戛纳电影节导演奖韩国

⑴ 戛纳电影节历届获奖名单

电影爱好者们应该对它是非常熟悉的，创立于1946年的戛纳国际电影节，到今年已经是第七十五届了，是当今世界上最有影响力、最顶尖的国际电影盛典。在这里获奖，可以说是无数电影人的顶级梦想了。接下来就以主竞赛单元的【金棕榈奖、最佳导演奖、最佳演员奖】为主“挑战一口气盘点历届获奖名单”~快来看看你有那部没看过呢？

金棕榈奖

第一届

第1届

大卫·里恩 《相见恨晚》

阿尔夫·斯约堡 《伊丽斯和上尉的心》

比利·怀尔德 《失去的周末》

费南德斯·埃米里奥 《玛丽娅·康德莱西娅》

Frantisek Cáp 《没有翅膀的男人》

Chetan Anand《贫民窟》

Bodil Ipsen、Lau Lauritzen《大地将变成红色》

Aleksandr Ptushko 《宝石花》

雷内·克莱芒《铁路战斗队》

华特·迪士尼、Bob Cormack 《为我谱上乐章》

Leopold Lindtberg 《最后的机会》

弗雷德里克·厄姆勒、Boris Chirskov 《伟大的转折》

罗伯托·罗西里尼 《罗马，不设防的城市》

让·德拉努瓦 《田园交响乐》

Georges Rouquier 《法尔比克》

米哈伊尔·罗姆 《217注册证》

第3届

卡罗尔·里德 《第三人》

第4届

维托里奥·德·西卡 《米兰的奇迹》

阿尔夫·斯约堡 《茱莉小姐》

第5届

奥逊·威尔斯 《奥赛罗》 （上一次看到这部还是影视鉴赏课~）

雷纳托·卡斯特拉尼 《两分钱的希望》

第6届

亨利-乔治·克鲁佐 《恐惧的代价》

第7届

衣笠贞之助 《地狱门》

第8届

德尔伯特·曼 《君子好逑》

第9届

路易·马勒、雅克-伊夫·古斯多 《寂静的世界》

第10届

威廉·惠勒 《四海一家》

第11届

米哈依尔·卡拉托佐夫 《雁南飞》

第12届

马赛尔·加谬 《黑人奥菲尔》

第13届

费德里科·费里尼 《甜蜜的生活》

第14届

Henri Colpi 《长别离》

路易斯·布努埃尔 《维莉迪安娜》

第15届

安塞尔莫·杜阿特 《诺言》

第16届

卢奇诺·维斯康蒂 《豹》

第17届

雅克·德米 《瑟堡的雨伞》

第18届

理查德·莱斯特 《决窍，如何得到》

第19届

克劳德·勒鲁什 《一个男人和一个女人》

皮亚托·杰米 《绅士现形记》

第20届

米开朗基罗·安东尼奥尼 《放大》

第22届

林赛·安德森 《如果》

第23届

罗伯特·奥特曼 《陆军野战医院》

第24届

约瑟夫·罗西 《送信人》

第25届

艾利欧·培特利 《工人阶级上天堂》

弗朗西斯科·罗西 《企业家之死》

第26届

杰瑞·沙茨伯格 《稻草人》

阿兰·布里吉斯 《受雇者》

第27届

弗朗西斯·福特·科波拉 《对话》

第28届

Mohammed Lakhdar-Hamina 《烽火岁月志》

第30届

保罗·塔维安尼、维克托里奥·塔维安尼 《我父我主》

第31届

埃曼诺·奥尔米 《木屐树》

第32届

沃尔克·施隆多夫 《铁皮鼓》

弗朗西斯·福特·科波拉 《现代启示录》

第33届

鲍勃·福斯 《浮生若梦》

黑泽明 《影武者》

第34届

安杰依·瓦依达 《铁人》

第35届

科斯塔·加夫拉斯 《失踪》

Serif Gören、尤马兹·古尼 《自由之路》

第36届

今村昌平 《楢山节考》

第37届

维姆·文德斯 《德克萨斯的巴黎》

第38届

埃米尔·库斯图里卡 《爸爸出差时》

第39届

罗兰·约菲 《战火浮生》

第40届

莫里斯·皮亚拉 《恶魔天空下》

第41届

比利·奥古斯特 《征服者佩尔》

第42届

史蒂文·索德伯格 《性、谎言和录像带》

第43届

大卫·林奇 《我心狂野》

