天才导演电影出品人

㈠ 吕客.贝松都导演过什么电影要全部的

姓 名：吕克·贝松

出生日期：1959-03-18

出生地：法国巴黎

星 座：双鱼座

吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。

主要作品年表

导演：

第五元素 (The Fifth Element )(1997)

这个杀手不太冷 (The Professional )(1994)

圣女贞德 (The Messenger )(2000)

制片：

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

编剧：

第五元素 (The Fifth Element ) (1997)

龙之吻 (Kiss of The Dragon ) (2001)

这个杀手不太冷 (The Professional ) (1994)

只看过这个导演的几部电影就深深的喜欢上了他，他说他只拍十部电影，那电影不像是美国的大片那样，只是过瘾，更多的让我感受到了一个人的内心独白，活在这个世界上的深深思考，在这个世界上我们会是难免孤单寂寞，可是有的时候又总是能找到那个我们灵魂深处彼此相同的那个人，就像通过镜子，我们看到了另一片天空，看到了灵魂深处的另一个自己，在寒冷的地方彼此取暖，然后离开，在人群中深深寂寞，爱着内心深处爱的人或物，或者只在记忆中爱，然后坚持着生活。这是我看完《杀手赖昂》之后给我的意想

㈡ 王家卫是什么梗

王家卫（Wong Kar-wai），1958年7月17日出生于中国上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区）[1]，华语电影导演、编剧、制片人，毕业于香港理工大学平面设计系。
1982年，编写个人首部电影剧本《彩云曲》，从而正式进入了电影圈[2]。1988年，执导个人首部电影《旺角卡门》获得第8届香港电影金像奖最佳导演提名[3]。1990年，执导剧情片《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳导演奖[4]、第28届台湾电影金马奖最佳导演奖[5]。1994年，执导剧情片《重庆森林》获得第14届香港电影金像奖最佳导演奖[6]。1997年，执导剧情片《春光乍泄》获得第50届戛纳国际电影节最佳导演奖[7]，成为戛纳国际电影节史上首位获得此奖项的华人导演[8]。
2000年，执导剧情片《花样年华》，该片获得第26届法国电影凯撒奖最佳外国电影奖[9]。2004年，执导剧情片《2046》，该片获得第57届戛纳国际电影节金棕榈奖提名[10]。2006年，担任第59届戛纳国际电影节评委会主席[11]，成为戛纳国际电影节首位华人评委会主席[12]。2013年，执导剧情片《一代宗师》获得第33届香港电影金像奖最佳导演奖和最佳编剧奖[13]、第4届北京国际电影节最佳导演奖[14]、第8届亚洲电影大奖最佳导演奖[15]。2019年5月15日，担任第22届上海国际电影节“电影创投项目”评委会主席[16]。2020年，执导电视剧《繁花》[17]。
中文名
王家卫
外文名
Wong Kar-wai
国籍
中国
出生地
中国上海
出生日期
1958年7月17日现在大众评论界有一个很不好的习惯，就像文人常自轻贱。自己过了文艺清新的年纪，开始想赚钱了。或者做成点什么别人一百年就做过成的伟业，或者想给自己找回点乐子。

总之不再相信文艺会让生活美好，觉得自己没出息是因为自己不务正业。于是就开始嘲笑年轻的文艺青年。好像自己是上了岸他们还在水里，坏一点的，还踩上几脚。还有的人一开始就是投机利用的。于是批评王家卫的也有，瞧不起村上春树的也有……大多数得意洋洋。觉得自己识时务才是人生的真理。

就是讲不觉得自己是文艺青年的大龄文艺青年，本就无聊，现在更是回到庸俗的无聊里去了。

但他们觉得能踩的这些作者，本就不是他们以为的文艺，是来渡他们的。他们从没看懂过，不然何必放弃？

这些大师哪轮得到蝇营狗苟的俗人踩一脚。他们做的一百年前都没人做。

我这样讲，你大概可以明白是什么水平了。

㈢ 张艺谋说王家卫是天才导演，你认为呢

现在被人们熟知的导演有很多，比如说李安、张艺谋、王家卫、陈凯歌等，他们都是比较知名的导演，而且是具有代表作的。张艺谋曾经在一档节目上评价过王家卫，说他是属于天才类型的，而自己是笨鸟先飞的。虽然张艺谋非常谦虚，但是他对王家卫的评价我是认可的。王家卫的电影很有层次，有些东西是可以触发人心灵的，只不过近些年有些电影不行了。

