导演为什么拍不好电影

❶ 为什么很多导演以前能拍出很多好电影 现在却只能拍烂片呢

很多观众都喜欢在看完电影之后大骂导演，为什么拍出了如此多的烂片。他们看到的是自己的银子被消费，他们看不到的是所有演职人员在背后几个月的付出汗水。从北京到康西到香港等地的一路辗转，那塞外的风沙和烈日，难道是整天坐在屋里吹着空调上网的人可以体会得到的吗？难道真有哪个华人导演不想拍出一部《阿凡达》一样的旷世杰作被人传颂？但他们没有钱，中国也没有条件。带着镣铐跳舞，不仅要应付电检，要对得起观众，更要对得起制片人、投资方，还要面对众口铄金的压力。因为在这个圈子里，一部电影的成败往往决定了你一生的走向，无论怎样的荣辱都要学会担当。就像张坚庭，作为最早来内地淘金的导演之一，他对合拍的大趋势早已了然于心。但他的判断当年却受到了同行的指责，被人骂“一个卖云吞面的人不要妄言电影”（因为他开了一家“表哥茶餐厅”）。如今骂他的那些人也都来内地了吧，毕竟在香港搵食不易。

❷ 周星驰为何现在导演的电影水平质量越来越差

有一件事情我们不得不承认，我们最喜欢的周星驰也有江郎才尽的时候，每个人的创作灵感以及创作热情和那种超乎想象的创作水准，不可能一直在巅峰的状态，我们可以冷静的想一件事情，周星驰拍完功夫之后，无论是他导演是他监制，其他电影，好像在一定的水准上都有所下降，尤其是，那部被我们寄予厚望的喜剧之王二，更是让我们觉得周星驰的导演水平依然停留在上世纪八九十年代。

这也是为什么现在周星驰说导演电影水平质量越来越差的一个重要原因，星爷也是一个快60岁的人了，他不可能总保持着自己的巅峰状态，他也有与时代脱节的时候，我相信在不远的未来，我想我们不会再提我们欠星爷电影票的事情，情怀始终会有用完的时候，真的希望星爷能够拍出一部具有他往日巅峰时期状态的电影，让我们重新的感怀一下。

❸ 如今票房高的导演大多演员出身，科班出身的导演为何拍不出好电影

如今票房高的导演大多数都是演员出身，很多人觉得科班出身的导演拍不出好的电影，因为他们压根就是没有演技，也不懂得观众们真正需求的是什么。也正是因为这样，很多演员导演的电影都能够获得很高的票房。

现如今很多电影都是非科班出身的导演，而且他们的作品是非常的成功。像贾玲导演的《你好，李焕英》、陈思诚导演的《唐人街探案》，这些电影都是非常的成功，而且这些电影都创造了很高的记录。但是让人们不可思议的是，这两个人都是演员出身的，他们并不是专业的导演，但是他们的票房超过了很多导演。虽然他们不是导演出身，但是他们对于作品的理解是更加的透彻，因为专业的导演他们总是千篇一律，不懂得变换。

最后衷心的祝愿娱乐圈能够有更多的优秀作品出现在大家的视野之中，在之后我国的电影事业能够发展的更好。

❹ 为什么拍电视剧的导演拍不了电影 电影导演很难做吗

并不是拍不了电影，国外很多电视剧一集的制作就可以秒杀国内一些电影了，而且现在很多有名的电影演员甚至影帝影后去拍电视剧也说明电视剧的地位并不低。
电影的话导演得懂得更好的剪辑去压缩，电视剧篇幅长，几乎可以不动脑剧本怎么样就怎么样来，镜头的删删减减的要求不高，所以有的电视剧导演拍电影会不习惯，并不是说拍不了，只是不懂得去浓缩提炼。
归纳一下让大家感觉电视剧导演转行后拍不出好电影的两点，一是导演自身不行，二是这部电影权衡各方面（政策，投资方，明星）的因素之后剪辑导致影片节奏很乱的问题。

