世界暴力美学电影导演

1. 所谓暴力美学的电影

1.黑社会2：以和为贵

导演 : 杜琪峰 Johnnie To
主演 : 古天乐 Louis Koo/任达华 Simon Yam/张家辉 Nick Cheung/林家栋 Ka Tung Lam/王天林 Tian-lin Wang/林雪 Suet Lam/安志杰 Andy On/郑浩南 Mark Cheng/张兆辉 Siu-Fai Cheung/谭炳文 Ping-Man Tam/尤勇 Yong You

2. 《神秘海域》的导演鲁本·弗雷斯彻是如何将“暴力美学”在片中展现出来的

《神秘海域》是一部由同名动作游戏改编的电影，因此影片中含有大量动作戏。不过，电影导演鲁本·弗雷斯彻并没有将电影拍摄成纯暴力影片，而是将他的暴力美学融入了影片。比如在动作戏中插入了荒诞情节，在暴力画面里加入了情感。除此之外，影片中还有不少致敬成龙的动作场景，在凶悍的暴力场面中增加了幽默元素。

全动作类电影需要暴力美学的缓和，只有这样，电影才不会只有暴力冲突，才有可看性。鲁本·弗雷斯彻在这方面是专家，他导演的很多作品都有暴力美学的存在。事实也证明，《神秘海域》是一部非常成功的动作游戏改编类电影，已经得到了很多观众与游戏迷的认可。所以，如果对这部电影感兴趣，千万不要错过。

3. 为什么称吴宇森是暴力美学大师急!!!

他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，”教堂”都是美好的象征。
他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，他善于借物抒情，寓情于物，被威尼斯电影节组委会评价为“当代电影语言的创新者”，并被授予第67届威尼斯电影节金狮奖终身成就奖。

香港电影有很多标志，繁荣时期的香港电影最显然的标志就是吴宇森的江湖英雄片。我相信如今二三十岁的人几乎没有人不曾看过吴宇森的电影，也鲜有人不喜欢吴宇森的江湖电影。喜欢吴宇森电影的人大概不知道为什么喜欢，但一定对吴宇森电影中的经典手法记忆犹新，即便是到了美国之后在西方文化背景下拍摄的电影，也无处不透露出深厚的中国文化底蕴和中国人的道德情感。 吴宇森被称为暴力美学的大师，当之无愧。周润发、狄龙和梁朝伟用双枪为吴宇森打造出了电影界的全新流派，让人们在传统动作电影的夹缝中感受到了前所未有的快感和新鲜；到了美国之后，吴宇森和尚格云顿的首次携手，就用利箭和手枪洞穿了好莱坞大门，西方人看到了来自中国电影的惊艳一枪。 吴宇森的电影写的是暴力，却因为暴力而美丽，因为这种暴露的表面和背后都透露出深沉的情感和人文关怀。吴宇森不是在拿暴力装扮电影，而是用一个聪明导演的超级武器展示出精彩纷呈的电影世界。

手枪

手枪是吴宇森电影里传统的道具，也是吴宇森电影的灵魂。他的电影里没有绝对的邪恶和正义，两者总是充满激情地交织在一起，于是警察和杀手成了生死之交，卧底探员陷入江湖血战。正义和邪恶交织在他的电影里，但一切看上去都很简单，简单到几个男人手里拿着手枪相互对射，你干掉我或者我干掉你，正义和邪恶就算有了泾渭分明的归路。于是手枪就成了吴宇森电影中最绚烂耀眼的光彩，枪在英雄手里捍卫着正义和尊严，哪怕是一支左轮手枪，似乎也装着千百发子弹，于是枪林弹雨中英雄和英雄的故事闪闪发光，直到枪里一定剩下最后一颗子弹，要么杀人，要么自杀。手枪成了吴宇森超级武器中的王牌武器。

音乐

小马哥披着风衣缓缓走来，黄沾的音乐豪迈响起，英雄气概荡然升起，谁也忘不掉《英雄本色》里面的那些经典场景和那首让人荡气回肠的乐曲，人在江湖悲凉和无奈在画面背后闪动，眼睛里看到的是英雄的身影，耳朵里听到的是悠扬的旋律，心里激荡着的是横亘在千山万壑之间的永久的孤独。吴宇森的电影是唯一可以用耳朵听的电影，因为有了音乐，暴力不再是血腥，人性的柔美随处可见。英雄在夕阳下的悲歌荡人心怀！

