坐电脑前喝酒看周星驰电影

① 周星驰和一个女人在餐桌前 坐着 猜拳 一连猜了10次 都赢 的电影是什么名字

漫画威龙 (1992)

导演: 左颂升 / 元奎
编剧: 何东 / 刘镇伟
主演: 周星驰 / 萧芳芳 / 陈百祥 / 张敏 / 钟镇涛 / 元华 / 冼林煜 / 元德
类型: 喜剧 / 动作
制片国家/地区: 香港
语言: 粤语
上映日期: 1992-01-01
片长: 93 分钟
又名: 摩登武圣 / 新精武门2：漫画威龙 / Fist of Fury 1991 II

女的是萧芳芳！

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② 周星驰的电影有什么特点

周星驰的电影以无厘头为特点。

无厘头，原是广东广州等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。

无厘头语言风格的特点就是运用语言世界的偏离，常见的偏离主要有语音偏离、词汇偏离及语法偏离。

语音偏离是最常见且活跃的一种语言偏离。其中，巧妙地运用同音字而构成的谐音、运用对仗而构成的押韵更是典型的语音偏离。

1、谐音双关

谐音双关的语音偏离指的是利用词语音同、音近构成的语音偏离，虽然字面上是甲词，实则表达的却是音同或音近的乙词，构成谐音偏离，从而达到现“此”而隐“彼”的效果。例如：

食神：这条鱼就像――就像受到辐射污染一样，看了我都想呕吐了，你还叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了块鱼。

厨师：不是多了块鱼，是多余，你呀，你根本就是多余呀你。（《食神》）

台词通过“鱼”和“余”的谐音，来讽刺做菜人的多余。这样的偏离，从具体的事物转到电影人物身上，带有幽默、反讽的意味。

2、巧用押韵

“押韵”又叫“压韵”，指的是韵文中某些句子的末尾用上同韵的字。汉语的语音声调平仄相对，音节单双相对，巧妙地运用这一类语言特色，能使语句读起来琅琅上口，从而达到加强节奏的效果。正如臧克家所言：“押韵是加强节奏的一种手段。”

周星驰电影台词的押韵并非语言学修辞手段中严格意义上的押韵，大多只是强调句尾语音合韵，却创造出了特有的“无厘头”式的幽默效果。

(2)坐电脑前喝酒看周星驰电影扩展阅读：

周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

1990年凭借喜剧片《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。同年，因其主演的喜剧动作片《赌圣》打破香港地区票房纪录而获得关注。

③ 现在为何拍不出曾经周星驰电影的那种感觉了

因为周星驰只有一个，周星驰的电影只属于周星驰一个人。他的个人风格太强了，别人很难模仿。周星驰曾被誉为21世纪伟大的喜剧演员，周星驰的电影绝对不是简单的搞笑，是带有深度的。周星驰电影的幽默属于黑色幽默，黑色幽默式喜剧中最高级的一种幽默，带有自嘲，自黑的性质。

拍黑色幽默电影一定要把握好分寸感，要不然就会变成胡闹的恶作剧，完全失去艺术性。周星驰对于黑色幽默的理解非常深刻，他能掌握住黑色幽默的精髓。大多数人了解周星驰是从他的电影《大话西游》中了解到他的。但其实在大话西游之前，周星驰已经拍过很多喜剧电影了。

周星驰的电影在看似荒唐的外表下隐藏着深度，有些人可能只看到了周星驰电影的搞笑之处，但却没掌握住周星驰电影的内核。所以他们拍出的电影只是徒有其表，外形相似，但却没有灵魂，看起来感觉非常乏味。

当然这也可以理解，毕竟这世界上只有一个周星驰。

④ 周星驰的53部电影，至少有一部你没有看过！

周星驰的电影世界如同一座丰富无比的宝库，每一部作品都蕴含着独特的魅力。从他的出道作品到近年来的创新之作，每一部都值得我们回味。让我们一起探索这位喜剧大师的电影足迹，感受他的喜剧行云流水和无厘头的幽默。

• 从《功夫3D》的3D特效升级，到《长江7号》的科幻温情，周星驰的创新思维让人眼前一亮，他的角色塑造深入人心。


• 《少林足球》中的足球与功夫结合，展现了他独特的艺术视角，《千王之王2000》的赌局智斗，让人领略了星爷的智谋与演技。


• 《玻璃樽》的浪漫喜剧，到《喜剧之王》中尹天仇的成长与爱情，他的情感刻画细腻而真实。


• 《食神》则展现了星爷对美食与喜剧的完美融合，《大话西游》系列更是将科幻与爱情元素融为一体，留下了经典片段。


• 《大内密探零零发》和《百变星君》则将科幻与喜剧玩转得淋漓尽致，让人捧腹大笑。


• 从《回魂夜》的超现实笑料，到《唐伯虎点秋香》的经典爱情喜剧，周星驰的每一部作品都能唤醒观众的笑点和情感共鸣。


• 《逃学威龙》系列、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记》系列，他的搞笑与动作完美结合，展现了不同时代的江湖传奇。

