香港电影漫谈导演

⑴ 香港著名导演有哪些（要最全的）

香港时下的名导演：

吴宇森：

吴宇森（John Woo），1946年出生於广州，成长於香港，是香港及好莱坞著名导演及编剧．

1969年年仅23岁的他以助理导演的身份，在邵氏兄弟公司开始了他的电影事业．

1973年，吴宇森首次独立执导电影，直至1986年他编剧并导演的（英雄本色）一片，在当年度香港电影金像奖评选中获得最佳影片、最佳男主角两大奖项，在台湾金马奖评选中，吴宇森被评为最佳导演．

由此片，吴宇森形成了自己独特的电影风格，在东半球高举暴力美学的旗帜，与西半球的奥利佛·史东和昆廷·塔伦蒂诺遥相呼应，穿插著白鸽与双枪的吴氏作品，将黑帮影片与江湖义气描绘得荡气回肠．

2005年由香港影艺界所举办的（中国电影一百年）活动当中，吴宇森被香港人选为这一百年来最喜爱的导演．

尔冬升

尔冬升（1957年）是香港电影演员、导演．

作品曾两次（1994年:新不了情，2004年:旺角黑夜）获得香港电影金像奖最佳导演奖．

尔冬升香港出生，中学毕业后进入邵氏成为演员．

演出电影包括三少爷的剑、如来神掌、表错七日情等．

1986年首次执导，作品为描写精神病人的癫佬正传，颇受注目．

之后的作品有：人民英雄、新不了情、烈火战车、色情男女、忘不了、旺角黑夜等．

尔冬升有两名兄长：秦沛及姜大卫，二人皆为资深演员．

另外尔冬升在八十年代后期曾经和当红女星张曼玉相恋，可惜未能开花结果

杜琪峰：

杜琪峰（英文名：Johnnie To，1955年4月22日），香港著名电影导演、监制．

曾获香港电影金像奖、台湾金马奖最佳导演，作品亦多次在海外影展展出．

杜琪峰1973年进入香港无线电视艺员训练班，毕业后转幕后，由制作助理升至编导、监制．

曾参加制作电视包括：民间传奇（1975年）、京华春梦、射雕英雄传、鹿鼎记等．

首部电影是1980年的（碧水寒山夺命金）．

1986年为新艺城执导（开心鬼撞鬼），之后在新艺城导演多部作品，包括（八星报喜）等．

1989年以阿郎的故事大获好评，次年（1990年）天若有情亦大受欢迎．

两剧分别成为其主角周润发及刘德华的经典作品．

之后执导的审死官、呆佬拜寿、十万火急亦甚受欢迎．

1996年与韦家辉组成银河映象，二人制作一系列很具个人风格电影，包括一个字头的诞生、暗花、非常突然、真心英雄、再见阿郎、枪火等．

之后与中国星合作，成立一百年电影，制作一系列商业上非常成功的电影，包括孤男寡女、暗战、廋身男女、全职杀手、钟无艳等．

仍然保有浓烈独特风格的的电影有:大事件、PTU、大只佬等等．

王家卫

王家卫（英文：Wong Kar-Wai），1958年生於上海，5岁时随家人移居香港．

1980年毕业於香港理工学院美术设计系．

1981年进入电视广播有限公司的编剧训练班，并在电视台担任制作助理．

1982年离开电视台，投入电影编剧工作，80年代共写过13个电影剧本，并获提名香港电影金像奖最佳编剧．

1988年开始执导第一部电影（旺角卡门）．

1997年获第50届康城影展（最佳导演）奖，是华人电影工作者第一位获此奖项者．

王家卫获邀担任2006年法国康城影展的评判团主席，成为首位获此殊荣的华人．

王家卫常配戴深色太阳眼镜示人，他又是喜爱吸烟的．

徐克：

徐克（Hark Tsui）出生於（1951年2月），本名徐文光，电影导演、编剧、监制、演员．

生於越南，1966年移居香港，后到美国学习电影课程．

1977年回港后，在无线电视从事编导工作．

后转入电影圈发展，凭藉（蝶变）一片展露头角．

1984年与妻子施南生组建电影工作室，凭（英雄本色）、（倩女幽魂）、（黄飞鸿）等片蜚声海内外，为香港电影开创了新的时代．

彭浩翔：

彭浩翔出生於（1973年），香港电影导演，其电影风格较为创新，并凭其独特风格获得多个奖项．

彭浩翔自小热爱电影，中学毕业后曾在亚洲电视担任喜剧综艺节目编剧，并在报纸、杂志撰写影评及小说．
1995年为林海峰执导的电影（天空小说）撰写剧本．

1997年，出版长篇小说（全职杀手），并在2001年被拍成同名电影（全职杀手）．

1999年自资拍摄及执导短片（暑期作业），获提名角逐台湾金马奖最佳短片，及获邀参加多个国际影展．

2001年，首部长片（买凶拍人）的黑色幽默风格，令彭浩翔获得香港电影金紫荆奖最佳编剧及获提名香港电影金像奖最佳编剧．

2005年，凭（公主复仇记）获邀参加东京国际电影节．

2006年的（伊莎贝拉）则成为德国柏林电影节唯一入围竞赛单元部份的华语电影．

彭浩翔曾表示喜欢将幽默、恐怖、警匪等元素集合在电影中．

刘镇伟：

刘镇伟（英文：Jeff Lau），香港喜剧导演，早年在英国学美术．

1987年，执导首部作品（猛鬼差馆）．

1992年，与好友王家卫合组泽东电影公司．并以笔名（技安）编写剧本，包括（92黑玫瑰对黑玫瑰）与（超时空要爱）等．

关锦鹏：

关锦鹏（Stanley Kwan）出生於 （1957年10月9日 )，香港电影导演，以拍摄女性触角电影闻名．

代表作（胭脂扣）曾夺得第八届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演．

关锦鹏於香港出生，香港浸会大学传理系毕业，曾参加香港无线电视艺员训练班，之后在电视台任助导．

1979年转投电影,曾为许鞍华的副导演．

1984年首次执导（女人心），得到好评，更成为当年票房最高的电影．

1987年的（胭脂扣）描写人鬼之间的爱情，除了在香港电影金像奖获得七项奖外，亦获得（金马奖）多项大奖．

1989年的（人在纽约）在金马奖中再得八项大奖．

1991年的（阮玲玉）除了在香港获奖外，亦令女主角张曼玉在柏林国际电影节中当上最佳女演员．

关锦鹏在（越快乐越堕落）中以同性恋为题材．

而关关锦鹏本人亦走出来表示片中的角色是他的影子，并承认自己同为同性恋者的身份．

2005年，关锦鹏执导，郑秀文主演的（长恨歌），获提名参加第62届威尼斯电影节竞赛部份．
参考资料：地道香港人

⑵ 周星驰最近有部新片叫什么