白鸽

《喋血双雄》最后的场景在一座教堂里，圣洁的教堂里烛光闪闪，枪林弹雨中白鸽飞翔，枪声划破了宁静也撕碎了和平，白鸽见证着正义与邪恶的最后较量。很多人不明白吴宇森为什么总是喜欢在电影中抢占最激烈的时候使用白鸽飞翔的画面，其实也难怪，因为有人说看明白了白鸽，也就是看懂了吴宇森的电影。白鸽在血雨腥风中飞翔，和平在纷争中展翅，鸽子不再单纯代表着暴力的美学化，而是寄托着一种暴力之中对暴力的鞭挞。吴宇森展示暴力却不崇尚暴力，所以白鸽就成了点睛之笔。

风衣

没有人会忘记小马哥那件千疮百孔的风衣，小马哥和小马哥身上的风衣成为我们那个年代里永恒的经典。很清楚地记得，上大学之后攒了一年半的钱就为了买一件深蓝色的风衣，穿上之后因为同学说我像小马哥而让我激动的一个夜晚没有睡觉。风衣无疑是吴宇森的超级武器，无论是周润发身上千疮百孔依然衣袂飘飘的风衣还是尚格云顿大块头的肌肉上那件油乎乎的长风衣，都代表着男人的阳刚，男人的沧桑和男人的襟怀。即使是一件已经布满了弹孔的破风衣，也能伴随着男人勇往直前，为的不是给自己御寒，而是为自己心里牵挂的人挡风遮雨。朋友也好，亲人也好，甚至是一个陌路的人也好，都可以在这件风衣的遮蔽下躲过人间寒冷，风衣就是男人的心怀。

从《英雄本色》到《喋血双雄》，再到《变脸》和《碟中谍2》，吴宇森用他一贯的叙事风格，演绎着一代暴力美学大师给人们带来的视觉盛宴，也在世界动作电影领域留下浓墨重彩的一笔。第67届威尼斯电影节终身成就奖可以说是对他最完美的嘉奖，标志着这位唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演对电影艺术的贡献，已被世人所认可。

"暴力美学"电影已经日益成为世界电影长廊中蔚为大观的一类,而吴宇森作为其中的佼佼者,正以其独特的视角和叙述方式为人们呈现出了一部又一部令人叹为观止的暴力美学电影。探寻其暴力美学电影的形成原因,对其进行理性的反思应该是具有相当的社会价值和现实意义的。
暴力作为一个社会问题、作为一个关乎生死的哲学问题历来受到人们的普遍关注,同时又是世界电影长廊中的重要景观。从早期电影人对暴力的叙述直到20世纪80年代吴宇森的“英雄系列”影片,吴宇森影片中对暴力的风格化处理成为电影中暴力发展史上的一个里程碑。吴宇森“英雄系列.
暴力美学是在中国香港发展成熟的一种艺术趣味和形式探索，最初出现在对吴宇森作品的评论中，主要是指电影中对暴力的形式主义的趣味。它渊源于中国讲求“神韵”、“韵律”的美学传统，继承了武侠片对动作美感的追求，也吸取了西方警匪片、歌舞片的一些拍摄技巧，蕴含着中国传统的侠义精神，在暴力形式美的呈现中寄予其对没有暴力、人人和睦相处的乌托邦社会的渴望。吴森被称为“暴力美学之父”，其美学风格体现为：
一、激烈火爆、诗意唯美的影像
吴宇森电影中的动作就像舞蹈一样，他曾说：“所谓的动作，所谓的暴力，对于我来说是舞蹈，是动态的美感”。“将暴力动作美化，表现暴力又不讨厌暴力，有暴力的浪漫，追求美的动态”。一方面，他大量运用慢镜头、停格和大特写，注重动作的节奏感，让观众看清部分动作，使影像悲壮激越、刺激火爆。另一方面，他又把传统武术、京剧敏捷的身手运用进来，在流畅的画面效果配合下取得了引人入胜的视觉效果，显得浪漫且富于诗意。
人们很容易把杜琪峰看作吴宇森的继承者。对中国古典文学和欧美文学的热爱与熟悉，使新浪潮导演中的徐克、吴宇森、林岭东、杜琪峰等人都不约而同地痴迷于江湖黑道、男人情义这样的主题，将传统的武侠故事进行现代包装下的改写。但时移事易，等到杜琪峰坐大的年代，成就吴宇森、徐克的社会早已今非昔比。

