周星驰电影五大心酸镜头

❶ 为什么看周星驰的电影搞笑之余总是感觉影片里面还透一股心酸和沉重

这就是为什么我们称周星驰为「喜剧大师」。建议看CCTV10《第十放映室》周星驰专辑，评价很到位。此处不答。

❷ 周星驰电影里的悲情镜头

悲情男人我不清楚，我给你说一些我觉得他在电影里很可怜的表情吧：喜剧之王…被吴孟达嘲笑唱屎你是一陀屎时周边走边苦笑。破坏之王…在台拳馆被黑熊扇耳光后周边扶帽子边走的背影。餐厅老板训周，周回答说你不整我就阿弥陀佛了的样子。大内密探零零发…周被赶出宫时，门卫也鄙视他，他还自己给自己鼓气。长江七号…周坐在工地一处房子顶层吃盒饭的动作。在商店里没钱给孩子买玩具狗，打孩子时的自责、心痛的内心………

❸ 为什么年龄越大，看周星驰的电影就越心酸

搞笑的背后是伤感…

❹ 为何年龄越大看周星驰的电影越心酸

周星驰在没有成功之前一直在跑龙套，一直在蓄力，最后终成影帝，成为大家心目中的喜剧之王，他的电影从小看到大，代表作品《赌圣》，《功夫》，《少林足球》，《逃学威龙》，《唐伯虎点秋香》，《大话西游》等等，充满了大家的童年，看了数次总是看不腻，每看一遍都会有不一样的体会，小时候看的是喜剧，长大后看到的却是悲剧，因为随着年龄的增长总是在剧里的主角身上看到自己的身影，在体会了人生百态后依旧能笑着面对生活，主角的心酸经历与我们产生了强烈的共鸣。

❺ 你见过周星驰最心酸的一张图是什么

《喜剧之王》里边有一个片段，星爷在片场为了一份盒饭与吴孟达吵起来那一刻，吴孟达无情的嘲笑与讽刺他，看了特心酸

❻ 周星驰的哪些电影回过头去再看你就会心酸

周星驰和朱茵演的大话西游当中有一个片段，至尊宝和紫霞仙子在一个城墙上看着下边已经变回齐天大圣至尊宝说了一句：”那个人好像一条狗。“那句话让我感到心酸。

❼ 为什么年纪越大看周星驰的电影越心酸

那是因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。

这还要从之前的一个毫不相干的事情讲起。

在薄某某被审判后，网上有个句子被传得很广，大意是：薄某某娶了第二任妻子之后，开始行污受贿，最后步步走向深渊，然而，在法庭上，他的二妻和他相互指认，而他的次子也未从美国来看他，唯有前妻和长子出席法庭。

首先不争论这段话是否准确。可在网上为此感同深受的非常之多，让我吓了一跳。因为我在某个方面上是赞同离婚或二婚的，毕竟追求幸福有时可以是很个人的事。再想想，我明白了这是中国人自古以来一直崇拜的道理——新的没有旧的好，换机话说，就是人应该向本出发，勿忘初心，

总之，上面的事例就是在向本出发的精神内核下， 包裹着善恶有报的外衣的传播行为。

讲回周星驰的个人导演电影，细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。

从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。
在《食神》中，周星驰本是神仙，却被打入凡间。食神在一次阴谋后，丢失掉食神的头衔，而经过一系列的追回战。在食神大赛上，他做出的并不是什么精彩料理，而是在他落难时，吃过的那一碗超美味的杂烩饭。终究悟出“只要有心，人人都是食神。”

这句台词在电影前后出现过两回。
《食神》的成功之后，周星驰又推出了两部功夫题材的类型片，《少林足球》与《功夫》。
在《少林足球》中，这种精神内核成为了电影剧情发展的主要驱动力。吴孟达演的黄金右脚，退役后一直对自己踢假球感到羞耻。而周星驰一帮的少林师兄弟，在师傅死后，四散到城市中打工，以往的师兄弟情随着武功一起留在了过去。直到，周星驰这个人将双方聚到一起，他们开始了每个人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情谊的过程。在决赛居于劣时的情况下，赵薇扮演的阿美递给了周星驰那双补过的旧球鞋，一切都豁然开亮。
到了伟大的《功夫》时刻。主人公儿时怀揣济世的梦想。只不过在当一名医生或者一名武师之中，他选择了后者。因为儿时被欺辱的经历，他最终沦落成一名小混混。而遇到了火云邪神，将他的武功和善念同时逼了出来。黄圣依代表了主人公儿时一切的美好之物，如同被摔碎过得棒棒糖，无论如何都无法修好。电影的最后，她和周星驰一起拉手跑进了糖果店。
有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。

