷在这种施虐与被虐的游戏里。她还被一个醉汉误认为妓女，在自家楼道里被强奸。保罗终于在肉体上接纳了玛丽。不久玛丽怀孕了。临盆的日子日益逼近，保罗却终日酗酒。玛丽在罗伯特的陪伴下准备进医院候产，离家前她拧开了煤气开关。在罗伯特的注视下，玛丽顺利地产下了一名男婴。玛丽家在煤气爆炸中变成了一片废墟，保罗也在这场事故中丧生。

幕后制作
卡特琳娜·布雷拉是法国近年来崛起的女导演。她的影片一向激进叛逆，以对男女性欲本质的探讨为主题，镜头极为大胆。她拒绝向商业电影妥协，质疑传统道德准则，对现存的社会秩序表现出强烈的反叛情绪。在题材和表现手法上，她敢于挑战观众的观影经验和习惯，大胆突破常规电影的表现尺度。这部影片在性场面的表现上，可谓法国电影有史以来的登峰造极之作。影片以坦白得近乎残酷的方式，将“性”予以解码的过程。影片用一种令人不寒而栗的极度冷静的语调、精细地描绘令人瞠目结舌的性图象，真实地刻画了一位年轻的法国女子玛丽借性和身体获得掌握生活权力的追寻旅程。影片在艺术表现上给人最深刻的印象有两点。一个是电影家充分发挥电影的逼真照相特性，直面女性，直面性爱的不掩饰、不矫情。那种真实、坦率与纯粹的震撼是很多人难以接受的。另一个是影片的冷峻而热烈的思辨色彩。女主人公的那些内心独白使某些在道德层面看来可能会是丑陋的、隐晦的东西在美的层面展开，凸显出真实与圣洁。感性与理性交织于影片的每一个镜头，本能与升华萦绕于影片的每一声倾诉。这是男性导演可想而不可为的，因为只要一位女导演能够突破男权主义的桎梏，真正从女性的视角表现女性，那种感同身受、那种细腻与纯粹、那种真实与震撼注定不可复制，也注定不可比拟。

❷ 第74届戛纳电影节结果出炉，哪位女导演获最佳影片金棕榈大奖

7月17日，第74届戛纳国际电影节落下帷幕。法国女导演朱利亚·迪库诺凭其第二部作品《钛》获最佳影片金棕榈大奖，此前女导演获得该奖是1993年简·康平的《钢琴课》。