时代的变迁注定了杜琪峰和吴宇森两人英雄情结内在的不同。如果我们将经典的吴宇森英雄电影与杜琪峰“银河映像”时期的创作做一个分析比较，会有很多有趣的发现。 时代背景：传统主流价值观的尊奉与迷失 吴宇森时代：八十年代中期，香港经济高速发展繁荣，人们崇尚个性的张扬并要求建立优胜劣汰的新秩序，造就了吴宇森、徐克等人宏大的创作野心和写意自信的手笔，可以在电影中肆意打造气势磅礴的英雄神话，反映出对未来的坚定信念和整个时代的蒸蒸日上.

4. 昆丁电影的特色

昆汀·塔伦蒂诺的电影风格是暴力美学，以血腥、暴力加一点情色见长。他的电影风格独创，充满了个性的思维,充满了精彩的对白和黑色讽刺的幽默感。而一半是魔鬼的昆丁·塔伦蒂诺从来不掩饰自己内心对世界独特的看法，他的影片表现了一种对现实丑陋的高度概括，并将其强化到我们触目惊心的程度。他电影特点可简述为：对白、暴力、解构、好配乐

力作：《杀出个黎明》系列，第一部他饰演乔治·克鲁尼的弟弟查理，被吸血鬼咬到。《落水狗》、《低俗小说》、《杀死比尔》系列。《刑房：恐怖星球》还有今年的《无耻混蛋》。

(4)世界暴力美学电影导演扩展阅读：

昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino），1963年3月27日生于美国田纳西州的挪克斯维尔，美国后现代主义导演、编剧、演员、制作人。

1987年，拍摄个人首部喜剧短剧《我最好朋友的生日》。1991年，凭出售《致命浪漫》剧本所得的5万美元，决定开始拍摄自己的第三个剧本《落水狗》。

5. 香港电影史上三大暴力美学教父你们知道都是谁吗

第一位：麦当雄
熟悉上世纪香港电影的影迷肯定会记得这么一个导演，拍戏不拘一格，什么都敢拍什么都能拍，力求最真实的感觉，见证了香港电影的辉煌时代，而在之后淡出电影界，关于他的经典成为谈资，它就是疯子导演麦当雄。麦当雄，电视制作人、导演、监制、编剧。
第二位：杜琪峰
以黑色冷峻风格著称的杜琪峰，是香港导演中的代表人物之一，他的电影极具个人色彩，黑色但不乏正义，暴力又不失优雅，积极却难逃宿命。他对电影独具匠心的处理，成就了一批银幕经典。
第三位：吴宇森
中国香港导演、编剧、监制、演员，被尊为暴力美学大师。1986年执导《英雄本色》一炮而红，而且奠定了其独特的暴力美学风格。《英雄本色》中，周润发在枫林阁酒家内手持双枪与仇家火拼一幕，是吴宇森电影中最经典的枪战场面之一。整个场面以慢镜拍摄，小马哥单刀赴会，在乐曲声中搂着一个舞女漫步，黑色风衣，嘴叼牙签，在走廊的花盆中藏下一支又一支的手枪！当他微笑着将舞女送走后，拉开旁边房间的日式纸门，手执双枪扫射，弹无虚发，能把枪战戏拍得如此浪漫、随意，恐怕是后人难以超越的吧。

6. 电影暴力美学的十位大师，吴宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

电影暴力美学的十位大师，吴宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

这是个毁誉参半，饱受争议的导演。爱之者奉之为蜜糖，憎之者视之为砒霜。他的电影充斥着凶残、暴戾、虐杀，色情和腥膻的荷尔蒙味道。能将日本电影的变态和暴力发挥到极致，非三池崇史不可。《杀手阿一》里的血肉横飞，《切肤之痛》里的针针刺肉，《 以藏 》里的各种虐杀，极大地挑战观众的心理承受能力。电影暴力美学，在三池崇史这边更多是以邪典电影和cult片的形式出现。

