下列符合导演徐克电影风格的是

① 关于张艺谋,徐克电影特点

初期作品比较贴进现实生活,比较朴实,给人以无限感慨!但后来,大概主要是为了冲进奥斯卡,也开始讲排场,内容空洞,这也是中国近期电影的一个错误的发展趋势,就比如陈凯歌的<无极>甚至被人评为"穿得一身珠光宝器的妓女"(这好像是引用了鲁迅先生的话)空有其表,而缺乏灵魂和实质性的东西!
可以说老谋子的电影是中国影坛的一面旗帜。

他比较注重画面美和色彩的搭配。在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。用一句现在时髦的话说，他初期的电影比较关注民生。都是小市民或农村题材。他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊的坎坷的告官之路）。

他对电影的创新，个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，《英雄》中张、章穿的大红喜袍和金色稻谷的对比。整个画面非常唯美，毕竟他是学摄影的出身。

另外，近几年他的作品走上了商业大片的道路。使得影片的现实价值大打折扣，影片本身的故事性的缺陷也成了众多影评人口诛笔伐的对象。

如果你是写论文，更应该注重他前期的作品。多是现实主义和写实主义。他的几部代表作和获奖作应该尤为注意。论文毕竟是自己写，一定要写出自己的观点。不要人云亦云。 http://..com/question/51594512.html?si=1
一九九○年，徐克的《笑傲江湖》公映。影片一改张彻、胡金铨时代经典武侠的硬桥硬马路线，更多的引入了动作美学和特技效果。电影获得了空前的成功，至今仍被奉为经典。

两年之后，徐克的力作《新龙门客栈》更是将“新武侠”的灵动飘逸发挥的淋漓尽致。就此，充满现代电影视觉特点的“新武侠”诞生并走向壮大。

此后十年的功夫片中，不乏凌波微步、御空而行的大侠形象。

到了二○○一年，徐克另一部“图变”的作品《蜀山传》问世，当年徐克对《蜀山》寄予厚望。希望能成为其作品的又一个转折点，并扬言《蜀山》要连拍3部，拍成中国人的《星战》。可惜这部奇幻大作却由于对于宏大叙事的整体失控惨遭败北。排除掉特效，《蜀山》的动作仍带有“新武侠”的许多痕迹。

实际上，在《蜀山》败北时，新武侠已经露出颓势。虽然转年的《英雄》仍是走“新武侠”的路线，但也只是“新武侠”最后的辉煌了。

十年轮回之后，对于“会飞的大侠”观众们多少有些审美疲劳了。于是，二○○五年，《杀破狼》再次将“真功夫”放到了电影的宣传之中。

《杀破狼》获得了广泛的认同，《龙虎门》也应运而生。“真功夫”也是《龙虎门》的看点之一。

从整体上说，《龙虎门》确实够“打”，打的也足够漂亮。港片节奏快的特点相当明显。电影并没以一场打斗开场，而是营造氛围，调动观众预期。

在随后酒楼和餐馆的两场戏中，电影以罗刹令为线索，引爆了两场精彩的打斗，让人十分过瘾。电影至此大约半小时，主要人物悉数登场，正邪对立分明，是经典的好莱坞法则。

尤其是在餐馆的一场戏里，镜头的运用很有些特点，开始交待环境的连续穿墙和几个长镜是个看点。随后在翻江蛟逃跑一场垂直俯拍和群殴部分，镜头模仿漫画页的特点分割画面也做得很有特色。看得出来，叶伟信相当的用心。

另外，比较有特点的还有两场，分别是王小龙精神和肉体的重生。一场是在一片原野之中，人物背后打光呈现出的轮廓光晕强调了圣洁感，还有孩子所代表的纯真，王小龙精神重生了。肉体重生一场被设置在水中，给人母体的暗示，也比较有特点。

看字幕时注意到电影的造型又是张叔平，呵呵。近年来他可是相当的走红。几位主要人物的造型做得颇得原作风采，尤其男演员一头飘逸的长发，动起来飘逸有形的很。

当然，电影也有一些不足，比如女主角的设置，就有些无足轻重。除去最后的救人一场外，出场与否似乎根本不影响剧情。这倒是和董洁在演艺界的现状有些类似。

另外，几位主人公的刻画几乎是全部欠奉。除了男一号王小龙，对于其心理还有些描述外，王小虎，石黑龙基本上除了会打以外，观众对他们有啥想法，一无所知。当然，这个问题是漫画电影的通病，由于漫画作品本身的特点，主要人物大都是正邪分明，形象模式化严重，在电影改编中，应该多下些功夫来塑造才好。殊不知，这几年好莱坞的超级英雄电影都在走“英雄亦凡人”的心路线索，《龙虎门》对于人物塑造的淡薄，显示出了香港电影的一些问题。