尤霍·库奥斯曼恩的《六号车厢》和阿斯哈·法哈蒂的《一个英雄》获评审团大奖。唐艺的短片《天下乌鸦》获短片金棕榈奖。

完整获奖片单

最佳影片：

朱利亚·迪库诺《钛》

评审团大奖：

尤霍·库奥斯曼恩《六号车厢》

阿斯哈·法哈蒂《一个英雄》

最佳导演：

莱奥·卡拉克斯《安妮特》

最佳编剧：

滨口龙介、大江崇允《驾驶我的车》

评审团奖：

阿彼察邦·韦拉斯哈古《记忆》

那达夫·拉皮德《阿赫德的膝盖》

最佳男演员：

卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》

最佳女演员：

西莉亚·史都斯坦《世界上最糟糕的人》

短片金棕榈：

唐艺《天下乌鸦》

短片评审团特别提及：

《Céu de agosto》

金摄影机最佳处女作奖：

达妮卡· 库尔西奇《海鳝》（导演双周单元）

以上内容参考界面新闻-第74届戛纳国际电影节颁奖 法国女导演朱利亚·迪库获金棕榈大奖

❸ 伊娃·爱洛尼斯科的生平经历

1965年，伊娃·爱洛尼斯科（Eva Ionesco）出生于法国巴黎，本该享尽父母的宠爱，而她的出生，却注定是个悲剧。

在登上《花花公子》后不到一年的时间，她就接拍了波兰斯基的影片《怪房客》，成了炙手可热的童星。后来，还参演了电影《春的森林》。但这部电影，却是一部少年情色电影。

11岁那年，因为登上了《花花公子》封面，在本该享受纯洁童年生活的年纪，她的裸体照片被大量刊登在各种成人杂志和画报上。

而她参演的意大利情色片传奇女导演Pier Giuseppe Murgia的《春之森林》，也被禁止发行和上映长达20年之久。

1977年，不堪母亲折磨的伊娃通过法律让伊莲娜失去了对她的监护权，被著名鞋履设计师克里斯提·鲁布托的父母抚养。

在这之后的二十一年，伊娃曾三次向法院提起诉讼，控告母亲对她精神虐待，从4岁到12岁被母亲拍下各种全裸、半裸以及充满色诱姿态的照片。

伊娃的控诉引起了娱乐圈的强烈反响，经过长时间的审判，1998年，法国警方没收了伊娃母亲曾经为她拍摄的上百张裸体照片。而直到2012年12月，巴黎法庭才判决伊莲娜赔偿一万欧元。

1978年法国名导路易·马勒以伊娃的故事为原型拍摄了影片《艳娃传》。2011年，46岁的伊娃亲自指导电影《My Little Princess》,影片也表达了一个主旨：母亲只会对伊娃无尽的索取，伊娃对她来说不过是一颗成名石和摇钱树罢了。

在《My Little Princess》电影官方主页中，伊娃写下了这段话：

母亲在我四岁时开始拍我。我一丝不挂，两腿张开，背景墙上有颗咬了一半的苹果。当时太小，我完全忘记拍过这样的照片，过了15年才想起。那时我在搜证，要跟母亲打生平第一场官司，我希望能争取到她为我拍摄的那些裸照的持有权。在影像上，我是受害者，我的形象一直被窃取，我必须挺身出来说话。

❹ 法国电影《不要回头》

喜欢法国著名女影星苏菲·玛索的电影，一看到她主演的《不要回头》碟片，不管三七二十一就立马买来。和大家一样看了一遍没太看懂，但被片中充满消魂夺魄的悬念，揪住人心的变脸、变形，令人惊吓的幻觉、闪回，情绪张力的牵引我又看了两遍。明白了这是一个创伤后应激障碍失去自我身份的女人，致力于找回自己而挣扎于内心的怪异变态、害怕恐惧、痛苦焦灼、碎片记忆，丰富奇丽、合并分裂、投射向外的心路历程。

可以说这是一部女人的电影，由法国女导演玛丽娜·德范，一个被称为有精神病心理的疯狂导演；法国著名女演员苏菲·玛索，美丽性感、聪明智慧，演什么是什么的国际影星；还有就是意大利著名女演员莫尼卡·贝鲁奇，三个女人合成一台戏，以二人共饰一角，即内在的我与外显的你、内在的真实与外在的虚幻、我的心与你的身融合一体，演绎了一场细腻、奇想、颠狂、合乎情感线索发展的内在精神世界心理片。影片以此独特的手法，借以女主角的心理视角，向外展开一场自我迷失和修复的挣扎呈现，引领观众也经历一场她的心路和身份演变过程。

故事发生的顺序大概是这样的：玛丽亚（成年，由莫尼卡·贝鲁奇饰，对玛丽亚的身世，影片没有过多的描写）出生意大利，童年时被送给一个法国女人。一天，养母一家携玛丽亚驱车回法国，途中遭遇车祸，养母的亲生女儿珍妮（成年，由苏菲·玛索饰）在车祸中丧身，而小玛丽亚失去了记忆，之后养母将玛丽亚当做珍妮对待，玛丽亚也认同自己就是珍妮，身份在此时转换完成。成年的“珍妮”是一个小说家，有一个爱自己的丈夫和一男一女两个孩子，“珍妮”对自己失去童年的记忆一直很困惑，常有一个童年的绿衣女孩闪现在她的脑海里挥之不去。在接手一篇小说的写作时，她写了自己想表达的东西而被编辑给否了。否定了什么，也许是童年的记忆……在回家的路上，再次看到绿衣女孩被车撞倒，这场臆想的车祸激活了玛丽亚的记忆，那绿衣女孩是谁？我又是谁？玛丽亚开始走上了找回自我身份的心路历程。

