各大导演对电影理解

1. 导演对一个作品的影响非常大，有哪些特别优秀的导演

国内有一些不错影片，经得起时间的冲洗，十年 二十年 三十年依旧光鲜亮丽，经久不衰，堪为经典！ 在演员的背后必须要有主导影片质量的核心人物——导演。下面我们细数一下内地的一些优秀导演。

1、佩德罗·阿莫多瓦

他从70年代进入影坛，作品颇具争议性，着重表现欲望、暴力、宗教等议题，并通过鲜艳的色彩，展示出一种后现代的审美眼光，以及对权威的极大藐视。进入21世纪，阿莫多瓦更富创造力。《对她说》《缩水情人》《不良教育》等优质电影都出自他手，尽管有些主题无法得到大众认同，但他的才华是无可否认的。

5、张艺谋

张艺谋执导的电影，不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不多，我只是找有感觉的、合适的拍”。

2. 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

(2)各大导演对电影理解扩展阅读

埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。

3. 中国著名十大导演盘点他们代表了一个电影时代！

在信息爆炸的今天，电影界往往被当红明星的光环所笼罩，但真正引领电影艺术走向的幕后英雄——导演们，往往被大众所忽视。他们不仅是电影的指挥家，更是构建电影世界的核心力量。接下来，让我们一起穿越屏幕，探索那些塑造电影历史的中国十大导演，他们各自代表了一个电影时代的辉煌篇章。

一、何平

何平，这位中国电影界的璀璨明星，以其独特的西部武侠元素与现代元素的融合，创造了《甲方乙方》、《双旗镇刀客》和《天地英雄》等经典之作。他的电影艺术，犹如音乐与视觉的交响，让观众在观看过程中，体验到电影的深刻魅力。何平的镜头语言，如同反向结构的冲突语法，引领观众在欲擒故纵的叙事中，感受电影的深度和力量。

二、徐克

香港八十年代的风云人物徐克，以他的多变风格和独特的叙事手法闻名于世。他的电影《刀马旦》在美国掀起热潮，而《英雄本色》、《蜀山传》等作品更是将动作与喜剧巧妙融合，展现出他对于电影艺术的创新与热爱。他的镜头下，世界仿佛被疯狂的节奏和无尽的想象所驱动。

三、刘伟强

刘伟强，从《逃学威龙》到《无间道》，他的名字与动作和犯罪片紧密相连。他不仅擅长商业电影制作，更以对人性和社会的深刻洞察，让观众在欢笑中感受生活的复杂多变。

四、杜琪峰

杜琪峰，以犯罪类型片的硬派风格独步江湖，他的作品如《黑社会》、《枪火》等，以暴力美学和对命运、友谊的探索，构建出独特的香港电影世界。他的电影，既是犯罪故事的写照，也是社会变迁的艺术缩影。