长江7号 Chang Jiang Qi Hao 香港片名：长江7号 台湾片名：长江7号 英文名： A Hope 出品 中国电影集团公司 China Film Group Corporation [中国] 星辉海外有限公司 Star Overseas[香港] 广东中凯文化发展有限公司 北京春秋鸿文化投资有限公司 北京保利博纳电影发行有限公司 导演 周星驰Stephen Chow 编剧 周星驰Stephen Chow 演员： 周星驰Stephen Chow 徐娇XuJiao 张雨绮Yuqi Zhang 林子聪Chi Chung Lam 冯勉恒Min Hun Fung 国内公映：2008年1月31日 周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活，星爷被迫到建筑工地打工，不过却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，不仅拿不到薪水，还因“闹事”被工头追打。凄凉无比的周爸爸虽然买不起价值上百元的玩具给儿子，但不忍就此放弃，机缘巧合，在垃圾堆里捡到了一个很奇怪的东西。周星驰非常高兴，准备把这个东西当作玩具送给儿子。竟然没想到这个玩具竟然是和外星人联系的通讯器。利用这个通讯器，周星驰一家人竟然联系到了一个很美丽的外星人，外星人为他们不舍不弃的父子情所感动，不仅帮助他们痛罚了学校里欺负他儿子的富家子弟，还惩罚了拖欠工资并殴打周星驰的包工头林子聪…… 人物介绍： 周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲，和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活，星爷被迫到建筑工地打工，不过却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇，不仅拿不到薪水，还因“闹事”被工头追打，凄凉无比。 香港演员、导演。祖籍浙江宁波，生于香港。中学毕业后考入香港无线电视台艺员训练班。结业后成为无线艺人，最初曾在《香城浪子》《射雕英雄传》等剧集中担任临时演员。1983年起任主持儿童节目“430穿梭机”，长达五年，颇受欢迎。 1987年被派回戏剧组，主演了《他来自江湖》、《盖世豪侠》，逐渐显露独特的喜剧才华。1988年应李修贤之邀出演电影《霹雳先锋》，获第二十五届台湾金马奖最佳男配角奖。1990年出演电影《赌圣》，创当年香港最高票房纪录。后又相继主演《新精武门》、《情圣》（1991）、《逃学威龙》系列、《审死官》（1992，获亚洲影展最佳男主角奖）、《鹿鼎记》两集、《漫画威龙》、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》、《九品芝麻官》、《破坏之王》（1993）等，皆票房大热，掀起一股无厘头旋风。1994执导电影《国产凌凌漆》。1994年主演刘镇伟导演的《西游记第一百零一回之月光宝盒》与《西游记大结局之仙履奇缘》，获金紫荆奖最佳男主角奖，但当时反响不大；数年后反被内地青年学子交口称赞，广为传放，极受推崇。 1994年起开始自导自演，包括《国产凌凌漆》（1994，合导，参与编剧）、《大内密探零零发》、《食神》（1996，合导）、《喜剧之王》（1999）等，成绩皆不俗。这一时期参演作品相继有《回魂夜》《百变星君》《算死草》《97家有喜事》《行运一条龙》《千王之王2000》等。2001年独自执导、主演《少林足球》，编导与演技均获肯定，获第二十届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等六项大奖。 2004年导演《功夫》，相当卖座，并获第四十二届金马奖最佳剧情片、最佳导演奖，以及第二十四届金像奖最佳影片奖。他是香港最为重要的喜剧片演员与编导之一。 9岁的女孩徐娇在片中反串男生，扮演与周星驰相依为命的儿子。 徐娇是由内地数千名儿童中特别甄选出来，今年只有9岁，其实是个女孩子，只试镜一条就敲定由徐娇反串演周星驰的儿子。当大家见到徐娇顿时也都心中明了??她在眉目间和童年的周星驰颇为相似，这验证了周星驰拍片的动机。这个孩子眉目清秀，并且和“爸爸”周星驰有几分神似，古灵精怪却弱不禁风，但是她的敬业精神是全剧组有目共睹的。她每天都是全剧组起得最早的，当星爷到了食堂发现小徐娇早已到了多时。虽然没有任何表演经历，但是连星爷都夸奖这个“儿子”，并称徐娇是“百年难得一见的天才童星”，具有做一名优秀演员的潜质，也正是如此，星辉公司与小徐娇签订了八年的拍摄合约。 张雨绮担纲女主角。她在影片中扮演的美丽善良女老师，背后的真实身份一直是个谜。 张雨绮本在上海戏剧学院附属戏曲学校主修表演，2006年得周星驰力捧，除了安排张雨绮跟他一起拍芬达汽水广告，更在其新作《长江七号》中担纲女主角。这位幸运的“星女郎”连续出演了周星驰监制的日本影片《少林少女》，以及周星驰编剧、冯德伦导演的电影《跳出去》。2007年她还在张一白的《夜。上海》中客串一角，与观众首次见面。 林子聪在《长江7号》中仍担负搞笑重任，一反《少林足球》和《功夫》里的憨厚老实，扮演恶行恶状的刻薄包工头，与周星驰扮演的潦倒父亲发生冲突。 林子聪绰号肥仔聪，中学毕业后自荐到TVB当编剧，被取录后成为TVB最年轻编剧，及后在TVB从事编剧及各类型节目的资料撰稿员。99年离开TVB，加盟星辉任制作主任。因外型突出，2000年参演电影《少林足球》任六师弟一角而为人熟识，及后更参演多套电影，现为星辉旗下演员及编剧。2001年开始活跃于电视台及电台担任主持，更为漫画《少林足球》编剧。2006年在刘德华“亚洲新星导”计划扶植下拍摄导演处女作《得闲饮茶》，颇受好评。 曾在《少林足球》《行运超人》里扮演绿叶角色的冯勉恒将继续戴眼镜扮体育老师。 他就是在《少林足球》中随身带着扳手、锤子等暗算工具上场踢球的“汽车维修员”，也就是在《行运超人》里打劫杨千?的出租车司机。这个“斯文败类”甚至引发周星驰“对戴眼睛的人士存在相当的成见”，并发誓要杀光“四眼仔”，可见其形象之“独特”了。本名为冯勉恒的四眼仔，实际上是星辉旗下的编剧，不过这对他来说“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。 《长江七号》剧照--父子俩衣着邋遢 《长江七号》剧照-徐娇张雨绮周星驰 《长江七号》剧照-周星驰建筑工造型 《长江七号》剧照-周星驰仰望苍穹 [评论] 科幻电影漫谈：《长江七号》票房展望 [评论] 人人都爱周星驰----写在《长江七号》上映之前