电影故事向我们提供了一个罕有的机会，瞥见了无意识的心灵在驱动人们行为中的神秘力量，并阐述了无意识心灵在创造力方面所起的作用，揭示记忆和忘却之间的悖论关系，使我们看到过去和现在可以同时共存。它还提出了一些哲学问题，如：“我是谁？”，现实与虚幻之间的微妙关系，以及“我”的涵义。

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《五至七时的克莱奥》
导演: 阿涅斯·瓦尔达
编剧: 阿涅斯·瓦尔达
主演: 科琳娜·马尔尚、安托万·布尔塞耶、多米妮克·达夫雷、多萝泰·布兰克、米歇尔·勒格朗、约瑟·路易斯·德·维拉龙卡、卢瓦·帕扬、Renée Duchateau、吕西安娜·马尔尚、塞吉·科波尔、让-吕克·戈达尔、安娜·卡里娜
类型: 剧情、喜剧、音乐
制片国家/地区: 法国、意大利
语言: 法语
上映日期: 1962-04-11(法国)
片长: 90 分钟
又名: 五至七时的奇奥、五至七时的克利奥、五点到七点的克莱奥、克莱欧的五到七、克莱奥的五点到七点、5点到7点的克莱奥、Cleo from 5 to 7
巴黎，下午五至七时。美丽的女歌手克莱奥（柯琳妮·玛钱德 Corinne Marchand饰）正游荡在巴黎街头。她一袭黑衣，摘掉假发，面无声色地穿越着内心中的恐惧与焦灼。一切都由一份体检报告引发，她担心自己会如占卜的人所言，患上胃癌。忐忑不安的克莱奥游走在巴黎街头、咖啡厅、或是家里，遇到了各类形形色色的男人，她的情人或是朋友，对他们诉说她生命中的每一个段落，但似乎没人真正理解她。直到最后，她遇见了即将远赴阿尔及利亚战场的年轻士兵。在与他的交谈下，克莱奥开始重新看到了世界，坦然地面对现实。
由法国女导演阿涅斯·瓦尔达执导的成名作《五至七时的奇奥》，是新浪潮电影中一部举足轻重的作品。本片入围1962年第15届戛纳电影节金棕榈奖。

