电影演员和导演

1. 辩论赛：对电影来说，导演和演员，哪个更重要

厨子很重要，食材也很重要。餐厅环境也很重要。当然，摆盘也很重要。
最重要的是观众觉得好看
导演是核心，找剧本，找演员，负责拍摄和制作，贯穿一部影片始终。
导演选择电影题材和剧本的眼光非常重要，剧本是灵魂，导演是内在骨架支撑起整部影片，演员是血肉，是在外表现形式。
两者都不可或缺的重要～
一部电影的成功主要取决于导演，导演的风格直接影响到一部电影的质量和风格。
导演重要。好的导演能发现演员的优点 然则加以利用。而且好的导演必须懂得更多不同方面的专业知识。这也是学导的课最多的 难出来的原因。

2. 制片人和导演有什么区别

大家好，我是陌上小桑树，我来回答这个问题。

剧组工作场景

在整个剧组之中，那大家刚刚也看到这篇人和导演之间的分工，其实之前的话，张纪中说过这样一件事，就是他说一个通俗的说法，剧组的话呢就像一个工厂，而制片人呢就是厂长，导演呢就是总工程师。

也就是说制片人负责整个剧组的运转，而导演只负责拍剧情就可以了。但是对于整个剧组来说，那显然不仅仅是拍片子，这么一简单的一件事，肯定是要涉及到市场和资金的，而这些问题都是由制片人来决定的。

3. 导演、编剧、制片，三者是什么关系啊

导演：

拍片时的老大，是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。是用演员表达自己思想的人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

编剧：

是剧本的作者，以文字的形式表述节目或影视的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作（剧本的修改权归编剧所有）。编剧为整部电影或电视剧的核心与灵魂。不仅故事要靠他，剧本要靠他，演员对白都要靠他。

制片人：

投资方的直接负责人，主要职责是决定影片生产的制片方案、主创人员组成及影片销售方式。并监督影片全部制作过程，而且参与到组织撰写剧本或文学版权的购买。同时，要筹集资金，决定此资金的预算及最后的利润分配，同主创人员谈判并签订合同，批准制作开支，一直到影片完成销售。，是一部影片的决策者和管理者。

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。

制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。 通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。制片人要擅长市场推广，收回投资。 制片人最怕的是亏本和超出预算，所以要精打细算。

(3)电影演员和导演扩展阅读：

张纪中在接受采访时解释了“制片人”是怎么一回事。他说，制片人是剧组的第一负责人，就像一个工厂，制片人是厂长，导演是总工程师，他只对艺术负责，制片人对一切负责。制片人的素质、心态直接影响到一部电视剧的品格。做制片人不需要你是专业的精英，最重要的是眼光，能够发现优秀的题材、本子、演员。

4. 演员片酬高还是导演高

这也不一定，像一些大牌演员，片酬就是比导演高，而且在片场权利都比导演大，，，

5. 导演、题材还是演员，好的电影最重要的到底是什么

我认为一部好的电影，导演题材和演员都是必不可缺的。他们三者是相辅相成，相互协调，相互促进的，而不是简简单单的某一类拔尖就可以。

所以对一部好的电影来说，好的导演，好的题材，优秀的演员都是必不可缺的一部分。就像炒菜一样，题材就是菜，演员就是调味品，而导演就是厨师，炒出来的菜的口味如何与厨师，调味，材料都息息相关，而作为观众的我们，就是一位食客来品鉴菜品的口味 。

6. 演员的演技和导演有多大关系

在戏剧影视这个综合艺术的总体中，导演是综合创造的主导，但居于演出艺术中心的是演员的表演艺术。演员不仅是舞台行动的创造者，而且是舞台行动的执行者和体现者，也就是所谓的三位一体，所以导演应该把演员的表演艺术作为中心环节来组织演出，作为组织者的导演要把演出一切工作尽出眼底，把演员的创造摆在首位，使他（她）和周围的环境融为一个和谐的整体。

脱离了自己导演、搞怪的表情和浮夸的外在，沉淀下来的邓超眼神有戏，没有一个多余的动作，当得上“演员”的称号，这是剧本的作用，更是导演指导下的结果。陈可辛作为“香港十大导演”之一，创作了《双城故事》《甜蜜蜜》等一系列经典电影，对演员的指导经验可谓丰富。而曹保平导演更是斩获多项国内外大奖的大师级导演，尤其擅长引导演员深入剧本。优秀导演帮助邓超入戏，也促成了他的多个经典角色。

7. 电影的灵魂是演员还是导演

一部好的电影是一个团队共同完成的，演员重要、导演重要、剧本也重要呀

8. 导演、制片人和出品人有什么区别

1、职责不同。

导演是在制作戏剧或影视片的过程中，指导演出工作者的人。制片人要拉赞助、找编剧写剧本，物色导演，连同摄影 、灯光 、美术 、道具、 服装 、场务 、后期合成、3D特效等都是制片的负责范围。出品人则负责全面负责投资，以及做市场调查。

2、工作内容不同。

打个比方，如果整个拍摄团队是一只部队，那么导演无可厚非是这只部队的司令，更多的时候导演要负责和编剧讨论剧本，和演员讲戏，和摄影灯光讨论光影，有时甚至是去检查道具的制作过程。制片人则需要从前期的发现剧本，寻觅适合的拍摄地点，到拍摄中负责财务开支，监督影片的拍摄制作过程，以及拍摄后的剪辑，后期宣传直到完成上映。出品人只需要出钱投资剧组，提供经费就行了。

3、侧重点不同。

导演关心所有和影片相关的工作是否能达到自己的要求，制片人关心剧组各个方面的经济预算，以及影片的宣传、奖项和票房，出品人关心影片是否能在收回成本的同时，让影片为自己赚钱。

(8)电影演员和导演扩展阅读：

导演：是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。

制片人：一般指影视剧制片生产制作人。 全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核。

出品人：负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。

9. 同一部电影里！为什么一个好演员要比一个好导演更出名

在一部电影里面，我们会发现有一些好的演员，她们会给该影视剧带来一个很好的收视率。而一部作品有一个好的演员去出演，那么演员就将会比导演更出名。这是因为演员是在银幕中受到观众们的认可，也会让观众非常看好她们。并且因为她们的角色在影视剧中被人喜欢，从而这样也更能收获到很多的粉丝。同时在日常生活中，观众都会关注演员们在影视剧中的动态，但却很少会看到这部作品幕后的工作人员，因此一个好的演员比一个好的导演要更加出名。

总而言之，好演员出名是因为她们出现在银幕前受到更多人的关注，而导演是处于幕后的角色。

10. 电影的导演、制片人、监制、编剧、策划、出品人等都是干什么的大小顺序是什么

一般制作人权限最大，导演其次。其它没有大小顺序,只是分工不同。

1.导演：主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。如张艺谋、冯小刚。

2.制片人：可能是个人，也可能是公司。负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。如华谊兄弟、王中军。

3.监制：可能和制片人是同一个人，也可能另有其人。管理整个电视或电影拍片流程相关环节的一切工作，如工作人员的寻找与协调，预算的控制，拍摄时间的进度等，让电影能在合理的时间与预算下完成。

4.编剧：以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，成就突出的职业编剧被称为剧作家。如电视剧《母仪天下》的王伊。

5.策划：制片前中后期及过程中的对内制片工作和对外宣传，广告等等方面的工作，从而使电影产生最大的经济效益。

6.出品人：影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。

拓展资料

电影制作流程：

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用）。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务. 在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本. 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.最重要的是有大牌明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿<强战世界>来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权。

10、参加电影节