从《审死官》的讽刺社会现象，到《家有喜事》的家庭欢笑，周星驰的作品总是能捕捉到生活中的点滴温情。他的电影不仅仅是娱乐，更是对人性和社会的深入剖析。

尽管岁月流转，周星驰的电影魅力经久不衰，每一部作品都是他独特的艺术印记，值得我们去一一品味。他的电影世界，等待着每一个热爱喜剧的你去探索和发现。

⑤ 周星驰电影排名(周星驰电影排行榜前十名)

香港的喜剧之王周星驰，也是是华语影坛公认的票房之王。拿到香港年度票房冠军，打破票房纪录，对他来说，就像家常便饭一样容易。

30多年来，周星驰累计拍摄了60多部电影。今天，我们来盘点他在香港本土的10大最高票房代表作。

10.《食神》

1990年代中期，周星驰投资成立了自己的星辉公司，并在1996年制作了第一部作品——美食类喜剧片《食神》，由周星驰和李力持联合执导，周星驰、莫文蔚、吴孟达、谷德昭等人主演，讲述了香港食神史提芬周被徒弟陷害，名誉扫地，被迫退出饮食界，后来又东山再起，重新夺回了食神的位置。

在这部片子里，周星驰的亲密战友吴孟达，难得地当起了反派，成了他的敌人。知性美女莫文蔚，饰演一个古惑女火鸡，贡献了史上最丑的扮相。戏里的黯然销魂饭、爆浆撒尿牛丸，还有刘以达扮演的“梦遗大师”，都成了经典的桥段设计。

《食神》是周星驰的重要代表作之一，在香港收获4086万港币的票房，位列香港年度华语片第二位，在星爷票房榜中排名第十。

9.《鹿鼎记》

《鹿鼎记》是根据金庸小说改编的电影，由王晶执导，周星驰、吴孟达、张敏、邱淑贞等人主演，讲述了江湖小混混韦小宝作为天地会卧底，混入皇宫，在阴差阳错之下认识了少年皇帝康熙，协助他除掉权臣鳌拜，并挫败了神龙教的图谋。

电影和原著相比，做了面目全非的改编，周星驰演出了一个最具颠覆性的韦小宝，他将自己的无厘头风格，和韦小宝的人物神韵，完美结合在一起，深受观众欢迎。金庸更是评价：扮演韦小宝，“不作第二人想”。

92年电影版《鹿鼎记》情节曲折，笑料百出，尤其是那句经典对白——“我对你的敬仰之情有如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾”，成了周星驰招牌式的搞笑台词。

《鹿鼎记》的票房也是4086万港币，排在香港年度票房的第3位，它的尾数比《食神》略高，因此在星爷票房榜中排名第九。

8.《赌圣》

《赌圣》是1990年上映的喜剧赌片，由元奎和刘镇伟执导，周星驰、吴孟达、张敏等人主演。

在当时的香港影坛，赌片是一种潮流，以周润发和刘德华主演的《赌神》最火。《赌圣》的本意是想蹭流量，顺便恶搞一下《赌神》。

投资商之一嘉禾影业，最早想找梁朝伟主演，被梁朝伟拒绝，导演刘镇伟就推荐了周星驰。结果他在不被看好的情况下，硬生生杀出了一条血路，凭借着赌术和特异功能结合的独特创意，无厘头的表演方式，带来了爆笑的效果和耳目一新的观影感觉。

另外一个联合出品人吴思远，在看过电影样片之后，对周星驰说了一句话：“《赌圣》之后，你就不再是当红小生，而是全香港最红的人。”

事实果然如此，《赌圣》引发了香港人的追捧，获得了4132万票房，问鼎当年票房冠军宝座，并且打破了票房纪录，成为香港影史上第一部超过4000万的作品。

这是周星驰第一次坐上年度票房冠军的宝座和第一次破票房纪录。

我们可以这么说：从星仔到星爷，中间只隔着一部《赌圣》。

7.《逃学威龙》

《赌圣》之后，周星驰很快推出了另一部作品，再次创造了市场新高，就是1991年的喜剧警匪片《逃学威龙》。

这部电影由陈嘉上导演，周星驰、吴孟达和张敏主演，讲述了高级督察周星星，为了帮上司找回丢失的手枪，混入贵族学校当卧底，在警队同僚的协助下，最终挫败了黑帮分子的犯罪图谋。

《逃学威龙》热卖4389万港币，超过了上一年的《赌圣》，也击败了成龙、周润发等强劲对手，帮助周星驰第二次问鼎香港年度票房冠军，同时第二次打破票房纪录，成为周星驰最搞笑、最经典的作品之一。

连续两年的爆款表现，让周星驰的票房号召力与成龙、周润发并驾齐驱，成了香港影坛的“三驾马车”，被尊称为“双周一成”，媒体开始公开称他为“星爷”。

6.《家有喜事》

《家有喜事》是1992年的一部贺岁喜剧片，高志森执导，周星驰、张国荣、黄百鸣、张曼玉等人主演。

影片讲述了常家三兄弟的爱情故事和家庭生活，既充满情趣，又热闹非凡，既疯狂爆笑，又温馨感人。

周星驰、张国荣和张曼玉，都是影坛炙手可热的巨星，他们难得联手搞笑，市场号召力非常惊人，将电影的总票房推到了4899万港币的高度，并刷新了当时香港的票房纪录。但很可惜，这个记录，很快就被同年上映的《审死官》打破了。