 

NO.9罗伯特·罗德里格兹

罗德里格兹早期的作品风格不是太明显，如《杀人三部曲》，有偷师吴宇森的嫌疑。到了后期，作品风格日趋成熟。作为痞子昆汀的好“基友”，罗格里兹后期的作品明显受到昆汀的影响，带有昆汀的痕迹，有些作品还是和昆汀合作导演完成。《 罪恶之城 》昆汀特地客串导演了一天。甚至在《杀出个黎明》里面，昆汀和老帅哥乔治克鲁尼一起飙戏，玩了一把黑道枭雄大战僵尸的好戏。

 

NO. 8 张彻

阳刚、暴力、男人情谊、悲剧英雄，这些词汇全是张彻电影的特殊标签。盘肠大战，五马分尸、残肢断手、裸衣决斗，这些画面都是张彻电影的鲜明场景。在张彻出现之前，很难想象血浆四溅的场景竟可以拍得如此诗意盎然。作为一个武侠动作片导演，张彻崇尚传统的侠义精神，推崇男人之间的兄弟情义。他终其一生的电影创作, 影响了电影创作的后来者，为华语电影的暴力美学奠定了一座丰碑 。

 

NO.7 吴宇森

香港电影导演中，受到张彻影响的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《万人斩》，但能获其衣钵真传，秉承其一贯的暴力美学风格并集大成者甚至扬名海外者，恐怕只有吴宇森一人。从最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血双雄》里面的惺惺相惜，再到《变脸》里面的双峰对峙，吴宇森完美的诠释了暴力美学中的热血阳刚，只不过由手中的刀剑换成了各种枪械火炮, 白衣胜雪的江湖侠客换成了一身风衣的黑道杀手而已。

 

NO.6 朴赞郁

一部《老男孩》让朴赞郁在戛纳电影节上大放异彩，让韩国电影以另一种面孔出现在世界，引领亚洲电影潮流。。而《复仇三部曲》中的其它两部《我要复仇》和《亲切的金子》既赚得了眼球，又赢得了口碑。朴赞郁的电影暴力，至始至终有一种怪诞、诡谲和突如其来的爆发，而最负盛名的《老男孩》，其中电梯间吴大秀一人单挑数人的长镜头，至今都堪称影史精典。不要以为韩国只会生产长腿欧巴和整容后的美女，韩国也能生产暴力美学！

 

NO.5 杜琪峰

银河映像的崛起，杜sir的掌舵，给近些年来萎靡不振的香港电影注入了新鲜的血液。如果说吴宇森的暴力美学是热血、是浪漫情怀，是个人英雄主义的肆意挥洒，杜sir的暴力美学则是冷酷、是清峻、是直指人心、是对现实制度和秩序的拷问和反思。 从早期的《枪火》的极简化风格，到后来的《大事件》对长镜头的调动，再到巅峰之作的《黑社会》对整个制度的思考，杜sir的暴力美学由原来的仅仅只是镜头语言，慢慢演变到到推动整个剧情和格局的上升。相比吴宇森镜头下的暴力美学，杜琪峰的风格只怕是很难模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是个既能导又能演的大咖。他对暴力的运用，和古龙小说里面的打斗情节非常相似，不注重过程，只在乎结果。在他的电影，看不到主角持枪四射的潇洒身影，只有伤者或死者中枪后的大滩鲜血和痛苦的表情。因为车祸受伤，电影中的北野武以一副面瘫的表情出现，木讷但不失决绝和凶残，高冷但不乏搞怪和童真。也许北野武并不喜欢暴力美学大师这个称号，但他的暴力美学风格确实有目共睹的。

 

