关于周星驰电影评价

㈠ 如何评价周星驰的电影觉得周星驰近几年当导演拍的电影怎么样

说到周星驰，那可谓是无人不知，无人不晓啊。

《少林足球》《功夫》是周星驰电影生涯的巅峰之作，不只他自己，连跑龙套的都演出了影帝的水准，每一个镜头，每一句台词都是精心制作，加上他天才的喜剧能力，让人爆笑的同时又心悦诚服。然而在那以后，或许是年龄，或许是精力，也或许是厌倦，他从台前转为了幕后，让一批年轻人来替他完成角色的演绎，《西游》《美人鱼》虽然票房大卖，但是真心不好看，同样的角色，他演和别人演，完全是两个效果，电影也差了不止一个档次，哎，有些人和事注定是无可替代啊……

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㈡ 你觉得周星驰电影能给你带来什么感悟呢

周星驰每部电影，都给我带来不同的感受。就拿《功夫》来说，我最熟悉的镜头就是周星驰去暗杀包租婆，结果自己被刀插、被蛇咬，好像讲的是害人必害己；而电影《长江七号》里的工地镜头，周星驰一直反复强调自己能顶，好像一个父亲为了孩子，什么都能顶上去；电影《喜剧之王》里最后的尹天仇选择了爱情和自己想要的生活，这都是我所看到的。

周星驰有些电影会出现脱离现实的超强功力，而且是在现代背景下的情况中，这样会显得很假，但是他会有自己电影独到的处理方法。先用搞笑的管道否认这个神奇功力的存在，用旁观者的角度去观察。最大的感悟就是要乐观面对生活吧，周星驰的电影很多都是搞笑的，但是搞笑中又能带给人思考的余地。

㈢ 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部

㈣ “喜剧之王”周星驰的电影，你是怎么评价的有什么见解

不知道从什么时候开始，看星爷的电影都觉得是悲剧。《唐伯虎点秋香》里朝思暮想的秋香原来也好赌成性的讽刺，《西游降魔篇》里所谓的小爱只是佛祖与观音设的局，《大话西游》更明显的不需要解释了。

星爷确实是喜剧之王，所以我对尹天仇的演技是认同的，觉得是导演水平太差让天仇没有出头的机会。直到我认真的看柴静对星爷的采访，我才发现尹天仇并不是星爷。电影中拍摄的电影就是《喜剧之王》而最后作为主演的大哥才是周星驰，尹天仇一直是个龙套。

在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

㈤ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

㈥ 你如何评价周星驰的电影

周对待电影和在生活中一样严肃而认真。不像某些喜剧演员一样刻意的去表演喜感，我觉得正是他对每一个人物认真演绎，才带来充实的喜感，他对角色的诠释来自他对每一个市井人物的观察，他所理解的人物正如他自己一样，觉得生活本该如此，那他的表演只能是真诚。如果说香港八九十年代电影是一个时代高峰，那么，那些艺术手段和生产方式也可以认为是相当成熟的，所以，喜剧剧本就很丰富，而他只是缺少一种更好的诠释，正如我之前说的喜剧是对生活的另一种诠释，它是很微妙的东西，不同的人对他的诠释是有很大差别的，而香港似乎是恰逢了这样一位喜剧演员，他演绎出了喜剧另一层东西，这种东西姑且叫周氏无厘头，它理所当然只属于周星驰一人。

㈦ 作为周星驰的骨灰级影迷，你是如何评价周星驰的

周星驰的才华是大家公认的，歌词“无敌都是寂寞的就很精准评价了周星驰，网络上对于周星驰的评价一直都呈现两极分化，大家对于周星驰的感受介于又爱又恨的状态，没有人可以拒绝周星驰的作品，他对喜剧作品市场贡献了很大的力量，在这个圈子周星驰永远占有非常重要的地位和位置，事业上周星驰无疑是成功的，但是周星驰也是失败的，周星驰个人生活一团糟，他不屑于向大家解释什么，也不认为自己有错，他的偏执成就了一个优秀的喜剧演员，但是也毁了他的生活。

想了很久，想要用更美好的词语来评价周星驰，最后还是觉得“无敌是寂寞的”这句话最适合，不管外界如何评价周星驰，他都是值得我们尊敬和敬佩的喜剧人，他的三观很正，只是很多做法得不到大家的认可。

㈧ 对周星驰导演电影的评价

年轻时看周星驰电影，代入的都是周星驰，勇敢，一往无前，莫欺少年穷，长风破浪会有时。慢慢长大，变老，被生活痛打，发现自己在现实里拿的更像是吴孟达的剧本，疲惫，油腻，猥琐，无奈，假笑，商业互吹，得过且过，看到清澈勇敢的年轻人只是暗自羡慕。有些电影第一次看会哈哈大笑，第二次看会嚎啕大哭。初闻不知曲中意，再听已是曲中人。四海知交半零落，人生自古别离多。

㈨ 如何评价周星驰的电影水平

周星驰开创了中国的无厘头搞笑电影，从一泡而红的喜剧之王，到后面的变形金刚，九品芝麻官，功夫等等，渐渐地将无厘头电影推到了顶峰。影视内容多为搞笑类，其中还穿插着一些励志的名言。从周星驰电影中，我们活生生感觉到这些电影，其实就是在讲述着周星驰自己。周星驰从开始的跑龙套，到自演自导，一步步向着自己的目标前进着。虽然周星驰已经略显老太，但是留给我们的经典却多之又多，虽然电影看了很多次，还是会忍不住笑出来，这种经得起历史推敲的作品才称得上是经典，而周星驰电影更是经典中的经典。

㈩ 如何评价周星驰电影水准

在所有的香港演员当中，我最喜欢的一位是周星驰，并不是只是单纯喜欢周星驰的喜剧，对于他的作品，我个人也有着超高的评价，其实很多人都是因为周星驰这种无厘头的表演，而忽略了周星驰的电影水准，周星驰后期所拍摄的几部作品，尤其是功夫，也被誉为电影史上最优秀的50部作品之一，如此高的评价也证明了周星驰的电影水准。

不得不承认周星驰已经老了，他已经不再是那个年轻气盛的人，但是他的每一次影片的塑造都已经注入了心血。有人说周星驰也开始卖弄情怀，这种想法完全的错误，周星驰更是努力在制造快乐，就是为了回馈那些真心喜欢他的粉丝，衷心的希望周星驰能够和吴孟达再次合作经典，我相信二人的合作也能够达到中国电影史上的一个票房高峰。