3、近些年各大导演的作品

在早些年的时候，王家卫、张艺谋等人的作品，都是值得一看的。可是近些年有些不同，王家卫监制了《摆渡人》拉低了自己的形象，张艺谋也没有太多的作品。现在很多导演的作品，都比不上当初了，这也是影视圈的一个遗憾。

㈣ 《阿凡达》导演，盘点詹姆斯•卡梅隆导演的电影，部部经典1

詹姆斯·卡梅隆是个天才导演。他两度创造电影投资的最高纪录，平了一部影片获得奥斯卡奖数目的纪录，执导的《泰坦尼克号》在2009年之前是票房的巅峰，直到他自己执导的《阿凡达》才打破全球票房纪录。

这是卡梅隆荧幕处女秀，是一部恐怖片[震惊]

剧情简介： 克里斯的好友遭到了不明物种的攻击离奇死亡，这场悲剧吸引了克里斯的母亲安妮的注意，她觉得这整个事件都很可疑，然而除了她之外并没有人这么认为。安妮找到了研究生化学的博士泰勒，向他寻求帮助，经过两人的调查是一种变种鱼它们嗜血而又凶猛。但一年一度的庆典即将在海滩上举办，来参加的人们无不兴致勃勃，跃跃欲试。他们不知道的是水下的变种鱼也跃跃欲试……一场悲剧就要拉开序幕。（恐怖胆小者勿看[震惊]）

没想到吧，这部电影也是卡梅隆的作品[惊呆]

剧情简介： 这是未来的世界，全世界已经由机器人来操控。机器人想完全霸占这个世界，把人类赶尽杀绝，却遇到了顽强抵抗的人类精英康纳。于是乎派终结者机器人T-800回到1984年，杀害康纳母亲莎拉，目的是阻止康纳的出生。 康纳得知消息后，马上派战士雷斯前往救援。雷斯来到1984年的洛杉矶，及时搭救了被机器人追杀的莎拉—她当时还是一个大学生。然而莎拉把雷斯当成神经病，不相信他所说的一切。 直到莎拉再一次被机器人袭击，她才相信了雷斯。逃跑过程中她和雷斯相爱，而且还怀上了未来的康纳，就这样雷斯也陷入和机器人的斗争当中……（超帅的施瓦辛格）

经典！第一次看时异形也很恐怖

剧情简介 ：故事讲述的是蕾普莉第一次外星探险任务遭遇到异形后的唯一幸存者，她是一直在冬眠直到被救援队救回地球。当她从休眠仓醒来时，才发现自己已经休眠了57年之久！而在这57年间人类有一些已经移居到了异形的星球，蕾普莉知道后，马上向上级汇报该星球上异形的的危害，但却被上级认为睡昏了头有精神问题。蕾普莉见到这样的情形自己也无能为力便撂挑子不管了。但到后来在异形的星球上生活的人们忽然和地球中断了联系。这时上级部门才意识到蕾普莉之前汇报的情况，决定派出军队去营救蕾普莉也参与了此次营救行动，人类与怪物的战斗就开始了……

核潜艇蒙坦娜号在加勒比海下面航行秘密跟踪一个航速飞快的神秘物体，此时潜艇就要接近神秘物体的时候潜艇上的所有设备突然瘫痪，紧接着潜艇被卷入一股强大的乱流中去，但过了一会潜艇上的设备又恢复正常，潜艇上的所有人都吓得不轻，这时声纳探测仪显示前方是一个深不见底的海底断崖。突然潜艇撞上了断崖......前面还有有未知的危险在等着他们......