第44届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》

第45届

比利·奥古斯特 《善意的背叛》

第46届

陈凯歌 《霸王别姬》（这部太经典了，看一次哭一次）

简·坎皮恩 《钢琴别恋》

第47届

昆汀·塔伦蒂诺《低俗小说》

第48届

埃米尔·库斯图里卡 《地下》

第49届

迈克·李 《秘密与谎言》

第50届

阿巴斯·基亚罗斯塔米 《樱桃的滋味》

今村昌平 《鳗鱼》

第51届

西奥·安哲罗普洛斯 《永恒的一天》

第52届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《美丽罗塞塔》

第53届

拉斯·冯·提尔 《黑暗中的舞者》

第54届

南尼·莫莱蒂 《儿子的房间》

第55届

罗曼·波兰斯基 《钢琴家》

第56届

格斯·范·桑特 《大象》

第57届

迈克尔·摩尔 《华氏911》

第58届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《孩子》

第59届

肯·罗奇 《风吹麦浪》

第60届

克里丝蒂安·蒙吉 《四月三周两天》

第61届

劳伦·冈泰 《课室风云》

第62届

迈克尔·哈内克 《白丝带》

第63届

阿彼察邦·韦拉斯哈古 《能召回前世的布米叔叔》

第64届

泰伦斯·马力克 《生命之树》

第65届

迈克尔·哈内克 《爱》

第66届

阿布戴·柯西胥 《阿黛尔的生活》

第67届

努里·比格·锡兰 《冬眠》

第68届

雅克·欧迪亚 《流浪的迪潘》

第69届

肯·洛奇 《我是布莱克》

第70届

鲁本·奥斯特伦德 《自由广场》

第71届

是枝裕和 《小偷家族》（最近看完就一个想法：所以这生命啊，它苦涩如歌......）

第72届

奉俊昊 《寄生虫》 （后背发凉，很有恐怖片内味）

第74届

朱利亚·迪库诺 《钛》

最佳导演奖

第1届

雷内·克莱芒 《铁路战斗队》

第3届

雷内·克莱芒 《马拉帕加之墙》

第4届

路易斯·布努埃尔 《被遗忘的人》

第5届

克里斯蒂安·雅克 《勇士的奇遇》

第8届

谢尔盖·瓦西里耶夫 《石普卡的英雄》

朱尔斯·达辛 《男人的争斗》

第9届

谢尔盖·尤特凯维奇 《奥塞罗》

第10届

罗伯特·布列松 《死囚越狱》

第11届

英格玛·伯格曼 《生命的边缘》

第12届

弗朗索瓦·特吕弗 《四百击》

第14届

朱丽娅·索恩泽娃 《烽火连天》

第18届

利维乌·丘列伊 《吊死鬼之林》

第19届

谢尔盖·尤特凯维奇 《列宁在波兰》

第20届

费伦茨·科萨 《一万个太阳》

第22届

格劳贝尔·罗沙 《职业杀手安东尼奥》

沃依采克·雅斯尼 《一切善良的市民们》

第23届

约翰·保曼 《最后的莱奥》

第25届

米克洛斯·杨索 《红色赞歌》

第28届

米歇尔·布洛尔特 《命令》

科斯塔·加夫拉斯 《特别法庭》

第29届

伊托·斯柯拉 《惊恐、污秽、邪恶》

第31届

大岛渚 《爱之亡灵》

第32届

泰伦斯·马力克 《天堂之日》

第35届

沃纳·赫尔佐格 《陆上行舟》

第36届

罗伯特·布列松 《钱》

安德烈·塔科夫斯基 《乡愁》

第37届

贝特朗·塔维涅 《乡村星期天》

第38届

安德烈·泰西内 《情陷夜巴黎》

第39届

马丁·斯科塞斯 《下班后》

第40届

维姆·文德斯 《柏林苍穹下》

第41届

费尔南多·索拉纳斯 《南方》

第42届

埃米尔·库斯图里卡 《流浪者之歌》

第43届

帕维·龙根 《计程车司机布鲁斯》

第44届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《巴顿·芬克》

第45届

罗伯特·奥特曼 《幕后玩家》（挺有讽刺意味的）