这又要引出另一个问题，就是电影中反派的塑造，往往，一部漫画电影中，最吃戏份的是反一号。因为漫画英雄的形象大多是高大全，所以反角的塑造直接影响了整部电影的厚度。很可惜，《龙虎门》中的反一号火云邪神，除了打人和挨打外，连脸都没露出来让大家看一看。本以为最后要揭开面具露出真面目，没想到最后被瓦砾埋了后，居然挖坑逃跑了。

其实，在我看来，最大的问题出现在终场的“正邪大对决”中。开场无人垫场，两位主角连小喽罗都没打，直接就面对大魔头了。观众的预期没有充满就直接释放，绝对让人感到缺了点什么。随后的打斗虽然拳拳到肉，虎虎生威。但总让人觉得和前面开场的打斗无甚区别，打的特点不够鲜明。两人的绝招效果也只是尚可，震撼力稍差。等到王小龙同志一出场，火云邪神就毫无招架之力，被一直暴打致死。痛快倒是挺痛快，不过少了一波三折，显得这胜利有点太轻松了。不能说不爽，只能说不够爽吧。

十年轮回，又见“真功夫”三字，但要说十年内没有功夫片能超越本片，恐怕不是香港电影的幸事。

另外说两句和电影无关的话题。其实，《龙虎门》漫画原名《小流氓》，哈哈。后来黄玉郎生意做大，成立玉皇朝公司，才嫌《小流氓》这个名字不雅，该成了《龙虎门》。不过，改成《龙虎门》后，大部分的漫画都是枪手捉刀，黄玉郎腐败了。后来入狱又东山再起就是后话了。

经典就是经典，是无法超越的了。
笑傲江湖里林青霞的惊艳，十几年来无人超越
那种淡淡的美和哀愁，那种爱与恨
每每想来，都是心动的感觉

只是那种感觉，拍＜新龙门客栈＞的徐克已非现在的徐克，中国的武侠片已经形式大变，可为什么我们更喜欢从前的这些片子？是他们变了，还是我们又回到了起点？
最近随着《龙虎门》的热播，徐克又一下火了起来，看电影7月20号那期也对他做了一个专访。而前两天cctv10一档电影栏目在对中国武侠电影做了一个回顾，其中徐在武侠电影中所扮演角色与其勾画的大侠
地位有着异曲同工之妙。走偏锋的剑，要么成名，要么成仁。
这个电影哈没有看过，不过从最近媒体宣传中有看到一些零星破碎的画面，好像夸张的不象是俺喜欢的类型^^

http://www.douban.com/review/1061510/

② 徐克、麦兆辉、杜琪峰、王家卫他们导演的代表作是什么他们的导演风格或是说作品风格有什么不同

徐克应该是武侠系列的吧，东方不败，龙门客栈，倩女幽魂之类的；王家卫 花样年华，春光乍泄，东邪西毒，重庆森林（）；杜琪峰 龙凤斗 审死官 瘦身男女 PTU ;麦兆辉，无间道（剧本有一部分是他写的，导演也是和李伟强一起导的，我只记住了李伟强o(╯□╰)o）爱君如梦（监制）。
倒是发现了香港导演的共同点，他们都有拍的类型大多比较像，喜剧，滥俗轻松的爱情片，跟黑帮有关系的（其实这也是香港电影特色——黑帮）武侠。
徐克 ——天马行空，他是一个把金庸武侠改得面目全非而没有遭金庸批的人，他电影可以用“鬼”来说吧，他的画面是朦胧的，不论是冷暖都是给你仿佛在梦中的感觉。因为也大都和鬼才黄沾合作，他所有的女性给人的感觉是情色的，却并不色情，激发人类的本能，音乐其实也是如此，迷醉。（例：青蛇）
王家卫（喜欢他的作品的但是看完整的只有一部——重庆森林）在重庆森林里镜头是晃动的让你感觉眩晕，甚至是厌烦的，持续较长时间的镜头晃动与画面的模糊是会让你心生不快的，也许他就是为了达到这种效果，白天很少，他们一直穿梭在拥挤，生存在形形色色的人的街道上，本是毫无关系的两人却在最后的某个焦点汇合了。他的主角的语句格式其实也都是差不多的。
“我和她最接近的时候，我们之间的距离只有0.01公分，我对她一无所知，六个钟头之后，她喜欢了另一个男人。”
“一个事件+一个绕口的时间+一个无聊事件
我写一个啊： 我现在正在回答着一个网络知道的问题，而在距离我二十三点三四厘米的地方躺着我的菊花茶。
王家卫应该算是这些导演中勇于挑战同志的，happy together 这部只看了一点，但是喜欢他的画面，黑白的，（想到张国荣就想到霸王别姬，我听看一天超过三遍都不会厌烦的电影，我想春光乍泄也是这样的存在吧）
抱歉其他两位导演很少看他们的作品。