⑶ 郝爱民的生平概述

知道郝爱民名字的观众非常多，知道他是从话剧改行说相声的，大概就比较少了，知道他是怎样成长为著名“笑星”的，恐怕就更少了。
他给人的第一印象，风度翩翩，举止文雅，不苟言笑，看上去不象个相声演员，倒象《血凝》里那个老绷着脸的“大岛茂”。然而，了解他的人都知道，他思想敏锐，热情含蓄，具有相声演员所特有的语言和表演的幽默感。
这就是郝爱民。一个立体的人。
看了迷的小神经
抗日战争爆发的第二年，郝爱民出生在北平城的一个小职员家里，排行第六。多难之秋，即使又一个儿子呱呱坠地，也不能为这个家庭带来欢乐。此后几年间，父母又连着生了3个孩子。九子一堂，儿饥女啼，家里乱成了一锅粥，日子就甭提了。就在这样艰难的环境里，郝爱民一天。天长大了。
解放了，他上了汇文第一小学读书。啊，幸运极了，孙敬修就在这里任教，教音乐和美术课。他能弹琴、会唱歌，尤其是能讲非常有趣的小故事。郝爱民最爱听他讲的《狼来了》、《山羊故事》、《阿里巴巴和四十大盗》等，渐渐入迷了。然而，仅靠老师课堂上讲的故事，已不能满足了，郝爱民要开扩视野，寻求更多的渠道。父、母亲给几分钱，他舍不得花，积少成多，买小人书看。逢年过节，家里来的客人给个一二毛钱，马上买张电影票去看电影。就这样，他肚子里装了不少故事，成了同学们中的“故事大王”。上学路上讲，放了学讲，有时课间休息10分钟，同学们也喊：“郝爱民，讲一段！”他讲《白毛女》、《钢铁战士》，讲苏联电影，还有外国童话，同学们听得津津有味。
五年级时，郝爱民转到了江擦胡同小学。这里是他酷爱艺术的起点和基础。感谢老师，为孩子们拉开了神秘的艺术表演的帷幕。她给孩子们讲戏，排练，还鼓励孩子们创作。艺术，这两个美妙的字眼，象蓝天上飘游的白云，象大海里隐现的海市，象夜空中闪烁的星星，紧紧地吸引了郝爱民幼小的心灵。学校组织除四害活动，郝爱民写出了独幕小话剧《抓老鼠》。他自编、自演、自导，在全校演出后，得到老师和同学们的称赞。
郝爱民更加人迷了，甚至想人非非。回到家就编戏，上了课也常常走神，想着排戏、演戏。有一次上算术课，他又走神了。老师喊：“郝爱民，回答问题。”他站起来，也喊了声：“郝爱民，回答问题！ 全班的同学，全乐了。老师笑着对同学们说：“你们看，郝爱民是不是小神经？”
惟妙惟肖“余永泽”
1952年，郝爱民考入北京第26中学。在这所学校里，他的文艺特长得到进一步的发挥，并担任了26中、女13中“联合话剧团”的负责人之一。这个剧团，培养了不少话剧人才，其中不少人现在成了文艺舞台上的知名演员，如中央实验话剧院的艾长绪、黄小黎，青艺导演王显廷，北京人艺的修宗迪，中国戏剧学院的唐季深、顾小铨等。
郝爱民在这个话剧团，主演过苏联话剧《碰巧的事》、《 放下你的鞭子》等；在美国话剧《手提包的秘密》里，他演神甫；在《龙须沟肿》，他饰陈疯子。1953年，党号召知识青年到边疆去、到最艰苦的地方去，郝爱民所在的话剧团走上街头，深入工厂进行宣传。他不仅演话剧，还朗诵马雅柯夫斯基的诗歌《号召》，那铿锵有力的诗句，那感人肺腑的激情，曾鼓励多少热血青年奔向祖国的四面八方。当他朗诵完一段时，青年们会请求他。“郝爱民，再来一段！”他第一次感到成人的骄傲，“文艺家”的自豪，以及自我献身的欢乐，抬头看看那一双双热情、虔诚的眼睛，他觉得自己正是给青年们吹冲锋号的人！
这两年，一切对他都显示了好兆头。他朗诵的马雅柯夫斯基的《号召》，被北京电台录音广播。他朗诵邵燕样的《我们爱我们的土地》和演出的话剧《海岸巡逻兵》，获北京市东城区表演一等奖。他对艺术入迷的程度更深了，他立志考入中央戏剧学院去进一步深造。
理想是美好的，但生活与理想毕竟有着不小的差距。家庭经济条件，已决定了他不可能再去深造。父亲希望他去做工，以减轻家庭负担。然而，他不能没有艺术。好在当时，各文艺团体经常向社会招收演员，他决定去试一试。郝爱民一下报了3个单位。安徽省话剧团、新疆军区文工团和中央广播电视剧团。凭着他的底子和几年来的实践，8个团体居然都榜上有名。郝爱民最后选中了中央广播电视剧团，当时他高二还没上完。
郝爱民进入中国广播电视剧团做了一名正式演员，多年的愿望终于变成了现实，他浑身有使不完的劲。当时，电视剧刚上马，设备很简陋，还采取现场直播，机器需要人来推着走，他经常自觉去帮忙。在此期间，郝爱民虚心向老演员学习表演技巧，同时还学习语言课，进行正统训练。他相继演出了电视剧《辛大夫与陈医生》、《老会计》、 《车间巧遇》等。小角色、小道具、小故事，然而都很细腻，富有戏剧性，人物也很有个性特色。他勤于观察，擅于模拟，常常把生活中所见过的人和事，经过加工，加以夸张，所以人们说他学谁象谁。他学过童超、郑荣、于是之，而最拿手的是于是之。当时话剧界在一起联欢，于是之学《长征》中毛主席讲话，而郝爱民则是学于是之在《雷雨》中扮演的周平。
1960年国庆文艺晚会上，许多电影界的知名演员应邀出席，谢芳、上官云珠、陈强、张良等济济一堂。这些“明星”各人都拿出了自己的绝招，观众让谢芳即兴表演《青春之歌》。这下谢芳为难了，于是之到朝鲜体验生活去了，缺了“余永泽”，这戏没法演。这时候，有人喊：“让郝爱民来，他学于是之是一绝！”救场如救火。穿着长衫的郝爱民，顺手抄过旁边一位女同志的围巾披上，便上场了。他和谢芳演的是“家里”一场戏。林道静在家做饭，余永泽下学回来，吃烙饼摊鸡蛋，两人的冲突。郝爱民抓住于是之鼻音重、右手有关节炎这两个特征，加以夸张表演，说一句台词，台下鼓掌一次，表演细腻生动，摹拟人物维妙维肖。谢芳被逗得实在憋不住人 她跳出戏说：“永泽，你真是个大活宝。”郝爱民即兴现挂：“我变成动物园的大老虎了！“人们全乐了。
独树一帜写相声
60年代初期，文化部提出话剧要民族化，演员应吸取传统艺术的精华。这给郝爱民提供了一个机会，他来到中国广播说唱团拜相声演员为师。他跟侯宝林学了相声《对春联》、 《美蒋劳军记》，照猫画虎，从手眼身法步，一招一式学，整个一个“小侯宝林”，没有自己的特点。他不懂相声艺术，也没想过要改行学说相声。他只是觉得艺多不压身，学相声的幽默，对今后演喜剧会有帮助。这年底，总结汇报演出时，郝爱民表演的相声是《空城计》、《学京剧》，当时的广播事业局局长看了说：“这个演员条件不错，希望侯宝林同志收他为徒，扩大相声队伍。”就这样，郝爱民被调到了说唱团，侯宝林将他“笑纳”了。
在中国广播文工团说唱团，郝爱民受侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝等老师的言传身教，进步很快，渐渐去掉了话剧演员表演上的“一板一眼”，而形成幽默诙谐，维妙维肖的风格。在此期间，他和侯宝林、郭启儒、郭全宝、刘宝瑞、李文华、赵连甲等都表演过。1962年，他受师兄马季的影响，也拿起笔开始创作相声。马季带他写出了《乒乓球》，后来侯宝林表演了这个段子。他第一次尝到了创作的甜头。此后4年，是他勤学苦练的4年，颇有收获的4年。在实践中，练就了扎实的基本功，说学逗唱都有特色。表演《卖估衣》，他模仿北京街头叫卖声，维妙维肖，一口气能连续报出数百样货物名称，口齿流畅清晰，节奏感强。他随老师侯宝林走南闯北，巡回演出，还经常到中南海表演，当时的报纸评论他是继马季之后又一颗新星。