第46届

迈克·李 《赤裸裸》

第47届

南尼·莫莱蒂 《亲爱的日记》

第48届

马修·卡索维茨 《怒火青春》

第49届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《冰血暴》

第50届

王家卫 《春光乍泄》 （"不如我们重新来过"）

第51届

约翰·保曼 《将军》

第52届

佩德罗·阿莫多瓦 《关于我母亲的一切》

第53届

杨德昌 《一一》

第54届

乔尔·科恩、伊桑·科恩 《缺席的人》

大卫·林奇 《穆赫兰道》

第55届

林权泽 《醉画仙》

保罗·托马斯·安德森 《狂野之爱》

第56届

格斯·范·桑特 《大象》

第57届

托尼·加列夫 《流亡》

第58届

迈克尔·哈内克 《隐藏摄像机》

第59届

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图 《通天塔》

第60届

朱利安·施纳贝尔 《潜水钟与蝴蝶》

第61届

努里·比格·锡兰 《三只猴子》

第62届

布里兰特·曼多萨 《基纳瑞》

第63届

马修·阿马立克 《巡演》

第64届

尼古拉斯·温丁·雷弗恩 《亡命驾驶》

第65届

卡洛斯·雷加达斯 《柳暗花明》

第66届

阿玛特·艾斯卡兰特 《赫利》

第67届

贝尼特·米勒 《狐狸猎手》

第68届

侯孝贤 《刺客聂隐娘》（近期打算看~）

第69届

奥利维耶·阿萨亚斯 《私人采购员》

克里斯蒂安·蒙吉 《毕业会考》

第70届

索菲亚·科波拉 《牡丹花下》

第71届

保罗·帕夫利克夫斯基 《冷战》

第72届

让·皮埃尔·达内、吕克·达内 《年轻的阿迈德》

第74届

莱奥·卡拉克斯 《安妮特》

最佳演员奖（男/女）

第1届

雷·米兰德 《失去的周末》

米歇尔·摩根 《田园交响乐》

第3届

爱德华·罗宾逊 《陌生人之屋》

伊莎·米兰达 《马拉帕加之墙》

第4届

迈克尔·雷德格瑞夫 《白朗宁版本》

贝蒂·戴维斯 《彗星美人》

第5届

马龙·白兰度 《萨巴达万岁》

李·格兰特 《侦探的故事》

第8届

斯宾塞·屈塞 《黑岩喋血记》

叶卡捷琳娜·萨维诺娃 《大家族》

尼古拉·格里岑科 《大家族》

伊娅·阿列比娜 《大家族》

鲍里斯·比秋科夫 《大家族》

拉瑞莎·科伦伯格 《大家族》

帕维尔·卡道奇尼科夫 《大家族》

叶琳娜·杜布朗拉沃娃 《大家族》

尼古拉·谢尔盖耶夫 《大家族》

薇拉·库兹涅佐娃 《大家族》

鲍里斯·科科夫金 《大家族》

克拉拉·卢奇科 《大家族》

鲍里斯·安德列耶夫 《大家族》

谢尔盖·卢克亚诺夫 《大家族》

阿勒克塞·巴塔洛夫 《大家族》

瓦吉姆·梅德维杰夫 《大家族》

谢尔盖·库里洛夫 《大家族》

第9届

苏珊·海沃德《伤心泪尽话当年》（最佳女演员）

第10届

约翰·奇兹米勒《和平谷》

茱莉艾塔·玛西娜《卡比里亚之夜》

第11届

保罗·纽曼《漫长的炎夏》

芭布洛·约尔特·阿夫·奥纳斯《生命的边缘》

英格里德·图林《生命的边缘》

毕比·安德森《生命的边缘》

伊娃·达尔贝克《生命的边缘》

西蒙·西涅莱《金屋泪》

第12届

布拉福德·迪尔曼《朱门孽种》

迪恩·斯托克维尔《朱门孽种》

奥逊·威尔斯《朱门孽种》

第13届

空缺

玛丽娜·墨蔻莉《痴汉艳娃》

让娜·莫罗《如歌的行板》

第14届

安东尼·博金斯《何日君再来》

索菲娅·罗兰《烽火母女泪》

第15届

拉尔夫·理查德森《长日入夜行》

凯瑟琳·赫本《长日入夜行》

杰森·罗巴兹《长日入夜行》

丽塔·塔欣厄姆《甜言蜜语》

迪恩·斯托克维尔《长日入夜行》

穆雷·梅尔文《甜言蜜语》

第16届

理查德·哈里斯《超级的男性》

玛丽那·维拉迪《女王蜂》