❺ 我看网上说了，哪些导演拍的某部电影不好，太烂了，那这个不好是指哪个哪方面

说电影烂有很多方面，其中包括故事表达不清楚或者漏洞太大，前后不呼应驴唇不对马嘴，让观众看完一头雾水或大骂导演编剧白痴；演员不行，演员演技极差，表情生硬没有演技，或演员和角色对不上，例如用一个喜剧演员一本正经的演正派或者反派会让人感觉别扭；演员颜值，演员的颜值不在线，让观众没心情看，更过分的是配角的颜值都要高过主角，让大家觉得这演员是不是走后门的；台词，台词即尴尬又对不上嘴型或故事，感觉演员好像在念数字；特效差，常说的五毛特效有时候都是抬举，有些特效连修饰都做就拿出来，明明是只狗却非说是狐狸，让观众感觉智商被导演编剧看扁；其它槽点，诸如不注意细节、穿帮、强行加减浪费时间等等。以上一切都可以用来衡量一部片子的好烂。

❻ 为什么现在网络大电影那么多拍得又不好看，跟徐克他们那些大导演拍得很差剧情很烂，这是为什么

这个就是目前影视圈的乱象啦，总结来说就是因为现在的消费太快，赚快钱太容易了。
只要随便找几个人，搞一点噱头，或者弄一个IP，像狄仁杰啊这种，就拍成电影放上网。用户只能充值会员才可以观看。
大多数人抱着好奇心就会去看，出品方就会通过广告，播放量，收到分成。钱真的太好赚了啊，而且很快，根本不需要剧情。看看美女，随便吐槽。
所以就越拍越差，没有人想着去做出好东西了。

❼ 那些名导近年所拍的电影为什么越来越烂

你说得对，金钱票房是一个重要方面，其实看目前中国的电影市场其实很繁荣，票房一年比一年高，走进电影院的人们也越来越多，说真的，生活条件好了，院线已经从一线二线城市拓展到三线四线甚至更偏远的地区，但同时，这些影院在偏远地区的市场份额也在拓展，这是一个好现象，但是电影唯票房论的评价标准也越来越突出，导演把更多的资本和精力放在了大制作和演员片酬方面，钱没有花对地方，作品制作的质量也会下降。

此外，电影作品的剧情，逻辑，思想等等是作品质量的重要表现，这不单单是导演的责任，对于剧本的打磨，对于剧情和逻辑的设计，特别是，整部电影表达的思想和其意义的剖析都是整部影片精华的凝聚点，现在的电影市场太浮躁了，如果电影制作人能够从影片本身的核心思想出发去定位影片的拍摄标准，相信会有更多的好作品呈现出来。

当然了，中国的好电影导演不是没有，在国外电影节上斩获的大奖也很多，这说明这些导演的能力是有的，竞争力也是受到认可的，套用现在比较虚的一个说法吧，影片的拍摄和制作也需要一种“匠心”精神，高质量的影片一定是高标准严要求的制作团队打造出来的，其不仅仅是一部影片，更能够上升到一种艺术精品的层次。而打造这样的影片，绝不仅仅是几个宏大的场景和酷炫的特效技术以及当红流量小花小生就可以实现的。（本人不算电影迷，对电影行业的了解不深入，如有不足，还请谅解。）

❽ 中国拍的电视剧和电影为什么会拍的越来越烂呢那些所谓有名的导演怎么搞的

首先，导演并不是最大。 在片场有监制，片场外投资人最大。所以只能说，导演可以住到拍摄，但拍板的并不是他。当然我并不是给导演洗白，因为现在导演的门槛越来越低（所谓的）。其次，随着互联网思维IP的入侵，大家都想赚钱，所以只要有钱，怎么快怎么弄。 我是一名编剧，剧本我说了根本不算，导演觉得哪里有问题让我改；投资人觉得哪里有问题，我又改……制片人、监制……乱七八糟的人让我改，哪个我能不听？！最后改来改去改的面目全非，就是这样。还有一些原因却是是因为 审 核太严，什么都不让。
最后，我想说，观众的观影水平也是一方面，要不是都喜欢看泰囧那种烂片，慢慢还是会变好的

❾ 为什么中国导演花那么多钱拍不出好电影

我不知道楼主的标准是什么？什么是楼主心目中的好电影？如果按照艺术水准而言，中国好多电影不比《泰坦尼克号》《勇敢的心》差！甚至可以说有过之而无不及。
你说的那两部电影我想可以推测一下，你所谓的好电影的类型，就是既要有好看的场面又要感人。
简单概括就是特技+煽情
好多人一直以为好电影就是要让人掉泪。谢晋说过，真正的好电影，不是要掌声，哭声而是要有叹息声，引发观众思考。
咱们现在看电影的习惯，电影的制作流程都是好莱坞式的，然而好多观众不知道，百年好莱坞，没出个几个电影大师。真正的电影大师在欧洲，在亚洲，