这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。

❽ 为什么看周星驰的电影越看越心酸

细细回忆的话，其实周星驰每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。
从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。

在《食神》中，周星驰本是神仙，却被打入凡间。食神在一次阴谋后，丢失掉食神的头衔，而经过一系列的追回战。在食神大赛上，他做出的并不是什么精彩料理，而是在他落难时，吃过的那一碗超美味的杂烩饭。终究悟出“只要有心，人人都是食神。”
这句台词在电影前后出现过两回。

《食神》的成功之后，周星驰又推出了两部功夫题材的类型片，《少林足球》与《功夫》。
在《少林足球》中，这种精神内核成为了电影剧情发展的主要驱动力。吴孟达演的黄金右脚，退役后一直对自己踢假球感到羞耻。而周星驰一帮的少林师兄弟，在师傅死后，四散到城市中打工，以往的师兄弟情随着武功一起留在了过去。直到，周星驰这个人将双方聚到一起，他们开始了每个人找回以往的自尊，以往的武功，以往的情谊的过程。在决赛居于劣时的情况下，赵薇扮演的阿美递给了周星驰那双补过的旧球鞋，一切都豁然开亮。

到了伟大的《功夫》时刻。主人公儿时怀揣济世的梦想。只不过在当一名医生或者一名武师之中，他选择了后者。因为儿时被欺辱的经历，他最终沦落成一名小混混。而遇到了火云邪神，将他的武功和善念同时逼了出来。黄圣依代表了主人公儿时一切的美好之物，如同被摔碎过得棒棒糖，无论如何都无法修好。电影的最后，她和周星驰一起拉手跑进了糖果店。

有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。
这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。

❾ 为何我年龄越大，看周星驰的电影越觉心酸有不少人这样吗

周星驰的电影大多都是喜剧，而童年也都是喜庆欢快的。现在星爷也老了，吴孟达也不再和星爷合作了，那些电影中的许多演员也都逝世了，所以周星驰的时代渐渐逝去了，这样的电影今后也再也不会有了。当现在长大的你再重温这些二十年前曾给你带来欢乐的电影时，自然也让你在潜意识里回忆起了自己那美好的童年以及过去的人和事，所以就越看越心酸了。你去看看最近这两年新拍的《澳门风云》1、2、3部，里面许多镜头都是在致敬老电影《赌神》和《赌侠》的，看起来更让人心酸。

❿ 为何年龄越大，看周星驰的电影就越觉得心酸

因为在周星驰的电影中，有一个基本的内核，这个精神内核在电影外表，形式的变化下从未改变过。

细细回忆的话，其实每个电影中都有这么一个内核在支撑着整部电影，甚至导向了电影的剧情。

从《喜剧之王》开始，内核第一次出现的标志就是周星驰念出那个经典台词，“我是一个演员。”已演员为深深追求的他，从与莫文蔚走进开始，“演员”二字在他身上开始偏离，直至最后的戏中戏才有找回本心。电影的最后一场戏，正是周星驰在默默无名时一直苦苦筹划的《雷雨》。

有的人曾说，周星驰的电影中有小人物的奋斗。我并不完全赞同。周星驰的电影一直告诉我们这么一件事。人忘记什么都不要忘记最初的追求。周星驰用各种角色，共同演绎了失而复得这个命题。他常常以美好的结局来包裹着，再在银幕上放给我们看。你笑的时候，周星驰是无厘头的喜剧，你落泪的时候，周星驰又是伤感的成人童话。

这就是为什么，周星驰的电影，年纪大后再看，会让人越发的感概，究其原因，说句滥情的话，我们都变成了我们当初讨厌的模样。