5.《审死官》

1992年的香港票房前五位，都是周星驰主演的电影，因此这一年被称为“周星驰年”。而“周星驰年”的压轴之作，是古装喜剧片《审死官》。

这部影片讲述了清朝状师宋世杰弃恶从善，帮助一个孕妇洗刷冤情，并揭露官场黑暗的故事。

对于周星驰来说，这是一部创新作品，他离开了赌片和喜剧武打片的熟悉圈，进入了古代“法庭片”领域，用搞笑的外壳，融入了对社会阴暗面的辛辣讽刺。所以，《审死官》是一部有内涵的无厘头搞笑片，它让人发笑，也让人思考。

对于周星驰的新尝试，市场给予了极大的认可。《审死官》收获了超过5021万的票房，成为周星驰的第三个香港年度票房冠军作品，也连续第三次打破香港票房纪录。

周星驰在《审死官》里实现了演技大爆发，获得了亚太影展影帝大奖。这是他演艺生涯中的第一个影帝奖杯。

4.《长江七号》

《长江7号》是2008年的科幻喜剧片，由周星驰亲自执导，周星驰、徐娇、张雨绮、林子聪主演。这也是截止到目前星爷最后一部担当主演的电影。

影片讲述一名穷困的建筑工父亲，意外捡到了一个外星玩具狗，当作礼物送给儿子，父子两人的生活，因此发生了巨大变化。

《长江7号》的搞笑味道并不是太足，却注入了浓浓的温情，是一部有情怀的作品，其创作灵感，来自于周星驰本人小时候的经历。

影片在香港收获了5144万港币，问鼎2008年的票房冠军宝座。

3.《美人鱼》

《美人鱼》是2016年的电影，由周星驰担任总制片、监制、编剧和导演，邓超、林允、张雨绮、罗志祥等人主演。

影片讲述了大富豪刘轩为了推进地产计划和填海工程，威胁靠海为生的居民。单纯善良的美人鱼珊珊，被派去刺杀刘轩，两人在交手过程中互生情愫，刘轩弃恶从善，和美人鱼谱写了一段爱情童话。

这部作品的口碑一般，但票房惊人，在香港热卖5622万港币。在内地的数据更是夸张，超过33亿人民币，是中国首部票房过30亿人民币的电影。

2．《少林足球》

2001年，周星驰推出了一部重量级作品——《少林足球》。

在这部戏里，周星驰既当主演，又担任导演，不管台前幕后，都是绝对的灵魂。

影片讲述了周星驰扮演的少林弟子阿星，由于身怀少林大力金刚腿的神功，被落魄的前足球明星明锋发现了足球天分，于是组建了一支特别的少林功夫足球队，打败了黑心商人强雄的魔鬼足球队。

《少林足球》走“体育+功夫”的风格，周星驰首次加入了大量的电脑特效，给传统的功夫展现，带来了全新的视觉冲击，震撼了华语影坛，大卖6073万港币，又一次成为香港年度票房冠军并打破香港票房纪录。

《少林足球》横扫了2002年的第21届香港金像奖，拿到了七个奖项，包括周星驰演艺生涯中的第一个金像奖影帝奖杯，还有最佳影片、最佳导演两个重量级的奖项。他也成为金像奖历史上唯一一个同时将最佳男主角和最佳导演收入囊中的明星。

在星爷票房榜里，《少林足球》是亚军作品。

1．《功夫》

《少林足球》之后，又是三年时间，星爷没有任何动静。

到了2004年，他带着三年磨一剑的《功夫》王者归来。

周星驰喜欢功夫，以李小龙为偶像。《功夫》就是一部向李小龙致敬的作品，讲述了小混混阿星，原先冒充斧头黑帮耀武扬威，后来卷入了斧头帮和猪笼城寨的纷争中，重新找回做人良知，又无意中打通了任督二脉，成为绝世高手，并用如来神掌打败了火云邪神。

这是一部用高科技特效打造的新型功夫片，其视觉效果的震撼程度，可以和好莱坞大片相媲美。层出不穷的神奇武功经过特效加持之后，焕然一新地出现在影片中，让人过足眼瘾。

《功夫》像一股龙旋风，席卷了这个华语地区，在香港收获了6100多万港币的票房，让周星驰再度摘取年度票房冠军的桂冠和打破香港票房纪录。

在市场接连告捷的同时，《功夫》还横扫了华语地区最重要的两大颁奖礼——香港金像奖和台湾金马奖，分别拿到了七个和五个奖项，包括最佳影片、最佳导演这样的重量级奖项。

对于周星驰来说，《功夫》是一部完美的集大成作品，达到了影片质量、票房收益和口碑效应的三重巅峰。在香港本地市场，它也成了星爷的头号票房作品。