郝爱民没有想到。1966年夏季中国大地掀起了一场大风暴。生活来了个急转弯。这太有点象小时候玩的滑梯，一下子从顶出溜到底。这是一个万丈深渊。亮堂堂的生活失去了色彩。艺术一家、明星，统统被打翻在地。他自己也难逃厄运。最初，他被下放到黑龙江嫩江荒无人烟的坐虎滩，继之又转到河南淮阳县浦坑，劳动改造。披星戴月，三班劳动，他的牙床肿了，也不让到医院去看，只好忍痛拔了2颗牙。2岁半的女儿，也只好上工背到地头，下工再背回来。业务丢了，艺术也不吃香了。10年的岁月，就这样悄没声息地过去了。轻轻的，象翻过一页薄薄的日历。
打倒“四人帮”，艺术得解放。郝爱民相信，播下种子，决不会仅仅收获荆棘。事业虽然被耽搁过，但一定会重新发达起来。他马不停蹄地下基层深入生活，废寝忘食地耕耘创作，大大小小共写出了近百段作品，较有影响的有《时髦的人》、《祸不单行》、《电影漫谈》、《献给母亲的歌》、《赤子情》、《漫谈世界礼仪》等。
郝爱民创作和表演的相声，有两个特点：一是儿童相声；二是科学相声。这在相声演员中是独树一帜的。他自幼喜欢听孙敬修讲故事，40年后也继承了老师的事业，用许多时间在广播电台和少年宫、学校给孩子们讲故事。通过讲故事，他把美好的情感、高尚的情操和理想注入孩子们的心灵。对于这个学生，孙敬修也是十分关心的，郝爱民给孩子们讲故事时，他曾几次前去听讲，师生还一起交流、探讨。除讲故事外，郝爱民还给孩子们朗诵诗歌、散文，并创作了40多段儿童相声。他所做的这些，受到了人们的称赞。1984年，农村读物出版社把他讲的故事、朗诵的诗歌散文，表演的相声录成磁带，作为幼儿通用教材（语言）在全国公开发行。
“利用广大工农群众喜闻乐见的艺术表演，进行科学普及宣传，这是一个创造。”这是茅以升为郝爱民、谈宝森《科学相声》一书提的词。这本书，共收录郝爱民、谈宝森创作的32段作品，1984年5月由工人出版社出版。侯宝林在《序》中指出：郝爱民喜欢读书，勤于思考，善于模拟。“近几年来，他录制了不少科学相声。把相声和科学结合起来，是他追求和探索的一个方面。”这些作品，内容大部是自然科学领域的，但也涉及社会科学。深入浅出，饶有新意。 《好阿爸》、 《树与人》写的是森林。 《殷红的血液》写的是鲜血。 《活鱼不鲜》写的是环境污染人无线电之迷》、《光之骄子》写的是电子。《选枕头》人毛发趣谈》、《镜子的学问》写的是生活知识。《礼貌世界》、 《礼貌·话北京》写的是如何待人接物和历史知识。不难看出，科学相声给曲艺这个传统艺术形式注入了新的内容、新的血液，赋予了新的生命。为了使科学相声的题材和风格多样化，他们付出了极大的努力。
演电视诙谐幽默
郝爱民多才多艺，不仅演话剧、上电影，而且还多次参加拍摄电视剧。早在20年前，他就在电视剧《革命一家》中饰过小特务， 《老会计》中扮过老饲养员， 《辛大夫与陈医生》中演过青工小张。虽则都是配角，戏也不多，但他丝毫不敢马虎，深怕自己演的不好，把剧砸了。艺术正如生活一样，它是严肃认真的。每一次演出，都是它生命的新的开端。
1979年，郝爱民作为相声演员参加拍摄了彩色艺术纪录片《笑》，并在中央电视台录制的电视剧《有一个青年》中，扮演奏伞的售货员。1980年又参加拍摄了彩色、艺术纪录片《柜台语言艺术》。1981年1月参加了日本朝日新闻社驻中国北京支局长衫本伊津子录制的电视片《中国的相声艺术》。
1982年夏，郝爱民从香港演出归来，湖北电视台《寻找知音的人》摄制组的编导刘世云便找到了他，要他在该剧中担任主角。他从来没有演过主角，也想尝尝演主角是什么滋味儿，便答应了。然而，当他一接到剧本的时候，傻了。敢情弹琴人高先生在茶馆、河边、城楼、客店中还有四段古筝独奏哪了哎哟妈呀，他哪摸过这玩艺儿？况且还是个古装戏，他又没演过，这更是难上加难了。爱人笑着说他想的太多，自己吓唬自己，说不定弹琴的时候，导演会找个替身呢。于是，他壮着胆儿去武汉，上导演那儿报到去了。
到了武汉，根本不是那么回事。导演不找替身，让他自己弹琴。得，敢情演这主角的滋味儿是不好受。第二天，他到艺术学院拜老师学了半天，照猫画虎，还真有点儿那意思了。为了把戏演好，郝爱民晚上躺在床上久久不能入睡，他一场戏、一个镜头地反复琢磨。挖掘潜台词，写内心独白，有意识地向角色靠拢。相声演员松弛有余，是演喜剧的有利条件，但有时又会跳出人物，加以夸张。郝爱民对这个问题十分注意，他认真分析了戏中人物的关系，按照角色的常态去真想、真看、真做，因而使整个戏的风格协调统一。
郝爱民很崇拜喜剧大师卓别林的表演艺术，所以在拍摄过程中，试图借鉴一点。比如茶馆弹琴一场戏，他借鉴了卓别林在《淘金记》里梦幻焦妮和女友们在家作客时，他手持汤勺和叉子插着面包做跳舞动作的狂热情绪，以此来烘托弹琴人想用自己美妙的琴声，唤起知音的人们对他的一片倾心。郝爱民弹琴时着力表现主角忘我，直目瞪眼，得意忘形，越弹越跑调，越跑调越认真，一副正规的架式，缺五音短六律的琴术产生了喜剧效果。
最后客店一场戏中，弹琴人在室内弹琴，发现外面有女子哭泣，他以为找到了知音。岂料，这位女子是个寡妇，死去的丈夫是个弹棉花的。寡妇听到琴声，想起丈夫弹棉花的声音，故而哭泣。弹琴人听到女子哭声，欣喜若狂，想入非非，年过三十，尚未娶妻，何不一箭双雕。此时，郝爱民又借鉴了卓别林滑稽、夸张的形体动作表演，设计了与人物身份不协调的变态心理，做了一个小品：弹琴人象个要上花轿的老处女，巧装打扮，先是提提裤子，然后拽拽衣襟，最后走向桌前，对着镜子羞涩地抚摸两鬓。心慌意乱，手足无措，拿梳子当剪子，拿剪子作梳子，恨不得把自己的脑袋和五官重新调整个位置。这些动作，做得有机连贯，干净利落，一气呵成，以此来提示弹琴人急切要见寡妇的心情，直到拿帽子跑出去时，还后悔自己忘了擦点儿粉，从而产生了强烈的喜剧效果。
《寻找知音的人》从开机到停机，实际只花了16天的时间。郝爱民的出色表演，为该电视剧增色不少，受到了导演、演员和观众的称赞。此后，郝爱民又在《走进暴风雪》、《人怕出名》、 《换房》等电视剧中担任了角色。追求是无止境的，艺术总是在前边吸引着他。他跨过了一个高度，又向另一个新的高度攀登。
十年内乱，十年磨炼，郝爱民在艺术并没有因搁浅过久而有所衰萎，相反的，更为娴熟，更有光彩！从他走过的道路，从他获得的成绩，令人领悟了一个道理，只有努力，不折不挠地努力，才能换来事业上的成就，也才能最终成为艺术家。
人到中年，艺术生命有限，珍惜时机，奋斗笑坛，多拿出几个相声佳作，多在银屏上留下几个闪光的形象，这就是郝爱民的心愿。

