昆汀评价周星驰电影

㈠ 《两杆大烟枪》奇才盖·里奇的巅峰之作，与星爷不同的幽默喜剧，有何优秀之处

说起电影的优秀之处，每个人都有自己的感受，而《两杆大烟枪》是我看的第一部黑色幽默的电影，看过之后不得不佩服导演盖里奇真的太有才了。

看过第一遍后，简直无法自拔，连着看了好多遍，第一遍没把里面所有的人物搞清楚，第二遍就留心人物，然后第三遍又留心剧情的发展，就这样看了好多遍。说实话，第一遍的时候看着这么渣的画质，真想点击关闭，但为了看杰森斯坦森荧幕首秀，还是演混混，还是忍下去了，毕竟现在的强森是硬汉男神，实在难想象他会演混混。

果然，看了之后很过瘾，台词，剧情，演员，无一不精彩。看着四个好基友操着浓厚的英伦腔互相调侃骂脏话，为了还债想出来的各种馊主意，然后去抢劫邻居的时候，都会不由得捧腹大笑，再加上螳螂捕蝉，黄雀在后的剧情设定，和最后的大反转，定会让你拍案叫绝。还有电影里的配乐，无不散发着英伦摇滚味，搭配上电影情节，恰到好处，满足视觉的同时也满足了听觉。以前没看过这种杀人死人都那么搞笑的电影，这可能就是盖里奇的黑色幽默吧，也是我认为的优秀之处

虽然大部分看这部经典黑幽的乐趣都被不情愿的剥夺了，但还是有些乐趣保留了下来的中文字幕是无力的，只有用英国口音说出的原台词才有那么强的好笑潜能。电影的颜色始终是那种故意渲染的粗糙灰黄，很配故事发生地那些破烂的街道

这也是该电影的优秀之处，深深吸引了我的眼球

㈡ 周星驰的《功夫》为什么时间越久越有观赏价值呢

电影的细节,和使用不知道你认为看美国类型是什么,感觉好像一部小说昆汀,这就是为什么“功夫”是唯一的电影可以在美国销售的中国电影的票房,没有任何外在的推力,你不给我你们张艺谋的“英雄”,他们是在私人与外国大制片厂签署了协议,票房一定做的好!期待《功夫大师2》的上映吗?还有金牌击球手，"老大哥"环节。即使在结尾，周星驰把一群人撞到墙上的段落，也是这样一个站立的秩序，没有困惑哦。第三个细节是他们被打倒在猪笼城的顺序是金牌在前面，银牌在后面。在这里五郎八八卦棍伸出后，第一枪就射掉了金牌。

然后他把银牌摔了下来。所以，这三个细节足以证明周星驰对影片细节的思考和把握是多么深刻。在这种情况下，你认为功夫不能成为经典吗?

㈢ 周星驰最经典片子及经典之处。

《国产007》—女杀手准备开枪，几朵带血的白玫瑰；执行员准备开枪，一张褶皱的老百块。
希望采纳

㈣ 成龙,周润发,周星驰

三个都不错呀！

成龙让美国人眼前一亮，领教了中国功夫现在也依然有超卓的表现；
周润发让好莱坞知道，中国演员的演技同样可以倾倒西方观众；
周星驰让越来越多的西方人想了解中国电影，进而了解中国文化了！

在美国著名导演昆汀·塔伦蒂诺的眼中，周星驰是亚洲最好的电影导演和演员。这也代表了大多数新生代的看法。

但我觉得对三个人妄加比较是不负责任的，因为他们的风格不同，在电影制作中担任的职务不同，面对的观众群也不完全相同。甚至从电影时代的细分上，他们所处的电影发展阶段都不完全相同，有点关公战秦琼的味道。

就比如我本人吧，希望轻松一下的时候，我会去看《大话西游》；希望振作一下的时候，我会去看《警察故事》；希望体会一下小情调的时候我会去看《赌神》……

:)

㈤ 周星驰电影《食神》在最后比赛中评委为了制造混乱而表演的一段舞蹈出自哪里

最后薛家燕跳的那段舞蹈据她说是自己临时想出的,就跳了.后来看效果还不错.这可是她在一次访问中说的哦1

㈥ 周星驰在最红的时候如果去好莱坞发展，现在会怎样

周星驰在最红的时候如果去好莱坞发展会比现在还要好吧。早年的周星驰确实是只华语巨星，他的号召力只能覆盖港台，但2000后他凭借《功夫》成为真正的国际巨星了。以前星爷还被韩媒嘲笑是“亚洲三流明星”，后来《少林足球》在韩国日本票房大爆终于成功洗脱掉这个标签了，星爷生涯总体成绩比不上成李，但比其他巨星还是绰绰有余的。

