周星驰无厘头电影鼻祖

① 周星驰的电影系列中，你最喜欢的是哪一部

我们虽然穷，但是不能说谎，也不能打人；不是我们的东西，我们不能拿；要好好读书，长大要做个对社会有用的人。 ——周星驰《长江七号》

看过星爷的许多电影，真的都很好看。小时候对长江七号这部电影真的记忆深刻。最近都又重新追了一遍。

无论如何，挚爱星爷。

② 华语电影中,无厘头电影的鼻祖是哪部电影，有无记录考证

1988年的贺岁电影《八星报喜》成为当年票房冠军，片中周润发的表演，堪称无厘头喜剧的鼻祖，直接启发了后来周星驰、金·凯瑞的创作
还有一说法:
无厘头鼻祖

托朋友的福，变态了好几天，终于把《猫头鹰》拖下来看了。果然所言不虚，这是一部无厘头还未有定义前就拍出来的无厘头电影，由三兄弟联手炮制：出品人兼客串秦沛，编剧尔小宝，导演兼主演姜大卫，另外联合演出的还有曾志伟，徐少强等等。通片恶搞古龙小说和电影，比如蝙蝠公子变成猫头鹰公子，小李探花的家门前划作禁区（走进去会传染肺痨），还有恶人村之类，林林总总不一而足。故事大意是讲猫头鹰公子（脑袋上真戴个猫头鹰罩子）一年一度召开拍卖大会，有人出价买皇上的第36房妃子，猫头鹰公子便派人将妃子偷了来。皇帝派武将去调查，还派了身边的两名侍女协助（这两名侍女一个叫翡翠，一个叫明珠，看来是姜大卫在拿自己那部《大内群英》开涮）。该武将见有两美女陪伴，一改先前拼命推委的态度，美滋滋地去执行任务。导演在这里大胆玩了个花样，让这名武将一路走向摄影机，最后撞在镜头上，随后一穿算命先生装束的家伙从镜头右边晃进来，阴惨惨地念着什么“光阴如梭，转眼九个月过去”，又从镜头左边晃出，颇像日后《大内密探零零发》中刘以达那个角色的出场方式。导演用一个镜头表示时间流逝，画面中一直保持姿势不动的皇帝及大臣们不用挪地方，继续念下面的台词。该武将啥也没查出来，却搞大了侍女的肚子，皇帝一怒之下责罚了三人，然后派亲信，一只鹦鹉，去找范侍卫。

这个鹦鹉找到已死的范侍卫的儿子，就是姜大卫演的角色，叽哩呱啦念完皇帝的御旨，立即自动死亡，一头从树上栽下来。范侍卫跑回家，从书柜里翻出一叠画像，考虑该找谁帮忙。这时候配的音乐叫我小小吃了一惊，居然是《MISSIONG：IMMPOSIBLE/不可能的任务》的主题音乐，敢情U2也是翻新老歌啊。再看那些画像，头一张便是穿着古装的一人手拿双枪，做007状，而旁边正写着“零零柒”三个大字，这么说周星星的《国产零零柒》也不是原创了。第二张上写的小鱼儿，装束打扮应该是傅声那部《绝代双骄》里小鱼儿的样子，第三张是三位金发碧眼的美女，右上角大书霹雳娇娃。范侍卫最后挑了小鱼儿与李寻欢的画像，出发前去寻找二人。因为觉得自己穿得太土，他翻出老爹生前的一套衣服穿上，走上大街，却被人喊“晚上有歌仔戏听啦”。那身衣服，明显是5、60年代古装片的样式，好像《东成西就》里林青霞、张国荣他们穿的。
这种片子里的小李当然不可能是人们心目中那个优雅深情的小李探花，而是一个往茶杯里吐痰的糟老头子，一听范侍卫请他帮忙，立即开始倒苦水，说都是古龙和楚原害得他老是中毒，又老跟人决斗，弄了一身伤，实在帮不上忙。没办法的范侍卫只好拉了小李的徒弟小小李，前往恶人村找小鱼儿。好个小鱼儿，变成一个屠户一般的大胖子，同样唧唧歪歪地不肯去，最后一帮人连打带踢地逼迫小鱼儿的儿子“大白鲨”（曾志伟）前往协助破案。坏人一方当然也不闲着，找来个傻乎乎很能忍揍的忍者（秦沛）来应对。

