Ⅰ 如何拍摄一部微电影
1、拍摄前进行环境观察
拍摄前一定要先观察好拍摄场景周边的状况，这样在拍摄过程中才能考虑到哪些场景拍摄出来的画面感更好。另外，还有一个就是观察好地理状况，特别对于地面的沟沟坎坎要引起重视，以免拍摄过程中发生意外，造成不必要的伤害。
2、拍摄器材一定要端稳
拍摄过程中，一定会有需要根据拍摄主体一起运动而进行的拍摄，在这个过程中，画面如果出现太多的抖动感，极容易使观众产生视觉疲劳。因此，在拍摄中一定要端稳拍摄器材，减少抖动。
3、变焦拍摄注意定格
平时我们经常会看到这样的画面：镜头对准一个广阔和场景，渐渐地镜头推进，最后聚焦于某个细节。我们使用普通的拍摄器材时，可以使用焦距通过焦距拨杆来调节达到这种效果，在拍摄过程中，一定要注意变焦的定格，停留5秒左右，才能使画面清晰。
4、长焦距拍摄也要防止抖动
长焦距镜头具有视角窄、景深小的特点，有“望远”的效果，普通拍摄器材的光学变焦都达到10倍以上，有的甚至能达到30倍以上，远在10米之外的细小物体如同就在眼前伸手即可触摸到似的。但是，要想拍好长焦距镜头，需要注意：要防止抖动。
注意事项：
拍摄器材能够正常使用；
拍摄场地事先进行踩点。
Ⅱ 在农村的怎样才能当演员
不是泼你冷水，根本不可能。你要明白现在这个社会太现实了，没钱.没权没势的又在外面没有靠山，别太天真了当明星没那么简单
Ⅲ 大学生拍微电影如何请演技好点的演员
大学生要善于利用本校资源，到表演系音乐系寻找学生，比较专业。
Ⅳ 剧组里有在网上找演员的吗我该在哪里报名
真正的影视剧组不可能到网上找演员，除非他说是民间自发拍摄的微电影、企业拍摄的宣传片、校园师生搞的校园剧等等，那才有可能是真的，除此之外凡是声称招演员的影视剧组全是搞诈骗招聘的。因此，无论如何不要到任何声称招聘演员模特的演艺经纪公司包括剧组直招的地方应聘，他们全部都是诈骗钱财的假招聘，根本不是真招演员，连碰都不要去碰她们，因为只要你去看看，他们就办法让你乖乖掏钱。
至于想当演员应该去哪里报名，那要看你是男的女的了。天不怕地不怕的男生，可以到电影厂、影视城门口蹲守当群众演员，但非常吃苦，经常有女孩遭到性侵。所以女孩我就不建议她们去那里等戏。而现在社会上流传较广而又比较靠谱的方式的是参加圈内公益人士举办的纯公益性免费试镜等机会的活动，这种方式虽说机会不是很多，但最享受，最安全可靠，也最适合女生。但这种试镜一般都是时间拖得比较长，你如果有时间可以长期在他们那里试镜等机会。所以，如果你是女孩，最好能在你们当地找到演艺圈内纯公益性的免费试镜人士，在他们那里试镜等机会，尽管这个渠道机会相对不多。但也只能这样办。注意，这种试镜活动并非招演员，圈内人士平时反正都是经常拍摄试镜资料片，拍谁也是拍，所以你们来拍一下，试试镜对他们来说是随手的事，不用收费，万一被人看上，那纯粹是这类试镜活动的一个附带作用而已。
我不知道你是哪里的，如果你是女生，并且在当地找不到这样的人士，而又能到北京来的话，我就是在北京从事圈内纯公益性免费试镜活动的退休老人，我是前北京某中央级媒体老总，又担任过一段时间的圈内某图片社社长兼法人代表，后因病提前退休，退休后为了老有所为老有所乐，在圈内开展了纯公益性质的活动，继续为一些机构或人士免费拍摄资料片样片，以此作为自己日常锻炼身体的方式。因日常拍摄资料片样片和试镜的需要，可以长期免费对酷爱照相或表演的业余爱好者拍摄外景写真资料片，人数及时间不限，只要你愿意，可永久为你免费拍摄下去，因为我的活动都是全免费的，所以我也无法发工资。只是跟着我，我就管饭。实际上，你只要来到我这里，就等于已经跟真的艺人没有两样了！而如果条件适合，还真有机会涉足影视或模特圈。当然，谁来试镜，我也不保证能把你捧成明星，甚至不保证能搞定出路。你自己必须是确实酷爱在镜头前表现自己，能把试镜当实拍，就只当是玩玩，或者只图解闷，同时兼顾为自己今后在演艺圈发展奠定艺术基础。