③ 徐克作品《智取威虎山》是一部怎样的电影

《智取威虎山3D》是徐克执导的一部3D谍战动作电影。

剧情简介

1947年冬，东北民主联军203小分队在首长少剑波的带领下，奉上级命令进入匪患猖獗的林海雪原保护百姓安全，侦察员杨子荣与卫生员白茹火线驰援。为彻底瓦解土匪势力，杨子荣执意请求乔装潜入匪窝“威虎山”。

历经了重重考验的杨子荣因献宝有功，被匪首座山雕封为“威虎山老九”。杨子荣一面与八大金刚周旋，一面涉险为山下战友传出情报，而山寨中的一名神秘女子却屡屡将他陷于生死绝境。

被203小分队生擒的土匪联络副官栾平趁乱逃脱，竟出现在威虎寨中与杨子荣当面对质。座山雕寿辰“百鸡宴”上，杨子荣与203小分队的战友们迎来了剿匪收网的最佳时机，一场鏖战在所难免。

(3)下列符合导演徐克电影风格的是扩展阅读

角色介绍

杨子荣

演员 张涵予

杨子荣的身份亦正亦邪，既要卧底面对土匪威胁，又要帮助203剿匪小分队。他因外型粗野、熟悉土匪黑话，而不被203首长待见与信任；在成功潜入土匪地盘并对上“天王盖地虎”的黑话暗号后，却又被威虎山众匪徒的枪口包围。

座山雕

演员 梁家辉

座山雕原名张乐山，是威虎山上的匪首，后被战斗英雄杨子荣打死。

少剑波

演员 林更新

203小分队的队长，少剑波身上肩负着剿匪的任务，同时还要领导着203小分队队员。

青莲

演员 余男

青莲在成为压寨夫人之前，是一个村妇，被座山雕掳上山，成为“大哥的女人”。座山雕破坏了她以往的幸福，她对这群土匪有着深深的恨意，所以才四处点火制造祸端，成为威虎山的“祸水红颜”。

白茹

演员 佟丽娅

战地卫生员，心地善良为人正直勇敢，如同一只和平的小白鸽。

高波

演员 陈晓

一个一直跟在203身边的年轻警卫员。高波是一个满腔热血的年轻人，他身上有懵懂的感情，同时也肩负着责任。可能在203小分队，他是个初出茅庐的青涩年轻人，但他把军人的责任始终都放在心里。他正经历一个男孩一心想要成为男人的成长过程。

创作背景

为了拍摄《智取威虎山3D》，徐克筹备了5年之久，谈及自己与《智取威虎山3D》的渊源，徐克表示自己20世纪70年代在美国读书时，就看过京剧版本的《智取威虎山》，徐克觉得《智取威虎山》剿匪斗智的故事很精彩。

1977年左右徐克回到香港，又专门找到《林海雪原》的原著小说、看了很多资料，才知道原来《智取威虎山》中的人物、故事都是有真实原型的。但是，《智取威虎山3D》改编版权一直是很大的难题。

2009年，博纳影业集团总裁于冬通过不懈努力，终于为徐克导演拿下了原版小说的改编权，让电影开拍成为了可能。同时，《智取威虎山3D》之所以能够顺利开拍，还得到了知名导演谢晋的大力支持。

④ 徐克电影的特点是什么

除了明星云集和公益性质外，还有几个特点。一是有比较鲜明的价值观，其核心是中国传统文化的“孝”和“仁”，有明确的价值取向和言说意义，这是徐克电影作品的一个特点，我们可以不断地在徐克电影中找到“忠”、“义”、“爱国”这些道德范畴。二是其较高的组织、制作和拍摄水准，很值得后来的电影工作者学习。

