天堂电影院导演剪切版

『壹』 《天堂电影院》为什么评价这么高

《天堂电影院》是意大利著名导演托纳多雷执导的“时光三部曲”其中的一部作品。该片上映于1988年，虽然已经存在长达三十年之久，但直到现在它依然是无数观众心中当之无愧的世界名作。在豆瓣上的评分更是高达9.1分的傲人成绩。故事围绕着一个小镇上的小男孩多多和他因为电影结识的朋友艾佛特之间的故事。虽然这其中也有关于多多的爱情故事，但是我觉得那段遗憾的感情与多多和艾佛特之间的情谊相比，还是后者带给我的感动更多一些。

其次是《天堂电影院》在刻画一段感人至深的感情的同时也带给观众无数的思考。影片中艾佛特有一句经典台词是：“人生和电影不同，人生难多了”。这句话直到现在也依然会被很多年轻人借用来感慨自己当下的生活状态。虽然事实似乎的确是如此，但是我却认为人生比电影精彩的多。

『贰』 推荐10部震撼电影 不希望复制来得 自己写片名和感受

不晓得 你的所谓的震撼是什么意思瓦~~

13骇人游戏（泰国）震撼的 就是讲一个人参加一个13关的游戏，到后来游戏越来越变态，结尾出人意料，仔细看会发现很多道理。

发条橙一度是禁片来的 我自己都没看完

理发师陶德 根据歌剧改变的 剧情有点血腥的~~不过很蒂姆伯顿风格就是了

大鱼 很温馨的父子情 不晓得是否符合你震撼的要求

神秘窗 又是约翰尼德普的 根据哥特式小说改变 制作小 但是有味道

来自地狱 还是德普的 没办法本人喜欢 关于开膛手杰克的故事

本人看德普比较多~~

这个男人有点色 又名唐璜 是本人德普电影的大爱 感觉不错 呵呵

僵尸新娘和圣诞夜惊魂都不错 不过不知你会不会喜欢 动画片来的毕竟

第九道门吧 还是德普的 我看的时候还没看懂 还去网上查了资料 呵呵 是关于宗教的~~

『叁』 可可西里的美丽传说表达了什么主题啊

《可可西里的美丽传说》向我们揭示了人们总是不惮以最大的恶意去揣度完美的事物，进而毁灭它，因为我们不能容忍完美的存在，社会舆论本就是一种病态的存在，只有把完美拉下神坛，变得跟自己一样平庸，人们才会觉得理所当然。

《可可西里的美丽传说》（意大利语：Malena）是一部2000年发行的意大利浪漫电影，由意大利名模莫尼卡·贝鲁奇（Monica Bellucci）组创，讲述的是一位13岁的孩子对一位失去丈夫的美丽女性的青春躁动。

西西里的美丽传说并不美丽，它藏着人心的卑鄙与丑恶。影片最后玛莲娜摇曳生姿的背影，消失在小路的尽头，眼神依然温和，步伐依然坚定优雅。导演在这样残酷的电影中设计这样一个略带一丝温暖的结尾，是人性中善与恶的碰撞，即使身处逆境，总也有一个永恒的爱陪伴着你。

(3)天堂电影院导演剪切版扩展阅读：

电影的女主角莫妮卡·贝鲁奇（Monica Bellucci），1964年9月30日出生于意大利，是一名演员、模特。小时候最初的理想是成为一名律师。18岁时，莫妮卡进入了佩鲁贾大学学习法律。为了筹措学费，业余时间莫妮卡·贝鲁奇开始做模特。

1988年，莫妮卡改变了初衷，退学前往米兰，签约于精锐模特管理公司（Elite Model Management），正式进入模特界 。莫妮卡·贝鲁奇从事模特职业时，开始对表演产生了兴趣，并参加学习了一些表演课程。

莫妮卡是艳惊四座的意大利女子，一出现在公众视线便是“熟女”形象，完全没有青葱的少女时代。《西西里美丽传说》中用美貌掀翻整个小镇的寡妇、《公寓》里让男主角半生纠结的梦中情人、《格林兄弟》里嗜血如命的恶魔皇后，让她一次又一次闪亮登场，让观众深深记住她。

『肆』 《天堂电影院》电影里有没有天堂

有些东西很简单，简单的你会以为已经忘记，远远地被时光丢在不在意的地方，可是当有人突然提起，尘封的记忆之门就会缓缓推开，你依旧会为那久违的震撼感动不已，《星光伴我心》（又名《天堂电影院》）无疑就是这样一部在记忆里不裉色的电影。如果只是讲述《星光伴我心》的故事情节，你会发现，这是一个平淡无奇的故事：对于50年代中期战后的意大利一个贫瘠落后小镇里的人们来说，在一个残旧不堪叫做天堂电影院的地方看电影是唯一的乐趣，放电影的男人粗鲁却热心，他根据神父的摇铃声将电影中所谓色情镜头也就是爱情场面加以剪切，有一个聪明可爱的小男孩经常逃学跑到电影院的小放映屋里找这个放电影的男人玩，看他怎么摆弄那些胶片，后来这个喜欢电影的男孩子成了男人的好帮手。