㈤ 天才导演斯皮尔伯格，一部电影热映27年，靠啥成功

凭他对当前电影消费人群牢牢掌握和精明商业头脑，他可以把电影拍得坐无缺席

㈥ 戈达尔去世，享年91岁，他对电影业有哪些贡献

戈达尔是一位著名导演，他91岁逝世，但他所留下的经典之作却弥足珍贵。他对于电影业有着重大贡献，曾获得终身成就奖项，他是电影界的里程碑，一生拍了60多部电影，一位非常伟大的艺术家。

戈达尔的逝世绝对是法国电影业的一大损失，他一生充满传奇色彩，以个人成就推动了法国电业的发展，他的作品每一部都令人深思，能够打动人心。比如《悲哀于我》和《爱情与愤怒》，他的导演风格细腻中带有温柔，仿佛在诉说一个故事，让人不禁沉醉其中。

第三，戈达尔的去世不仅是法国的损失，对于全国各地来说也是很大的遗憾。

戈达尔把一生都献给了电影行业，他拍了太多经典之作，他的电影充满了哲学性，能够让人深入思考，值得反复一看。即便现在已经去世，但他的思想在电影界却排行第一，他的作品贯穿了很多国家，能够让人产生强烈的共鸣，戈达尔是一位空前绝后的艺术家。

㈦ 周星驰什么时候火起来的，内地最早在哪一年就有他的电影

但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年《赌圣》
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，
《赌圣》剧照(4张)接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年《少林足球》
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
2004年《功夫》

功夫剧照(12张)随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国华语电影的记录，内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
2008年《长江七号》
2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神—简单、欢笑、感动。
长江七号剧照(11张)若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，有感动，有梦想。有周星驰的时光就是有欢笑的时光。
2010年“星星奇遇139”的建立
2009年1月11日星爷在广州召开新闻发布会宣布建立在大陆的唯一个人官方网站“星星奇遇139”。星爷通过“星星奇遇139”发布自己的影视的最新消息与个人生活分享，并建立粉丝圈、电影圈、运动圈、玩乐圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星驰
正在筹拍《太极》，预计2011年下半年可以上映。

㈧ 天才导演申源浩：只拍5部电视剧，53万人为其打出9.7的高分

有一个男人，2012年才开始拍电视剧，到目前为止，一共只拍了5部电视剧。然而这5部电视剧，有3部进了韩剧高分榜排名前10，有3部获得百想艺术大赏电视类最佳导演提名，其中1部获奖。

他就是韩国著名电视剧导演申源浩。

申源浩，1975年8月28日出生于韩国首尔，大学读的是相当于清华北大的首尔大学，专业是跟影视剧八竿子打不到一块的化学工程。

虽然读的是化学工程，这个理科生的梦想却是要成为电影导演，看得次数最多的电影是Stanley Kubrick在1968年拍摄的《太空漫游》。

为了实现自己的梦想，申源浩进入演艺圈，从综艺节目的导演开始做起。

2009年，他执导了真人秀《男人的资格》，大获好评，3年之后的2012年，他开始拍电视剧，第一部就拍出了豆瓣评分9.0的《请回答1997》！

第二年，趁热打铁的申源浩推出了“请回答”系列第二部《请回答1994》，评分8.7分，已经算是高分韩剧，却是申源浩所有作品中评分最低的一部！

处女座追求完美的申源浩可能被8.7分打击到了，大概在他的概念里，评分9分以下就是不及格，所以接下来的2014年，他没拍电视剧，而是转头去拍综艺真人秀，《花样青春：老挝篇》和《花样青春：秘鲁篇》。