⑤ 论徐克导演的导演风格

武侠动作片是香港电影中的一大特色，而继关德兴、张彻、胡金铨、楚原等之后，徐克成为八九十年代香港武侠电影的最重要的领军人物，以《倩女幽魂》系列、《黄飞鸿()》系列等，写就了一篇篇的“武林传奇”，印记了香港电影的起起落落……

作品：时代的弄潮儿

徐克，原名徐文光，广东人，1951年出生于越南，1966年时移居香港，并先后在香港、美国完成其中学、大学教育。1977年时徐克回到香港加入无线电视台当编导，推出了《家变》、《大亨》等剧集(对比的是，许鞍华当时参与的主要是写实类的电视节目制作)，翌年转投佳视，以武侠剧集《金刀情侠》引起关注，尤其是当时独立制片人吴思远的关注，这也成为了徐克进入影坛的一个契机。

1979年，徐克导演了武侠电影《蝶变》，这部以“武林新纪元”为背景的未来式武侠片显得与当时流行的邵氏或者嘉禾的武侠片有很大的不同，也被不少影评人赞誉为香港电影新浪潮的代表作。《蝶变》当中有不少地方是借鉴于胡金铨的经典作品，故事主要围绕着一个屯堡展开，这也是胡金铨在《侠女》、《山中传奇》等片中一再展示的空间，而以文人为叙事线索(《蝶变》的叙事是有些混乱的)，这也是胡金铨的《侠女》、《山中传奇》、《空山灵雨》等作品的一贯手法，但在拍摄手法、人物造型、影片风格等方面则是对传统武侠片有所改进甚至是颠覆，就如论者赵卫防所说，“《蝶变》即多处体现了徐克对传统武侠片的颠覆，他在场景设计上大胆使用鲜艳色彩，利用当时的先进技术拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面，把当年流行的重金属漫画搬进中国武侠世界，部分人物造型带有东洋忍者与西方枪手特色，甚至出现穿牛仔布的侠客与全身盔甲的杀手，这些都是以往的香港传统武侠片中从未出现的内容，充满着前卫性和颠覆性”(2007年第一期《当代电影》)。《蝶变》之后，徐克继续导演了影片《地狱无门》、《第一类型危险》，以富有颠覆性与前卫性的叙事、风格走在新浪潮的前浪里。

加入成立于八十年代初的新艺城之后，徐克逐渐的减少了电影风格的颠覆性，而投身于主流电影潮中，但他也往往能在这些主流潮里拍出新意，使得他成为时代的弄潮儿。《鬼马智多星》、《我爱夜来香》是对于传统歌舞片、侦探片的融合，甚至融于《北非谍影》式的爱情故事，《新蜀山剑侠》改编于还珠楼楼主的小说原著，但也融入《星球大战》系列的特色，《英雄本色》还开了一代英雄片的热潮。更重要的是，他导演或者监制的《笑傲江湖()()》、《新龙门客栈()》、《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖2东方不败》等武侠片，几乎成为当时武侠片热潮的代名词，引领出一代风骚。

徐克曾经在一次的访谈中谈到他拍片的窍门之一是“老曲新唱，在古老的题材中挖掘新意，从而与现代观众产生共鸣，比如《青蛇()》中的四个人物与很多人记忆中的形象似是而非，而趣味也因此而生”。事实上，他的大部分作品，都是改编于原有的文艺作品(不一定是单一的文艺作品)，《蝶变》改编于古龙的小说及日本推理小说《八公墓》，《新龙门客栈》、《刀》分别翻拍于胡金铨、张彻的经典作品《龙门客栈》、《独臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2东方不败》来自于金庸(blog)的小说《笑傲江湖》，《梁祝()》源自于代代相传的民间传说，甚至动画片《小倩》是在《倩女幽魂》已经改编的基础上再度的“自我改编”……而徐克并不满足于单纯的改编，而是在改编的过程中融入了时代的特色(后文将详谈)，这使得观众在耳目一新的同时更加容易产生共鸣吧。