第17届

安塔尔·帕杰尔《云雀》

安妮·班克罗夫特《太太的苦闷》

萨罗·乌尔济《被诱惑被遗弃的女人》

芭芭拉·蓓丽《天伦泪》

第18届

特伦斯·斯坦普《收藏家》

萨曼莎·艾加《收藏家》

第19届

帕尔·奥斯卡森《饥饿》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《摩根》

第20届

奥戴德·科特勒《一个男孩的三天》

比亚·戴格玛克《鸳鸯恋》

第22届

让-路易斯·特林提格南特《焦点新闻》

瓦妮莎·雷德格瑞夫《绝代美人》

第23届

马塞洛·马斯楚安尼《妒忌梦》

奥塔维亚·皮科洛《麦泰洛》

第24届

里卡多·库乔拉《萨可与方齐迪》

吉蒂·温《毒海鸳鸯》

第25届

让·雅南《我们不愿互诉衷曲》

苏珊娜·约克《幻象》

第26届

吉安卡罗·吉安尼尼《爱与无政府》

乔安娜·伍德沃德《雏凤吟》

第27届

杰克·尼科尔森《最后的细节》

玛丽-若斯·纳特《舞会的小提琴》

第28届

查尔斯·博耶《史塔维斯基》

瓦莱丽·佩莱恩《列尼传》

维托里奥·加斯曼《女人香》

第29届

何塞·路易斯·戈麦兹《巴斯瓜尔厄一家》

玛丽·托洛斯克《德里夫人您在哪儿？》

多米尼克·桑达《遗产》

第30届

费尔南多·雷依《埃莉莎，我的爱》

莫妮克·梅居尔《摄影师马丁》

谢莉·杜瓦尔《三女性》

第31届

强·沃特《荣归》

吉尔·克雷伯格《不结婚的女人》

伊莎贝尔·于佩尔《维奥莱特·诺齐埃尔》

第32届

杰克·莱蒙《中国综合症》

莎莉·菲尔德《诺玛蕾》

第33届

米歇尔·皮寇利《虚无缥缈》

阿努克·艾梅《虚无缥缈》

第34届

乌戈·托格内吉《一个可笑人物的悲剧》

伊莎贝尔·阿佳妮《四重奏》《着魔》（后者是一部恐怖片，至今不敢挑战）

第35届

杰克·莱蒙《失踪》

亚德维加·扬科夫斯卡-切斯拉克《另一个天堂》

第36届

吉昂·马利亚·沃隆特《马里奥·里奇之死》

汉娜·许古拉《皮耶拉的故事》

第37届

阿尔弗雷多·兰达《圣婴》

海伦·米伦《卡尔》

Fernando Rabal《圣婴》

第38届

威廉·赫特《蜘蛛女之吻》

雪儿《面具》

诺玛·阿莱昂德罗《官方说法》

第39届

米歇尔·布朗《晚礼服》

费尔南达·托里斯《永远爱我或不再爱我》

鲍勃·霍斯金斯《蒙娜丽莎》

芭芭拉·苏科瓦《罗莎·卢森堡》

第40届

马塞洛·马斯楚安尼《黑眼睛》

芭芭拉·赫希《羞怯的人》

第41届

福里斯特·惠特克《菜鸟帕克》

琳达·姆夫西《分离的世界》

乔迪·梅《分离的世界》

芭芭拉·赫希《分离的世界》

第42届

詹姆斯·斯派德《性、谎言和录像带》

梅丽尔·斯特里普《黑暗中的呐喊》

第43届

杰拉尔·德帕迪约《大鼻子情圣》

克里斯提娜·杨达《审讯》

第44届

约翰·特托罗《巴顿·芬克》

伊莲娜·雅各布《两生花》

第45届

蒂姆·罗宾斯《幕后玩家》

佩尼拉·奥盖斯特《善意的背叛》

第46届

大卫·休里斯《赤裸裸》

霍利·亨特《钢琴别恋》

第47届

葛优 《活着》 （现代文学史课上看过，之后怀疑了好久人生）

维尔娜·丽丝《玛戈皇后》

第48届

乔纳森·普雷斯《卡林顿》

海伦·米伦《疯狂的乔治王》

第49届

帕斯卡·杜奎奈《第八日》

布兰达·布莱斯《秘密与谎言》

丹尼尔·奥图《第八日》

第50届

西恩·潘《她是如此可爱》

凯西·伯克《切勿吞食》

第51届

彼得·穆兰《我的名字是乔》

娜塔莎·雷尼埃《两极天使》

艾洛迪·布歇《两极天使》

第52届

埃马纽埃尔·肖特《人，性本色》

艾米莉·德奎恩《美丽罗塞塔》

赛芙琳·卡尼尔《人，性本色》

第53届

梁朝伟《花样年华》（怀旧的氛围感很酷）

比约克《黑暗中的舞者》

第54届

伯努瓦·马吉梅《钢琴教师》