曾经和周星驰合作过《食神》《唐伯虎点秋香》等电影的导演谷德昭说，有一次，美国著名导演昆汀到香港，住在君悦酒店。周星驰是昆汀的影迷，尤其是看了《低俗小说》后，大受启发，连呼原来电影可以这样拍。听说昆汀来了香港，立刻和谷德昭到酒店的大厅等他。

㈦ 求电影(美人鱼)的影评(一百字以上)

都是看到的认为比较完美的影评，请客观看待！您如果有看法也可以指点！有助于分析美人鱼哦！

1:毕竟还是周星驰。

去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。

看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。

没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：

好看。

并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。

随着镜头转换，似乎隐有背景声：“此处应有笑点”，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。

台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。
但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。

就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。

就是那么简单，然而也就是那么厉害。
好像独孤九剑，见之而不能拆。
华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………

但是。

能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。
没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。

就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。
我自不动，已然无敌。
如来神掌，终成一代宗师。

出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：“美人鱼漂亮吗？”，后面的年轻人在说“那个馆长胖子至少有两百斤”，左边的学生在嘀咕“女主角看到最后居然蛮好看耶。”
打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。

然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。

熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的？
独孤求败出招，何人接他一剑？
片中有一首歌，它是这样唱的。
“无敌是多么寂寞，谁能明白我。”

2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的；张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足；林允再次证明了星爷的审美一直没变...
本人非常喜欢星爷的导演风格，永远拿捏得很好，笑中带泪，情绪永远不会过，包袱放得出去收的回来，说教永远不会沉闷，大师的火候永远刚刚好！
喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云

3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众

3: 周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。
周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。


1.

我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。

这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故事。

周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。
《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。

这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。

但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：

这部电影到底好笑不好笑？

观影时，是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。
其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。
因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。

周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——

这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。

你问我《美人鱼》好笑不好笑？
我可以告诉你，还挺好笑的。

附3:2.

但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。

《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。

乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那“蠢蠢哒”的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。

赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。
让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句“那我把我妈挖出来”，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。

另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。

那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗？

不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。

首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。
影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗？

我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。
第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。

其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很“快”的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢？

再次，本只是想搭影片的顺风车的“环保”这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。

最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。

所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。

还有一个温馨小提示，《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。

附3！不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是“周星驰依然无愧大师”和“周星驰终于走下神坛”这两种。

第一种是明显的捧杀，但是我又觉得“捧杀”二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。

而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。

早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。

周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。
大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。
因此我不认同这句话，我觉得功夫依然是这个框架（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。

因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。

前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。

在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。

在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的“秘密基地”，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么？所以片中才有“白特曼”的戏称。甚至那个“像喷农药的”飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。

这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。
昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。
毕加索曾经说过“好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。”导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很会必要的。

但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。
这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。

周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。

虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，但在电影里的音乐一直重复着“无敌就是寂寞”，你可能不知道，那首歌是周星驰自己写的。

周星驰也说过：
“真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。”

即使周星驰

即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。4..

《功夫》后周星驰就一直在尝试。

《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。
但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。

可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。

喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。

周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。

这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。

知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。

有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。

我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。

周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）

大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗？邓超饰演的是刘轩吗？
不，他们饰演的都是——周星驰。

但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。

还有人说，周星驰是想出来赚钱。
这是对周星驰的欲加之罪。
因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路？
他不知道观众喜欢什么？不可能。

同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。
我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。
周星驰一直最不缺的，就是“票房冠军”四个字。

尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。
这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。

他有的是什么？他有的是观众。

我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品

4！前情提要：
我（星爷死忠粉）和后期狗（星爷路人），我表弟（星爷骨灰级粉丝）大年初一的早上一起去看的。

电影刚出现第一个画面，我表弟就大吼一声：“啊啊啊啊 ！终于开始了！”奠定了我们这场观影激动又傻逼的主题和心态。

本来我看电影之前，心里想过，我好歹也是一个电影编剧，看电影，尤其是喜剧，不能说导演让我笑我就笑，这样显得太没有专业性了。

我要严肃地剖析这个电影的故事结构，台词功底，镜头语言，表演节奏……然后两分钟后，我只记得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼这样了。

（对不起电影逼格界我给你们抹黑了。）

这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派，另有图谋，但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人，以环境保护为内核，却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。

遥想我印象深刻的环保片，可能上一部是“千万不要砍外星人的树啊”为主题的<阿凡达>。

然而周星驰就是周星驰，任何空泛的大道理落到他的手里，都会变成“不要再用声呐去杀害动物了，我试了试声呐，屎都蹦出来了”这样可笑又可爱的人性深处。

不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上，也不想分析这部电影究竟该打几星。

5:他的故事，越来越简单，越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。

只因为，他想让更多人喜欢自己的电影。

无论哪个国家，哪个种族，城市，还是乡村。

6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段，或许正是星爷选择“美人鱼”这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人，而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名，角色设置用意明显。