NO. 3萨姆·佩金帕

作为暴力美学的开山鼻祖，萨姆·佩金帕的电影暴力，带有非常明显的好莱坞风格。背景的布局，场面的调动，人物的情绪，情节的推进，都对电影中的暴力有着很大的影响。他的暴力是真实的（如《日落黄沙》），是无奈的（如《亡命煞星》），甚至是绝望的(如《稻草狗》)。他对于慢镜头的运用，可以说是得心应手吗，电影中原本血腥而残忍的暴力也因为慢镜头甚至变得唯美而生动。

 

NO. 2昆汀·塔伦蒂诺

昆汀·塔伦蒂诺是电影导演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年来好莱坞电影暴力美学的集大成者。他很热衷于各种暴力场面的渲染和宣泄，甚至是不是喜欢搞一点恶趣味的东西在电影里面。暴力是昆汀电影中非常享受的一部分，看他的暴力情节和镜头不但不让人觉得恐怖恶心，反而有一种长期压抑被释放出来的快感。他的暴力没有煽情，没有矫饰，纯粹是为了让观众们看得爽。我最喜欢的昆汀的作品，莫过于《杀死比尔》系列，每次只要乌玛瑟曼一拔刀，足以让我心跳加速，血脉贲张。

 

NO. 1让·皮埃尔·梅尔维尔

他的电影，是少有的在欧洲文艺电影和美国好莱坞商业电影之中架起一座衔接的桥梁；他的暴力美学，不再是镜头语言的运用，已经上升到哲学的境界；他的电影风格，对后来者产生了重大的影响，昆汀，吴宇森，杜琪峰的电影中都能找到向他致敬的痕迹。他是黑帮犯罪题材电影导演里面，最有文艺范的一位。

其他人的电影可以用经典来形容，而他的电影，只能用伟大来描述。世界上有很多电影暴力美学大师，但梅尔维尔却只有一个。

7. 在电影史上，被称为“暴力美学的奠基人”的是谁

你试试吴宇森或者昆丁·塔伦蒂诺

8. 暴力美学大师吴宇森简介

吴宇森
原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1971年，在邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。他是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人明星，也是目前唯一一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演。

简介
吴宇森，原籍广西平南，1946年9月22日出生于广州，1951年随父母移居香港，职业是导演、编剧、演员 、监制，由于父亲患病不能工作，由母亲负担养家的重担，生活十分清苦。 吴宇森早期照片中学刚毕业时父亲就去世了，全赖母亲在工地抬石子负担家计，他也只能打消了去台湾学建筑或是美术的升学梦。此时吴宇森就读于一家教会学校，精读了许多神学、历史学、哲学、美术学著作。吴宇森中学时代经常从课堂上溜出来跑到电影院去看电影，他最喜欢的是好莱坞的黑帮片，西部片以及黄金时期的歌舞片。这些电影的共同点是画面都充满了动感。吴宇森最崇拜的导演是法国暴力导演皮埃尔·迈尔维勒，此人的作品在暴力中透着浓郁的人情味。但对吴宇森影响最大的人却是拍过《野人帮》的山姆·派金帕，可以说，吴宇森电影中对慢镜头的运用以及让角色在圣歌中进行搏命激战的处理方式都是山姆电影语言的发扬光大。
吴宇森是继李小龙、成龙之后，进入好莱坞的第三位华人电影人。
进入影视圈
1971年，吴宇森到邵氏影业公司跟随当时最著名的动作片导演张彻拍片。张彻的作品在当时的电影市场中横行无阻，吴宇森从中也学到了许多专业技巧，用吴宇森的话说，“把张彻电