这两部真人秀综艺节目，评分都达到了9.2分！

恢复了自信的申源浩在第二年也就是2015年，又回去拍电视剧，这次， 他拍出了史上最高分的《请回答1988》，53万人打分，评分达到惊人的9.7分，至今无人超越！

也许是知道“请回答”系列已经到达巅峰了，聪明的申源浩不再继续拍这个系列，而是另起炉灶，开始拍“机智生活”系列。

2017年，“机智生活”系列第一部《机智的监狱生活》（也叫《机智牢房生活》），近12万人打分，取得9.4的高分！

到目前为止，申源浩已经拍出了兆腔歼3部9分以上的电视剧了，说实话，想要突破绝非易事。

申源浩也知道这一点，他放慢了脚步，更加耐心地打磨作品。

两年之后的2019年，他才推出了“机智生活”的第二部——《机智的医生生活》。

这部作品，节奏感比之前的任何一部都好，因此非常好看，很好哭，也很温暖。

豆瓣上7.3万人打出了9.4分的高分！

自此，已经没有人可以超越这个成绩了。

韩国的优秀导演很多，但像申源浩这样，每部作品都保持高分的，几乎没有。

为什么申源浩能做到每部作品都保持品质？

以前我学写作的时候，老师上来就说， 写作，最重要的是选题，没有之一！

后来学自媒体，老师还是说， 自媒体，族冲最重要的是选题，没有之一！

同理，我敢说 拍电影、电视剧，最重要的一定是选题，没有之一！

申源浩作品，选题都非常精准。

我相信他一定做过选题方面的研究。

其实我们看高分榜前10的作品，也能看出端倪。

韩剧高分榜前10的榜单，主题几乎全是以亲情和友情为主的，纯爱剧几乎无一上榜。

所以申源浩的作品，虽然有感情线，但爱情从来不是主线。

申源浩的选题很明确，是友情、是亲情，是温暖、是人性。

一句话，就是治愈和正能量。

申源浩作品有一个很明显的特点，就是喜欢玩反转。

《请回答1988》共有20集，前17集大家都以为男主是狗焕，直到第18集，男主角才反转成阿泽，令人大呼上当。

到了《机智的医生生活》里，申源浩开始尝试从第一集就开始玩反转。

第一集，律帝医院的安秉宇会长去世，留下5个孩子。按照常理，一场豪门子女的夺产大战一触即发。

没想到安家的几个孩子除了三儿子安正元（5位主角之一）在律帝医院当医生，其他4人全是神职人员，对财产圆茄没兴趣，只想侍奉上帝，不想继承家业，这是第一个反转。

接着看上去老奸巨猾的周专务上场，言语之间毫不掩饰要染指律帝医院的意图。

正当我们期待安正元发挥主角光环痛击周专务的时候，镜头一转，周专务是安太太从小玩到大的伙伴，爱老婆爱医院，一心想把医院做好，这是第二个反转。

此类反转太多，这里就说一下最催泪的反转。

小女孩敏英在医院住了3年，已经走到了生命尽头。

敏英的妈妈咄咄逼人，经常冲医生护士发脾气，质疑医生开的药，质疑护士的输液速度，让医护人员苦不堪言。

到了敏英离开人世的那一天，大家都不敢去面对敏英妈妈，生怕她大吵大闹。

善良的安正元决定自己一个人去面对敏英妈妈。

敏英的妈妈静静听完安正元的话，反转来了。

她朝安正元深深鞠躬，感谢3年来医护人员对她女儿的照顾。她说自己太贪心，明知道女儿很辛苦也想让女儿多留一段时间，是医护人员用爱心陪伴着敏英，让她的女儿度过了3年的幸福时光。

看到这里，真叫人泪崩。

那一瞬间，我们理解了这位曾经苛刻的妈妈。她只是太想留住她的女儿而已。

作为处女座，申源浩必然是非常注重细节的一个人。

《请回答1988》里，细节就处理得很好。

每到晚饭时间，各家都在交换食物，德善家端出来的是萝卜咸菜，狗焕家端出来的是肉。

因为在设定里，德善家很穷，住的都是“半地下”，而狗焕家比较富裕，端出肉来才契合剧情。

这些细节的处理真的让人很有好感。

还有一个细节，宝拉喜欢插着耳机听着音乐睡觉，镜头里的耳机线，还真就是那种经常被压的、已经变形扭曲的耳机线。

申源浩的细节控，还体现在看不到的地方。

比如在拍聚餐的场景，他会要求所有演员把手表指针调成一致。

再比如，剧中的“律帝医院”，是剧组耗费一年打造出来的实景，百分百还原医院的场景，各个科室、办公室、手术间，昂贵的专业设备，全是实景， 甚至连逃生图都是对应实景的。

申源浩的五部作品，部部有惊喜，部部在升级。

前期的“请回答”系列，主要描写青春期的主角们成长的故事，这个阶段主线相对单一，人物性格符合那个年龄段的特点就可以。

但申源浩的野心很明显不仅于此。

“机智生活”系列，背景是我们平时接触不到的监狱和医院。

要讲好监狱故事，就要知道监狱的运作模式，人物性格需要与职业背景相匹配，才能让观众有真实的感觉，这对导演、对编剧的要求就更高。

要讲好医生的故事就更难了，要求有医学方面的专业知识做背景，人物性格也必须复合医生的职业，难怪“请回答”系列可以一年一部，但“机智生活”系列，差不多两年才推出一部。