❻ 克莱尔·丹尼斯的法国女导演Claire Denis

星座：金牛座
血型：O型血
国家/地区：法国巴黎
其他名字：克莱尔·德尼 克莱尔·丹尼斯是法国众多女导演中的佼佼者。她从小在非洲生活，这段经历成为她日后创作重要的灵感源泉。她先后在杜尚·马卡维耶夫的《甜蜜电影》、文德斯的《德州巴黎》、《柏林上空的天使》、吉姆·贾木许的《Down By Law》中担任助理导演，积累了丰富的经验。此后其影片也显示出她受到文德斯对音乐的精彩运用以及贾木许的极简主义的影响。
1988年，丹尼斯推出了处女作《巧克力》，影片颇具自传性，描叙一位年轻的法国女人回到她曾度过童年时代的西非，回忆起往昔的岁月。50年代法属非洲殖民地的独特风光在缓慢的节奏中逐渐铺开，而迷人表象之后的则是丹尼斯对殖民地内部根深蒂固的种族偏见的尖锐质疑，她以女性的敏锐探讨了殖民者与被殖民者之间发展平等关系的可能，从个体的角度对殖民主义提出了控诉，从而实现了个人记忆与社会反思的融合。影片入选当年度《电影手册》十佳，并在戛纳电影节获得好评。
1990年的《无恐无惧》延续了丹尼斯的“非洲情结”，表现一对以斗鸡为生的非洲兄弟在法国的生活，影片尽管在艺术上体现了她导演技巧上的进一步成熟，但其中对斗鸡活动残酷的描写却招致不少人的非议，不过这并未妨碍影片在恺撒奖评选中得到青睐。而丹尼斯本人则认为此片给了她全新的感觉，令她重新认识自我，是她的拍片生涯中最为重要的作品之一。此前的《巧克力》不过是它的预演。
1994年是丹尼斯的辉煌之年，她的两部作品《难以入眠》和《美国佬滚回家》均入选《电影手册》十佳，一时间风光无限。前者依旧将目光投注于外来移民，根据一起社会新闻案件将来自立陶宛的移民与音乐家、易装舞者的命运通过一个轰动巴黎的非裔连环杀手联系到了一起。影片实际上仍然谴责了社会中普遍的排外心理和种族歧视，但对和解表现出更加深沉的绝望。影片风格简练含蓄，奇异而动人，更有评论称其具有戈达尔的风范。后者则是丹尼斯应电视台的邀请参与一个名为“那个时代的男孩女孩”的青春电影拍摄计划，影片较她以前的作品轻松活泼，在娓娓道来的青春往事中轻巧地融入了丹尼斯对美国文化冲击法国这一现象的思考。
丹尼斯延用《美国佬滚回家》的演员阵容拍摄了透视现代社会家庭关系的影片《不知不觉爱上你》，从风格到主题都颇似加拿大导演阿托姆·伊格杨的作品，只是丹尼斯表现出了少有的感染力和热情。
2000年曾在北京上海放映丹尼斯的影片《军中禁恋》，这部作品完全颠倒了世界电影中男性与女性之间普遍的窥视与被窥视的位置关系，毫不掩饰自己对健美的男性身体的迷恋，军营生活的场景被表现成了男子肉体的影像芭蕾。难怪有人称她简直是在非洲上演一场卡尔文·克莱因的模特秀。在军事训练的教条、荣誉和绝对服从下浮动的暧昧情欲张力，于蛮荒世界中更显蒙昧而迷幻。
克莱尔·丹尼斯通过一系列的作品逐渐建立了自己的风格，对移民、种族、殖民等问题的持续关注，极简主义的省略手法，含蓄间接甚至有些模糊的叙事，对画面感的追求，以及她特有的制造情色诱惑力的方式——不是直白的表现，而是依赖叙述过程中逐渐渗透出的饱满而暧昧的情欲张力。同时她从编剧、摄影、配乐到演员都确立了自己的一套班子，其中尤其值得一提的是摄影师阿涅斯·高达，作为少有的女摄影师，她在与丹尼斯合作的七部影片以及《两极天使》中表现出了过人的才华，并以《军中禁恋》精美的影像赢得了多个电影奖。
这部影片的拍摄动因源自丹尼斯本人儿童时代做过的一个恶梦，她称“这是一部关于恐怖的现实片，而不是采用娱乐性的手法”，她对恐怖片感兴趣的是“伤口、撕裂的肉”，但并不希望将其拍成通俗片。不过影片中大量血腥暴力的镜头显然引起了巨大争议，在去年的戛纳电影节上由于有两名观众当场晕倒，而中断了放映。 2004-克莱尔·德尼 Claire Denis
心之潜蚀 Intrus, L' (导演)
入侵者 / 闯入者
The Intruder
心之潜蚀 Intrus, L' (编剧)
入侵者 / 闯入者
The Intruder
2002-克莱尔·德尼 Claire Denis
星期五晚上 Vendredi soir (导演)
荒唐周五夜
Friday Night
星期五晚上 Vendredi soir (编剧)
荒唐周五夜
Friday Night
十分大师：大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (导演).....6 (segment Vers Nancy)
十分大师：大提琴篇 Ten Minutes Older: The Cello (编剧).....segment Vers Nancy
Une pure coïncidence (演员).....Cameo appearance