⑷ 恐怖片僵尸的那种

片名：大头绿衣斗僵尸（1993）
演员：郑秀文 钱小豪 楚原 楼南光 关宝慧
大头绿衣斗僵尸剧情介绍：

晚清年间，一代捉鬼大师张可以，因避战乱，带着两个徒弟张北平及张南京，从京城来到香港，由于生活艰苦，三师徒被迫居于妓院柴房，平后来转职大头绿衣，当时僵尸大闹香港，平请以重出江湖对付僵尸，因而揭发一宗二十年前的冤案，凶手乃当今香港首富，由于恶势力强大，一场正邪大战遂正式展开。富商女儿屠天丽钟情平，丽之未婚夫屈仁乃平上司，故处处针对平，平里外受敌，困难重重，而丽因爱不遂，自杀而死，死后化厉鬼，向平报仇，平却恋上女鬼飘雪，雪温婉娴淑，可惜人鬼殊途，此段情终告消逝。雪另外有一挛生姐姐飘红，为人豪爽不羁，亦一直暗恋平，平曾一度弄错人鬼身份，弄出笑话连篇，最后，红为救平甘愿牺牲了性命，到底红、平之间的爱情，注定要终结还是有所突破？二人是否能再续前缘？结局出人意表！
第1.2~~~~~集好象是你说的,说的好就发分吧

⑸ 有哪些电影评价和赏析的视屏节目，通过电影看出导演的心思和思路

1、今日影评（综艺）

2012年1月2日，国内首档以揭秘“电影里的生活，生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持，节目以电影为素材，以普通观众的日常生活为参照，通过发掘、整理电影里的故事和生活细节，以梁宏达独特的“说故事”主持风格，说说“电影里的那些事儿”。

5、电影追忆（综艺）

电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影，并以此展开讨论，直戳泪点，希望能勾起你淡淡的往事回忆。

6、每周影评（综艺）

《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目，它诞生于2009年5月18日，每周一期，努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。

7、电影解毒室（综艺）

《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目，聚焦院线大片，解析热点事件。解说风格专业而不失趣味，深入浅出，兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读，会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏，在有态度的主观基础上坚持客观原则。

8、青年电影馆（综艺）

《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目，并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映，并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法，对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。

9、三下五除二（综艺）

《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目，节目《三下五除二》中8-10分钟，从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读，同时总结电影干货（叙事风格、美术等相对专业剖析）的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。

⑹ 寻找这部僵尸片~!