张雨绮开着红色法拉利，伴着83版《射雕》的“问世间，是否此山最高”登场的时候，我不禁疑惑：“钱哪来的？” 后来的剧情交代了，张雨绮是高门出身，邓超扮演的是逆袭底层，而获得全额奖学金的人，是最后出场的吴亦凡。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套，也是毅种情怀。


徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳，不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键：“你是一个伟人”。片尾吴亦凡也对邓超说了同一句话。在宣传海报上，周星驰用了毛泽东的诗句“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激”，又在访谈中说到很崇拜毛主席这位伟人。但我实在没有看出来影片跟主席有什么关联，是因为伟人爱游泳，爱吃武昌鱼吗？

除了“伟人”，片中重复最多的两个字就是“无敌”，海报上有“人鱼无敌”，邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》，而“郑少秋”也出现了，只不过不是真人。“无敌”亦是周星驰的深度情结，不管是“中国古拳法”，“无敌风火轮”还是“从天而降的掌法”，都是对“无敌”的向往。我想，星爷是真有一个无敌伟人梦。


电影票上带着一句星爷语录：“其实我是一个演员”——但这次他真的不是演员。

7！
本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段，就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣，只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了，说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀，然后跟我说“兄弟，我们一起去打沙巴克”。


影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈，踢打手下，明明是他在撒泼，却说别人“欺人太甚”，这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达，还是《美人鱼》里的张雨绮，作为与主角并肩的富豪（反派），他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折射了周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法，星爷本人在片场也是极其霸道的，或许也是一种自黑吧。


邓超在豪宅举办豪华晚宴，规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为，却因为吃一只“不超过二百块”的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。“屌丝”这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味，并非专指“穷矮丑挫撸”，而更多地是一种阶级属性，大家明白那个意思就行了。不甘做“屌丝”的邓超，嘴上说不要，身体却很诚实，吃着半个鸡腿哭了起来，回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照，那个“故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃”的故事，想必大家都很熟悉了。

与之类似的经典周式“图腾”，还有公鸡碗和吃面条，这也是星爷小时候的烙印，因为生活困苦，所以只能吃妈妈做的面条，后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条，好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系，但星爷的最迷人之处不就是“跟主题毫无关系的个人标识”吗。

8！周星驰虽然不再作为演员，但其实邓超饰演的刘轩，就是周星驰本人，包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚，其实都是“周星驰”。在这部电影里，邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务，至少比我的预期要高，预告片里的警察局报案实际上是比较浮夸的一段，其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关（不是黑）。


像《西游·降魔》一样，片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈，好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候，我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演，因为之前那个“肾虚公子”我实在不很喜欢，四个大妈絮叨的我都烦了。

预告片里并没有罗的正面镜头，只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看，罗志祥承担了挺大一部分笑点，所以不能放进预告片里，不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动，都比《西游》有了明显的进步。

还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜，一个是《九品芝麻官》里的的“肺痨鬼”田启文，展现的也是最熟悉的表情；另一个是《功夫》里的“洪家铁线拳”，就是“好几层楼那么高呢”和“兔子也不是罪啊”那位。


再说到这次的“星女郎”林允，刚开始我真的以为是林允儿，后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位，眼小、脸大、胸平，后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮，尤其胸不能大，否则观众看不过来，我全程盯着张雨绮的胸已经很累了；二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了，如果演员颜值太高的话，就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说“他相貌平平”这样的怪事。

剧中星爷自己neta自己的点还有很多，“他好像一条狼狗”，“还有王法吗”都出现了。这些语录都是比较明显的，我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式，大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话，当然，没有金盔金甲，也没有五彩祥云，是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍，前景两个人淡定说话的镜头，构图上很有《黑衣人》的感觉。

9！前面的答案说了很多，我就不重复了，说点别的。

张雨绮演的若兰，看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来，亲眼看受不了，看视频就受得了了吗？还有邓超看海豚湾视频的时候，若兰说她全都看过，可投资和大力推进项目的人还是她，看的时候总觉得是想表达点什么，现在突然想通了！

若兰代表的就是我们吧！看环保片的时候，看动物死在自己眼前的时候，不忍心，不敢看，但是要挣钱的时候还是照杀不误，一边为环保奔走疾呼，一边为了自己的利益破坏环境，就是个疯子！

人类就是疯子！真讽刺！

10！此评论来自知乎！虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑：
1.若兰（张雨绮）不是一开始挺喜欢刘轩（邓超）的吗？在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱？后来咋自己又去找人家让别人回心转意？【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】

2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了？还说你是我见过最xxxxx的女孩？？？临回家门前还脱了下衣服？这里说实话我还以为这里脱衣服是给男主的看看自己的鱼尾巴

3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分（她吼男主泡一条鱼那儿）感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样