Purely Coincidental
2001-克莱尔·德尼 Claire Denis
日烦夜烦 Trouble Every Day (导演)
此恨绵绵无绝期 / 血盆大口
Gargoyle
日烦夜烦 Trouble Every Day (编剧)
此恨绵绵无绝期 / 血盆大口
Gargoyle
1999-克莱尔·德尼 Claire Denis
维纳斯美女沙龙 Vénus beauté institut (演员).....La cliente asthmatique
巴黎飘雪 / 维纳斯的美容院
Vénus beauté
Vénus institut
Venus Beauty Institute
Venus Beauty Salon
Belleza de Venus, La
Kauneushoitola Venus
Schöne Venus
Sciampiste & Co.
Skønhedssalon Venus
Vénus institut
Vénus salón de belleza
Venus Beauty
Venus, salón de belleza
军中禁恋 Beau travail (导演)
Good Work
军中禁恋 Beau travail (编剧)
Good Work
Medina, El (编剧)
The City
Ville, La
1996-克莱尔·德尼 Claire Denis
不知不觉爱上你 Nénette et Boni (导演)
Nenette and Boni
不知不觉爱上你 Nénette et Boni (编剧)
Nenette and Boni
1995-克莱尔·德尼 Claire Denis
够了或不够 En avoir (演员).....Alice's Mother
有或者没有
To Have
1994-克莱尔·德尼 Claire Denis
美国佬滚回家 US Go Home (导演)
回家吧美国人
美国佬滚回家 US Go Home (编剧)
回家吧美国人
难以入眠 J'ai pas sommeil (导演)
无法入睡 / 我不困
I Can't Sleep
I'm Not Sleepy
难以入眠 J'ai pas sommeil (编剧)
无法入睡 / 我不困
I Can't Sleep
I'm Not Sleepy
Tous les garçons et les filles de leur âge... (导演).....(1 episode, 1994)
Tous les garçons et les filles de leur âge... (编剧).....(1 episode, 1994)
1991-克莱尔·德尼 Claire Denis
拒绝遗忘 Contre l'oubli (导演).....(segment Pour Ushari Ahmed Mahmoud, Soudan)
Écrire contre l'oubli
Against Oblivion
Amnesty International - Schreiben gegen das Vergessen
Lest We Forget
1990-克莱尔·德尼 Claire Denis
不怕死 S'en fout la mort (导演)
No Fear, No Die
Scheiß auf den Tod
Tödliches Ritual
不怕死 S'en fout la mort (编剧)
No Fear, No Die
Scheiß auf den Tod
Tödliches Ritual
1988-克莱尔·德尼 Claire Denis
巧克力 Chocolat (导演)
Chocolat - Verbotene Sehnsucht
巧克力 Chocolat (编剧)
Chocolat - Verbotene Sehnsucht
1984-克莱尔·德尼 Claire Denis
德克萨斯的巴黎 Paris, Texas (副导演/助理导演).....assistant director
德克萨斯，巴黎 / 德州巴黎 / 德克萨斯州的巴黎
Motel Chronicles
Párizs, Texas
1975-克莱尔·德尼 Claire Denis
老枪 Le Vieux Fusil (副导演/助理导演).....assistant director
势不两立
Vieux fusil, Le
Abschied in der Nacht
Alte Gewehr, Das
The Old Gun
Vengeance One by One