由于那些用人单位的人都是不定期来我这里看片挑人，而每次来又都只看近期的，所以如果你只拍一两次，就很有可能被他们错过，你只有长期坚持在我这里试镜拍摄资料片，被他们看见的概率才更高。所以我都是要求女孩子们必须是酷爱拍照或表演的热心人，能乐此不疲地长期坚持在我这里试镜，不论选中与否，你都十分开心乐意，我们一分钱不收，拍摄期间免费提供工作餐，你还能不断开心拍照，何乐而不为？
由于现在所有用人单位男艺人都人满为患，男艺人的来源也并不困难，所以根据他们的要求，我们不得不以接收女孩为主。因此，最好是外地来京生活无着无工作有大把时间的女孩，愿意通过外景试镜拍照放松心情的，对长相和身材无任何限制，只要是具备艺人的基本素质和职业道德，不因个人杂念而拒拍艺术上需要的任何镜头，在未被选中之前能坚持长期在我这里试镜的女孩，都可以参加拍摄。鼓励自带服饰（须经我方认可），也可穿我方免费提供的道具服装。本活动为免费拍照，符合规定的照片事后赠送，无潜规则，住宿化妆造型自理，拍摄期间免费提供工作餐。所有拍摄活动均在北京市区外景地进行，拍摄之余可自愿选择参加本人组织的有针对性免费体验生活等艺术积累。照片未经被拍摄者同意，不发表、不公开、不用于盈利目的。
根据网络的规定，这里不允许留联系方式，哪怕是纯公益性质的活动也不行，所以，我就不留任何联系方式的线索了，但任何一个有决心找到我的人，相信你们都是有办法的。因此，只有千方百计找到我，才说明你确有诚意。我将为你祝福！
Ⅳ 拍一个微电影，怎么招募演员
招募时说清楚，不是正规影视剧，不是正规剧组，就是自己和朋友拍个微电影，参与拍摄给不给片酬，或者就是大家作为爱好者自己凑一块拍着玩玩，自愿参加，不计报酬。说清就行
Ⅵ 拍摄一部微电影的完整流程是怎样的
最完整的流程就是先定下剧本，然后导演选决，选完角色之后跟这些主演他们讲些他们了解剧本，然后就开始去进行拍摄在拍摄完成了之后，你一定要去做好一个后期的剪辑，可以直接在学校找到相关专业的学生他们的剪辑就会是非常专业的。
Ⅶ 拍摄微电影的大概流程
1.视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，70块钱，随便接一个效果都会好很多。
2.准备阶段：verycd上面可以下个vegas，然后破解。破解程序需要用管理员身份运行，否则报错。准备一个三脚架，如果是视频用三脚架最好，摄影三脚架其次。云台不好用，不容易找平衡。为了找平衡方便，最好是能只左右摆动、只上下摆动的脚架，最好带水平仪。
写好剧本，主线一定要准备好，有哪些主要场景，如何保证衔接、呼应。台词设计好。如果有时间最好有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位如何摆放、人物的基本动作。
做好动员，安排好拍摄顺序。虽然视频可以补拍，但是天气、光线、衣服、演员心情等的变换，让后期补拍难度较大，基本补就是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争取减少补拍可能。
3.拍摄阶段：尽量使用三脚架，保证视频稳定。如果是需要加强紧凑感，可以手持，让镜头有呼吸感，比较容易营造紧张气氛。
使用手动对焦，或者干脆避免二次对焦。D7000虽然是有自动对焦功能，但基本是废柴功能，会不停产生拉风箱情况，对焦缓慢。所以尽量少拍摄物距的变化，用分镜头来代替。
4.注意景深。拍对话的时候，如果使用正反打，定焦头的浅景深是必须的，注意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
注意麦克风离演员的距离。同期声是比较省事的做法，后期配音实在麻烦，所以尽量选择指向性较好的麦克风，同时保证麦克风离演员的距离相差不大，而且对于说话声音小的演员，要适当将麦克风放的近一些，或让演员适当提高音量。
预演也记得要拍下来，很可能第一遍反而是最好的。NG也不必早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5.后期阶段：拍摄记得选好格式。我用的是高清1280*720的，最后压缩一次要花一个小时，如果是高清1080的，后期压缩会很痛苦。如果没有特别的高清需求，720的足够用了。