4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下？

5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分！！！！

没啦～ 喜欢望采纳~

㈧ 昆汀在《好莱坞往事》中到底有没有把李小龙刻意的贬低

我个人认为是有的，很多人可能会说戏说不是胡说，但是我觉得，昆汀这并不是简单的戏说了。他要是真厉害就去这样改编马丁路德金，让马丁路德金读文时被恶搞，看看黑人群体会不会饶了他。

如果Cliff和李小龙是在麦迪逊广场花园参加武术巡回赛，那么李小龙能杀死Cliff，但如果他俩是在菲律宾丛林里徒手对战，Cliff能杀死李小龙。”

别管啥Cliff不c了，打过打不过是一个概念，这部戏里让李小龙一阵装比然后被人揍了情节，就是在说李小龙就是个小丑，我不能接受。

㈨ 为啥周星驰喜欢从天而降的掌法

都是看到的认为比较完美的影评，请客观看待！您如果有看法也可以指点！有助于分析美人鱼哦！

1:毕竟还是周星驰。

去看之前本来没抱多大期待，毕竟有巅峰之上的《功夫》在。顶端之后必有低谷，所以即使接下来是洼窝处，多数人也能抱着体谅的心态。

看完之后发现，这片子根本不屑这种自以为是的温柔。

没有剧透的价值，因为故事就是那么简单，要深挖它的含义或许能洋洋洒洒数千字。光是一个环保都能满满多少页，然而回到电影本身，还是只有最简单的：

好看。

并没有什么剑走偏锋的独辟蹊径，影片的走向几乎人人能猜到，然而周星驰的厉害之处在于：你知道接下来是什么梗，但居然躲不开。

随着镜头转换，似乎隐有背景声：逗此处应有笑点地，于是你就如同被点穴了一样哈哈哈起来。

台词也真的没什么可回味的，比如关于保护地球水和环境的那几句，是多生硬啊，如同叫口号一般。
但你也莫名其妙的就觉得隐隐沉重了。

就连爱情故事也是那么乏善可陈，现实里哪里会有这种三十年前的言情桥段。然而当邓超踉踉跄跄走向海边时，你也突然就心酸难耐。

就是那么简单，然而也就是那么厉害。
好像独孤九剑，见之而不能拆。
华语影坛的导演那么多，或许有故事比他妙的，有经费比他多的，有镜头比他讲究的，有演员比他大牌的，有主题比他深刻的，有………

但是。

能在短短时间内让全场观众狂笑沉默煸情哄笑，转接得天衣无缝得。还是只有周星驰。
没有周星驰出场的周星驰电影，替他出场的演员们甚至都谈不上有多高明的群体演技，有了他幕后指点的出招，仍然有了巍峨横扫之势。

就好似大话西游里的猴子变成了躲在云雾后的佛像。
我自不动，已然无敌。
如来神掌，终成一代宗师。

出影院的时候，带着小孩的家长在哄着：逗美人鱼漂亮吗看地，后面的年轻人在说逗那个馆长胖子至少有两百斤地，左边的学生在嘀咕逗女主角看到最后居然蛮好看耶。地
打开电脑屏幕，铺天盖地的影评。似乎人人可以说的都很多。从射雕英雄传的插曲到郑少秋的照片，从徐克的客传到吴亦凡的闪现。

然而大家都笑得浑浑噩噩之间，星仔已经默默的成为星爷了。

熙熙攘攘的观众那么多，到底有没有一个人可以看明白了他全部想说的看
独孤求败出招，何人接他一剑看
片中有一首歌，它是这样唱的。
逗无敌是多么寂寞，谁能明白我。地

2:邓超再次证明了如果有星爷这样的好导演的话他还是很有演技的；张雨绮再次证明了一个花瓶也可以被星爷掩盖演技的不足；林允再次证明了星爷的审美一直没变...
本人非常喜欢星爷的导演风格，永远拿捏得很好，笑中带泪，情绪永远不会过，包袱放得出去收的回来，说教永远不会沉闷，大师的火候永远刚刚好！
喜欢傻乐的请出门左转去看澳门风云

3...星爷不适合那些不带脑子只想傻乐的观众

3: 周星驰老了，但他依然还是那个周星驰。
周星驰还是那个周星驰，但他已经老了。

1.

我们记忆中的美人鱼，是那只为了加入人类行列而用嗓音与巫婆交换魔药的美人鱼，是那只本着好奇在人间找到了真爱的美人鱼。

这次周星驰导演的电影《美人鱼》，讲的也是一个情窦初开的故事。

周星驰式的爱情，总是情不知所起，一往而深。
《美人鱼》里的爱恋，如同周星驰以往的电影一般，有着纯纯的、甜甜的味道，这也是为什么我们总说周星驰的电影语言是孩童式的，而渣男回头的戏也秉承了周星驰的电影脉络。