徐克导演或者监制的作品很大，虽然质量参差不齐，但其中不少代表着当时香港电影的某种方向，使得他也成为香港电影潮的弄潮儿。
故事：乱世情家园梦

香港电影素有“社会阅读模式”的传统，这在徐克的电影作品里也得到了体现，只是相对比较隐晦一些。

七十年代到九七年回归时的二十多年是香港政治经济发展的重要时期，经历了种种的变迁，从七十年代初的麦理浩爵士上任后的经济腾飞，到八十年代初中英之间关于香港问题的谈判(这期间在对待移民问题上又有所变化，并涉及到数次的难民潮)，再到九七问题的尘埃落定，以及如今北望神州的已成定局，更何况上百年的殖民地身份，恍如电影叙事的起承转合一般。徐克也借着电影，表达着这些年港人心态的变迁，且整体上，以“乱世”为背景，构造出一个个的家园梦。

早期的《蝶变》、《地狱无门》和《第一类型危险》，自然是对于七八十年代之交香港经济的腾飞与政治的萎缩之间张力的表现，在无政府主义的背景里诉说着末世的悲凉感，更何况当年还有数次的越南难民事件，大概也让在越南出生长大的徐克有些共鸣，而使得影片被推到极端歇斯底里的状态，在《第一类型危险》中尤其明显。(这时期，许鞍华也导演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隐射香港。)

八十年代中期徐克成立了电影工作室，创业作《上海之夜》虽然不是古装武侠片，但是影片明显的借鉴于早期上海电影的经典之作《马路天使》和《十字街头》，以三四十年代的乱世上海为背景，讲述小人物的悲欢离合说不上传奇的故事，对应着当时艰难的中英之间关于香港的何去何从问题的谈判的时代背景。

而九七问题，在不少的港人看来是一次的“大限”，他们陷于恐慌、迷惘的状态，这种“混乱”正切合了徐克所擅长的“乱世”叙事，于是，这时期出现了不少徐克的佳作，尤其是古装武侠片，从他监制的《倩女幽魂》系列到《黄飞鸿》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松龄的小说原著里只是一个比较凄美的爱情故事，在李翰祥导演的黄梅调版中也充满着诗情画意，但在由徐克监制、程小东导演的《倩女幽魂》系列里，却是将时代背景设置为一个人、妖共处的混沌时代里，以书生的眼光诉说着时代的艰难，后来徐克还忍不住自己将《倩女幽魂》的故事再度改编，以动画的方式讲述小倩并不想回家的故事(对应港人的不想回归的心态)；《新龙门客栈》改编于胡金铨的经典作品，代表着传统侠义精神的邱莫言却死于流沙河中(流沙河的这种流动性正对应于香港这座“浮城”)，而周淮安、金镶玉等也并不知道该何去何从；《刀》则将原作的阳刚，进一步的发展到歇斯底里的状态，最后那扇门的开或者关，也代表着港人的未知的姿态；甚至在他监制的作品里，《新火烧红莲寺》的大部分场景是在几乎封闭的环境中的恶斗，而《妖兽都市()》充满着未来式虚无主义的苍凉……徐克喜欢以乱世为背景，即使是在书写现代都市的《顺流逆流》里，也同样的被他构筑为一个迷宫般的都市森林，而生存成为了每个人都要面临的问题。(当然，也有一些作品，因为某些缘故，这些乱导致了影片显得比较混乱。)

不过，在乱世的背景下，徐克逐渐在影片中凝结出深情的家园梦，尤其是在九十年代初的《黄飞鸿》系列及近几年的影片中比较的明显。《黄飞鸿》的英文名为“once upon a time in china”，也即“中国往事”，试图以黄飞鸿的事迹建筑出中国的十九世纪末二十世纪初时的处于困境中的历史(影片中黄飞鸿的故事与当时历史中的真实故事有不少差异)，就如研究者张燕所说，“影片以这样一种影像寻根的表达方式，浓缩了中国精神的精髓……并且强烈而直接地用黄飞鸿作为银幕载体，来具体回应香港与中国大陆、香港人与中国内地之间无法割舍的历史”。而在另一部武侠片《七剑》里，徐克最后也安排了七位侠士要到京城找皇帝以图社会的安定……即将上映的这部《深海寻人》，影片也借着“寻人”诉说着寻找过去的诉求，试图与现在形成交接……

今年，预计除了这部《深海寻人》之外，还有另一部由徐克导演的《女人不坏》上映，而还有《狄仁杰》、《13连》、《天眼》等，据说也是他即将要导演的作品。这也可见徐克试图走出他以往所沉浸的乱世江湖世界，而进行多元化的创作尝试，希望他可以找到他的新位置。