这是《zombie 2》，又名《生人回避》， 1979年意大利作品，是Lucio Fulci最著名的一部僵尸片！
介绍：
安妮布维兹的爸爸三个月前开船去一个岛屿探访朋友，但是此后音讯全无，直到三个月后，她父亲的船又漂回到了纽约，但父亲却不知所踪。记者彼得怀史特对这件事也很疑惑，于是和安妮布维兹一起去了那个小岛寻找真像，但是最后他们发现在加勒比的孤岛上，伏都教的诅咒使人们都得上了一种怪病，让人死而复活。大量苏醒的僵尸，除了让人感到极具压迫感以及恐惧之外，还凶残地分食人类……

这是电影介绍地址:http://www.mtime.com/movie/31180/

如果想要在线观看或者下载的话请到“丧尸之家”搜索！

⑺ 漫谈郑秀文20年冲奖路，是命中注定的失败

谈到郑秀文的话，相信大家都不陌生了，想当年她一首《眉飞色舞》可谓是红遍了大江南北，随后更是作品不断，并且出演了很多电影和电视剧，也拿了不少奖项，开过很多场演唱会。

郑秀文是1972年人，在香港出生，出道的话是在1988年参加歌唱比赛出道，她可以说是很完美的诠释了什么叫做出道即巅峰，出道后的唱片，在全球的销量就超过了2000多万张，并且音乐的话曾经荣获了很多金曲奖，是被媒体称为天后歌手，不光是音乐，在影视方面也是有非常不错的表现，像《临时同居》，《婚前合约》，和刘德华主演的《孤男寡女》等放到现在再看也是非常不错的作品。

当然你也可以说她是命中无缘，但是也不能否认她是一个颜值与实力并存的，非常优秀的歌手和女演员，人生就是这样，如果没有遗憾的话，就不是人生，遗憾让人生完整，我觉得拿奖对于郑秀文来说的话，可能没有那么重要，最重要的是她在一次一次的磨练自己，提高自己的实力，作品的质量永远都会是最重要的，得奖只是一瞬间，实力是会伴随一辈子的。

⑻ 什么是暴力美学，为什么暴力也是美学的范畴

“暴力美学一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是 实实在在的存在。 它是以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人
性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生 任何的不适。支持人士往往称“暴力程度与票房收入成正比”，社会道德捍卫者和
舆论谴责人士则称其是对社会道德教化的阻碍和负面影响。” 昆汀·塔伦蒂诺的《KILL BILL》是这两年暴力美学的典型代表，你“拿斧子 削尖脑袋挤进江湖”这么血淋淋的事情是暴力，但又是有美学倾向和美学目的，所以说是暴力美学。

在讨论昆汀·塔伦蒂诺的作品时，被使用最多的一个关键词就是"暴力美学"。还有的介绍文章居然将"暴力美学创始人"的头衔戴到昆廷这个电影界的"坏孩子"头上。其实，就美国电影而论，以下几部作品可以用来描述暴力美学发展的轨迹： 1967年由阿瑟·佩恩导演的《邦尼和克莱德》，1969年萨姆·佩金·帕导演的《野蛮的一伙》，1971年由斯坦利·库布里克导演的《发条橘子》，1976年由马丁·斯科西思导演的《出租车司机》，等等。但是如果论及对"坏孩子"昆廷的影响，如果论及暴力美学作为一种具有电影史意义的风格形态的成型和完全发展，则应将焦点聚集到香港的电影人和创作。

吴宇森、林岭东是昆汀十分熟悉并且经常挂在嘴边的导演。昆汀作品中有的暴力细节则直接来自香港影片。近年来所谓"暴力美学"是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索。它发掘出枪战、武打动作和场面中的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德教化效果。但是就改变现实形态和营造强化的视觉、听觉形象来说，其美学思想和技法的远祖却可追溯到20世纪20年代的爱森斯坦。

爱森斯坦1923年在《左翼文艺战线》上提出"杂耍蒙太奇"（近年被准确地译作"吸引力蒙太奇"）的理念。他把电影视为表达主题思想和阶级观点的手段，而且他说电影只能用于这种"宣传、鼓动"。"杂耍蒙太奇"明确地表现出一种哲学和历史判断的教条式绝对自信，并导致作者在认识论上的过于强横的权威性。对于观众来说，它则造成艺术观赏与现实关系的封闭――因为由社会生活到思考认识的过程已经在电影导演那里完美地、一次性地完成了，观众到电影院只是去接受结论、聍听教诲而已。这种历史判断的绝对自信要求一种话语上的强权。爱森斯坦有些彻底贯彻杂耍蒙太奇观念的电影作品，不是试图在交流、循环中让观众认同，而是耳提面命，把作者的思想像楔子一样敲进我们的脑中。――的确，如何在冗杂的生活中引出作者的理解并尽量让观众接受，是今天的创作者仍然要面对的难题。但是，要像爱森斯坦这样使用杂耍方法就太简单了。在本质上，杂耍理念其实通向一种不可知论。因为那种封闭而绝对自说自话的电影语汇使观众感到只有作者"真理在手"；对于观看影片的人来说，认识已经完成了，结论已经有了，观众在电影作品面前完全是一个接受灌输的思想容器。换句话说，在爱森斯坦的电影院里，观众完全是一个"自在之物"。

爱森斯坦哲学和历史观的绝对自信，使他在美学上有一种过分的野心――他觉得他可以绝对控制观众的反应。他把巴甫洛夫的生理学理论引入了电影，认为可以在美学上实现条件反射式的意识生产。作为一个形式理论家，爱森斯坦进一步主张：意识是一套形式进程，可以在感觉、情感、认知三个阶段中统合个别的生理反应。他假设意识包括感觉、情感和认知，三者只有物质等级上的差别。"人受到基本的节拍蒙太奇的影响而动摇，跟受到其中心智进程的影响而动摇是没有根本差异的。因为，心智进程原是同样的骚动，只不过发生在比较高级等级的神经中枢领域中。"1）

这是美学上的乌托邦理想，它是和政治上的极端功利主义紧密结合的――即试图找到一种"正确"的意识形态生产机制，以便批量化地生产具有阶级觉悟的群众。这完全是一种"天降大任于斯人"的信念，这种思想超人并不打算与观众讨论、交流作品的思想和观念，而是用直接的概念和物象连接来说出"主题"。这其实是一种美学的暴力。

即使按照马克思主义的文艺观，作者的倾向也应该从"情节和场面中自然流露出来"。对于那种使人物成为作者思想传声筒的创作方法，马克思称之为席勒化。而杂耍蒙太奇的理论从根本上来说是强化的、直白的，作者经常明确地跳出来说出主题。

在艺术和现实的关系上，作者经常混淆记录和加工的界限。这就封闭了观众二次读解的途径，封锁了读者自己阐释文本和认识社会的途径。例如，爱森斯坦的《墨西哥万岁》就是一部说不清是故事片还是记录片的电影。作者把记录性素材和搬演的场景、动作剪辑在一起，组成了一个虚构的却以"纪实"形态出现的情节影片。这就是美学上十分暴力的方法。这种影片不像今天的《科学探索》这类影片，那里面的事后扮演是明确告诉我们的；而且在这种介绍知识的影片中，它的记录没有本体论上的意义。