在一次火灾中男人的眼睛被烧瞎了，从此小男孩真正担当起了放映电影的任务。后来，男孩长大成了英俊少年，他继续为小镇的人放那些剪过的电影，象所有会怀春的少年一样，他爱上了一个美丽的女孩，夜夜等在她的窗下，向她倾诉情肠。在兵役结束后，回到小镇的少年约女孩到天堂电影院见面，可是女孩没有来，在放电影的男人劝告下，少年告别了母亲和妹妹，踏上了离乡的路，直到他为了参加男人的葬礼，才回到阔别30年的故乡，此时，少年已经成为功成名就的大导演，是一个中年人了，葬礼后，大导演在小镇人的簇拥中和老朋友寒喧，他也看见了当年的恋人，当年美丽的女孩已经成了一个中年妇人，并且有了丈夫和两个孩子。

提及过去，大导演象回到少年时，不禁问起恋人：当年为什么你没有来？这么多年来我无时无刻不在想着你……只有你，令我---心碎。恋人流着泪告诉他，自己那天去赴了约会，但是只遇到了放电影的男人，男人告诉她说他已经决定放弃她远走高飞，实现自己的梦想去了……她说，你应该最了解他为何这么做。是的，他应该了解，如果当年他们结婚了，他还能走出这个小镇吗？大导演从小镇回到了罗马，坐在自己舒适的放映厅里，他开始看男人留给他的纪念物，那是一卷胶片，一卷当年所有被剪掉的老电影的镜头，这些爱情镜头被拼在了一个胶卷中，全部都是热恋中的男女拥抱、亲吻……每一个镜头都那么热烈、甜蜜，再现当年。

情节虽然平淡，但《星光伴我心》却以其独特的魅力成为经典，经久不衰。影片中的放映员看似一个普普通通，对自己的命运和电影被审查后删剪的命运一样，有些漠不关心，然而通过影院这个特定的场景和观影这一动作的反复出现，他与小男孩以及电影中观众一起，把我们带回到电影的“黄金时代”，那种纯朴、纯粹电影文化，不无伤感地让我们看到那些似水流年，那个具有含蓄隽永的品格和古老的淳朴的时代：而影片中的小男孩离开了西西里以后，从一个观众、一个放映员变成了电影的作者，成为了导演，这种身份变化的背后，少年的恋情象一根线，将现实中的爱情与银幕上的爱情串在一起，交相辉映，缠绵悱恻的爱情动人魂魄，象最美的花吐着芬芳般开放，他遇上了她迷上了她制造无数的机会接近她拥抱她——幸福开始了，随之相伴痛苦也开始了：女孩的父母不同意，亲情与爱情出现了对抗，在这两种不相同却都无比重要的感情里，内心的挣扎最厉害也最痛苦，后来，美梦终于成真（少年与恋人终于牵手），可是，美梦又难免成幻（少年与恋人错过，分开），而母亲的爱情，上一代人的爱情，则是以等待着孩子的爸爸从战场上回来，表现出那种含而不露，看似放弃却一直隐忍的坚持等待，表达貌似无望和绝望却一直没有放弃的爱情；电影带给人们的快乐和解脱，孩子对老人的崇拜和看到这样的电影的兴奋，老人由衷地满足感。

这一切构成一种平衡，生命里必需的平衡和宁静。在战争和贫困带给人们无限的伤痛和空虚的时候，电影成为他们生命的寄托。尽管老艾弗莱多告诉多多，放映电影可不是什么好职业，然而他却对这份工作充满了热爱，因为它能带给很多人心灵的安慰在回忆中，战后贫瘠的苦难被淡化了，成了弥足珍贵的欢乐和爱情布景，现实被虚化了，艺术或近似于艺术的生活感觉突现在蓝色的记忆苍穹之上，电影作为一种奇特的文化启蒙心智、熏陶心灵。新年夜里，少年在恋人的窗下等着她的出现，在街灯投影中我们看到少年充满期待的眼神由明到暗，新年夜里那灿烂绚丽的火树银花、新年夜里快乐庆祝的街道、新年夜里人们互道平安的欢笑反衬少年黯然离去的背影，象是明艳的花结出了苦涩的果。

30年未见的母子重逢时，母亲正在织毛衣，门铃响了，妈妈说：儿子回来了。放下正在编的毛衣，下楼去开门，毛衣针落在地上、毛线卷还在身上、刚刚织的毛衣被一点点拆开、毛衣逐渐变短、母子紧紧的拥抱在一起，这一组镜头的特写，仿佛预示着昔日重现，一切都没改变，然而织过的毛线打着卷，不复未织前的平整，不动声色地告诉我们：一切已经似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，总是习惯于运用一种不那么直接的、隐忍的表达，而轻而易举地击溃我们身体中的软肋，这是一种深层次的渗透而不是表面化的宣泄甚至强势插入。不是一种贩卖，不同于国内的某些电影因为生怕观众不懂而露骨地表态。《天堂电影院》用渺渺几个镜头，几个貌似平静但却深藏暗涌地表情和符号揭示出时光的不可逆和其恢弘性。我们都是被岁月所捉弄的棋子，生老病死，爱别离，庸常世事罢了。但我们人生中独有的经历，却是不可复制的最珍贵的财富，虽然不可追回，但是它活在那些讲述故事的人的口中，活在那些已经泛黄老旧的照片中，那是我们的旧时光，那是我们不可追回的美人。我们只能朝着她的残影，对她一遍遍想念，为她而画眉。