伊莎贝尔·于佩尔《钢琴教师》

第55届

奥利弗·古尔迈《儿子》

卡蒂·奥廷宁《没有过去的男人》

第56届

伊敏·托普拉克《远方》

玛丽-乔西·克罗兹《野蛮的入侵》

穆扎菲·奥德梅尔《远方》

第57届

柳乐优弥《无人知晓》

张曼玉《清洁》

第58届

汤米·李·琼斯《艾斯卡达的三次葬礼》

汉娜·拉斯洛《自由地带》

第59届

塞米·鲍亚吉拉《光荣岁月》

布兰卡·波蒂洛《回归》

伯纳德·布兰卡恩《光荣岁月》

尤汉娜·柯博《回归》

罗什迪·泽姆《光荣岁月》

达兹·莱姆波瑞娃《回归》

贾梅尔·杜布兹《光荣岁月》

佩内洛普·克鲁兹《回归》

萨米·纳塞利《光荣岁月》

卡门·毛拉《回归》

劳拉·杜纳丝《回归》

第60届

康斯坦丁·拉朗尼柯《将爱放逐》

全度妍《密阳》

第61届

本尼西奥·德尔·托罗《切·格瓦拉》

温妮塞斯·德·奥利维拉《越线》

第62届

克里斯托弗·瓦尔兹《无耻混蛋》

夏洛特·甘斯布《反基督者》

第63届

埃里奥·杰曼诺《我们的生活》

朱丽叶·比诺什《合法副本》

哈维尔·巴登《美错》

第64届

让·杜雅尔丹《艺术家》

克尔斯滕·邓斯特《忧郁症》

第65届

麦斯·米科尔森《狩猎》

克里斯蒂娜·弗卢图尔《越过群山》

考斯米娜·斯特拉坦《越过群山》

第66届

布鲁斯·邓恩《内布拉斯加》

贝热尼丝·贝乔《过往》

第67届

蒂莫西·斯波《透纳先生》

朱丽安·摩尔《星图》

第68届

文森特·林顿《市场法律》

鲁妮·玛拉《卡萝尔》

艾玛纽尔·贝克特《我的国王》

第69届

沙哈布·侯赛尼《推销员》

杰克琳·乔斯《罗莎妈妈》

第70届

杰昆·菲尼克斯《你从未在此》

黛安·克鲁格《凭空而来》

第71届

马尔切洛·丰特《犬舍惊魂》

萨玛尔·叶斯利亚莫娃《小家伙》

第72届

安东尼奥·班德拉斯《痛苦与荣耀》

艾米丽·比查姆《小小乔》

第74届

卡赖伯·兰德里·琼斯《内特拉姆》

雷娜特·赖因斯夫《世界上最糟糕的人》

......

学习【外国文学史】和【现当代文学史】的朋友们，应该看过很多。其实很多作品可能看起来并没有太引人入胜，但是它确实就是经典，感兴趣可以去搜一搜看一看~

⑵ 戛纳电影节韩国参赛名单

《下女》 하녀 Ha-nyeo
《诗》 시 Shi
《哈哈哈》 하하하
一共3部

⑶ 第75届戛纳电影节闭幕，谁成为了你的意难平

在这次的电影节周，我觉得汤唯遗憾败北，没有获得最佳女主角，是令我非常的意难平，汤唯的演技很在线，而且是我非常喜欢的一位女演员，但是他却没有获得最佳女演员，希望他未来能够更好的发展

⑷ 戛纳电影节奖项揭晓，宋康昊获影帝朴赞郁捧回最佳导演，都有什么作品

都有蓝色生死恋以及太阳的后裔。寄生虫，辩护人，杀人回忆，这几部作品的口碑是9分以上的。而且很多都打了5星好评。

⑸ 如何评价韩国导演奉俊昊

奉俊昊是韩国首屈一指的类型片导演，他的电影像是好莱坞体系中运作的反好莱坞影片，有着电影工业出品的特质和成熟度，有着类型片的叙事外壳，也同时站在文化反思和“作者电影”的立场抨击类型模式，超越传统类型片而获得一种独特的个人风格。

不论是之后的野心之作《汉江怪物》，还是回归人性探讨的《母亲》，奉俊昊总有一种将社会议题“电影化”的能力，实现了“作者电影”与大众文化生产的某种嫁接。

2019年，自编自导的电影《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖最佳影片奖，由宋康昊、崔宇植、李善均等主演 。12月19日，韩国文化体育观光部授予奉俊昊“银冠文化勋章” 。

2020年2月10日，奉俊昊获得第92届奥斯卡金像奖最佳导演奖，继2019年墨西哥导演阿方索·卡隆之后影史第二位以非英语片拿下该奖的导演。同时，他也成为韩国影史上获奥斯卡最佳导演奖项第一人。