五、冯小刚

冯小刚，以其平民视角的喜剧才华，创造了票房奇迹。他的作品如《唐山大地震》、《手机》等，深入挖掘了中国百姓生活的幽默与苦涩，展现出他对社会现象的独到见解。

六、陈凯歌

陈凯歌，第五代导演的领军人物，他的作品如《霸王别姬》和《无极》，以史诗般的叙事和视觉冲击力，展现中国文化的深度。他的电影，是历史与艺术的交融，是社会反思的窗口。

七、王家卫

王家卫，以视觉叙事的诗性手法，引领了香港电影的新潮流。他的作品如《春光乍泄》和《一代宗师》，在情感共鸣中揭示了生活的真实与梦幻。

八、吴宇森

吴宇森，以他的暴力美学和慢动作技巧，构建了独特的江湖世界。无论是《杀手》还是《碟中谍2》，他的作品都充满了诗意与浪漫，展现出电影艺术的极致张力。

九、李安

李安，东西方文化的桥梁，他的电影如《断背山》和《少年派的奇幻漂流》，将东西方情感与视觉美学完美融合，展现电影的跨文化魅力。

十、张艺谋

张艺谋，中国第五代导演的代表，他的作品如《红高粱》和《活着》，既是中国文化的瑰宝，也是电影创新的探索者。他的艺术追求，始终围绕着民族精神与电影语言的深度挖掘。

这些导演，他们各自的作品，就像时代的烙印，深深地烙印在了中国电影的历史长卷上，他们的名字，是中国电影史上不可或缺的璀璨篇章。

4. 如何从导演的视角看一部电影

今天就跟随小编一起看看如何从导演的视角看一部电影？这里和大家简单介绍一下!导演是一部电影的主导者，如何能从导演的视角看一部电影呢？
01
在我看来一个顶级优秀的导演相比于次一点的导演（并不是说后一种导演就是一个不合格的烂导演，相反绝大多数异常优秀的导演都是后一种）的很大不同一点是，如何从他们的内在视角来看待他们的电影： 前一种导演一直在影像中表达着自己对这个世界，对生活的看法，他们不管讲什么样的故事，都是在试图通过故事性来表达自己对这个世界的一种看法或是一种哲学的理解，你用心看，会发现他们在电影中一直在表达着自己内心的中心思想，这一点不会改变，你看完他们的一部电影，会发现整部电影都在为他们个人的这个中心思想服务，他们更倾向于表达自己那几乎未曾被外部世界所影响和改变的内心。这类型的导演几乎所有电影都在试图用电影表达导演自己的内心，电影本身跟他（她）本人有着莫大的关系。 后一种导演则更倾向于如何更优秀的讲好一个故事，他们利用自己对影像的直觉或天分，把视听语言各方面都能做到最优秀的状态，用来推动一个故事整体的发展，从而讲好一个故事，让大众更多更好更普遍的理解这部电影，所有视听语言都是为他正在拍的那一部电影所服务。这类型的导演几乎所有电影都在用自己最优秀的视听语言来表达自己所正在拍的那部电影，而电影本身跟他（她）本人的关系并不很大。 简单讲，前一种导演中心思想始终更加感性，后一种导演中心思想相比较则始终更加理性。 电影被称为最接近大众的艺术，导演也是艺术家，所以我个人是更倾向于喜爱前一种导演。 当然，无可置疑，这两种导演都能够拍出让我们大家欣喜异常的优秀电影。
02
首先，我们把导演和普通观众想象成两个姜饼人。

姜饼人1

姜饼人2

上边的一个是姜饼人1，我们把它们叫做普通观众。（非电影从业者）

下边的一个姜饼人2，指代导演。（也可以是任何电影从业者）

我们可以明显发现，他们都是人。只是右边的姜饼人2胖一些，可以理解为他们看的电影多一些。

但毫无疑问，对于一部新的电影，无论是胖胖的姜饼人还是瘦瘦的姜饼人，其起点和观点都是一样的都是一样的。

我们再把时间当成蛋糕切一切，很简单，切成两块。即“第一次看电影”和“第n次看电影（n>1）”

好了，万事俱备，接下来我们开始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《让子弹飞》 “白马拉火车”这个镜头为例：

当电影开始时，姜饼人1和2舒适地坐在位子上，他们已经进入了故事。

然后他们同时看到了这个镜头，此时他们都已经融入到了故事里，他们脑子中的想法是一样的：卧槽，好酷炫，用白色的马拉黑色的火车。咦，车上是不是坐着什么重要的人物呢？

看到这个我想大家已经明白了：导演也是观众，所以导演在第一次看电影时和观众是一模一样的！他们都在看故事，融入故事，此时导演是不会想什么与众不同的深奥的东西的，除非他没再认真看电影。

事后，

姜饼人1：“嘿，老王，我今天看了一场超棒的电影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看呗”。然后，他就慢慢地把这部电影忘记了。因为影院明天，后天，大大后天，都有不一样的电影，他都想去看。顶多就是：若干年后，有人问起他，嘿，你看过《让子弹飞》吗，他说：对对对，我看过，看过！

而这时，姜饼人2连忙拿出本子，他想，这个故事这么棒，我得把里面的创意记下来。于是，这个故事，就成为了姜饼人2脑中图书馆里的一本书，它可以随时取用了。

这是导演看电影的视角之一。

继续走。
03
大家有没有想过为什么现在修养比较高的导演在成为导演之前研究的都是别的专业，但最后还是能够成为好导演。如昆汀塔伦蒂诺以前是印象租赁店老板，王家卫大学学的是理工学院平面设计，北野武最初是相声演员，卡梅隆大学学的是计算机与物理学………

就是因为他们都有一种共同的视角—--------将生活幻化成为心中无尽盘旋着的小故事，并惊呼着“生活多么有趣”，同时将脑中所有学到的知识都融会贯通起来。
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导演要做的就是要找到好的渠道去表达他想要说的东西 观众没有注意到 那说明导演在表达上没有成功 尽管在设计上花了很多心思 然后镜头闪太快 观众没看到 还是枉然 当然有的镜头 放太长 也会显得不自然 感觉是刻意为之 要做当刚好 不容易哦
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答得很有新意，但似乎并不是题主想要的答案。

《认识电影.路易斯·贾内梯.插图第11版》

《故事》

《电影的戏剧艺术》

关于电影的理论知识书籍浩如烟海，在我看过的几本中，这三本当属上乘。看完之后应该多少会理解一点所谓的“导演般的专业角度”。