这是一个跟《色戒》有着相似逻辑的卧底故事，讲的依然是恶人心中的良知，但比《色戒》要浅显。

但我知道每个准备去看《美人鱼》的人，最为关心的不是这些，而是：

这部电影到底好笑不好笑看

观影时，是有那么几个桥段让我身边的观众笑得前仰后翻。
其中，我印象比较深的有三段，一是罗志祥与两位保镖的对话，二是林允的拿刀相向，三是罗志祥的脚被烧烤。
因为这三段明显是《功夫》里周星驰与猪笼寨的居民们的对话、《功夫》里周星驰对包租婆举刀相向反被蛇咬、《大话西游》里周星驰内裤着火时强忍时乱叫的复刻。尽管看过《功夫》《大话》无数遍如我，面对一样的笑点，还是让我冷不禁笑得很开怀。

周星驰在这部电影里，还是有做对以往的重复——

这就是周星驰让我佩服的地方——他还是以同样的方式设置笑点，但很多观众依然会买他的帐而笑出声来。

你问我《美人鱼》好笑不好笑看
我可以告诉你，还挺好笑的。

附3:2.

但是，评价一部电影，不能光看好笑不好笑。

《美人鱼》还有一个比较好的是演员方面。

乍一看，片中一些演员的演技比较捉急——比如人鱼大婶，比如女主角林允，但是大婶那一本正经胡说八道的样子恰巧可以戳中观众的笑点，林允那逗蠢蠢哒地的演技也恰巧符合未经人事、不懂伪装的人鱼。这正是周星驰的电影让人喜欢的地方，配角们的傻里傻气都定位得很精准。

赵志凌、杨能、田启文、李尚正这些黄金配角与客串的徐克导演、白客都算是小惊喜。
让我比较刮目相看的，其一是卢正雨饰演的邓超小跟班，那一句逗那我把我妈挖出来地，绝对是正宗的港式喜剧应有的范儿；其二是罗志祥，演技依然生涩，但倒吊等看得出为了这部片子很卖力，并且担当了很多笑点，值得夸奖。

另外，片中出现的《海豚湾》桥段很直观，在影片开头带来的超现实感后，回溯给了观众真实感，是一个点睛之笔。

那难道我今天是专门来夸周星驰和《美人鱼》的吗看

不是的，因为这部电影还存在的，是不可忽视的缺点。

首先，《美人鱼》的故事还算比较完整，但是故事的内核过于简单。
影片结束的时候我清晰地听到旁边的几位小哥在讨论：什么，这就完了吗看

我想，第一是因为影片讲述的方式略显仓促，结局有一点点潦草。
第二是因为整部影片的格局比较小——可能很多人会怀着来看年度大片的感觉来看这部电影，但这部电影的大场景不多，影片初衷又是讲爱情、讲转变、讲两个人的故事，内核也更注重情感，所以给某些观众造成了落差。

其次，主人公的心理转折也显得生硬而缺乏说服力，尽管刘轩说他是个很逗快地的人，但是爱上人鱼、人鱼也爱上他，还是让观众觉得，有些太快了。另外，刘轩一开始看金鱼被声纳杀死时无动于衷，后来上某网站搜了一下纪录片、试了下声纳的威力，怎么就改过自新了呢看

再次，本只是想搭影片的顺风车的逗环保地这个主题在片中的比重有些太大，让人有种环保至上的错觉，所以被好多人戏称这是开年环保宣传片。

最后，特技方面，没有了《降魔篇》里的大场面，在一些小细节上做了功夫，比如罗志祥的触角等。但除了用水表现人鱼历史的那段比较出彩，其他的略显不足，《西游篇》时特效的优点没有被延续，反而成了这部电影的短板。

所以，《美人鱼》这部电影虽然并不差，但是也不足够好。

还有一个温馨小提示，《美人鱼》和《降魔篇》一样，某些场景不太适合低龄儿童观看——如果您要带自家小孩去看这部电影，还请做好准备。

附3！不出所料地，我看到了很多被极化了的《美人鱼》的评价——比较显眼的是逗周星驰依然无愧大师地和逗周星驰终于走下神坛地这两种。

第一种是明显的捧杀，但是我又觉得逗捧杀地二字在周星驰面前比较苍白无力，因为他的位置已经太高，捧不上去，这种捧杀毫无必要。

而给出第二种评价的人，我觉得可能不太懂周星驰，至少是现在的周星驰。

早在04年的《功夫》，当时就有人说周星驰是形式上的巅峰，但意境走下神坛。

周星驰的喜剧有一个潜在的套路（这里的套路并非俗套），那就是屌丝（或坏小子）——称神——回归。
大部分观众会对屌丝的处境感同身受，对屌丝逆袭喜闻乐见，但难得可贵的是屌丝最后不忘形，依然回归平凡人的身份，这才是我们最喜爱周星驰的地方。
因此我不认同这句话，我觉得功夫依然是这个框架（也就是依然维持着周星驰的意境），但在其形式上走上了巅峰。