如果说“请回答”系列是温暖人心的故事，那么“机智生活”系列更进一步，在暖的基础上，开启了又暖又虐的故事。

往往上一秒被虐到哭，下一秒就笑出来。

《机智的医生生活》中，一个刚出生没多久的小女孩有先天性的心脏病，刚做了开胸手术。

小女孩的父母非常年轻，打扮时髦，看上去就是啥也不懂的大孩子。

金俊完作为主刀医生向家属说明手术情况时，他们表现得很冷漠，倒是孩子的奶奶和姥姥担心得不得了。

一旁的护士忍不住吐槽孩子怎么有这么一对不靠谱的父母。

结果第二天，孩子的妈妈来找金俊完。

这时候我们才知道，因为这对小夫妻太年轻，奶奶和姥姥都认为他们是小孩子，怕他们在医院会崩溃大哭不让他们在医院照顾孩子。为了表现出冷静，小夫妻才强忍着不敢表露出脆弱。

孩子的妈妈听说把求来的符装到医生口袋，孩子的病就能治好，于是她小心翼翼地摸出符来，塞进金俊完的口袋里。

身为医生的金俊完根本不信这个，但他无法拒绝，只能一脸生无可恋地接受。

上一秒还沉浸在小夫妻对孩子的母女情深的感情中抹眼泪，看到这一幕不禁笑出来。

要新人，也要大牌。

“请回答”系列里，申源浩用的全是新面孔。

很多新人因此而改变了演艺生涯，个别新人从此走上大红大紫的道路。

《请回答1997》的程诗源扮演者郑恩地、《请回答1988》成德善的扮演者李惠利，阿泽的扮演者朴宝剑……

“机智生活”系列里，采用新人+大牌的组合，让作品的质量更稳定。

《机智的牢房生活》，请来了郑京浩和丁海寅。

《机智的医生生活》，不仅有郑京浩，还请来了曹政奭。

文章开头说过，申源浩一开始是综艺节目的导演，但他一直想导演电视剧和电影。

当他第一次准备转型拍电视剧的时候，和同样是第一次写电视剧剧本的李有静合作。

罗英石（韩国著名综艺节目导演）马上给他们泼冷水。

申源浩和李有静说：

正是有这样平和的、不功利的心态，他们不追热点，不拍烂俗爱情剧，最终拍出了让人感动、难忘的经典。

申源浩之所以成功，以上所呈现的均是“术”，而真正让他成功的，则是“道”。

这个“道”，是他对日常生活的描述，对温暖人性的描述。

聚焦普通人的生活日常的描述，无论在哪里都能够引来人最本源的认同，而对温暖人性的描述，则能升华整部电视剧，使之成为经典。

申源浩的梦想是拍电影，如今无论是综艺节目还是电视剧他都拍过了，还拍得很成功，接下来，应该拍电影了。

期待申源浩的电影作品。

㈨ 周星驰的生平事迹

中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四 年。1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，因此获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。 他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像，他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。
不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望族信中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。
兆没轮但是这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈察孙之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演地尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

㈩ 盗梦空间导演作品有哪些 好莱坞天才导演诺兰作品盘点 导演

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。
克里斯托弗·诺兰（Christopher Johnathan James Nolan），1970年7月30日出生于伦敦，英国男导演、编剧、摄影师及制片人。1996年，诺兰拍摄了首部故事片《追随》，在旧金山电影节上放映并受到关注。2000年，诺兰凭《记忆碎片》获得第74届奥斯卡和第59届金球奖最佳原创剧本提名。2005年，执导拍摄电影《蝙蝠侠：侠影之谜》。2006年，导演作品《致命魔术》以其诡异的气氛和精细的结构获土星奖最佳科幻电影。2008年，凭借电影《黑暗骑士》获第35届土星奖最佳编剧奖，该片上映一周就打破北美多项票房纪录成为全球第四部票房达到10亿美元的电影。2012年，再度指导系列电影《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，该片获土星奖最佳导演提名。2010年，凭《盗梦空间》获得金球奖最佳导演及最佳原创剧本提名。2015年3月，凭借执导电影《星际穿越》入围第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演。