你说中国几十年没出好电影了
我想问《霸王别姬》《红高粱》《黄土地》《菊豆》《鬼子来了》《活着》《小城之春》《阳光灿烂的日子》《小武》《站台》以及贾樟柯的一大批电影你看么？
这些电影场面当然没有好莱坞的华丽，但是他们直面现实，不像好莱坞永远延续自己的荧屏造神计划！
当然，我承认中国的那些大投入的片子水平确实不如好莱坞
但请你不要说中国几十年没有好电影
如果你看电影，只是图个乐呵。那你可以无视我的话，但你如果真的想要了解电影，对电影想要有更高的品味的话。那就请你绕开好莱坞。
好莱坞的电影就是流水作业线，永远不会有太差的作品，但是有灵魂的作品最经典的作品永远不会在好莱坞！
好多人以为《阿甘正传》《肖申克的救赎》就是世界上最好的电影而论，然而他们可以成为优秀乃至经典，但离电影大师的作品还差的远呢。
去看看黑泽明的作品 《罗生门》去看看安东尼奥尼的作品 去看看《偷自行车的人》去看看《钢琴家》
如果你真正的热爱电影，看电影对于你来说不是真正的打发时间，就请你绕开好莱坞！

❿ 中国导演为什么拍不出真正好的大片

所谓大片，基本上得符合以下几个标准：大场面，大制作，大明星，大投资，有没有大的回报是看影片的质量了。从这个角度出发，中国真正意义上的第一部大片是张艺谋的《英雄》，这是中国电影的里程碑，无论票房制作演员还是影片所带出来的关于中国影坛的大片云集的意义，当然还有中国导演无法拍好大片的萦绕中国影坛上空数年的罪恶骂名。
第一，大大咧咧的剧本，不知道导演在拍电影的时候内心想的只有一个字，那
就是－－大，既然是来拍大片的，当然什么都要向大看齐，于是乎每部大片的剧本也很大，大到有时候会让你不知所云，也就是说不细致，好似艺术家的装扮--不修边幅。故事可以不新鲜，因为中国人吗，拍大片无外乎江湖儿女恩怨情仇飞檐走壁刀林剑雨的，不过拜托你写剧本的有点职业道德好不好，不要老是弄出来一副中国影迷很好欺骗的样子。你去写个情景喜剧我想都不会垃圾到这种程度，对话中不中洋不洋，新不新古不古，完全的七律与新体横飞，之乎者也和“SHIT”共鸣。就算中国电影公司投那么多钱没几毛落你身上，也不用这么来报复吧。故事的发展也要有个开端发展高潮和结尾，你不要为了表现自己的后现代水平，那剧情写的三流到不能再三了，还非要插进去一些狗屁所谓的起承转合，你也不看看插进去插不进去，硬塞，结果给塞烂了。
第二，大意义，就像中国每位导演拍电影都喜欢向奖项看齐一样，大片的导演都要弄出来和大片相匹配的大意义。也就是说，中国的大片导演不具备真正的娱乐精神，搞个商业电影，上到孔子，下到雷锋，都得搬出来唬人，于是乎，电影里面的人物干每件事情都要有个伟大的目的，开干前少不了长篇累牍的微言大义，临死时也要拼命交代一番。很多人看大片的时候都要把大脑放在家里面，你一下子给他搞出来他带着脑子都想不通的高深问题，你让他怎么办？更可怕的是你没有把大意义弄好，弄出来一个遗臭万年的笑柄（类似于咱们某陈姓导演的没边没沿），那就得不偿失了。
第三，大明星没大作用，中国有句古话叫做：人靠衣裳马靠鞍，可是再好的马你给它配上再好的鞍，可惜它不跑，有什么用？或者说你给了它好鞍却把它绑起来，用什么用？导演们是不是都以为大片，观众看的也只有大了，其实再大，故事和人物还是中心点，不要看起来都象跑龙套的一样肢体语言僵硬面目表情死板。套用星爷的话，就是，跑龙套的也得用个龙套的样子啊。
第四，没有特点，这点就不多说了，中国影迷一定身心感触颇多。这电影你说是谁拍的都可以，反正没有自己的特点，千篇一律，太容易产生审美疲劳了，更何况不太美的。
这么说，倒不是个人对中国大片用成见，只是打心里希望中国的商业电影能够有很好的发展前途，有自己的晴朗天空，希望中国影迷不要再受摧残了。