我认为，当杂耍的意念过于强烈、过于急功近利地表达作者态度时，会在美学上给人一种暴力感觉。例如，爱森斯坦的学生米·罗姆拍摄的《普通的法西斯》在很多电影学校是作为记录片来讲的。他在这部影片当中有意识地贯彻了爱森斯坦杂耍蒙太奇的观念。有些地方的杂耍蒙太奇手法也确实造成了比较强烈的对比和视觉冲击力。但是，我认为这部影片虽然有明确的反法西斯意图，在美学上却有十分强横的意味。它在美学上重新走向了暴力，而"美学的暴力"正是法西斯美学的特征之一。

暴力美学恰恰是对吸引力蒙太奇（杂耍蒙太奇）的艺术技巧的清洗和拯救，对于爱森斯坦的杂耍蒙太奇原意却是一种背离和异化。暴力美学当然受到美国电影的启发，但就其摒弃表面的社会评判和道德劝戒而言，就其浪漫化、诗意的武打、动作的极度夸张走向彻底的形式主义而言，却是在香港完成的。在它成熟以后又反过来波及美国，经过昆廷的发扬又启发了奥里佛·斯通等人的一些影片。《英雄本色》、《低俗小说》、《杀手雷昂》、《变脸》、《天生杀人狂》、《骇客帝国》等影片都是暴力美学的代表性作品。这一"时髦"的美学理念也影响了华人导演李安。

在我看来，暴力美学表面上弱化或者摒弃了社会劝戒或道德审判，但就电影社会学和心理学来说，其实是一种把美学选择和道德判断还给观众的电影观，是对杂耍蒙太奇观念的彻底反驳。它意味着电影不再提供社会楷模和道德指南，电影也不承担对观众的教化责任，电影只提供一种纯粹的审美判断。当然，它所面对的，也是产生它所必不可少的社会环境是：具备商业伦理和基本人道情感的观众，后现代社会，高度法制化社会，有自由竞争的文化空间，有自由的文化产品选择权。

细致分析起来会发现："坏孩子"昆廷更偏爱一种暴力情景以及残酷的情节和意象，不像香港电影人那样发挥暴力的诗化魅力，将暴力虚化为一种唯美主义的镜语表演。如果说香港的暴力美学更多浪漫和温情的色彩，那么昆廷的暴力展示则更富于黑色感觉和犬儒主义的笑脸。――顺便说一句：在一个高度商业化、法制化的社会，这种不管不顾、无忧无虑的犬儒主义顶多算是一个"无害的坏孩子"的"无害的冷漠"而已，是自由的审美态度之一种。但是，在真正黑暗、荒诞的境遇中，那些看一切都正常，到哪里都觉得莺歌燕舞、阳光明媚、如鱼得水的人，也极可能对人和生活持犬儒主义观点。因为他觉得一切本来就是如此，一切也就应该如此，这种犬儒主义的冷漠在我看来却十分可疑。

在剧作和情景上，昆廷更喜欢一种无铺垫、突如其来的杀戮或死亡。看看《低俗小说》中那个拿无头尸体和汽车后座上的血和脑浆来说事、搞笑的段落也许会让我们后背冒出些许凉气。

昆廷到底是一个什么样的导演？也许，昆廷与奥利佛·斯通在《天生杀手》的合作及矛盾，可以反映出他与坚持现实思考和社会评判的导演的差异。昆廷说："在《天生杀人狂》中，你不会看到我的影子，因为奥利佛·斯通的声音完全盖过了我，而大家亦会视《天生杀人狂》为他的作品。"《天生杀人狂》拍摄时已有传闻说二人闹翻，因为奥利佛·斯通把坏孩子的剧本改得面目全非，最后双方达成协议，昆廷的名字写在"故事"一栏。

昆廷曾经认真解释："我不憎恨史东，但我为此事不高兴。我和他的风格和触觉全不一样：他喜欢将失望呈现开来；我则由得那些事情发生得无缘无故。他当然不赞成这种做法。我简直想象得到，如果斯通向一千人放映自己的戏，而那一千人不完全掌握他的意思，他会认为自己很失败。我最欣赏他的冲动，但他那种不言而喻的表现方法确是浪费了他的精力。"2）昆廷说自己曾经与奥利佛·斯通这样对话："我曾问他：'你是个好导演，为何不拍一些平易近人的戏？'其实我是问他为何不拍像《水库的狗》一般的戏。他说：'我就是以这态度拍《天生杀人狂》。'我当然说《天生杀人狂》野心很大，甚至比他过往的戏更大，好似拍着一部'奥利佛·斯通漫谈美国暴力与连环杀手'。奥利佛·斯通教导似地对我说：'《水库的狗》只是一部戏（movie），要知道你是拍戏，我是拍电影(film)，马丁·斯科西思、吴宇森都是拍戏。十五年后你看回自己的戏就发觉我说的不错。'他说得很对，我不想拍'电影'，我喜欢拍戏。"

"他还跟我说：'你才二十多岁，你拍的是有关戏的戏，我拍的则是我四十年的人生阅历。我见过的暴力比你多，我到过越南打仗，中过枪。你真的想谈暴力吗？好，那就实实在在地谈吧！'"3）

老前辈的话果然说中了几分。昆廷最严重的暴力经验，顶多是在学校打架，还有十多岁时在店铺偷了一盒录影带。我的看法是：奥利佛·斯通比昆廷对暴力有更深切的体会。昆廷可能不会想到，要真想玩弄暴力美学，首先要身体安全。昆廷就是有点"少年不知暴力滋味"。此外，昆廷也不会想到，话语表演是要有社会保障的，一旦没有这种保障，话语表演就意味着流血。这使我想起1968年前后，福柯在法国大谈文化大革命和什么民众正义（就是我们文革中实行的群众专政）的情景。其实，福柯对话语游戏、语言反叛和行动暴力会得到什么还是心中有底的。从这一点，我看到他与政治体制之间还是有一种信任关系。那时他"身着笔挺的西装，和学生们一起从屋顶上向楼下维持秩序的警察扔砖头，开心得很。他之所以能够开心，多半以他的人身安全并没有受到丝毫威胁为前提。当时他在巴黎郊外一所大学任哲学系主任，系里开设'文化大革命'、'思想意识形态斗争'之类的专题课，向戴高乐政权挑战。人们尽可以说法国社会对人权和理想的尊重是虚伪的，但是言论自由毕竟受到法律的保护，教授们决不会像张志新那样因为敢于直言而被割断声带。就因为人权有基本保障，他们才可以言所欲言，不必有任何顾忌。"4）而这一切，昆廷是没有兴趣关心的，大概他更关心在这个保障健全的社会里如何玩得开心，玩得离谱，玩得让整个世界都来惊诧和叹服这位"坏孩子"的天才。