因此《功夫》在我心里是周星驰的扛鼎之作。

前面说了，周星驰的电影有两个很明显的特点，除了重复，还有致敬（借鉴）。

在《功夫》里，我记得的，除了对周星驰的偶像李小龙的《龙争虎斗》的致敬，还有《七十二家房客》、《闪灵》、《英雄本色》、《黑客帝国》等。

在《美人鱼》里，我们也能看到许多别的影片的影子——有着超现实感的开头，瀑布掩盖下的逗秘密基地地，不就是《蝙蝠侠》系列里的蝙蝠洞么看所以片中才有逗白特曼地的戏称。甚至那个逗像喷农药的地飞行器的配色也是《钢铁侠》的经典款。故事的框架，则像是《色戒》加《阿凡达》。

这让我不由得想到另一位导演昆汀·塔伦蒂诺，同样是出名的致敬狂魔。
昆汀不仅不否认，甚至直言他并非借鉴，就是抄，还是每部电影都抄。
毕加索曾经说过逗好的艺术家会借鉴，而伟大的艺术家会抄袭。地导演这个职业，拿前人的东西并非可耻，甚至有时候是很会必要的。

但这让他们俩都面临着相同的问题——个人的重复与借鉴使创作遇到了瓶颈。
这不是他们想要突破，而是他们很难维持自己原来的水平。——观众是贪婪的，需要他们拿出新东西来。

周星驰的电影之路早已证明，无论是戏里习得如来神掌的周星驰，还是在戏外封神的周星驰，无敌了。

虽然《美人鱼》的宣传语是无敌贺岁，但在电影里的音乐一直重复着逗无敌就是寂寞地，你可能不知道，那首歌是周星驰自己写的。

周星驰也说过：
逗真实的情况是这样子，每一天都在面对这个，这种江郎才尽，就是没办法想到东西的状态。地

即使周星驰

即使周星驰无敌了，但他也很寂寞——创作上的寂寞。

4..

《功夫》后周星驰就一直在尝试。

《长江七号》不仅是他童真一面的不同方式的展示，更是他对父亲符号的某种渴望。他一直都是个孩子，但他也想当一次父亲。
但《长江七号》却遭到挺多的差评，正是因为脱离了周星驰以往屌丝（或坏小子）——称神——回归的框架，而且重点是——《长江七号》没有那么好笑了。

可是从《长江七号》来看，周星驰早就不是在拍喜剧了。

喜剧元素成为了他电影里的次要品，而这些给周星驰以恶评的人，恰恰还是把这些电影当喜剧看。

周星驰以前也说过，很多时候他想拍的是正剧，但不知道为什么大家都当成喜剧来看。

这种现象在《长江七号》以后变得更明显了。

知道了这一点，你才知道周星驰接下来为什么拍《降魔篇》、为什么拍《美人鱼》。

有人说，以为周星驰是艺术家，但看完最近这几部片，觉得周星驰不配。

我想说，周星驰是艺术家没错，可别忘了，他最大的成就不是导演，而是表演。

周星驰的第一个身份，是演员。（我的耳边响起《喜剧之王》里尹天仇那句：其实，我是一个演员）

大家都嚷着要周星驰再演，但无论你承不承认，周星驰演不动了——不是说他没法演戏了，而是片中的那些愣头青、那些蠢货已不是已生白发的他适合的了，他把这些机会给了年轻演员，作为他的思想的承载。文章饰演的是唐僧吗看邓超饰演的是刘轩吗看
不，他们饰演的都是——周星驰。

但他们的表演肯定不如周星驰本人啊。这是我们作为观众的遗憾。

还有人说，周星驰是想出来赚钱。
这是对周星驰的欲加之罪。
因为《西游降魔篇》和《美人鱼》是非常自我的作品，都是周星驰作为导演的尝试，他主观的另一种表达，如果他只是想迎合观众，他为什么不走旧路看
他不知道观众喜欢什么看不可能。

同样的道理，我也不太喜欢别人说《降魔篇》的票房可以代表周星驰的成功，虽然听上去是夸奖。
我很喜欢《降魔篇》，但是我不认同用票房来衡量现在的周星驰。
周星驰一直最不缺的，就是逗票房冠军地四个字。

尽管拿了那么多票房冠军，一直以来，周星驰作为演员，受到的官方肯定却并不多。
大家都知道小李子多年陪跑，但是很少人知道周星驰曾六次提名香港电影金像奖无果。
这也是他作为一个喜剧演员的悲痛。