俗话说三个臭皮匠顶个诸葛亮，这三个大内密探虽然也傻的够戗，运气倒不错。经过一番极尽无聊之能事的酒吧混斗后（该酒吧非常之现代，有穿中式古装的美女跳康康，还有拿二胡当小提琴拉，抱着琵琶当吉他的伴奏），三人找到一个嫌疑人，可惜已经死了。范侍卫要继承了小李探花飞刀绝技的小小李当法医，解剖死人。小小李战战兢兢上阵，刀子还没下去，就看见死人肚子里砰砰作响，有什么东西要钻出来。三人吓得挤成一团。不一会儿，一个血淋淋的东西刺破死人肚子钻了出来，竟是一只小猫头鹰！这哥仨玩到《异形》头上了。iJ|K
有了猫头鹰的提示，几人跑去太古城找唐门，结果一门都死了，只有一个唐小姐还送到了妓院。三人来到妓院，又闹了些笑话，然后见到沈胜衣沈大侠（徐少强）。这一段的台词一派古风，什么“沈胜衣不愧是沈胜衣”“沈胜衣就是沈胜衣”之类的废话，又上演一出武侠片常见的餐桌筷子战，只不过这里看不到那些精彩的动作设计，只有四处乱飞的汤汤水水。后来大侠沈胜衣怒道：“没试过请人吃饭，别人一筷子不吃，我也吃不成！”，范侍卫接茬：“我也没试过被人请吃饭，弄得我一身都是。”不知为什么，忽然想起《东成西就》来，洪七用山东话说：“你还不是吐口水弄得我一身黏嗒嗒地”。
虽然饭没吃成，不过各自都找到女人解决了其他需要。第二天饱受了唐小姐的惊吓后，终于找到线索，得以深入敌巢。电影演到这儿，才有几段象样的武打。在《水浒传》里扮演史文恭的日本人仓田保昭也跑出来露了一脸，扮了个裤子被扒掉的日本忍者。最后一段和反派BOSS--猫头鹰公子的决战，也没忘了恶搞。范侍卫和猫头鹰公子打着打着，动作忽然合上了配乐的拍子，就势跳起交谊舞来；小小李和大白鲨跟喽罗们打，不时响起救护车的笛声，有人抬着担架来运走伤者，打斗的双方本着尊重白衣天使的原则，暂时休战，等担架走了再接茬打。等喽罗们都收拾光，猫头鹰公子终于也露出真面目，原来便是四条眉毛的陆小凤（张帝）。陆小凤从斗篷里变出各样兵器来跟三人打，等打不过时揭下脸上的人皮面具，自称是陆小凤的哥哥陆大凤，这时他拿出一样很唬人的玩意儿--一只发着红光的圆咕隆咚的宝剑，挥舞起来还嗡嗡有声（这声音是对主子忠心不二的忍者（秦沛）躲在一边用嘴配出来的）。范侍卫三人不知那是什么神兵利器，吓得不敢上前。陆大凤很威风地舞起宝剑，一个不小心碰在什么东西上，宝剑啪地碎了，敢情就是一日光灯管儿啊！靠，连《星战》也不放过。'
三人奋起神威，治服了陆大凤和不惜以身护主的忍者。为了怕又是什么人戴着人皮面具装扮的陆大凤，几人在已死的陆大凤脸上扯了扯，还真扯下一张皮来，连忙喝问“你是谁？”只见一人苦着脸，很委屈地说：“我是替身演员。”

最后的包袱原来在这里，真是败给那哥仨了。有人评香港电影三十六种另类搞笑，许多都是较近期的作品，惟独这部《猫头鹰》拍于1981年。作者认为此片堪称后世无厘头电影的鼻祖，这话或许没错。不太清楚戏仿手法发展的历史，但当年这部《猫头鹰》因为过于超前和恶搞导致票房成绩不好，倒是真的。如今再看，发觉后来那些搞笑片的种种桥段，它早就已经用过了。