吴宇森写真集(20张)影中的刀换成枪，那么就会很象我的《英雄本色》了”。在张彻身边两年后，吴宇森开始了自己的第一部作品——《过客》。此片的武术指导就是今日香港影坛的大哥成龙，当时两人都是影坛小辈，所以《过客》也没有产生什么反响。之后他到嘉禾担任导演长达十年（1973-1983）。在这十年间他拍了许多完全讨好市场的喜剧，1973年导演了《铁汉柔情》(即《过客》）之后，吴宇森又拍了不少的低成本电影，如《女子跆拳群英会》(1976)、《帝女花》1976)、《少林门》 (1976)等，后他又执导了《发钱寒》(1977)、《大煞星与小妹头》(1978)、《哈啰夜归人》(1978)、《豪侠》(1979)、《滑稽时代》(1980)、《八彩林亚珍》(1982)等喜剧电影。这段时期被他自己称作“喜剧的十年”。
曲折之路
1983年他从嘉禾到新艺城后，事业沉入谷底，被外放到台湾沉潜了将近三年。然而他也因祸得福在台湾交了许多好朋友，也见识到台湾演艺圈中迥 吴宇森在电影节异于香港的浓郁的人情味。在1985年《笑匠》票房惨败后他只身回到香港，加入了徐克的“电影工作室”。在70年代末，他曾受聘于中国电影工作室做制片助理和剧本检查员。在这期间美国的新生代导演萨姆·佩金法和斯坦利·库伯力克给了他很多灵感，他们作品中的暴力对他产生了深远的影响。在八十年代中期，吴宇森的电影生涯停滞不前。1986年在徐克的帮助下，成功执导了《英雄本色》，该片奠定了吴宇森的暴力美学的电影风格，以至后来的《英雄本色2》(1987)和《喋血双雄》(1989)都沿袭了这一风格。
巅峰
《英雄本色》不仅是吴宇森的人生转折点，也是香港电影的一座丰碑。在创作此片时，吴宇森豪气毕现，多年来在影坛积郁已久的失意与抱负尽透每一个画面，其精细的分流与流畅如歌的剪接在今天看来仍无可挑剔。这部大场面、高质量的作品震撼了所有观众和影人。这部片子还为香港电影发现了一大批人才，比如徐克、程晓东、潘恒生、张国荣以及当年同样失意影坛，被称做“票房毒药”的周润发。吴宇森是进行了一次赌博，然而他赢了，一群失意、蛰伏的男人征服了命运，相互迸发出了无比耀眼的光芒！

吴宇森 出席活动(20张)1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义

吴宇森出席活动照(12张)。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”
《喋血双雄》后，吴宇森因意见不合脱离了徐克的“电影工作室”，自组公司拍摄了《喋血街头》、《纵横四海》、《辣手神探》等动作片。
闯荡好莱坞
1993年环球电影公司投资请吴宇森执导尚格云顿主演的《终极标靶》。虽然《终极标靶》推出后洛杉矶时报把吴宇森做为头版人物，影片拷贝卖了1600个，但这是一部变了味的吴宇森电影。影片中虽然也有圣歌中飞舞的白鸽，但却少了那份一贯的诗意，它更象一部尚格云顿的动作片。事实上，吴宇森电影中的武打戏在香港导演中连中等都算不上，所以当影片面世后为了适应尚格云顿的影迷，环球公司又派一名“资深动作片剪接专家”对影片进行了重新剪接。因此我们今天所看到的《终极标靶》并不是真正的吴宇森电影。
代表作:《碟中谍2》1996年，他接手20世纪福克斯公司的《断箭》。《断箭》最吸引人的就是饰演奸角的约翰·特拉沃尔塔模仿周润发的每一个动作，从玩世不恭的笑容到吸烟姿势，都极具神韵。同时，吴宇森设计的动作戏和各种细节令人应接不暇。本片是吴宇森第一次按照美国电影的套路大展拳脚，此时他已真正把握了好莱坞动作片的命脉。
1997年的《变脸》是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰·特拉沃尔塔与尼古拉斯·凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。吴宇森对两大巨星的驾驭显示了大师级的风范，凯奇和特拉沃尔塔事后对此都五体投地，他们认为吴宇森给他们设计的戏实现了他们扮酷的梦想。而这显然不是恭维。投资高达一亿美元的《变脸》被美国影评人们认为是“最具吴宇森风格”的作品，并一举夺得七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的最高荣誉“金环奖”。
2000年5月24日，在中西方影迷的万众期待中，《碟中谍2》浮出水面。《碟中谍2》没有摆脱狗尾续貂的宿命，但是吴导并非泛泛之辈，虽然粗糙的剧本成为众矢之的，但强烈的风格化影像以及酷毙拉风的克鲁斯个人秀，淹没了评论家的口诛笔伐，点燃了影迷的热情，票房一路攀升，并创造了一个无上荣耀的历史——票房位居所有间谍动作片之首，可以说其中导演吴宇森功不可没。
留迹好莱坞
2002年5月21日,在中国剧院的门口，好莱坞星光大道上唯一的一位华人电影导演——吴宇森的中英文签名手迹就在这里，他的英语名字是：John。华人围著在看吴宇森的这个方块，想在这里拍一张没有人影的照片都很难。星光大道的另一个地方还有华人演员成龙的五角星，也聚集了不少华人拍照留念。