⑥ 徐克的电影有很多，其中他的拍摄特色是什么

我个人认为电影不仅是通过影像讲述故事，更是借助对影像的艺术化设计和呈现，让观众感受视觉艺术之美，形成对情感、道德、正义等内容的感悟和理解。而纵观国内影坛，将视觉美学推向一个新的高度的导演，当属香港商业影片的领军人物——人称“徐老怪”的鬼才导演徐克。从1979年首部电影《蝶变》开始，无论武侠片、警匪片、功夫片还是近期的3D特效电影，徐克总能在影片中通过对空间造型、色彩构图、动作特效的个性化设计，将极具意境和美术效果的影像呈现给观众，不仅让观众在一幅幅变幻绚丽而又极富冲击力的画面中品味视觉盛宴，更为动作电影带来了全新的美学意义。基于此，本文对徐克电影及其视觉审美特征进行了充分分析，旨在为探究徐克电影的艺术内涵和特点提供有益的启示。

作为动作片和武侠片导演的代表人物，徐克在其影片中一方面通过对武术动作的加工和神化、美化，让动作本身变得更加优雅清晰，同时具备较强的节奏感和视觉美感、速度感、节奏感； 另一方面，徐克还将电脑特效、蒙太奇等创作手法融入影片中，形成了传统与现代融合的新的视觉审美风格。

在动作设计方面，徐克没有遵循香港早期动作电影 “拳拳到肉”的表现风格，而是将更具视觉美感的舞蹈、戏曲等形式与武术动作结合在一起。如在 《黄飞鸿之狮王争霸》一片中，徐克将舞狮与影片动作结合在一起，而影片 《金玉满堂》中徐克则将民间厨师的厨艺与武术结合在一起，以厨师灵活敏捷的刀法与身手让电影呈现出极具视觉冲击力的视觉效果。同时徐克还赋予动作效果更多的神话色彩，如让东方不败能够御风飞行和千里传音，为电影观众带来更大的感官震撼和美学韵味。

⑦ 豆瓣8.5分，凄美诡秘的情调背后，怪才导演徐克想向我们传达什么

电影《青蛇》改编自李碧华同名小说，由徐克执导。自1994年上映以来即引起轰动，同年揽获第13届香港电影金像奖三项提名。迄今为止，影片上映25年，豆瓣上逾50万人标记看过，超30万人打出评分，且评分高达8.5分。

影片取材自脍炙人口的民间传说《白蛇传》，在古典神话中加工改造，独辟蹊径，以青蛇的视觉构建出别致的白蛇传奇。江湖怪才徐克和文学奇才李碧华为观众联手打造出凄清冷艳的故事情调，无数观影人在流光飞舞的画面中感到爱恨交织的纠葛和心碎。

影片主要讲述青蛇小青陪同白蛇白素贞来到人间体验世间百态的故事。期间白蛇寻爱、小青懵懂、法海修道、许仙沉沦，痴男怨女的旷世奇缘在浮生如斯的画面中逐渐展开，主人公的情感也随之发生巨变。

在我看来，这场凄清冷艳的人间旅途是小青由懵懂到成熟的人生转折点，也是小青一场轰烈的寻情之旅。比白蛇年幼500年的小青，就像懵懂无知的青少年，在青春期情欲诱惑面前，胆怯又好奇地探索着情感。

影片虽透露出一股凄婉诡秘的传奇色彩，但是分析小青的情感转变，我们会发现她的经历，对于培养普通孩子健康情感意识有一定的借鉴作用。在本文，我会从三个部分具体分析小青的情感转变，主要分为以下三方面：

不识人间情爱：小青追随白素贞来到人间，初涉人事不懂人情，一昧模仿白素贞的举动初尝懵懂情爱：昆仑山上与法海过招后，小青对情爱有了模糊的认知，但是并不深刻最终大彻大悟：水漫金山寺一战，生死面前，小青终于明白情爱并不局限于男女之欢基于《青蛇》这部影片的剧情，我会谈谈生活中我们如何正面引导懵懂的孩子面对青春期浓烈的情感。

03、最终大彻大悟：水漫金山寺一战，生死面前，小青终于明白情爱并不局限于男女之欢

法海为了降妖伏魔，拐走许仙。白素贞为了夫君，在金山寺和法海以性命为赌注展开一场大战。小青劝说白素贞离开无果，只得留下作战，竭尽全力保护姐姐。

小青问白素贞，“为了一个许仙，放弃一千年的道行，值得吗？”