『伍』 天堂电影院结局是 艾莲娜背叛多多

大结局：三十年后，多多回来向他的老友告别。艾佛特留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。

看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。正因为当初放弃了爱情、才有了今天事业上的成功。而他的爱情没有失去，就像那些尘封的交卷一样，永远在那里。

天堂电影院剧情：

在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。

所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。

小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾费多那样的电影放映师。不过艾费多看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。”

而小多多还很难理解艾费多的话，他每天来放映室跟艾费多学习电影放映。好心的艾费多为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾费多从火海中救了出来，但艾费多双目失明了，不能继续放电影。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾费多成了小镇的电影放映师。

多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。在艾弗多的劝说下，伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想。

三十年后，成名的多多回来向他的老朋友做最后的告别。艾费多留给他一份礼物，原来是当初被镇上的检查员勒令剪掉的吻戏胶片。看着这些镜头，多多突然发现自己已经理解了生命中的一切。

『陆』 《天堂电影院》结尾的吻戏代表着什么呢

意大利著名导演托纳托雷的“时空三部曲”当中，最感人的至深的一部不得不是这部《天堂电影院》了。

『柒』 意大利影片〈天堂电影院〉有人看过么急需影评一篇

＜天堂电影院＞属于新现实主义导演朱塞佩＊托尔纳托雷回家三部曲（＜玛莲娜＞，＜海上钢琴师＞）之一．这部意大利90年代的电影，无论是在片长还是获得奖项都是创举．三个小时的展示和多个奖项的获得，证明了欧洲电影的非凡能力．
影片从轻柔舒缓的主题音乐开始，倒叙的方式，从意大利人不得不面对的那段历史开始．二战的结束，电影这一学派竟然突起于在经济，军事和政治上面临全面崩溃的法西斯国家中．
当多多与母亲走过废墟的街道，断壁残墙上依然还有着破烂的电影海报．当每次小镇上的天堂电影院放映电影时，都是坐无虚席．只有古板的教父因为不看所谓的”色情片”而命令老放映员艾佛特剪去影片中的吻戏，所以随之而来的还有人们看到剪辑后的影片的愤怒．电影所带给小镇的不只是快乐，人们在精神上需要得到抚慰与满足．
片中的蒙太奇技术运用得十分到位，当中年多多躺在床上开始回忆，海风轻轻吹入屋内，屋内风铃叮当做响，镜头转换，闪回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡觉，手里拿着祭祀用的摇铃．当艾佛特手轻抚在多多脸上，再展开时，童年多多已经变成了少年多多．
影片同时还具有许多象征意义．老放映员艾佛特就像是老电影的发展历程；小镇的海边锈迹斑斑的铁锚，像是展示小镇生活的枯燥；当古板的神父赶到车站送外出闯世界的多多，又像是一个时代已经结束；正如坐在电影院二楼的一位戴眼镜的观众，喜欢往楼下吐痰，而最终被人用垃圾击中．其中还有新旧天堂电影院中的圣女塑像．
伴随影片的还有多多的爱情故事．年少时的迷茫，在电影院中与妓女作爱，当遇到他命中所爱的女孩，他可以天天晚上去姑娘家门口，等待那扇窗开，连新年也不例外．可是由于姑娘父亲－－一个银行家的极力阻挠．美好初恋的破灭，出去闯荡的多多由懵懂少年变成了一名知名的导演．
影片中有许多精彩镜头，对不同时代同一时石狮子头的特写．当门铃响起，正在织毛衣的母亲起身去开门”我知道一定是多多回来了”镜头切换，多多与母亲相拥，毛线从楼上绕到了院子．还有一位在电影院中逝去的观众，当再去拍到那排座位时，上面有一支花，代表着那位观众还在全神贯注地欣赏电影．还有一位总在电影中主角之前准确无误地说出台词，连”FINE”（结束）都不放过．这些镜头或让人捧腹大笑，或让人深思感动．而这些更多的是一种真情的流露，真实与艺术的高度结合．
s在故事的最后，曾经无比辉煌的天堂电影院被迫轰然倒下，爱凑热闹的年轻人在嬉戏，奔跑，成年人更多的是凝视沉没．到底是天堂被人们抛弃，还是人们抛弃了天堂．美好的东西没有被保留，或许有更美好的东西会被创造．结尾以艾佛特送给多多的礼物－－老电影中的吻戏剪辑展示为结束，这不仅仅是艾佛特对多多的爱，还有那些让人们重温的老电影让＊雷诺阿的＜底层＞，维斯康蒂＜大地在波动＞，约翰＊福特＜关山飞渡＞．这些戏中之戏，影中之影，构成了”天堂”之梦的独特梦境．让人沉思，怀想，感慨．