没有特别搜集过资料，不知道这部《猫头鹰》是否姜家兄弟三人联手的第一部戏，或者是唯一一部。印象里秦沛和小他12岁的弟弟尔冬升关系更紧密些，经常一导一演地合作，尔冬升第一次做导演的《癫佬正传》就让秦沛拿到当年的金像奖最佳男配角。尔冬升与姜大卫似乎合作不多，好象他有点怕这个哥哥。也许是姜当年的冷傲形象太深入人心，连和三人都有过合作的刘青云也说，姜家三兄弟，独独对姜大卫有点怕。

③ 周星驰的电影为什么被大家称为无厘头搞笑电影

因为周星驰的电影往往都有一个共同的特点，首先人物的台词和说话风格都比较有特色，给人感觉就是疯疯癫癫，毫无逻辑的，并且在台词当中也带有不少广东的独有词汇，给人感觉极其具有地方特色，甚至有时还会故意夹杂一些英文和普通话在一起，其实这恰恰也是反映香港当时的市民说话风格，而且周星驰的作品当中，往往人物设计也是和主流电影不太一样的，比如说最后的英雄，有可能是以一位反派或者是丑角担任，而不是大家所认为的高大正面形象人物。

第二个地方是语言风格，如果你看了周星驰的一系列电影，会发现里面很多粤语配音都带有了当地口语风格，显得极其具有个性，有时候说话的内容依然还是毫无逻辑，无论是英文还是普通话还是粤语口语，都会混进来，比如说周星驰《西游记之仙履奇缘》，里面就有一句台词穿插了英语和中文，反映了当时东西方语言和文化在香港已经印刻在每个人的脑海当中，也象征了香港市民的一大特征。

④ 周星驰和金凯瑞的表演风格有何异同，谁才是无厘头的鼻祖

金凯瑞的喜剧风格，比较舞台剧化，美式文化一般不过分强调对一个人的外表的批判，用来营造喜剧效应。
周的风格比较草根和市井化，无厘头的表演中笑里1藏着苦，不是纯粹的嬉闹，是对社会问题无奈下的一种妥协的笑，中式思维比较喜欢从他人人身缺陷和隐私方面对比和揭露来博取笑点，这里应该是最大的区别吧
而且周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅
而且周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅
而且周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅
而且周星驰是华语影坛的标志性人物之一，被誉为中国的查理·卓别林。20世纪90年代，由于他主演的电影屡破票房纪录，因此他与成龙、周润发并称为“双周一成”，意为香港电影的票房保证。他不仅在商业电影方面取得了很高的成就，而且还制造了具有独特风格的无厘头式喜剧，更缔造了“周星驰现象”。作为无厘头文化的代言人，其电影风格已经成为很多导演的样本。周星驰的文化影响力不止于电影领域，他的很多台词都成为一代人的经典口头禅

⑤ 无厘头电影的开山鼻祖周星驰，星爷为什么一生未娶

周星驰年近六十岁 为什么终生未娶

周星驰是一代人的记忆，他的电影给80后的我们童年带来了无数的欢呼和欢笑。几十年过去了，周星驰头发也已经布满白发了，他仍然一个人，现在也已经快六十岁了。粉丝们也帮不上忙，但他晚年的生活令人担忧。满头白发，甚至有点衰老，看起来满脸的沧桑，虽然星爷也有过几段恋情，但是没有一个能走到最后。对于星爷来说可能算是一种遗憾吧。那为什么星爷已经快六十岁了，依旧是没娶呢？

有媒体问过他，想什么时候结婚，他说，应该没有机会了，从这来看，他的眼神里面全都是遗憾，拍了那么多的爱情电影，却没有得到自己一生的所爱，都是遗憾吧！

⑥ 周星驰前期的电影作品以无厘头为题材，为何会深受喜爱

作为喜剧之王、国内喜剧影视作品的鼻祖之一，周星驰在喜剧界之中的地位和成就至今无一人能够超越和打败，他的喜剧影视作品的创作和饰演的道路上所留下的痕迹，在如今的娱乐圈之中依旧有很多的粉丝和导演依旧在研究和探讨着。