⑼ 即兴评述如何评价香港导演

这得从香港电影的没落说起。
四五年前，整个香港电影界都萦绕着一股悲观的气息——“香港电影何去何从？”。伴随着大量香港电影人舍弃香港本土市场纷纷北上，这一论调在每一部陆港合拍片在内地公映的时候都会提出来，而题主说的新《黄飞鸿》，也没有逃开。

大师们渐渐老去，大量的新人导演开始拍摄爆米花商业片，好莱坞电影持续冲击电影市场……于是，我们发现，如今的日本电影，和过去的日本电影，完全不在一个维度上。
香港电影也是如此，97年的亚洲金融危机让香港经济近乎崩溃，中央政府的强力支援，使得香港回光返照，但是内地经济的强力膨胀让香港的地缘优势逐步丧失。顶着“亚洲四小龙”的光环，香港电影一度霸占了港台东南亚等的华语市场，成熟的商品化运作使得香港电影产量极高，类型繁多。但是内地经济的崛起使得电影市场每年成几何形增长，香港电影自身的竞争力逐步丧失，内地雄厚的资本使得现实的香港电影人也只剩下了一条路可选——北上。
日本电影在“大师时代”是有着自己的美学追求的，并且形成了风格迥异但是脉络清晰的电影流派。但是和日本电影的发展不同，香港电影一直都是在商业化的浪潮中不停学习、借鉴、变化，但缺少系统的美学体系。结果就是，一旦香港电影因为外力停滞不前，那么整个工业包括电影本体的发展就会受到非常大的限制。导演毕国智说过这样一段话：“香港只有700多万人，本来不可能有电影工业的。过去的几十年是一个奇迹。而现在，只不过是老天爷把给我们的东西收回去了而已。”
一个弹丸之地，铸造了过去数十年华语电影的黄金年代，你还能要求什么呢？
所以在整个华语圈资本、题材、乃至观众都在流动甚至不断更新口味的年代，“香港电影”这一概念，或许会逐步的成为历史名词，取而代之的就是“大华语电影圈”的全新思维。
香港影人有着非常完善的工业意识，仅凭这一点就把内地的草台班子甩出好几条大街。但是和内地的电影人相较，内地有着较为突出的美学意识。所以许多香港的技术工种，譬如摄影、剪辑、美术、化妆等，在内地诸多题材背景的烘托下，能够展现出比在香港更多的才华。因为在香港，题材有限，而且在制作方面的条条框框也一定程度上阻碍了香港电影的美学发展。当然，像许鞍华这样热衷文艺片的导演在美学上是有着自己独特的追求的，只是资本未必接受，市场也未必接受。
内地有着广阔的市场和题材选择，香港有着完善的工业意识和极为专业的从业人员，二者如能搭配得当，加上华语电影已经有意识的逐步提升自身的内容质量和技术实力，未来“大华语电影圈”是值得期待能够成为世界电影的一极的。
徐克和陈可辛是最早一批北上的导演，后来这个名单加入了吴宇森、陈嘉上和杜琪峰，这几位早在香港电影的黄金年代，就是大拿，来到内地，经历短暂的适应期后，都推出了质量。和票房都不错的作品——《如果·爱》、《投名状》、《龙门飞甲》、《毒战》等。尤其是《毒战》，杜琪峰最大的贡献是在内地让警匪片这一类型的审查尺度更加开放了一些。
有一种论调，《无间道》后，香港再无拿得住的本土电影。而《无间道》的三位主创，刘伟强、麦兆辉、庄文强也开始北上，“窃听风云”系列是麦庄北上的新作，虽然讲的是香港的故事，片方打出的也是“最纯粹的香港电影”的口号，但是整体的风格和叙事已经开始偏向于内地观众的口味了。
再往后，无论是陈木胜、林超贤、冯德伦，以及梁乐民和陆剑青，这些中生代导演都在试图找到内地观众和香港电影工业的契合点，像《激战》、《寒战》都为陆港合拍片的翘楚之作。逐步的，他们会成为“大华语电影圈”框架下的主力力量。
只是，内地观众不会满足于日常消遣的“爆米花”电影，早先徐克、陈可辛都在寻找内地观众熟知，而且能够表达出新意的电影题材。无论是“狄仁杰”系列、《中国合伙人》，还是即将上映的《智取威虎山》，都使得香港导演在内容层面上愈发向内地靠拢。虽然不排除还会有水土不服的情况，但是总体的趋势是，内地越来越接受香港电影人的北上，而香港电影人也在和内地靠拢。
既然提到了周显扬的新《黄飞鸿》，那就再多说几句。在世界电影范畴内，除了007，从来没有一个形象能像“黄飞鸿”这个图腾一样历久弥新。新《黄飞鸿》是该系列的第101部作品，也是时隔近20年重启的又一系列。在一众香港中生代导演中，周显扬是非常大胆的。其实无论是《画皮》、《听风者》还是冯德伦的《太极》，虽然都是选取的内地接受度非常大的题材，但最后出现的的问题并非在制作上不过关，而是思维文化上的差异。所以我们经常会觉得情节上出戏，对白有槽点。新《黄飞鸿》也存在类似的问题，其实我们能够看到在当下的技术条件下，制作一部精良的武侠电影并不是难事，难的是对于整个华语文化圈的理解。作为进入内地市场的处女作，周显扬的新《黄飞鸿》不可避免的还是会存在对白上的问题，但是从整体上看，无论是对历史细节上的考究、故事的合理性，还是对于人物的刻画，都属陆港合拍片中的上乘，而且还保证了商业性，因此，新《黄飞鸿》在市场层面上可以算是过关之作。只不过，面向未来，“大华语电影圈”不仅需要的是工业水平，更需要的，是香港电影人在文化上、思维上与整个华语文化的合流。
在之前《痞子英雄》在大陆公映的时候，台湾导演蔡岳勋也提到了“大华语电影圈”，未来台湾电影也会在保证自己独特性的基础上，会逐步整个华语电影合流。其实作为世界文化的一极，东方文化有着自己独特的魅力和符号，而华语又是世界上使用人口最多的语言，未来再说重振“香港电影”可能真的有些不合时宜了，因为“香港电影”终归是“大华语电影圈”的一部分，我们完全有理由相信像周显扬、林超贤、梁乐民和陆剑青这样一众的香港中生代导演未来能够接过华语电影的大旗，毕竟，作为观众，谁都想看到好电影。

⑽ 香港电影导演大全

杜奇峰 徐克 刘镇伟 尔东升 刘伟强、麦兆辉 王晶 王家卫