他有的是什么看他有的是观众。

我认为，《美人鱼》虽无法媲美周星驰最好的作品，但是是周星驰为了他的电影之路、为了观众拍出来的作品

4！前情提要：
我（星爷死忠粉）和后期狗（星爷路人），我表弟（星爷骨灰级粉丝）大年初一的早上一起去看的。

电影刚出现第一个画面，我表弟就大吼一声：逗啊啊啊啊 ！终于开始了！地奠定了我们这场观影激动又傻逼的主题和心态。

本来我看电影之前，心里想过，我好歹也是一个电影编剧，看电影，尤其是喜剧，不能说导演让我笑我就笑，这样显得太没有专业性了。

我要严肃地剖析这个电影的故事结构，台词功底，镜头语言，表演节奏……然后两分钟后，我只记得自己哈哈哈哈哈，嘿嘿嘿嘿嘿嘿嘿，哇吼吼吼吼吼这样了。

（对不起电影逼格界我给你们抹黑了。）

这部电影讲的是一个经典故事--美人鱼乔装成美女去接近大反派，另有图谋，但是最后却爱上了大反派。庸俗又迷人，以环境保护为内核，却是讲了一个简单地不能再简单的爱情喜剧故事。

遥想我印象深刻的环保片，可能上一部是逗千万不要砍外星人的树啊地为主题的<阿凡达>。

然而周星驰就是周星驰，任何空泛的大道理落到他的手里，都会变成逗不要再用声呐去杀害动物了，我试了试声呐，屎都蹦出来了地这样可笑又可爱的人性深处。

不过我没有试图和任何人争论这部电影是否比他的《功夫》《西游降魔》要更好或者比不上，也不想分析这部电影究竟该打几星。

5:他的故事，越来越简单，越来越好懂。不再有所谓老港片的影子。

只因为，他想让更多人喜欢自己的电影。

无论哪个国家，哪个种族，城市，还是乡村。

6:电影开头是几段海洋污染、捕杀海豚的纪录片片段，或许正是星爷选择逗美人鱼地这个题材的初衷。片中展示驱散声呐模拟的那个女助手是日本人，而日本恰因大批捕杀海豚而久负恶名，角色设置用意明显。

张雨绮开着红色法拉利，伴着83版《射雕》的逗问世间，是否此山最高地登场的时候，我不禁疑惑：逗钱哪来的看地 后来的剧情交代了，张雨绮是高门出身，邓超扮演的是逆袭底层，而获得全额奖学金的人，是最后出场的吴亦凡。周星驰曾在那一版《射雕》中跑了好几个龙套，也是毅种情怀。

徐克的客串虽然不像当年《功夫》里的冯小刚一般惊艳，不过倒是对邓超说出了本片的另一句关键：逗你是一个伟人地。片尾吴亦凡也对邓超说了同一句话。在宣传海报上，周星驰用了毛泽东的诗句逗四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激地，又在访谈中说到很崇拜毛主席这位伟人。但我实在没有看出来影片跟主席有什么关联，是因为伟人爱游泳，爱吃武昌鱼吗看

除了逗伟人地，片中重复最多的两个字就是逗无敌地，海报上有逗人鱼无敌地，邓超也一直在唱郑少秋的《无敌是最寂寞》，而逗郑少秋地也出现了，只不过不是真人。逗无敌地亦是周星驰的深度情结，不管是逗中国古拳法地，逗无敌风火轮地还是逗从天而降的掌法地，都是对逗无敌地的向往。我想，星爷是真有一个无敌伟人梦。

电影票上带着一句星爷语录：逗其实我是一个演员地——但这次他真的不是演员。

7！
本片带有很强烈的周星驰导演色彩。比如林允暗杀邓超一段，就与《功夫》中周星驰和林子聪向包租婆扔飞刀一段极有共鸣，只不过这次扔的是海胆。而林子聪也真的露脸了，说实话我好怕他会突然掏出一把屠龙刀，然后跟我说逗兄弟，我们一起去打沙巴克地。

影片前半段不断地在表现邓超的嚣张跋扈，踢打手下，明明是他在撒泼，却说别人逗欺人太甚地，这里的人物形象也与《食神》里的Stephen Chou如出一辙。不管是《食神》里的吴孟达，还是《美人鱼》里的张雨绮，作为与主角并肩的富豪（反派），他们往往都是有城府、出身好的人。如是的人物设置大约折射了周星驰对人对事的固有观念。而根据一些幕后人员的访谈说法，星爷本人在片场也是极其霸道的，或许也是一种自黑吧。

邓超在豪宅举办豪华晚宴，规模堪比《国产凌凌漆》里的赖有为，却因为吃一只逗不超过二百块地的鸡被张雨绮揭穿了屌丝本性。逗屌丝地这个词传到现在早已脱去了原本的讽刺意味，并非专指逗穷矮丑挫撸地，而更多地是一种阶级属性，大家明白那个意思就行了。不甘做逗屌丝地的邓超，嘴上说不要，身体却很诚实，吃着半个鸡腿哭了起来，回忆起小时候爸爸捡来的半只鸡腿。这完全就是星爷自己的真实写照，那个逗故意把鸡腿扔在地上弄脏好让妈妈吃地的故事，想必大家都很熟悉了。