⑹ 十部韩国影史最佳电影

《八月照相馆》（1998年）

一位乐观幽默的摄影师，爱上了一个在照相馆附近纠正违章停车的女孩。一次次的交流，两颗年轻的心越来越近。然而，快乐却是如此短暂。当摄影师得知自己身患绝症的消息时，为了不让女孩将来因他的死而伤心，他选择了逃避，躲在照相馆里不再出来，任凭女孩在照相馆门外等待，徘徊，从希望到失望，从焦急到怨恨。

摄影师最终笑着离去，他终于把埋在心底的爱从八月照相馆带到天堂……
这是韩国导演许秦豪的电影处女作，但却令他成为红遍亚洲的新锐导演。影片的爱情故事感人至深，一些细节看似平淡却令人回味无穷，因此被视作韩国九十年代最精彩的电影。主演韩石圭和沈银河也因这部电影的默契配合，成为韩国最受欢迎的情侣搭档。

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生死谍变》（1998年）

安全部门的反间谍特工，围绕一种高爆液体炸弹的被盗，开始追踪一名他们找寻多年的女杀手以及她所属的间谍组织。但是每当主人公定下计划，对手总是棋快一着，令他处处被动。他们不得不怀疑有内奸，一步步调查，却发现原来他心爱的女友——一个开水族馆的姑娘，正是那个女杀手。

两个相爱的人只能以枪相对，在女杀手要勾动扳机时，特工先开枪了……

这部以南北朝鲜对抗为背景的间谍动作片，是1999年韩国电影卖座冠军。影片结构严谨，动作场面流畅，制作水准决不低于好莱坞同类影片。影片在韩国上映后，票房竟然超过了红遍全球的《泰坦尼克号》在韩国的纪录。一时间，不仅男主角韩石圭和金允珍名声大噪，导演姜圭帝也一跃成为韩国动作电影的首席大导演。

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<爱的肢解》（1998年）

一个多雨的季节，韩国汉城发生了一连串的碎尸案。曹刑警负责调查这个案子。当第二个被害者被发现时，他们发现了一个线索，找到了医科大学的医科学生谢素蓉，并让她来辨认尸体，最终竟然发现所有的受害者都是她的追求者，案件似乎有了转机。但同时谢素蓉的处境也陷入危机，于是曹刑警把她接到家中隐藏起来，并给了她一把枪以自卫。与此同时，谢素蓉一起长大的最好的朋友成了最大的嫌疑人，在警察的努力下，危急时刻，谢用曹给她的枪杀死了自己的朋友。

然而，一切并非像观众想象、甚至已经与谢素蓉产生了感情的曹刑警想象的那样……当一切真相大白时，已经为时已晚。

这是韩国鬼才导演张允炫充分展示才华的杰作。曲折的剧情，峰回路转的结局，加上继《八月照相馆》后又一次合作的两位大牌影星韩石圭与沈银河出神入化的表演，使影片在韩国1999年电影票房中名列前茅，并且在日本和香港也大受欢迎，在当年被日本观众选为最想观看的一部电影。
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加油站被袭案》（1999年）

四个街头小混混穷极无聊，接连两次抢劫同一家加油站，阴差阳错地鸠占鹊巢，开门作起加油生意来，并以无厘头的暴力手段建立起自己的秩序，从老板、伙计、过往客人乃至警察、黑帮、外卖伙计，无一能够逃脱他们的盲打误撞。

一夜喧嚣过后，四人绝尘而去，留下混乱的烂摊子让警与匪共同收拾。

这是一部创意高超，全无地域性限制的喜剧电影。演员出色的表演、独特的摄影角度、幽默的对白使观众观看电影时一直兴趣盎然，笑声不断。由于导演金相展刻意没有交代四人打劫加油站的动机，从而淡化了社会背景，使影片更加适合各个地区的观众欣赏。

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《薄荷糖》（2000年）

《薄荷糖》讲述了中年侦探金英浩走向自我毁灭的过程。从1979年到1999年，这20年正是韩国政治、经济变化最大的20年，韩国人的人生由此也发生了巨变。《薄荷糖》讲述的便是这20年里一个韩国男人的典型的人生。影片在叙事上采取了一种相当特倒叙的手法，曾为作家的导演李昌东选择这样一次又一次的倒叙无疑是相当残酷的，让我们感叹命运的难以预料；感叹人类在得到教化的同时，更学会了残忍、自私、麻木和绝望。

本片用写实得近乎残酷的手法与奇特的叙事方式，在折射讲述韩国近代史的过程中，显示了社会高压对人性的扭曲，颇具独li电影，清新中饱含苦涩。影片在众多充满浓厚商业气息的韩国电影中显得独树一帜。
《共同警备区》（2000年）