❼ 求一部关于香奈儿的电影，不叫 时尚先锋香奈儿 也不叫 香奈儿秘密情史 。

《香奈儿传》 （求采纳）

由法国女影星奥黛丽塔图主演的传记片《时尚先锋香奈儿》日前在法国、西班牙等欧洲国家相继首映。该片主要讲述了一代服装设计大师可可香奈儿成名前的少女时代。除了外貌上的相似，塔图认为，自己的身上同样具备香奈儿的执著心和自豪感。

着重香奈儿早期奋斗史
华丽的贵族服饰、纠结的三角恋爱、机智诙谐的对话……《时尚先锋香奈儿》包容了不少看点，但正如片名法语原意“成为香奈儿之前的可可”，该片的核心在于香奈儿从尚未发迹到初露锋芒的经历。
这是法国女导演安妮芳婷首次开拍关于服装界的大片。她表示，影片通过与众不同的角度，讲述了香奈儿近20年的生活，包括如何白手起家，成为时装界一流设计师的转变过程。
法国“高低”制作公司的合作制片人卡洛琳本约也表示：“不同于传统传记片贯穿主人公一生的拍摄手法，我们选择把重点放在她（可可香奈儿）的青春时期，以及她早期的性格形成阶段，这才是最关键的部分。”
塔图神形兼备做足功课
在片中出演香奈儿的是法国当红女影星奥黛丽塔图，她曾凭借《天使爱美丽》、《漫长的婚约》等影片享誉国际影坛。由于这次在《时尚先锋香奈儿》中挑战的角色更为复杂、神秘，为此她在拍摄期间也是做足功课。
塔图不仅拥有和香奈儿相仿的短发、高颧骨和苗条身材，就连眼神中的执著也颇为神似。塔图表示：“若要问我身上和香奈儿的共同点，那就是坚定的精神、才干和自豪等。”
更巧的是，和香奈儿一样，塔图的童年也是在法国的奥弗涅省度过。她说：“那片地区位于法国的中央，远离海洋，环境孤立，且有火山。从某种程度上说，当地的地形造就了奥弗涅人的坚强意志。”
同类题材片中抢占先机
《时尚先锋香奈儿》在法国由华纳兄弟公司负责发行，上映后首周出票443370张，取得了360万美元的不俗票房，在法国影院排行榜上位居第二。该片在美国的上映期则将在秋季档，主要是为了更接近好莱坞的颁奖季节。
事实上，还有更多关于香奈儿的影片即将上映，或正在制作中，如本届的闭幕片便是《香奈儿与斯特拉文斯基的秘密故事》。《时尚先锋香奈儿》能在同样题材影片中抢得头阵，无疑占据了争夺票房的有利地位。
法国人希望《时尚先锋香奈儿》能像两年前讲述法国香颂天后艾迪丝皮雅芙的《玫瑰人生》(电视版电影版)那样，成为又一部风靡全球的法国传记片。
塔图接新代言 演绎“芬芳爱情”
今年是塔图的“香奈儿之年”。除了主演《时尚先锋香奈儿》，她还成为香奈儿N°5的全新代言人，其主演的香水广告则在5月5日――这个属于“5”的幸运日子首度亮相。
值得一提的是，该广告的导演正是和塔图合作过《天使爱美丽》和《漫长的婚约》的让皮埃尔热内。在这位伯乐名导的镜头下，塔图此次化身自由而魅惑的女神，在一列午夜特快列车上，邂逅了一场神秘而芬芳的爱情（如左图）。
之前，玛丽莲梦露、凯瑟琳德纳芙、妮可基德曼等诸多超级女星都曾为香奈儿N°5代言。塔图表示：“我无意将自己和这些伟大的女演员相提并论。对我来说，香奈儿N°5本身就是一段传奇。我感觉自己更接近这款香水的特质、历史，乃至可可香奈儿本人。”

❽ 目前世界上最强的女导演是

嘉芙莲·贝尔勒 《罗曼史》(Romance)
法国女导演嘉芙莲·贝尔勒(Catherine Breillat)是争议比较大的一位导演， 她17岁时出版的处女作就曾被定为限制级，最近那部带有强烈个人色彩的女性主义影片《罗曼史》(Romance)震惊了整个电影世界，这部被称为“女性思想漫游”的影片用极其冷静的叙述语调，从心理深度层面上描绘了年轻女子玛丽如何借助性与身体获得对生活的掌控的经历，用极端主观的视角表达的女性的欲望和态度。

咪咪·莱德 《天地大冲撞》
国导演是咪咪·莱德(Mimi Leder)，她在70年代一直活跃在电视制作领域，从1997年才开始执导电影。在好莱坞，她的灾难片《天地大冲撞》成为当年的最卖座影片之一，《让爱传出去》(Pay It Forward)更是集结了凯文·史贝西、海伦·亨特、哈利·乔·奥斯蒙等大批演技明星，讲述了一个爱与伦理的故事，包含着浓厚的人文色彩及社会意义。

简·坎皮恩 《钢琴课》(The Piano)
新西兰女导演简·坎皮恩(Jane Campion)无疑是比较活跃的一位著名导演，在她1989年的处女作《小甜心》中就充分体现了女性导演创作的女性电影题材所特有的细腻和圆润，而在1993年获得戛纳捧起了金棕榈奖的《钢琴课》(The Piano)更是将女性的压抑和觉醒表现得淋漓尽致。而在她的影响下，她的妹妹安娜·坎皮恩(AnnaCampion)也获得执导《Loaded》的机会，走上了导演的道路。