vegas剪辑的教程、视频不少。记得用好“跟随”功能和“忽略分组”功能。作为微电影，为了追求比较快的节奏，除非大场景切换，可以尽量少的使用转场特效。前期多拍，后期多剪，凡是不好的镜头或者情节，就大刀阔斧的删，不一定要完全按照最初剧本来做。
微电影一般不需要太多音乐，否则会显得杂乱。选用一首曲子，不断重复、强化，效果反而更好。用好包络线很关键，好的音效就是要重复重复再重复的去调试。
vegas压缩出来的avi会非常的大，4分钟就有20G了，然后可以用格式工厂压缩。生成视频以及格式压缩各需半小时。
Ⅷ 学生拍微电影怎么找中老年演员啊
不需要太复杂表演和台词的，家人或是朋友家人是首选。需要有表演的话最好是找专业的老年演员，如果有条件，有资金的话，可以联系当地的演员经纪公司，他们会提供人选的。既然要拍微电影，发动你的各路关系吧
Ⅸ 剧组是怎么找演员的
其实早在剧本阶段，选角就已经开始了。每个角色，在编剧的脑子里一定都有一个对应的演员形象作为参照。或者，导演、制片方提供几个有可能的演员给到编剧，会对编剧在剧本写作的阶段，和大家对最终的人物想象更贴近。毕竟，演员的选择受制于很多客观的因素，而每个演员都有自己独特的气质，即便是饰演同一个角色，也是千姿百态的。有的项目，还会因为最初的角色和最终的演员无法很好的匹配，而按照演员修改调整剧本。作为导演，在现场根据演员当时的状态及时做出调整，也是很重要的一个能力。因为最终观众不会管你中间发生了什么，他们只有一个简单粗暴的要求：好看。得想办法让观众接受并信服这个角色。
在经过剧本阶段，针对从编剧心里长出来的人物经过反复讨论过后，剧本有了初稿，选角导演（不是所有国内的剧组都有特别同意的规范，也有叫演员统筹，也有叫演员副导演）就要根据这些角色联系主要演员了。通常会要根据演员们的片酬、档期、受欢迎程度，搭配至少三种以上的组合方案。然后最重要的，是一定要让导演和演员见面。这个见面不是试镜，是一个相对放松的状态。我很重视这个环节，也很重视演员给我的第一印象。见面的过程，就是聊天，什么都聊，我会尽量根据不同演员的状态和性格去诱导他。这是我了解演员的方式，我想要了解最真实放松状态下的这个人。每个人都有性格标签，你是什么样的人，其实某些程度上取决了你作为演员时更适合饰演什么样的角色。《画江湖之不良人》中的每一个主要演员，都经过了这样的沟通。虽然我想让观众对这些动漫角色从外形上认同，但首先，要先让我从内心里认同这个演员。选角是一方面，导演对演员在现场的调整也是很重要的，我很擅长现场调控演员，但首先我必须真正接受这个演员，才有可能发掘到演员最真实的一面中，属于这个角色的气质，或者是碰撞出来的火花。
关于试镜，一般会是选角导演筛选演员时的一个资料储备，其实是对基本演技的一个考核。有的时候一个性格内向的乖乖女，普通见面可能没有办法感受到她饰演冷血杀手的感觉。但如果导演足够了解一个演员的话，也不完全依赖于这个步骤，每个导演的工作习惯和方式不一样吧。比如王泷正，是我和王伟在街边撸串时瞎聊，忽然一拍即合决定让他演上官云阙。所有人的反应都是：先都是瞪大眼倒吸一口气，三秒之后，开怀大笑：我靠，可以哎！ 事实证明，真的很可以。因为我们之前在拍戏的过程中，包括后来杀青之后，都有很多密切的交流，我知道他一定能演的了。演技是我挑选演员的唯一标准，但每个演员的本质会决定他更适合诠释导演想要的哪种感觉的角色。包括倾国倾城这两个演员，当我们决定一定要找姑娘来演的时候，基本就确定了一个基础，一定不能真丑，得可爱，让观众每次看到他们都很开心，是很喜感的角色，但不是丑角。
再有就是试妆的过程。有的角色，在上妆之后的状态是完全不一样的，这个必须要考虑到观众在第一眼看到这个角色时的感觉是否正确，造型会要根据最终的呈现效果和导演的想法，来做调整。
经过大致这么几个阶段，常规情况下就完成了对一个角色的选定。但我可以告诉大家，基本上每个项目都不可能像以上所说的那样顺利。