李秀赫、南升植，吴敬必、郑子真，分别是南北朝鲜在板门店的共同警备区内的值勤士兵，双方从来没有任何交流。一次，李秀赫在值勤时意外踩到地雷，无法动弹时，被巡逻的吴敬必和郑子真所救，从此有了交往。

于是，李秀赫在夜晚值岗时经常偷偷越界，到北方的岗哨屋和吴、郑二人把酒言欢。同胞之情渐渐使双方淡忘了自己的身份。随后，李秀赫又将自己的好友南升植带了过去，四个人按年龄以兄弟相称，相处甚欢。

然而一次意外却断送了这样浓厚的同胞感情，故事的结局充满悲剧色彩……

这是继《生死谍变》后又一部以朝鲜南北关系为题材拍摄的作品，同样大受欢迎，拿下了韩国2000年的票房冠军。

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《朋友》（2001年）

黑社会头目的儿子俊石、验尸官的儿子东舒，还有上太和中浩，四个年纪相仿的少年，是最好的朋友。童年的日子就在嬉戏打闹中快乐地滑过，友情也日趋笃厚。

然而，成长是残酷的，由于个性和家庭背景的巨大差异，他们最终分道扬镳，各自走上了不同的人生道路……
《朋友》被称为韩版的《美国往事》，从人物的构成和剧情上看，的确和后者有几分相似。它们都是将博大的历史变迁和人物命运相交织，具有史诗一样的深厚底蕴。

《朋友》自2001年3月在韩国本土上映后，仅17天观众就突破200万人次，一举打破了1999年《生死谍变》和2000年《jsa共同警备区》的韩国票房纪录，成为韩国电影票房的新冠军。

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《武士》（2001年）

高丽王朝建国457年（公元1375年），第三十一任国王失去，新王继位。与此同时，中国元朝也宣告灭亡，朱元璋建立明朝。明朝的使臣在访问高丽回国途中被杀，两国间的关系急剧恶化。

高丽派遣四十人的使团去解释此事原委，未料一到中国就被扣留，并被流放。然而流放途中，遭到一群蒙古骑兵突袭，押送的明军全军覆没。蒙古军放过了高丽人，却把他们留在大漠里自生自灭。将军崔正决定带使团不惜一切代价返回高丽。

然而，他们走出沙漠时，首先遇到的却是被蒙古骑兵劫持的明朝芙蓉公主……

这部影片对于韩国电影界有着重要意义，因为它推fan了只有好莱坞才能制作出《勇敢的心》、《角斗士》这类古装动作巨片的神话，继《生死谍变》后显示了韩国电影的又一次大飞跃。

影片投入70亿韩元，从策划到拍竣前后耗时5年之久，邀请了包括章子怡在内的一大批海外一流影视创作人员，是韩国有史以来的首部国际制作，显示了韩国电影走向世界的勇气和霸气。

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《我的野蛮女友》（2001年）

牵牛一片好心救了因酒醉而差点掉下路轨的她，未料却是他在挨骂受打的日子里享受恋爱快乐的开始。

白天的她真漂亮，拥有天使的面容，是男子理想的女朋友，然而却常常粗鲁霸道得令人毛骨悚然，夜晚更是失控得令人不知所措。牵牛决定治疗她心中的伤痕，过程惊险坎坷，却十分有趣。

在爱与痛的边缘生活的牵牛，犯贱似的任其打骂，足以让男士佩服得五体投地，女士羡慕得感动流泪。

《我的野蛮女友》改编自韩国风靡一时的同名网络小说，颇具e时代无厘头风格的电影一经上映，立刻红遍亚洲。主演全智贤在韩国最具专业权威的电影大奖——大钟奖中，也击败李英爱、张柏芝、全度妍等众多明星，摘得影后桂冠。

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《醉画仙》（2001年）

影片讲述的是朝鲜王朝的最后一个天才画家——张承业颠沛流离的一生、放浪不羁的一生。他个性怪异，恃才傲物，一生居无定所，从无依无靠的小乞丐到名重一时的大画家，生活赋予他的喜怒哀乐、愁苦哀伤都成了他的人生写意，点点滴滴都被绘入画中。

影片通过张承业的画也充分展现了节气多变的韩国大地自然风景的美，江华岛海滩、仙岩寺的红叶、山雀的群舞，景画合一的视觉效果无与伦比，同时林权泽导演对影片中的声音也倾注心血，片中对浸湿画宣纸的毛笔的声音的刻意营造，以及贯穿全片的民族音乐都很好地烘托了影片的气氛。