白素贞却说，“我不知道，我只知道依足所有的做人规矩，如果这样也是错，那我千年的修行，就真不知所谓。”

对白素贞而言，爱情至上是她的信仰；但是对懵懂的小青而言，她无法理解。当她拼尽全力保护的姐姐却要求她去救许仙时，小青的心中终于体会到人间的爱恨情仇。

小青反问白素贞：“你老说人间有情，难道妖就无情？你有没有想过我们姐妹五百年相处也是情？”

此刻，在生死面前，小青坦然了，也明白了人间的情感。对小青而言，情爱并不局限男欢女爱，努力守护心中重要的对象，就是至深的情。

小青来到人间一趟，心力交瘁才最终了解情爱的意义。那么，现实生活中的父母，要如何才能在保护孩子不受伤害的前提下，让他们正视青春期的情感悸动？结合影片，我认为有以下2个关键之处：

第一，不要过度夸大爱情，让孩子明白爱情只是一种寻常的情感。

白素贞比小青多了500年的道行，是小青修炼路上的引路人，但是她为小青做了一个错误的示范。白素贞过度看重爱情，愿意为爱情舍身，这种盲目而不顾他人的爱情，宛如飞蛾扑火一般，牺牲了自己，也灼伤了他人。

青春期的孩子，意识懵懂，没有正确的世界观，很容易模仿日常生活所接触到的行为。如果孩子经常在影视剧或者网络小说中接受“爱情至上”的观念，很容易误入歧途，就像小青模仿白素贞一样，执着地去追求所谓的“爱情”。

父母应该避免孩子陷入这种错误的认知中，教会他们理性看待爱情，明白爱情只是众多复杂情感中一种很寻常的情感，让他们学会正确面对爱情的正反面。

第二，引导孩子正确认识感情，让孩子直视心中的情感。

白素贞教导小青修炼，却又避免让她接触情感。白素贞总是摆出一副老成的姿态教训摸索情爱的小青，反而让小青产生逆反心理，姐妹两人感情也因此产生裂缝。

事实上，青春期的孩子也和懵懂的小青一样。随着生理逐渐成熟，性意识开始萌发，他们因此产生浓烈的情感意识，这是非常正常的现象。

这时候的家长，千万不能因为羞于启齿而刻意回避他们的情感动态。正确的做法应该是，加强和孩子沟通交流，让他们直视心中的情感，并通过身边人的事例或者自身经验来引导他们正确认识感情。

结语

电影《青蛇》是江湖怪才徐克和文学奇才李碧华奇思妙想完美碰撞的二次创作。徐克导演风格一向以天马行空、不按常规著称，搭配李碧华瑰丽奇幻的文学特质，两者完美融合产生了独特的化学反应。

⑧ 如何评价著名电影导演徐克徐克的作品风格如何

90年代是属于徐克的
在不用电脑特技的维亚时代，他几乎就是魔术师
笑傲江湖 黄飞鸿系列 方世玉系列
这种飘逸的风格开创了一个空中乱飞派
只是现在随着电脑特技引入，观众已经不买乱飞派的帐了
蜀山传 深海寻人 女人不坏 七剑的乏力
显示出徐导没用适应这个时代
最后只有遗憾的说
大师现在只是2线导演

⑨ 徐克亲自导演的电影和他监制的电影，分别是哪些

一九七七年，徐克加入电视广播有限公司，从事导演和监制等工作。一年后，他转投佳视，并且拍成了电视剧经典《金刀情侠》。这可说是徐克导演生涯的转折点，他的才华为电影监制所注意，并于一九七九年拍成 他的第一部古装剧情长片《蝶变》。徐克独特的风格和娴熟的技巧，使《蝶
变》从当时充斥市场的功夫片中脱颖而出。

徐克的第三部电影《第一类型危险》，基于题材敏感，曾一度被禁在香港上映，更要另剪一个较温和的版本。

徐克的第四部作品《鬼马智多星》即为他赢得一九八一年台湾金马奖最佳导演的殊荣。其后的《最佳拍档之女王密令》更创下了三千万的票房纪录。

一九八四年四月徐克与他的妻子施南生成立了电影工作室。工作室的首部电影《上海之夜》即获选为一九八四年香港国际电影节十大最佳电影，并获邀参展十多个海外大型影展。

一九八七年，徐克监制的古制剧情片《倩女幽魂》亦突破了港片的先河，该片除获得票房佳绩外，亦夺得一九八八年葡萄牙Oporto 电影节最佳影片奖、亦在台湾金马奖和香港电影金像奖中分别取得五项和三项奖项。