与之类似的经典周式逗图腾地，还有公鸡碗和吃面条，这也是星爷小时候的烙印，因为生活困苦，所以只能吃妈妈做的面条，后来《赌侠》里的他边装赌神也要边吃面。说了这么多吃鸡腿吃面条，好像跟《美人鱼》的环保主题没有什么关系，但星爷的最迷人之处不就是逗跟主题毫无关系的个人标识地吗。

8！周星驰虽然不再作为演员，但其实邓超饰演的刘轩，就是周星驰本人，包括以前的阿星/包龙星/苏乞儿/何金银/Stephen Chou/大力金刚脚，其实都是逗周星驰地。在这部电影里，邓超还是基本完成了饰演周星驰的任务，至少比我的预期要高，预告片里的警察局报案实际上是比较浮夸的一段，其他大部分时间表现还是可圈可点的。我想这也跟邓超有个演谁都是自己的老婆有关（不是黑）。

像《西游·降魔》一样，片中仍然存在总跟罗志祥过不去的老大妈，好在这次只有一个而不是四根老葱。影片信息刚放出的时候，我其实很疑惑为什么又找罗志祥来演，因为之前那个逗肾虚公子地我实在不很喜欢，四个大妈絮叨的我都烦了。

预告片里并没有罗的正面镜头，只有爬出地下室的爪子特写和保镖啃爪子两段。纵观整片和现场观众反应来看，罗志祥承担了挺大一部分笑点，所以不能放进预告片里，不管是他自己做饭那段还是和大妈的互动，都比《西游》有了明显的进步。

还有两个星爷系列经典配角让我很惊喜，一个是《九品芝麻官》里的的逗肺痨鬼地田启文，展现的也是最熟悉的表情；另一个是《功夫》里的逗洪家铁线拳地，就是逗好几层楼那么高呢地和逗兔子也不是罪啊地那位。

再说到这次的逗星女郎地林允，刚开始我真的以为是林允儿，后来看了照片我又奇怪为什么要找这么一位，眼小、脸大、胸平，后来看着了正片我明白这个角色选的是正确的。一是主线情节决定了她不能比张雨绮漂亮，尤其胸不能大，否则观众看不过来，我全程盯着张雨绮的胸已经很累了；二是片中角色对林允的外形已经吐过槽了，如果演员颜值太高的话，就会出现《圆月弯刀》里群演指着巅峰时期的古天乐说逗他相貌平平地这样的怪事。

剧中星爷自己neta自己的点还有很多，逗他好像一条狼狗地，逗还有王法吗地都出现了。这些语录都是比较明显的，我觉得全片最大的一个neta是最后邓超的出场方式，大概是呼应了《大话西游》里紫霞的那句话，当然，没有金盔金甲，也没有五彩祥云，是开头几个土豪之一留下的伏笔。那个土豪在后面乱飞被保安用锅拍，前景两个人淡定说话的镜头，构图上很有《黑衣人》的感觉。

9！前面的答案说了很多，我就不重复了，说点别的。

张雨绮演的若兰，看不了金鱼碎成渣却要秘书拍下来，亲眼看受不了，看视频就受得了了吗看还有邓超看海豚湾视频的时候，若兰说她全都看过，可投资和大力推进项目的人还是她，看的时候总觉得是想表达点什么，现在突然想通了！

若兰代表的就是我们吧！看环保片的时候，看动物死在自己眼前的时候，不忍心，不敢看，但是要挣钱的时候还是照杀不误，一边为环保奔走疾呼，一边为了自己的利益破坏环境，就是个疯子！

人类就是疯子！真讽刺！

10！此评论来自知乎！虽然有参演 但是不得不说感觉在情节上还是弱了点 很多地方不太符合逻辑：
1.若兰（张雨绮）不是一开始挺喜欢刘轩（邓超）的吗看在party上还kiss了 怎么又莫名其妙地说起基因的问题嫌别人出身低贱看后来咋自己又去找人家让别人回心转意看【这里有知友提出不同意见 kiss那里是因为若兰来了要演给她看 这点我不记得了】

2.人物之间的情感太浅薄无力 刘轩咋和女主瞎吃个鸡就敞开心扉回顾童年了看还说你是我见过最xxxxx的女孩看看看临回家门前还脱了下衣服看这里说实话我还以为这里脱衣服是给男主的看看自己的鱼尾巴

3.演员演技有待提升 女主角没什么表演经验这个大家都懂 张雨绮说台词总感觉有点无力 不知道是配音的还是怎么的 还有某些部分（她吼男主泡一条鱼那儿）感觉声音是凶了 可是眼神和面部表情没跟上 整部片给我的感觉都是这样

4.如果是配音的话……口型能不能稍微对一下看

5.后半部分追杀的剧情节奏把握得还不错 特技满分！！！！

没啦～ 喜欢望采纳~