韩国电影教父林权泽凭借这部美轮美奂的《醉画仙》拿下了55届戛纳电影节的最佳导演大奖，势必将带动韩国电影的又一次飞跃。

⑺ 历届戛纳电影节华人获奖作品有哪些

历届戛纳电影节华人获奖作品：

20世纪60年代，李翰祥的《杨贵妃》因富丽堂皇的宫廷布景和服饰获得技术大奖，成为首部在戛纳国际电影节获奖的华语电影。

1964年，唐澄的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》获得戛纳国际电影节荣誉奖。

1975年，胡金铨的《侠女》获得戛纳国际电影节技术大奖，将中国武侠电影推向了世界。

1990年，张艺谋的《菊豆》获得首届路易斯-布努埃尔奖。

1993年，陈凯歌的《霸王别姬》获得戛纳国际电影节金棕榈奖，是华语电影首次获得金棕榈奖；侯孝贤的《戏梦人生》获得戛纳国际电影节评审团奖。

1994年，张艺谋的《活着》获得戛纳国际电影节评审团大奖，葛优获得戛纳国际电影节最佳男演员奖，成为首位华人戛纳影帝。

1995年，张艺谋的《摇啊摇，摇到外婆桥》获得戛纳国际电影节技术大奖。

1997年，王家卫凭《春光乍泄》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，王家卫成为首位获得戛纳国际电影节最佳导演奖的华人导演。

1999年，陈凯歌的《荆轲刺秦王》（屠居华）获得戛纳国际电影节技术大奖。

2000年，王家卫的《花样年华》获得戛纳国际电影节技术大奖（杜可风、李屏宾、张叔平），梁朝伟获得戛纳国际电影节最佳男演员奖；姜文的《鬼子来了》获得戛纳国际电影节评审团大奖；杨德昌凭《一一》获戛纳国际电影节最佳导演奖。

2001年，侯孝贤的《千禧曼波之蔷薇的名字》（杜笃之）、蔡明亮的《你那边几点》获得戛纳国际电影节技术大奖。

2002年，伍仕贤的短片《车四十四》成为首部入围戛纳国际电影节导演双周单元的华语短片；廖琴的《哭泣女人》获得一种关注单元特别提名奖。

2004年，张曼玉凭法语电影《清洁》获得戛纳国际电影节最佳女演员奖，成为首位华人戛纳影后、首位亚洲戛纳影后；巩俐获得戛纳国际电影节特别大奖。

2005年，王小帅的《青红》获得戛纳国际电影节评审团奖。

2006年，王家卫成为首位担任戛纳国际电影节主竞赛单元评审团主席的华人；王超的《江城夏日》获得戛纳国际电影节一种关注单元大奖。

2009年，梅峰凭《春风沉醉的晚上》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖，是继王小帅凭《左右》在柏林国际电影节获奖后，中国编剧第二次在国际A类电影节获得最佳剧本奖；杨紫琼获得戛纳国际电影节特别大奖。

2013年，贾樟柯凭《天注 定》获得戛纳国际电影节最佳剧本奖。

2015年，贾樟柯获得戛纳国际电影节导演双周单元金马车奖，成为首位获得金马车奖的华人导演；侯孝贤凭《刺客聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖。

2017年，邱阳的短片《小城二月》获得中国首座戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

2018年，魏书钧的短片《延边少年》获得戛纳国际电影节短片特别提名奖。

2021年，唐艺的短片《天下乌鸦》获得戛纳国际电影节短片金棕榈奖。

以上内容参考：网络-戛纳国际电影节

⑻ 林权泽的哪部作品参加第55届戛纳电影节影展获最佳导演奖

在第55届法国戛纳影展,韩国名导演林权泽以电影《醉画仙》荣获最佳导演奖。
《醉画仙》是由林权泽执导，崔岷植、安圣基、孙艺珍主演的一部韩国传记电影。
影片讲述了朝鲜十九世纪著名的山水画家张承业恣意浪荡的一生。该片于2002年5月10日在韩国上映。林权泽凭该片获得了第55届戛纳国际电影节最佳导演奖。

⑼ 在第55届戛纳电影节影展上获得最佳导演奖的是林权泽的哪部电影

在第55届戛纳电影节影展上获得最佳导演奖的是林权泽担任导演的电影《醉画仙》。

《醉画仙》剧情如下：

19世纪50年代，朝鲜面临内忧外患的，人民生活艰苦。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文（安圣基饰）所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩（韩明求饰）的帮助下，他在大画院正式拜师学画。

五年后，张承业（崔岷植饰）凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师闯荡天下。一次偶然的机会，张承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。

不久，他来到初恋情人李凝轩的妹妹素云（孙艺珍饰）家中，为久病的恩人作了一副《仙鹤图》。李凝轩离去后，张承业告别素云。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的张承业只得继续云游四方，陶冶性情。