经纪公司

CAA（创新艺人经纪公司）
创新艺人经纪公司（Creative Artists Agency，简称CAA）是世界排名第一的精英人才经纪代理公司，代理范围包括电影、电视、音乐、戏剧、体育、电子游戏、互联网等众多领域中最有创意和最成功的艺术家，同时，CAA也代理众多企业客户，为其提供娱乐营销解决方案等战略性营销服务。 在好莱坞，CAA是当之无愧的王者，签约了众多如茱莉亚·罗伯茨、布拉德·皮特、汤姆·克鲁斯、汤姆·汉克斯、妮可·基德曼、乔治·克鲁尼、史蒂芬·斯皮尔伯格这样的明星大腕和业界巨擎。《财富》杂志曾称赞CAA为“娱乐产业最有影响力的公司”。
CAA在中国娱乐圈同样占有重要一席，导演吴宇森、陆川、宁浩、张一白、彭浩翔、金依萌、张扬、管虎、薛晓路、赵天宇、陈士争、杨庆等均为其签约导演；明星则包括吴彦祖、黄渤、徐峥、戴立忍、余男，以及日韩明星浅野忠信、韩彩英等；同时，主持人杨澜、查可欣、编剧霍昕，主要也与CAA签约合作。
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电影特点

他通常被称为“暴力美学大师”，实际上他的电影在暴力这层外衣下，着重的是描写人物之间的情谊，以及人与时代关系，对现实社会的一种迷茫，但是最好还是积极的，他善于借物抒情，寓情于物，像在他电影里经常出现的“白鸽”，“教堂”都是美好的象征。
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人物评论

要是吴宇森是拍武打片的，那米开朗琪罗不过就是刷墙的。
——昆汀·塔伦蒂诺
国内知名襟抱堂网络策划机构认为，吴宇森开创了一个时代，纵观他的电影，经历了一场暴力到唯美的历程，这也体现了这位大师级人物的心路历程，走进好莱坞，他的电影，必将影响世界。

所获荣誉

赤壁导演吴宇森好莱坞星光大道明星手印有2000多个，为了纪念对娱乐事业做过贡献的人，这里镶有这些人的星形奖章和手印脚印。这些星形奖章的所有者差不多都是我们大家所熟悉的名人，这中间也不乏一些华人电影明星和导演，李小龙、成龙、吴宇森等，吴导是唯一位在好莱坞星光大道留下印记的华人导演，这是一种名誉的象徵，代表著为娱乐事业做出了突出的贡献，这些贡献被世人所认可。

9. 第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森，是如何一步步跌下神坛的

吴宇森导演，被称为中国暴力美学电影的创始人。

吴宇森的电影个人风格浓厚，让观众过目不忘，其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。

在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时，吴宇森还是执意不改，导致了他的号召力越来越低，最终跌下神坛。

吴宇森成也性格败也性格，令人不胜唏嘘。

不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢，大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。

10. 对暴力美学有独特见解的导演，哪些合你胃口

在欧美与亚洲地区，多位导演钟爱暴力题材电影，我个人青睐的导演有大名鼎鼎的昆汀·塔伦蒂诺、斯坦利·库布里克 、北野武、吴宇森等。这些世界一流导演对电影暴力美学有自己的理解，将自己的观点反应在艺术电影中，从而奠定自己的大师地位。这些导演的叙事手法、画面构图、个人风格都不同。下面本人分别阐述一下。

一、斯坦利·库布里克

日本独特的黑帮文化，造就了北野武的暴力美学风格，冷峻平静，充满杀气。北野武那张没有表情的脸，成为最佳的电影符号，虽然不认为自己探讨暴力，但是枪战、打斗、车祸等场面较为常见。不过，北野武塑造杀手、黑帮角色复杂，除了冷酷之外，还有童真、单纯的一面。