徐克亦曾参与《打工皇帝》、《超级警察》和《最后胜利》等多部电影的演出。而《最后胜利》更令他获提名一九八八年香港电影金像奖最佳男配角。

同年由他监制的《英雄本色》亦取得票房新高，《刀马旦》更取得国际性的好评。

一九八八年十月，东京电影节播映了徐克的《上海之夜》和《倩女幽魂》。一九八九年，徐克被邀请担任东京国际电影节年青电影系列的评判。

一九八九年，徐克凭《英雄本色III》继承这系列的成功，而且在越南作拍摄的主要场地。同年由他监制的《喋血双雄》在美国上画，而且得到很高的评价。

一九九零年《笑傲江湖》和《倩女幽魂II 人间道》等电影，不仅确立了徐克武侠电影大师的地位，亦为他赢得法国Avoriaz电影节特别评判大奖。同年徐克亦赢得(Screen集团)最佳导演的殊荣。

一九九二年，徐克凭《黄飞鸿》夺得香港电影金像奖最佳导演殊荣，而《倩女幽魂II 人间道》则夺得葡萄牙Oporto 电影节最佳特技奖。

同年，《笑傲江湖II之东方不败》、《黄飞鸿 II 之男儿当自强》和《新龙门客栈》三片在亚洲地区都录得破纪录的票房，开创了当时拍摄古装电影的潮流。而与严浩合作的电影《棋王》，在意大利的剧本和影像国际电影节夺得大奖。

一九九三年的《东方不败之风云再起》和《黄飞鸿III之狮城争霸》，继承这系列的伟大成绩，分别在第十二届香港电影金像奖赢得最佳服装大奖和最佳武术设计大奖。

《妖兽都市》、《笑傲江湖》系列和《黄飞鸿》系列被邀请参加各国重要的电影节。

一九九三年九月，日本横滨举行了“徐克电影节”，另有一个徐克电影特技展示节成功地由十月到十二月在台湾举办。

一九九四年，徐克监制及导演了爱情悲剧《梁祝》，被誉为东方《罗密欧与茱丽叶》。徐克亦再表演出他题材的丰富多变，制作了一部爱情喜剧《花月佳期》。同年他亦制作了《黄飞鸿V 之龙城歼霸》。

一九九五年农历年档期，徐克监制及导演《金玉满堂》，一部关于两大厨师的喜剧。

一九九六年，徐克制作了三部著名作品《新上海滩》、《黑侠》和《黄飞鸿VI 西域雄狮》。同年，他更为美国新力公司，导演了他的首部荷里活电影《反击王》。

徐克热爱漫画人所共知，一九九七年更监制了首部动画作品《小倩》。该动画以名作《倩女幽魂》为腹稿，制作时间长达四年，甫推出即大获好评。

其后，徐克为哥伦比亚(亚洲)电影公司监制并导演了动作片《顺流逆流》。在美国上映后，即被评论界喻为国际性动作电影新典范。

作为业界的先行者，徐克一直为香港电影注入新元素。二零零一年由他监制的《老夫子2001 》更为香港首部结合3-D 动画人物和真人演出的电影。该片自复活节起，即作全东南亚发行。

徐克的另一部作品《蜀山传》亦在同年暑假作全亚洲发行，并由Miramax公司购得全欧美的发行权。

二零零一年十月，徐克在一九九三年监制的《铁马骝》在美国上映。在一个月内累积了一千四百万美金的票房纪录，反映了美国观众对中国功夫片的渴望。

同时，徐克另一部科幻动作片《黑侠2》，亦于二零零三年初上映，并由新力公司作世界性发行。二零零二年徐克监制的《僵尸大时代》，再次由美国新力公司取得世界性发行权。

二零零三年徐克监制《散打》，散打是近年来中国最流行的拳击运动，此片描述散打拳手的奋斗心路历程，并起用职业散打拳手演出，充分表现了散打比赛的刺激。

⑩ 如何评价徐克导演的叙事风格

徐克的风格独树一帜，的确是鬼才，其实徐克电影的意象相当破碎。电影只有短短几小时的长度，却要反应超出几小时的人物命运，所以电影要有留白之处，叙事不能太密集，得给观众留下断点。