周星驰在早年的喜剧界之中的发展上，主要是以无厘头喜剧作为题材进行创作和饰演，之后也在娱乐圈和喜剧界之中掀起了一场对于喜剧电影的改革和研究，他所创作的无厘头题材依旧是大家十分喜爱的作品。大家之所以能够依旧保持着对于无厘头影视作品的喜爱，主要的原因在于大家对于这样子类型的题材作品的接受程度以及它的影响力。

周星驰在如今的无厘头题材作品上依旧保持着创作，而这样子的作品深受大家的喜爱原因在于：

1、无厘头题材的作品通俗易懂

周星驰在早期的电影作品制作和创作上，一直是以无厘头题材的影视作品为主要的发展方向，这样子的题材对于每一个观众和爱好者而言，他的内容和表达形式十分的通俗易懂，每一个人都是能够理解其中的含义，大家对于它也就一直保持着喜爱的状态。

无厘头题材在如今的影视界之中依旧具有着很高的地位和影响力，就如同周星驰一般依旧对于每一个电影人有着很大的影响，而无厘头题材的影视作品在现实之中你有看过几部呢，评论区告诉我吧！

⑦ 一代影坛神话，星爷和他的星女郎之间的爱恨情仇呢

周星驰被美国时代周刊称为香港的卓别林，他是无厘头电影的鼻祖，作为华语电影界一个极具代表性的人物，周星驰这个名字已经成为了香港电影票房的保证，不少华人甚至把周星驰视为喜剧的代名词，至今为止，周星驰主演了50多部影片，他无厘头式的幽默，笑中带泪的表演深受观众的喜爱。

但是当年电影《大话西游》上映后不久，突然有媒体曝出，周星驰和朱茵已经秘密分手，朱茵在伤心落泪之余，更是表示，他与周星驰已经恩断义绝，双方以后再也不会有任何合作。

人们纷纷猜测，这对金童玉女之间究竟发生了什么？对于两人分手的原因，传言一直很多，有人说周星驰的母亲其实不喜欢朱茵，也有人说朱茵不喜欢这种遮遮掩掩的感情，还有人说周星驰给不了朱茵任何承诺。

⑧ 周星驰十佳电影，为何最后一部无人超越呢

第十名是《赌圣》：周星驰首部具有鲜明个人扮演风格的电影，“无厘头”喜剧肇始即巅峰。扮演、台词十分棒，赌圣进场背景音乐比较经典，整个故事也不错。周星驰和吴孟达、刘镇伟都是第2次合作，这一次彻底擦出火花了。第九名是《食神》；其实食神一开始是一个残酷的无所不为的本钱家形象，他既没有商业底线，对人也很坏，可是因为他是大本钱家，人人只能顺服他。这个时候，他是会做生意，而不是会炒菜，因而他是一个商业本钱包裹出来的伪食神。可是后来他尝尽人世冷暖之后，就从一个本钱家变成了一个完全的人了他才能成为食神。

第一名就是《功夫》：星爷的巅峰之作，重看一遍，仍是惊叹于彼时周星驰的创造力。《功夫》之后的周星驰电影几乎没有很喜欢的，因为那些电影里再难看到他作为一个影迷的赤诚，也很难发现作为一个导演的创造力和技艺，虽然假如他自己参演，一定还能上升几个档次，但和《功夫》及之前的电影相比仍相去甚远。可是所有的周星驰影迷仍然会给他无限次的时机，就像沃卓斯基姐妹永久可以挥霍大笔出资不断扑街，因为她们拍过《黑客帝国》。我仍是会继续等候下一部让人惊喜的周星驰电影，直到我不再看电影，或许他不再拍。周星驰十佳电影排名《喜剧之王》只能排第四第一无人超越。