黄真真<BR><BR>这个名字恐怕大家知道的不多，一个片子出来大多数人只问主演，很少人去想一个电影是一帮子人的干活，尤其是一个导演的作业。而黄真真也没有在大陆这边秀过，也没什么绯闻啦官司啦之类，算低调，也因此，她在第9名。我也是草草的浏览古她的名字，知道〈女人这话儿〉是个很酷的片子，怎么酷发，还没见识过，小惭愧，先打住，哪天看过了，再好好补上一番浩浩江水般的钦佩。

鞍华<BR><BR>这一位太硬了，<半生缘>,<客途秋恨>,<男人四十>,<玉观音>,,,,,,我也不能不叫好。<BR><BR>她很沉着，不动声色的，把一个故事讲的四平八稳，还有本事让我觉得动容，有时候，是深深的悲哀.为什么那么多人都赞成把张爱玲的本子给她拍？就因为她沉得住气，有很强的“忍”劲，一般女人，脆弱点儿，底气马上就松了，驾驭不来，她不一样，很气魄。<BR>

张婉婷<BR><BR>这个好，我不但没意见，而且双手双脚的鼓掌，致敬。<BR><BR>看过〈秋天的童话〉吧，以华人在美国的底层生活为主线，一个心酸又温情的爱情故事，有挣扎，有放纵，有牺牲，甜蜜，可感。<BR><BR>最收服我的，却是另一部风格迥异的，〈北京乐与路〉。<BR>这个相信看过的人不多，说的是北京一帮子地下摇滚乐手的生活，我永远无法忘记的镜头，天色乍明，一群宿醉醒来的人，歪歪扭扭的骑着脚踏车，背着琴，带着他们的女人，背负着梦想与挫伤，驶过烟灰黎明中的天安门。。。也是在这个电影里，我第一次听到〈晚安北京〉，从此知道汪峰，一发不可收拾。

王苹，新中国电影史上女导演的开路先锋。<BR><BR>我没听说过，这是电视上这样介绍的。<BR><BR>想想也是，才气的，新锐的，年轻的，都介绍过了，最后的一席，必定该是个老老艺术家。这样才镇得住。<BR><BR>不过看看她的片子，个个都如雷贯耳的，只是贯耳，我都没看过。<BR>〈霓虹灯下的哨兵〉，〈刘保的故事〉，〈永不消逝的电波〉。。。<BR>虽然没看过，但是我相信这位奶奶极导演的风范和气势，其实我挺爱看以前的老电影，6，7，80年代甚至更草的，那时候人真朴实，拍出来的东西，虽然看着表演痕迹重，但是，透着那一股子真挚，率气，那真是，无比的信念，在扎扎实实的创造着。<BR><BR>尤其，〈永不消逝的电波〉里，那孙道临，真是太帅了~！呵呵~<BR>

❾ 请问下这个是什么电影

我的国王 Mon roi (2015)

导演: 麦温
编剧: 艾蒂安·科马尔 / 麦温
主演: 文森特·卡索 / 艾玛纽尔·贝克特 / 路易·加瑞尔 / 伊希尔·勒·贝斯柯 / 扬·戈旺
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
语言: 法语
上映日期: 2015-05-17(戛纳电影节) / 2015-10-21(法国)
片长: 124分钟
又名: 恋上错的人(港) / 我心深爱的国王(台) / My King
IMDb链接: tt347896
影片由法国女导演麦温执导，法国巨星文森特·卡索搭档法国女星艾玛纽尔·贝克特和法国男星路易·加瑞尔出演，影片入围第68届法国戛纳电影节主竞赛单元。
女律师汤妮（Emmanuelle Bercot饰）滑雪受伤疗养时，回忆起她曾经历过的一段刻骨铭心爱情。她爱上了迷人的餐厅经理乔治欧（Vincent Cassel饰），两人从相互吸引、陷入热恋、甜蜜闪婚到天翻地覆的疯狂毁灭…。而她的疗伤过程，也不断地与这些感情经历相互对映，让观众彷佛置身其中、感同身受，前一秒才纵情欢笑、干柴烈火，下一秒却忌恨争执、甚至大打出手。当爱情从热恋跨向婚姻，究竟该是浓郁的幸福？抑或是烦苦的羁绊？